古风漫画从新手到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著

图书标签:

• 古风漫画
• 漫画教程
• 绘画技巧
• 新手入门
• 进阶学习
• 国风
• 漫画创作
• 技法提升
• 插画
• 绘画教程

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517011507

版次：1

商品编码：11321093

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：256

正文语种：中文

编辑推荐

　　只是讲述古代服装发型的古风漫画教程已经不能满足我们的需求啦！想要从内而外让笔下的人物“活”起来，就需要全方位的打造。想要《长歌行》那样的大气优雅？想要《长安幻夜》那样的华丽温婉？想要“剑网三”那样的侠骨柔情？《古风漫画从新手到高手》从人物气质设计到整体造型到细节修饰，十大诀窍让你轻松画出心目中很棒的古风角色！

内容简介

　　《古风漫画从新手到高手》以中式古风漫画为主，从漫画的基础开始，由浅入深地进行讲解，在帮助读者打好绘画基础的同时对古风漫画的特点进行讲解，让读者能尽快了解古风漫画。古风人物有着怎样的发型、服装和配饰？如何使古风人物既保持传统又符合现代读者的审美？古风人物的动作要如何处理？古风的道具、场景又要如何表现？针对这些问题，本书将按照章节依次向读者进行解说。
　　《古风漫画从新手到高手》中除了系统地讲解了古风漫画的各种技法与知识点，还收纳了大量精美的古风图例，能更好地帮助读者将理论与实践结合在一起，在学习古风漫画的同时，通过观察和临摹成型的古风图例，加深对古风漫画的了解，举一反三，多思考，终形成属于自己的绘画风格。
　　现在就拿起手中的画笔，让唯美华丽的古风人物和场景跃然于纸上。希望《古风漫画从新手到高手》能成为广大古风漫画爱好者的良师益友，帮助大家将创作梦想化为现实。还等什么呢，翻开本书，与我们一起进入古风漫画的世界吧！

作者简介

　　C.C动漫社，目前国内规模大，也是专业、专业的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出国内本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《漫画技法圣经》和《超级漫画图典5000例》。

内页插图

目录

前 言

第1章 揭开古风神秘的面纱
1 . 1 传统古风与新古风
1.1.1 古风的表现特点
1.1.2 传统古风和现代古风的不同画面效果
1 . 2 古风漫画的绘制工具
1.2.1 传统工具
1.2.2 现代化工具
1 . 3 古风画面的基本效果
1.3.1 线条
1.3.2 块面
1.3.3 排线
1 . 4 古风画面内容的组成元素
1.4.1 人物
1.4.2 动物
1.4.3 植物
1.4.4 道具
1.4.5 建筑物
1.4.6 自然元素
1 . 5 古风漫画的基本绘制技巧
1.5.1 合理的资料收集与组合
1.5.2 表现出独具特色的古风画面
1 . 6 将漫画效果转换成古风效果

第2章 古风漫画的人物表现
2 . 1 人物头部的基础画法
2.1.1 人物的脸型
2.1.2 人物的五官
2 . 2 人物身体的基础画法
2.2.1 身体比例
2.2.2 身体的局部表现
2.2.3 男性与女性的身体差异
2.2.4 身体的胖瘦差异
2 . 3 古风人物的发型
2.3.1 古风人物头发的效果表现
2.3.2 古风人物的传统发型
2.3.3 古风人物发型设计
2 . 4 人物身体的古风风格表现
2.4.1 线条的不同演绎
2.4.2 利用线条表现外形的特殊变化
2.4.3 女性的特殊表现
2.4.4 男性的特殊表现
2 . 5 古风人物的绘制要点

第3章 古代人物的基本服饰
3 . 1 古代服饰的基本造型
3.1.1 传统汉服的基本形制
3.1.2 服饰的材质表现
3.1.3 古代服饰的特色花纹
3 . 2 古风风格的饰品
3.2.1 古风饰品的特点和功能
3.2.2 古风饰品的材质表现
3.2.3 古风饰品的类别分析
3 . 3 不同时期人物的服饰
3.3.1 秦汉时期的基本服饰
3.3.2 隋唐时期的基本服饰
3.3.3 明朝时期的基本服饰
3.3.4 清朝时期的基本服饰
3.3.5 民国时期的基本服饰

