古風漫畫從新手到高手 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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C.C動漫社 著

圖書標籤:

• 古風漫畫
• 漫畫教程
• 繪畫技巧
• 新手入門
• 進階學習
• 國風
• 漫畫創作
• 技法提升
• 插畫
• 繪畫教程

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517011507

版次：1

商品編碼：11321093

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：256

正文語種：中文

編輯推薦

　　隻是講述古代服裝發型的古風漫畫教程已經不能滿足我們的需求啦！想要從內而外讓筆下的人物“活”起來，就需要全方位的打造。想要《長歌行》那樣的大氣優雅？想要《長安幻夜》那樣的華麗溫婉？想要“劍網三”那樣的俠骨柔情？《古風漫畫從新手到高手》從人物氣質設計到整體造型到細節修飾，十大訣竅讓你輕鬆畫齣心目中很棒的古風角色！

內容簡介

　　《古風漫畫從新手到高手》以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。古風人物有著怎樣的發型、服裝和配飾？如何使古風人物既保持傳統又符閤現代讀者的審美？古風人物的動作要如何處理？古風的道具、場景又要如何錶現？針對這些問題，本書將按照章節依次嚮讀者進行解說。
　　《古風漫畫從新手到高手》中除瞭係統地講解瞭古風漫畫的各種技法與知識點，還收納瞭大量精美的古風圖例，能更好地幫助讀者將理論與實踐結閤在一起，在學習古風漫畫的同時，通過觀察和臨摹成型的古風圖例，加深對古風漫畫的瞭解，舉一反三，多思考，終形成屬於自己的繪畫風格。
　　現在就拿起手中的畫筆，讓唯美華麗的古風人物和場景躍然於紙上。希望《古風漫畫從新手到高手》能成為廣大古風漫畫愛好者的良師益友，幫助大傢將創作夢想化為現實。還等什麼呢，翻開本書，與我們一起進入古風漫畫的世界吧！

作者簡介

　　C.C動漫社，目前國內規模大，也是專業、專業的漫畫技法圖書創作團隊，從2005年開發齣國內本卡漫技法圖書至今，已經齣版有60餘種漫畫技法教程圖書，並被眾多大專院校和培訓班選作教材。其中大部分著作版權都已輸齣到港颱地區。其代錶作《漫畫技法聖經》和《超級漫畫圖典5000例》。

內頁插圖

目錄

前 言

第1章 揭開古風神秘的麵紗
1 . 1 傳統古風與新古風
1.1.1 古風的錶現特點
1.1.2 傳統古風和現代古風的不同畫麵效果
1 . 2 古風漫畫的繪製工具
1.2.1 傳統工具
1.2.2 現代化工具
1 . 3 古風畫麵的基本效果
1.3.1 綫條
1.3.2 塊麵
1.3.3 排綫
1 . 4 古風畫麵內容的組成元素
1.4.1 人物
1.4.2 動物
1.4.3 植物
1.4.4 道具
1.4.5 建築物
1.4.6 自然元素
1 . 5 古風漫畫的基本繪製技巧
1.5.1 閤理的資料收集與組閤
1.5.2 錶現齣獨具特色的古風畫麵
1 . 6 將漫畫效果轉換成古風效果

第2章 古風漫畫的人物錶現
2 . 1 人物頭部的基礎畫法
2.1.1 人物的臉型
2.1.2 人物的五官
2 . 2 人物身體的基礎畫法
2.2.1 身體比例
2.2.2 身體的局部錶現
2.2.3 男性與女性的身體差異
2.2.4 身體的胖瘦差異
2 . 3 古風人物的發型
2.3.1 古風人物頭發的效果錶現
2.3.2 古風人物的傳統發型
2.3.3 古風人物發型設計
2 . 4 人物身體的古風風格錶現
2.4.1 綫條的不同演繹
2.4.2 利用綫條錶現外形的特殊變化
2.4.3 女性的特殊錶現
2.4.4 男性的特殊錶現
2 . 5 古風人物的繪製要點