第4章 配合古风人物的道具
4 . 1 道具的基本结构和表现
4.1.1 利用几何体表现道具结构
4.1.2 根据不同材质表现道具
4 . 2 道具的功能设计
4.2.1 实用性道具的表现
4.2.2 装饰性道具的表现
4 . 3 古风风格的道具
4.3.1 古风道具的特点和功能
4.3.2 古风道具的材质表现
4 . 4 配合人物绘制道具

第5章 古风漫画中的人物动态表现
5 . 1 静态的基本姿势
5.1.1 站
5.1.2 坐
5.1.3 跪
5.1.4 寝
5 . 2 动态的基本姿势
5.2.1 行
5.2.2 奔
5.2.3 跃
5 . 3 其他特殊的动作姿势
5.3.1 武术动作
5.3.2 舞蹈动作
5.3.3 飞翔动作
5 . 4 古风人物的动态表现方法

第6章 古风人物的整体造型
6 . 1 人物整体造型的基本设定方法
6.1.1 增加华丽感
6.1.2 减少臃肿感
6 . 2 人物性格决定整体造型
6.2.1 根据人物性格设计服装
6.2.2 根据人物性格设计饰品
6.2.3 根据人物性格设计道具
6 . 3 古风服饰改良的基本原则
6.3.1 在原有的基础服饰上添加元素
6.3.2 根据现代人的审美情趣改良古代服饰
6 . 4 新古风造型设计
6.4.1 秦汉时期
6.4.2 隋唐时期
6.4.3 明朝时期
6.4.4 清朝时期
6.4.5 民国时期
6 . 5 人物整体造型的绘制方法

第7章 古风漫画中的场景
7 . 1 如何表现场景的透视感
7.1.1 一点透视
7.1.2 两点透视
7.1.3 三点透视
7 . 2 组成场景的自然元素
7.2.1 植物的基本状态和古风表现
7.2.2 土石的基本状态和古风表现
7.2.3 水的基本状态和古风表现
7.2.4 云雾的基本状态和古风表现
7 . 3 组成场景的人文元素
7.3.1 宫殿
7.3.2 庭院
7.3.3 街道
7 . 4 抽象的背景
7.4.1 抽象背景的绘制方法
7.4.2 抽象背景的运用方法
7 . 5 绘制古风场景

第8章 古风单幅漫画的创作
8 . 1 了解自己想要画什么
8.1.1 创意源自生活中的所见所闻
8.1.2 选择并发掘自己的绘画风格
8.1.3 从繁琐的设定中确定自己最想要的元素
8 . 2 了解古风构图
8.2.1 构图的基本知识
8.2.2 古风构图的基本原则
8 . 3 自由掌控画面效果
8.3.1 铅笔素描效果
8.3.2 蘸水笔排线效果
8.3.3 毛笔的水墨效果
8 . 4 古风单幅漫画“剑”的创作流程

前言/序言

古风漫画创作深度指南：从零开始，勾勒东方韵味 你是否曾被那飘逸的长发、水墨晕染的山水、以及侠骨柔情的故事所吸引，心中涌动着想要亲手描绘这一切的冲动？你是否渴望将脑海中那些宏大的东方幻想，化为笔下的生动画面，让它们在纸页间绽放光彩？《古风漫画创作深度指南》正是为你量身打造的启蒙之书，它将带领你踏上探索古风漫画创作的奇妙旅程，从一个对绘画感到陌生的新手，蜕变为能够自信挥洒东方美学的艺术创作者。 这本书并非只是简单的技法罗列，而是以一种沉浸式的体验，带你深入古风漫画的每一个细节，感受其独特的魅力与创作的精髓。我们深知，古风漫画的魅力，在于它深厚的文化底蕴、含蓄的东方审美、以及那穿越时空的叙事张力。因此，本书的编写，始终贯穿着对中国传统文化元素的尊重与挖掘，旨在帮助你理解古风漫画的“魂”，而非仅仅停留在“形”的层面。 第一章：寻觅古韵之根——古风漫画的文化基石 在正式挥笔之前，我们首先需要深入理解古风漫画的灵魂所在。这一章将带你穿越历史的长河，探寻中国传统艺术的脉络。我们将一起回顾宋元山水画的意境、唐风仕女的婉约、明清小说插图的叙事性，以及戏曲脸谱的象征意义。了解这些，并非为了让你成为历史学家，而是为了让你在创作时，能够更准确地捕捉到古风的神韵，避免流于表面化的“古装”堆砌。 我们会探讨不同朝代的服饰特点，分析它们在造型、纹理、色彩上的区别，让你知晓唐朝的雍容华贵与宋朝的淡雅清新。同时，也会解析古建筑的结构美学，从飞檐翘角到斗拱梁柱，理解其背后的空间布局与文化寓意。更重要的是，本书将引导你思考，如何将这些视觉元素，有机地融入到漫画的叙事之中，让它们服务于故事，而非喧宾夺主。 第二章：勾勒东方之美——人物塑造的灵魂之笔 古风漫画的魅力，很大程度上体现在其独特的人物塑造上。这一章将是本书的核心内容之一，我们不仅会教授你基础的人物绘画技巧，更会侧重于古风人物的特质。从脸型、五官的比例，到发型、眼神的传递，我们将一步步解析如何绘制出既符合东方审美，又能展现角色性格的古风人物。 你将学习到如何运用线条的粗细、虚实，来表现人物的柔美与刚毅；如何通过眉眼的细微变化，传递喜怒哀乐；如何让发丝的飘动，诉说人物的情感状态。我们还会深入探讨古风人物的身体比例与动态，如何绘制出飘逸的裙摆，如何表现武侠人物的腾挪闪转。此外，本书还将提供大量的范例，从温婉的大家闺秀到英姿飒爽的江湖侠客，从睿智隐忍的谋士到可爱灵动的精灵，让你在模仿与实践中，掌握不同类型古风人物的绘制要领。 第三章：渲染意境之境——场景与背景的东方诗意 古风漫画的迷人之处，还在于它所营造的独特意境。山水画般的壮阔，亭台楼阁的雅致，市井街巷的烟火气，这些场景的描绘，是构建古风世界不可或缺的一环。本章将带你走进古风场景的创作殿堂。 你将学习到如何运用透视原理，绘制出宏伟壮丽的古代城池；如何通过景深与虚实，营造出深邃幽静的山林秘境；如何描绘出江南水乡的烟雨朦胧，或是塞北雪原的苍茫辽阔。本书会重点讲解中国传统绘画中的“散点透视”与“焦点透视”在漫画中的应用，以及如何通过构图，引导读者的视线，营造出故事的氛围。同时，你还将学习如何绘制各种古风道具，如灯笼、古琴、马车、兵器等，让它们为场景增添更多细节与历史感。 第四章：光影流转，色彩飞扬——古风漫画的视觉语言 色彩是情感的载体，光影是空间的灵魂。在古风漫画中，色彩的选择与运用，更是至关重要。本章将为你揭示古风漫画的色彩奥秘。 我们将会分析古风漫画中常用的色彩体系，例如中国画中的五色观，以及如何在漫画中灵活运用这些色彩，营造出不同季节、不同时间、不同情绪的画面。你将学习到如何运用冷暖色调来烘托气氛，如何运用对比色来突出主体，如何运用辅助色来丰富画面层次。同时，我们也会讲解光影的绘制技巧，如何根据光源方向，表现出物体表面的明暗变化，如何用阴影来增加画面的立体感与空间感。本书还会介绍一些特殊的上色技巧，例如水墨晕染效果的模拟，以及如何用色彩来表现古风漫画特有的“留白”美学。 第五章：叙事之魂——从画面到故事的深度融合 一本优秀的古风漫画，不仅仅是精美的画作，更是一个引人入胜的故事。本章将聚焦于古风漫画的叙事技巧，教会你如何将脑海中的故事，转化为流畅生动的漫画语言。 你将学习到如何设计引人入胜的情节，如何塑造有血有肉的角色，如何构建具有东方特色的世界观。本书会深入探讨分镜的构思，如何通过画格的组合，控制故事的节奏，引导读者的情绪。你将学习如何运用特写镜头来放大人物情感，如何运用远景来展现宏大场面，如何通过不同视角来增强画面的冲击力。此外，我们还会讨论古风漫画的对话与旁白如何运用，才能既符合人物身份，又不显得突兀，更能为故事增添文化底蕴。 第六章：笔尖下的匠心——材质与工具的探索 在掌握了理论与技巧之后，工具的选择与运用，同样能让你的创作如虎添翼。本章将为你介绍古风漫画常用的绘画工具，并分享一些创作心得。 无论你是习惯传统的手绘，还是热衷于数字绘画，本书都会提供相应的指导。你将了解到不同型号的画笔、墨水、纸张的特性，以及它们如何影响最终的画面效果。对于数字绘画爱好者，我们将探讨常用绘画软件的古风笔刷设置，以及如何模拟传统水墨效果。本书还会分享一些关于色彩搭配、线条表现的实操技巧，让你在实践中不断精进。 第七章：走向成熟——进阶技巧与风格探索 当你有了一定的基础后，你可能会开始思考如何形成自己的风格，如何在技术上更进一步。《走向成熟》这一章，将为你提供更深入的探索方向。 我们将讨论如何对现有的古风元素进行创新与融合，如何在借鉴前人的基础上，走出自己的特色。你将会接触到更复杂的构图技巧，例如如何运用“黄金分割”等原理来优化画面，如何通过“留白”来营造意境。同时，我们也会探讨如何通过细节的刻画，让你的作品更具质感和表现力，例如如何绘制逼真的衣物纹理，如何表现人物的微表情。本书还将鼓励你进行风格的实验，尝试不同的表现手法，最终找到最适合自己的古风漫画创作之路。 《古风漫画创作深度指南》的每一章节，都力求做到内容翔实，讲解细致，并配以大量精美的范例与图解，让你在阅读中就能获得直观的感受，在实践中就能有所收获。我们希望，这本书能成为你手中那把开启古风漫画创作大门的钥匙，让你在描绘东方韵味的世界里，找到属于自己的乐趣与成就。从零开始，并不意味着停滞不前，而是意味着无限的可能。拿起画笔，跟随本书的指引，让你的古风漫画梦想，在笔尖下翩然起舞。