第3章 古代人物的基本服飾
3 . 1 古代服飾的基本造型
3.1.1 傳統漢服的基本形製
3.1.2 服飾的材質錶現
3.1.3 古代服飾的特色花紋
3 . 2 古風風格的飾品
3.2.1 古風飾品的特點和功能
3.2.2 古風飾品的材質錶現
3.2.3 古風飾品的類彆分析
3 . 3 不同時期人物的服飾
3.3.1 秦漢時期的基本服飾
3.3.2 隋唐時期的基本服飾
3.3.3 明朝時期的基本服飾
3.3.4 清朝時期的基本服飾
3.3.5 民國時期的基本服飾

第4章 配閤古風人物的道具
4 . 1 道具的基本結構和錶現
4.1.1 利用幾何體錶現道具結構
4.1.2 根據不同材質錶現道具
4 . 2 道具的功能設計
4.2.1 實用性道具的錶現
4.2.2 裝飾性道具的錶現
4 . 3 古風風格的道具
4.3.1 古風道具的特點和功能
4.3.2 古風道具的材質錶現
4 . 4 配閤人物繪製道具

第5章 古風漫畫中的人物動態錶現
5 . 1 靜態的基本姿勢
5.1.1 站
5.1.2 坐
5.1.3 跪
5.1.4 寢
5 . 2 動態的基本姿勢
5.2.1 行
5.2.2 奔
5.2.3 躍
5 . 3 其他特殊的動作姿勢
5.3.1 武術動作
5.3.2 舞蹈動作
5.3.3 飛翔動作
5 . 4 古風人物的動態錶現方法

第6章 古風人物的整體造型
6 . 1 人物整體造型的基本設定方法
6.1.1 增加華麗感
6.1.2 減少臃腫感
6 . 2 人物性格決定整體造型
6.2.1 根據人物性格設計服裝
6.2.2 根據人物性格設計飾品
6.2.3 根據人物性格設計道具
6 . 3 古風服飾改良的基本原則
6.3.1 在原有的基礎服飾上添加元素
6.3.2 根據現代人的審美情趣改良古代服飾
6 . 4 新古風造型設計
6.4.1 秦漢時期
6.4.2 隋唐時期
6.4.3 明朝時期
6.4.4 清朝時期
6.4.5 民國時期
6 . 5 人物整體造型的繪製方法

第7章 古風漫畫中的場景
7 . 1 如何錶現場景的透視感
7.1.1 一點透視
7.1.2 兩點透視
7.1.3 三點透視
7 . 2 組成場景的自然元素
7.2.1 植物的基本狀態和古風錶現
7.2.2 土石的基本狀態和古風錶現
7.2.3 水的基本狀態和古風錶現
7.2.4 雲霧的基本狀態和古風錶現
7 . 3 組成場景的人文元素
7.3.1 宮殿
7.3.2 庭院
7.3.3 街道
7 . 4 抽象的背景
7.4.1 抽象背景的繪製方法
7.4.2 抽象背景的運用方法
7 . 5 繪製古風場景

第8章 古風單幅漫畫的創作
8 . 1 瞭解自己想要畫什麼
8.1.1 創意源自生活中的所見所聞
8.1.2 選擇並發掘自己的繪畫風格
8.1.3 從繁瑣的設定中確定自己最想要的元素
8 . 2 瞭解古風構圖
8.2.1 構圖的基本知識
8.2.2 古風構圖的基本原則
8 . 3 自由掌控畫麵效果
8.3.1 鉛筆素描效果
8.3.2 蘸水筆排綫效果
8.3.3 毛筆的水墨效果
8 . 4 古風單幅漫畫“劍”的創作流程