评分☆☆☆☆☆

《古风漫画从新手到高手》这本书，真的可以说是为我这样长期以来对古风漫画充满热情，却又感到无从下手的读者量身打造的。它最打动我的地方在于，它并没有将古风漫画的创作过程神秘化，而是将其分解成一个个可以理解、可以学习的步骤。从基础的构图原理，到人物的比例关系，再到复杂的细节描绘，书中都给出了极其详尽的指导。我特别欣赏书中关于“动态”的讲解。以往我画人物，总觉得他们像“站桩”，缺乏生命力，而这本书则通过分析人体在不同动作下的受力点和重心转移，让我明白了如何通过流畅的线条和自然的体态来表现人物的动感。它甚至会提供很多常见的古风动作参考，比如持剑、起舞、乘马等等，并详细拆解其中的关键点，让我能够轻松模仿并运用到自己的创作中。同时，书中对于“器物”的描绘也做得非常出色。无论是古代的兵器、家具，还是饰品、书籍，书中都提供了非常细致的画法和参考，并且会讲解这些器物背后的文化含义和历史渊源，这让我不仅仅是在画画，更是在学习历史和文化。我尤其喜欢书中关于“写意”的探讨，它教会了我如何在写实的基础上，加入一些写意的手法，让画面更具艺术感和想象空间。这本书让我觉得，古风漫画的创作，并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《古风漫画从新手到高手》，就迫不及待地翻阅起来。封面那细腻的线条和水墨晕染的古朴风格，瞬间就将我拉进了那个遥远的东方意境。我一直以来对古风漫画都有着浓厚的兴趣，但苦于自己手绘基础薄弱，又常常被那些复杂的人物服饰、场景道具所困扰，导致作品总是缺乏那种应有的韵味。这本书的出现，就像是一盏指路明灯，让我看到了希望。我尤其关注书中关于基础造型的部分，以往我总是凭感觉去画，导致人物比例失调，动态僵硬，而这本书系统地讲解了人体骨骼、肌肉的结构，以及如何用简单的几何形体去概括出复杂的人物姿态，还穿插了大量的写生练习，鼓励读者从生活中的点滴去观察和学习。同时，书中对于中国传统服饰的研究也做得非常深入，从唐代的襦裙、宋代的褙子到明代的袄裙，都给出了详细的演变过程和关键特征，甚至连发髻、头饰、鞋履的细节都一一考究，这对我来说简直是福音。以往我画古风人物，总是感觉服装像是套在人偶上的，缺乏流动感和真实感，而这本书则教会我如何根据布料的材质、穿着者的动作来表现服装的褶皱和垂坠感，这一点对我提升画面的质感起到了至关重要的作用。更不用说书中对于场景的描绘了，从亭台楼阁到山水花鸟，都充满了东方美学的韵味，让我在学习绘画技法的同时，也能深入领略中国传统文化的魅力。这本书不只是教你画画，更是在引导你感受和理解古风的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书《古风漫画从新手到高手》，在我翻阅的过程中，就如同置身于一个古韵悠扬的书香画苑。它并非简单地罗列技巧，而是以一种温婉而坚定的姿态，引领读者走进古风漫画的创作殿堂。我最欣赏的是它对于“留白”艺术的深刻解读。在许多人的认知里，画面越是饱满越是精彩，但这本书却告诉我们，恰到好处的留白，反而能够激发观者的想象，营造出一种“此时无声胜有声”的意境。它通过对古代山水画、文人画的深入剖析，阐释了留白在构图、意境营造中的重要作用，并提供了大量的实践案例，让我明白了如何通过虚实的对比，来让画面呼吸，让观者在想象的空间里自由驰骋。此外，书中对于“笔墨趣味”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是关于线条的粗细变化，更是关于笔触的力度、速度、干湿，以及墨色的浓淡、层次。它教会我如何让每一笔都充满生命力，如何让笔墨本身就能够传递情感和信息。比如，用飞白来表现风的凌厉，用浓墨来突出事物的厚重，用淡墨来描绘景物的朦胧。我尤其喜欢书中关于“诗书画印”相结合的讲解，它让我明白，古风漫画不仅仅是绘画，更是中国传统文化多方面融合的艺术结晶，能够将诗词的意境、书法的韵味、绘画的笔触和印章的雅致融为一体，创造出更具文化底蕴的作品。这本书，让我从一个模仿者，逐渐变成了一个能够理解和运用古风艺术语言的创作者。

评分☆☆☆☆☆

《古风漫画从新手到高手》这本书，在我看来，最大的价值在于它不仅仅教授绘画技巧，更是在传授一种“古风思维”。它引导读者去理解古风漫画背后的文化底蕴，去感受中国传统艺术的精髓。我非常喜欢书中关于“写意山水”的部分，它不仅仅是教你如何画山、画水，更是让你去理解中国山水画中“虚实相生”、“以形写神”的哲学。书中通过大量的写生范例，以及对不同景物特点的深入剖析，让我明白了如何用简洁的笔触去捕捉山水的意境，如何通过留白来营造画面的空灵感。这一点在描绘古风漫画的场景时至关重要，一个恰到好处的山水背景，能够极大地提升画面的格调和意境。此外，书中关于“花鸟鱼虫”的描绘也做得非常出色。中国传统绘画中，花鸟鱼虫是重要的表现对象，它们不仅仅是自然的景物，更承载着丰富的象征意义。这本书会教你如何去观察和描绘不同花卉的形态和神韵，如何去捕捉鸟儿飞翔的姿态，如何去表现鱼儿在水中的游弋。我尤其喜欢书中关于“祥云”、“瑞兽”的设计，这些元素在古风漫画中非常常见，而这本书会教你如何将它们画得既具有装饰性，又不失神话色彩。这本书让我觉得，学习古风漫画，也是在学习一种东方美学的生活态度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古风漫画从新手到高手》这本书，我最先被吸引的是它细致入微的笔法讲解。很多教程往往只告诉你“怎么画”，而这本书却会告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解线条的运用时，它不仅仅是教你画粗细、疏密，更会深入分析不同线条所能传达的情感和质感。它会告诉你，刚劲有力的线条可以表现人物的坚毅，而流畅飘逸的线条则可以描绘出丝绸的柔滑。这一点对我来说非常重要，因为我常常觉得自己的画作缺乏生命力，而这本书让我明白了，线条本身也蕴含着丰富的情感表达。此外，书中对于光影的处理也让我受益匪浅。以往我画人物，总是感觉脸部和身体是“平”的，缺乏立体感，而这本书则通过详细的讲解和大量的实例，让我明白了光线是如何塑造形体，如何通过明暗对比来增强画面的层次感和空间感。它甚至会讲解不同光源下，物体阴影的变化规律，这一点在描绘古风场景时尤为重要，比如月光下的竹林，灯笼的光晕等等，都需要精确的光影处理才能营造出逼真的效果。我特别喜欢书中关于“氛围营造”的章节，它不仅仅是关于构图和色彩，更是关于如何通过细节来烘托整个画面的情绪，比如微风吹拂的柳枝，若隐若现的薄雾，甚至是角色衣服上的暗纹，都能为画面增添独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古风漫画从新手到高手》这本书，我最深的感受就是它的“实用性”和“全面性”。作为一名一直想尝试古风漫画创作但又不知从何下手的新手，我常常被市面上各种零散的教程所困扰，要么太理论化，要么太不系统。而这本书则像一本完整的“武林秘籍”，将古风漫画创作的各个方面都涵盖了进去。我非常喜欢书中关于“构图”的讲解。它不仅仅是教你如何摆放元素，更是教你如何通过构图来引导读者的视线，如何通过构图来营造画面的节奏感和视觉冲击力。书中提供了很多不同风格的构图范例，比如对称式构图、黄金分割构图，以及更具东方韵味的“S”形构图等等，并详细分析了它们的优缺点和适用场景。此外，书中关于“色彩运用”的讲解也让我眼前一亮。古风漫画的色彩往往需要营造出一种古朴、典雅的氛围，而这本书则会教你如何去理解和运用中国传统色彩，比如墨色、赭石、石青、石绿等等，并告诉你如何通过色彩搭配来表现不同的情绪和主题。我尤其喜欢书中关于“水墨晕染”的技法讲解，它能够让画面呈现出一种独特的东方韵味。这本书让我觉得，古风漫画的创作，不仅仅是黑白线条的勾勒，更是色彩与意境的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