前言/序言

古風漫畫創作深度指南：從零開始，勾勒東方韻味 你是否曾被那飄逸的長發、水墨暈染的山水、以及俠骨柔情的故事所吸引，心中湧動著想要親手描繪這一切的衝動？你是否渴望將腦海中那些宏大的東方幻想，化為筆下的生動畫麵，讓它們在紙頁間綻放光彩？《古風漫畫創作深度指南》正是為你量身打造的啓濛之書，它將帶領你踏上探索古風漫畫創作的奇妙旅程，從一個對繪畫感到陌生的新手，蛻變為能夠自信揮灑東方美學的藝術創作者。 這本書並非隻是簡單的技法羅列，而是以一種沉浸式的體驗，帶你深入古風漫畫的每一個細節，感受其獨特的魅力與創作的精髓。我們深知，古風漫畫的魅力，在於它深厚的文化底蘊、含蓄的東方審美、以及那穿越時空的敘事張力。因此，本書的編寫，始終貫穿著對中國傳統文化元素的尊重與挖掘，旨在幫助你理解古風漫畫的“魂”，而非僅僅停留在“形”的層麵。 第一章：尋覓古韻之根——古風漫畫的文化基石 在正式揮筆之前，我們首先需要深入理解古風漫畫的靈魂所在。這一章將帶你穿越曆史的長河，探尋中國傳統藝術的脈絡。我們將一起迴顧宋元山水畫的意境、唐風仕女的婉約、明清小說插圖的敘事性，以及戲麯臉譜的象徵意義。瞭解這些，並非為瞭讓你成為曆史學傢，而是為瞭讓你在創作時，能夠更準確地捕捉到古風的神韻，避免流於錶麵化的“古裝”堆砌。 我們會探討不同朝代的服飾特點，分析它們在造型、紋理、色彩上的區彆，讓你知曉唐朝的雍容華貴與宋朝的淡雅清新。同時，也會解析古建築的結構美學，從飛簷翹角到鬥拱梁柱，理解其背後的空間布局與文化寓意。更重要的是，本書將引導你思考，如何將這些視覺元素，有機地融入到漫畫的敘事之中，讓它們服務於故事，而非喧賓奪主。 第二章：勾勒東方之美——人物塑造的靈魂之筆 古風漫畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的人物塑造上。這一章將是本書的核心內容之一，我們不僅會教授你基礎的人物繪畫技巧，更會側重於古風人物的特質。從臉型、五官的比例，到發型、眼神的傳遞，我們將一步步解析如何繪製齣既符閤東方審美，又能展現角色性格的古風人物。 你將學習到如何運用綫條的粗細、虛實，來錶現人物的柔美與剛毅；如何通過眉眼的細微變化，傳遞喜怒哀樂；如何讓發絲的飄動，訴說人物的情感狀態。我們還會深入探討古風人物的身體比例與動態，如何繪製齣飄逸的裙擺，如何錶現武俠人物的騰挪閃轉。此外，本書還將提供大量的範例，從溫婉的大傢閨秀到英姿颯爽的江湖俠客，從睿智隱忍的謀士到可愛靈動的精靈，讓你在模仿與實踐中，掌握不同類型古風人物的繪製要領。 第三章：渲染意境之境——場景與背景的東方詩意 古風漫畫的迷人之處，還在於它所營造的獨特意境。山水畫般的壯闊，亭颱樓閣的雅緻，市井街巷的煙火氣，這些場景的描繪，是構建古風世界不可或缺的一環。本章將帶你走進古風場景的創作殿堂。 你將學習到如何運用透視原理，繪製齣宏偉壯麗的古代城池；如何通過景深與虛實，營造齣深邃幽靜的山林秘境；如何描繪齣江南水鄉的煙雨朦朧，或是塞北雪原的蒼茫遼闊。本書會重點講解中國傳統繪畫中的“散點透視”與“焦點透視”在漫畫中的應用，以及如何通過構圖，引導讀者的視綫，營造齣故事的氛圍。同時，你還將學習如何繪製各種古風道具，如燈籠、古琴、馬車、兵器等，讓它們為場景增添更多細節與曆史感。 第四章：光影流轉，色彩飛揚——古風漫畫的視覺語言 色彩是情感的載體，光影是空間的靈魂。在古風漫畫中，色彩的選擇與運用，更是至關重要。本章將為你揭示古風漫畫的色彩奧秘。 我們將會分析古風漫畫中常用的色彩體係，例如中國畫中的五色觀，以及如何在漫畫中靈活運用這些色彩，營造齣不同季節、不同時間、不同情緒的畫麵。你將學習到如何運用冷暖色調來烘托氣氛，如何運用對比色來突齣主體，如何運用輔助色來豐富畫麵層次。同時，我們也會講解光影的繪製技巧，如何根據光源方嚮，錶現齣物體錶麵的明暗變化，如何用陰影來增加畫麵的立體感與空間感。本書還會介紹一些特殊的上色技巧，例如水墨暈染效果的模擬，以及如何用色彩來錶現古風漫畫特有的“留白”美學。 第五章：敘事之魂——從畫麵到故事的深度融閤 一本優秀的古風漫畫，不僅僅是精美的畫作，更是一個引人入勝的故事。本章將聚焦於古風漫畫的敘事技巧，教會你如何將腦海中的故事，轉化為流暢生動的漫畫語言。 你將學習到如何設計引人入勝的情節，如何塑造有血有肉的角色，如何構建具有東方特色的世界觀。本書會深入探討分鏡的構思，如何通過畫格的組閤，控製故事的節奏，引導讀者的情緒。你將學習如何運用特寫鏡頭來放大人物情感，如何運用遠景來展現宏大場麵，如何通過不同視角來增強畫麵的衝擊力。此外，我們還會討論古風漫畫的對話與旁白如何運用，纔能既符閤人物身份，又不顯得突兀，更能為故事增添文化底蘊。 第六章：筆尖下的匠心——材質與工具的探索 在掌握瞭理論與技巧之後，工具的選擇與運用，同樣能讓你的創作如虎添翼。本章將為你介紹古風漫畫常用的繪畫工具，並分享一些創作心得。 無論你是習慣傳統的手繪，還是熱衷於數字繪畫，本書都會提供相應的指導。你將瞭解到不同型號的畫筆、墨水、紙張的特性，以及它們如何影響最終的畫麵效果。對於數字繪畫愛好者，我們將探討常用繪畫軟件的古風筆刷設置，以及如何模擬傳統水墨效果。本書還會分享一些關於色彩搭配、綫條錶現的實操技巧，讓你在實踐中不斷精進。 第七章：走嚮成熟——進階技巧與風格探索 當你有瞭一定的基礎後，你可能會開始思考如何形成自己的風格，如何在技術上更進一步。《走嚮成熟》這一章，將為你提供更深入的探索方嚮。 我們將討論如何對現有的古風元素進行創新與融閤，如何在藉鑒前人的基礎上，走齣自己的特色。你將會接觸到更復雜的構圖技巧，例如如何運用“黃金分割”等原理來優化畫麵，如何通過“留白”來營造意境。同時，我們也會探討如何通過細節的刻畫，讓你的作品更具質感和錶現力，例如如何繪製逼真的衣物紋理，如何錶現人物的微錶情。本書還將鼓勵你進行風格的實驗，嘗試不同的錶現手法，最終找到最適閤自己的古風漫畫創作之路。 《古風漫畫創作深度指南》的每一章節，都力求做到內容翔實，講解細緻，並配以大量精美的範例與圖解，讓你在閱讀中就能獲得直觀的感受，在實踐中就能有所收獲。我們希望，這本書能成為你手中那把開啓古風漫畫創作大門的鑰匙，讓你在描繪東方韻味的世界裏，找到屬於自己的樂趣與成就。從零開始，並不意味著停滯不前，而是意味著無限的可能。拿起畫筆，跟隨本書的指引，讓你的古風漫畫夢想，在筆尖下翩然起舞。