《古风漫画从新手到高手》这本书，对我来说，最大的启示在于它打破了我对古风漫画的一些刻板印象。我一直以为古风漫画就是画一些飘逸的仙女、威风的侠客，而这本书则让我看到了古风漫画更广阔的创作空间。它不仅仅局限于传统的仙侠题材，还探讨了如何将古风元素融入到其他类型的故事中，比如武侠、宫廷、历史，甚至是一些现代背景下的奇幻故事。书中给出了很多非常有创意的案例，让我看到了古风漫画的无限可能性。我特别喜欢书中关于“道具设计”的章节。古风漫画中的道具往往非常重要，它们不仅能够烘托场景，还能够展现人物的身份和性格。比如，一把古朴的剑，一个精致的香炉，一个古老的卷轴，都能够为画面增添丰富的细节和故事性。这本书会教你如何去设计这些道具，让它们既具有历史感，又符合故事的需要。我尤其欣赏书中关于“器物纹样”的讲解，比如龙纹、凤纹、祥云纹等等，这些纹样不仅具有装饰性，更蕴含着丰富的文化意义。这本书让我觉得，古风漫画的创作，是可以跨越时代的，是可以与时俱进的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《古风漫画从新手到高手》这本书的编排逻辑非常清晰，循序渐进，让一个零基础的读者也能轻松上手。它并没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的笔触、线条练习开始，逐步引导读者熟悉各种绘画工具的特性，以及如何运用它们来表达不同的质感。我尤其喜欢书中关于“形”的理解，它不仅仅是描绘物体的外在轮廓，更强调要捕捉物体的内在结构和神韵。书中举了大量的例子，比如如何通过几根简单的线条勾勒出竹子的挺拔，如何用寥寥几笔画出花鸟的灵动，这些看似简单的技巧，却蕴含着深厚的东方绘画功底。然后，它又将这种对“形”的理解延伸到人物的塑造上，详细讲解了如何根据人物的性格、身份来设计他们的容貌、体态和神情，而不是千篇一律地画出“大众脸”。我以往在画古风人物时，总是觉得他们的表情不够丰富，眼神不够传神，而这本书则通过大量的面部表情练习，以及不同人物典型特征的分析，让我明白了如何通过细微的面部肌肉变化来表达人物内心的情感。此外，书中对古代建筑的讲解也十分详尽，从榫卯结构到斗拱飞檐，都进行了深入浅出的介绍，并且提供了大量的写生范例，让我能够更好地理解建筑的美学原理，并在画面中准确地表现出来。读这本书，不仅仅是学习绘画技巧，更是在学习如何“看”这个世界，如何捕捉生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到《古风漫画从新手到高手》这本书的，当时我正在网络上寻找一些关于古风插画的教程，结果看到了这本书的介绍，立刻就被它吸引了。最让我惊喜的是，这本书并没有像市面上很多教程那样，只是简单地罗列一些绘画技巧，而是从一个更加宏观的角度，带我认识了古风漫画的魅力所在。它深入探讨了中国传统文化中的美学思想，比如“意境”、“气韵生动”等概念，并解释了这些美学思想是如何体现在古风漫画中的。在我看来，这才是真正区分“画得像”和“画得好”的关键。书中还专门辟出一章来讲解古风漫画的叙事结构和故事构思，它不仅仅是关于画面本身，更是关于如何通过画面来讲述一个引人入胜的故事。我以往画图，往往只注重画面的美观，却忽略了故事性，导致作品缺乏生命力。这本书教会了我如何去构建一个吸引人的故事线，如何通过人物的表情、动作和场景的设置来烘托故事的氛围，让读者能够沉浸其中。我尤其喜欢书中关于“人物设定”的章节，它不仅教我如何设计角色的外貌，更引导我去思考角色的背景故事、性格特点、人际关系，让每一个角色都变得立体而鲜活。这本书就像是一本古风漫画创作的百科全书，让我从一个旁观者变成了一个可以创造故事的创作者。