評分☆☆☆☆☆

《古風漫畫從新手到高手》這本書，對我來說，最大的啓示在於它打破瞭我對古風漫畫的一些刻闆印象。我一直以為古風漫畫就是畫一些飄逸的仙女、威風的俠客，而這本書則讓我看到瞭古風漫畫更廣闊的創作空間。它不僅僅局限於傳統的仙俠題材，還探討瞭如何將古風元素融入到其他類型的故事中，比如武俠、宮廷、曆史，甚至是一些現代背景下的奇幻故事。書中給齣瞭很多非常有創意的案例，讓我看到瞭古風漫畫的無限可能性。我特彆喜歡書中關於“道具設計”的章節。古風漫畫中的道具往往非常重要，它們不僅能夠烘托場景，還能夠展現人物的身份和性格。比如，一把古樸的劍，一個精緻的香爐，一個古老的捲軸，都能夠為畫麵增添豐富的細節和故事性。這本書會教你如何去設計這些道具，讓它們既具有曆史感，又符閤故事的需要。我尤其欣賞書中關於“器物紋樣”的講解，比如龍紋、鳳紋、祥雲紋等等，這些紋樣不僅具有裝飾性，更蘊含著豐富的文化意義。這本書讓我覺得，古風漫畫的創作，是可以跨越時代的，是可以與時俱進的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古風漫畫從新手到高手》這本書，我最先被吸引的是它細緻入微的筆法講解。很多教程往往隻告訴你“怎麼畫”，而這本書卻會告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解綫條的運用時，它不僅僅是教你畫粗細、疏密，更會深入分析不同綫條所能傳達的情感和質感。它會告訴你，剛勁有力的綫條可以錶現人物的堅毅，而流暢飄逸的綫條則可以描繪齣絲綢的柔滑。這一點對我來說非常重要，因為我常常覺得自己的畫作缺乏生命力，而這本書讓我明白瞭，綫條本身也蘊含著豐富的情感錶達。此外，書中對於光影的處理也讓我受益匪淺。以往我畫人物，總是感覺臉部和身體是“平”的，缺乏立體感，而這本書則通過詳細的講解和大量的實例，讓我明白瞭光綫是如何塑造形體，如何通過明暗對比來增強畫麵的層次感和空間感。它甚至會講解不同光源下，物體陰影的變化規律，這一點在描繪古風場景時尤為重要，比如月光下的竹林，燈籠的光暈等等，都需要精確的光影處理纔能營造齣逼真的效果。我特彆喜歡書中關於“氛圍營造”的章節，它不僅僅是關於構圖和色彩，更是關於如何通過細節來烘托整個畫麵的情緒，比如微風吹拂的柳枝，若隱若現的薄霧，甚至是角色衣服上的暗紋，都能為畫麵增添獨特的韻味。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《古風漫畫從新手到高手》，就迫不及待地翻閱起來。封麵那細膩的綫條和水墨暈染的古樸風格，瞬間就將我拉進瞭那個遙遠的東方意境。我一直以來對古風漫畫都有著濃厚的興趣，但苦於自己手繪基礎薄弱，又常常被那些復雜的人物服飾、場景道具所睏擾，導緻作品總是缺乏那種應有的韻味。這本書的齣現，就像是一盞指路明燈，讓我看到瞭希望。我尤其關注書中關於基礎造型的部分，以往我總是憑感覺去畫，導緻人物比例失調，動態僵硬，而這本書係統地講解瞭人體骨骼、肌肉的結構，以及如何用簡單的幾何形體去概括齣復雜的人物姿態，還穿插瞭大量的寫生練習，鼓勵讀者從生活中的點滴去觀察和學習。同時，書中對於中國傳統服飾的研究也做得非常深入，從唐代的襦裙、宋代的褙子到明代的襖裙，都給齣瞭詳細的演變過程和關鍵特徵，甚至連發髻、頭飾、鞋履的細節都一一考究，這對我來說簡直是福音。以往我畫古風人物，總是感覺服裝像是套在人偶上的，缺乏流動感和真實感，而這本書則教會我如何根據布料的材質、穿著者的動作來錶現服裝的褶皺和垂墜感，這一點對我提升畫麵的質感起到瞭至關重要的作用。更不用說書中對於場景的描繪瞭，從亭颱樓閣到山水花鳥，都充滿瞭東方美學的韻味，讓我在學習繪畫技法的同時，也能深入領略中國傳統文化的魅力。這本書不隻是教你畫畫，更是在引導你感受和理解古風的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古風漫畫從新手到高手》這本書，我首先被它那考究的服飾設計吸引瞭。一直以來，我總覺得古風漫畫中的服飾要麼過於隨意，要麼過於模式化，缺乏真實的曆史感和設計感。而這本書則專門闢齣瞭章節，詳細介紹瞭中國不同朝代的代錶性服飾，並且不僅僅是展示圖片，而是深入分析瞭服飾的形製、材質、紋樣以及穿著方式。比如，它會講解唐代女子的襦裙如何體現雍容華貴，宋代女子的褙子如何展現雅緻內斂，明代女子的襖裙又如何顯得端莊大氣。更重要的是，書中會教會讀者如何根據人物的性格、身份和所處的時代背景，來設計齣既符閤曆史又不失個性的服飾。這一點對我來說是顛覆性的，讓我明白，古風服飾的設計，不僅僅是復製曆史，更是將曆史的精髓融入到現代的創作中。此外，書中對於“發型”和“妝容”的講解也做得非常細緻。古代的發髻樣式繁多，妝容風格也各具特色，這本書都會一一進行梳理和示範，讓讀者能夠更準確地錶現齣不同人物的特點。我尤其喜歡書中關於“首飾”的描繪，無論是金釵、玉簪，還是耳環、項鏈，書中都給齣瞭詳盡的畫法和參考，並且會講解這些首飾在古代的象徵意義。這本書讓我覺得，在畫古風人物時，每一個細節都至關重要，都能為畫麵增添獨特的韻味。

評分☆☆☆☆☆

《古風漫畫從新手到高手》這本書，真的可以說是為我這樣長期以來對古風漫畫充滿熱情，卻又感到無從下手的讀者量身打造的。它最打動我的地方在於，它並沒有將古風漫畫的創作過程神秘化，而是將其分解成一個個可以理解、可以學習的步驟。從基礎的構圖原理，到人物的比例關係，再到復雜的細節描繪，書中都給齣瞭極其詳盡的指導。我特彆欣賞書中關於“動態”的講解。以往我畫人物，總覺得他們像“站樁”，缺乏生命力，而這本書則通過分析人體在不同動作下的受力點和重心轉移，讓我明白瞭如何通過流暢的綫條和自然的體態來錶現人物的動感。它甚至會提供很多常見的古風動作參考，比如持劍、起舞、乘馬等等，並詳細拆解其中的關鍵點，讓我能夠輕鬆模仿並運用到自己的創作中。同時，書中對於“器物”的描繪也做得非常齣色。無論是古代的兵器、傢具，還是飾品、書籍，書中都提供瞭非常細緻的畫法和參考，並且會講解這些器物背後的文化含義和曆史淵源，這讓我不僅僅是在畫畫，更是在學習曆史和文化。我尤其喜歡書中關於“寫意”的探討，它教會瞭我如何在寫實的基礎上，加入一些寫意的手法，讓畫麵更具藝術感和想象空間。這本書讓我覺得，古風漫畫的創作，並非遙不可及，而是可以通過學習和練習，一步步實現的。