评分☆☆☆☆☆

拿到《古风漫画从新手到高手》这本书，我首先被它那考究的服饰设计吸引了。一直以来，我总觉得古风漫画中的服饰要么过于随意，要么过于模式化，缺乏真实的历史感和设计感。而这本书则专门辟出了章节，详细介绍了中国不同朝代的代表性服饰，并且不仅仅是展示图片，而是深入分析了服饰的形制、材质、纹样以及穿着方式。比如，它会讲解唐代女子的襦裙如何体现雍容华贵，宋代女子的褙子如何展现雅致内敛，明代女子的袄裙又如何显得端庄大气。更重要的是，书中会教会读者如何根据人物的性格、身份和所处的时代背景，来设计出既符合历史又不失个性的服饰。这一点对我来说是颠覆性的，让我明白，古风服饰的设计，不仅仅是复制历史，更是将历史的精髓融入到现代的创作中。此外，书中对于“发型”和“妆容”的讲解也做得非常细致。古代的发髻样式繁多，妆容风格也各具特色，这本书都会一一进行梳理和示范，让读者能够更准确地表现出不同人物的特点。我尤其喜欢书中关于“首饰”的描绘，无论是金钗、玉簪，还是耳环、项链，书中都给出了详尽的画法和参考，并且会讲解这些首饰在古代的象征意义。这本书让我觉得，在画古风人物时，每一个细节都至关重要，都能为画面增添独特的韵味。

评分☆☆☆☆☆

绘画高手这样画素描——用铅笔画出纯美人像

评分☆☆☆☆☆

只是讲述古代服装发型的古风漫画教程已经不能满足我们的需求啦！想要从内而外让笔下的人物“活”起来，就需要全方位的打造。想要《长歌行》那样的大气优雅？

评分☆☆☆☆☆

买了7本，够孩子画一段时间了。孩子很喜欢，不错！

评分☆☆☆☆☆

五颗星，好评(o^^o)，书很厚，特别喜欢。介绍蛮详细的特别是女子发型。衣服太华丽了画不出来，首饰和发饰都好看

评分☆☆☆☆☆

很好的书，活动促销时买的，很划算。

评分☆☆☆☆☆

儿子送的礼物，很好小试牛刀一下。大家一致好评。

评分☆☆☆☆☆

实体店看了，在京东买的，不错

评分☆☆☆☆☆

收到几天才评价，内容丰富，详细，好。

评分☆☆☆☆☆

送货速度很快，里面的教程很全面