評分☆☆☆☆☆

拿到《古風漫畫從新手到高手》這本書，我最深的感受就是它的“實用性”和“全麵性”。作為一名一直想嘗試古風漫畫創作但又不知從何下手的新手，我常常被市麵上各種零散的教程所睏擾，要麼太理論化，要麼太不係統。而這本書則像一本完整的“武林秘籍”，將古風漫畫創作的各個方麵都涵蓋瞭進去。我非常喜歡書中關於“構圖”的講解。它不僅僅是教你如何擺放元素，更是教你如何通過構圖來引導讀者的視綫，如何通過構圖來營造畫麵的節奏感和視覺衝擊力。書中提供瞭很多不同風格的構圖範例，比如對稱式構圖、黃金分割構圖，以及更具東方韻味的“S”形構圖等等，並詳細分析瞭它們的優缺點和適用場景。此外，書中關於“色彩運用”的講解也讓我眼前一亮。古風漫畫的色彩往往需要營造齣一種古樸、典雅的氛圍，而這本書則會教你如何去理解和運用中國傳統色彩，比如墨色、赭石、石青、石綠等等，並告訴你如何通過色彩搭配來錶現不同的情緒和主題。我尤其喜歡書中關於“水墨暈染”的技法講解，它能夠讓畫麵呈現齣一種獨特的東方韻味。這本書讓我覺得，古風漫畫的創作，不僅僅是黑白綫條的勾勒，更是色彩與意境的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《古風漫畫從新手到高手》這本書的編排邏輯非常清晰，循序漸進，讓一個零基礎的讀者也能輕鬆上手。它並沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最基礎的筆觸、綫條練習開始，逐步引導讀者熟悉各種繪畫工具的特性，以及如何運用它們來錶達不同的質感。我尤其喜歡書中關於“形”的理解，它不僅僅是描繪物體的外在輪廓，更強調要捕捉物體的內在結構和神韻。書中舉瞭大量的例子，比如如何通過幾根簡單的綫條勾勒齣竹子的挺拔，如何用寥寥幾筆畫齣花鳥的靈動，這些看似簡單的技巧，卻蘊含著深厚的東方繪畫功底。然後，它又將這種對“形”的理解延伸到人物的塑造上，詳細講解瞭如何根據人物的性格、身份來設計他們的容貌、體態和神情，而不是韆篇一律地畫齣“大眾臉”。我以往在畫古風人物時，總是覺得他們的錶情不夠豐富，眼神不夠傳神，而這本書則通過大量的麵部錶情練習，以及不同人物典型特徵的分析，讓我明白瞭如何通過細微的麵部肌肉變化來錶達人物內心的情感。此外，書中對古代建築的講解也十分詳盡，從榫卯結構到鬥拱飛簷，都進行瞭深入淺齣的介紹，並且提供瞭大量的寫生範例，讓我能夠更好地理解建築的美學原理，並在畫麵中準確地錶現齣來。讀這本書，不僅僅是學習繪畫技巧，更是在學習如何“看”這個世界，如何捕捉生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會瞭解到《古風漫畫從新手到高手》這本書的，當時我正在網絡上尋找一些關於古風插畫的教程，結果看到瞭這本書的介紹，立刻就被它吸引瞭。最讓我驚喜的是，這本書並沒有像市麵上很多教程那樣，隻是簡單地羅列一些繪畫技巧，而是從一個更加宏觀的角度，帶我認識瞭古風漫畫的魅力所在。它深入探討瞭中國傳統文化中的美學思想，比如“意境”、“氣韻生動”等概念，並解釋瞭這些美學思想是如何體現在古風漫畫中的。在我看來，這纔是真正區分“畫得像”和“畫得好”的關鍵。書中還專門闢齣一章來講解古風漫畫的敘事結構和故事構思，它不僅僅是關於畫麵本身，更是關於如何通過畫麵來講述一個引人入勝的故事。我以往畫圖，往往隻注重畫麵的美觀，卻忽略瞭故事性，導緻作品缺乏生命力。這本書教會瞭我如何去構建一個吸引人的故事綫，如何通過人物的錶情、動作和場景的設置來烘托故事的氛圍，讓讀者能夠沉浸其中。我尤其喜歡書中關於“人物設定”的章節，它不僅教我如何設計角色的外貌，更引導我去思考角色的背景故事、性格特點、人際關係，讓每一個角色都變得立體而鮮活。這本書就像是一本古風漫畫創作的百科全書，讓我從一個旁觀者變成瞭一個可以創造故事的創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書《古風漫畫從新手到高手》，在我翻閱的過程中，就如同置身於一個古韻悠揚的書香畫苑。它並非簡單地羅列技巧，而是以一種溫婉而堅定的姿態，引領讀者走進古風漫畫的創作殿堂。我最欣賞的是它對於“留白”藝術的深刻解讀。在許多人的認知裏，畫麵越是飽滿越是精彩，但這本書卻告訴我們，恰到好處的留白，反而能夠激發觀者的想象，營造齣一種“此時無聲勝有聲”的意境。它通過對古代山水畫、文人畫的深入剖析，闡釋瞭留白在構圖、意境營造中的重要作用，並提供瞭大量的實踐案例，讓我明白瞭如何通過虛實的對比，來讓畫麵呼吸，讓觀者在想象的空間裏自由馳騁。此外，書中對於“筆墨趣味”的探討也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於綫條的粗細變化，更是關於筆觸的力度、速度、乾濕，以及墨色的濃淡、層次。它教會我如何讓每一筆都充滿生命力，如何讓筆墨本身就能夠傳遞情感和信息。比如，用飛白來錶現風的淩厲，用濃墨來突齣事物的厚重，用淡墨來描繪景物的朦朧。我尤其喜歡書中關於“詩書畫印”相結閤的講解，它讓我明白，古風漫畫不僅僅是繪畫，更是中國傳統文化多方麵融閤的藝術結晶，能夠將詩詞的意境、書法的韻味、繪畫的筆觸和印章的雅緻融為一體，創造齣更具文化底蘊的作品。這本書，讓我從一個模仿者，逐漸變成瞭一個能夠理解和運用古風藝術語言的創作者。

評分☆☆☆☆☆

《古風漫畫從新手到高手》這本書，在我看來，最大的價值在於它不僅僅教授繪畫技巧，更是在傳授一種“古風思維”。它引導讀者去理解古風漫畫背後的文化底蘊，去感受中國傳統藝術的精髓。我非常喜歡書中關於“寫意山水”的部分，它不僅僅是教你如何畫山、畫水，更是讓你去理解中國山水畫中“虛實相生”、“以形寫神”的哲學。書中通過大量的寫生範例，以及對不同景物特點的深入剖析，讓我明白瞭如何用簡潔的筆觸去捕捉山水的意境，如何通過留白來營造畫麵的空靈感。這一點在描繪古風漫畫的場景時至關重要，一個恰到好處的山水背景，能夠極大地提升畫麵的格調和意境。此外，書中關於“花鳥魚蟲”的描繪也做得非常齣色。中國傳統繪畫中，花鳥魚蟲是重要的錶現對象，它們不僅僅是自然的景物，更承載著豐富的象徵意義。這本書會教你如何去觀察和描繪不同花卉的形態和神韻，如何去捕捉鳥兒飛翔的姿態，如何去錶現魚兒在水中的遊弋。我尤其喜歡書中關於“祥雲”、“瑞獸”的設計，這些元素在古風漫畫中非常常見，而這本書會教你如何將它們畫得既具有裝飾性，又不失神話色彩。這本書讓我覺得，學習古風漫畫，也是在學習一種東方美學的生活態度。

評分☆☆☆☆☆

還可以，不過對於新手來說買這本不行

評分☆☆☆☆☆

裏麵的畫法很細緻，很喜歡，給個好評。如果免費包郵就更好瞭。

評分☆☆☆☆☆

超贊。：)小孩喜歡這套書，我也喜歡瞭。：)

評分☆☆☆☆☆

本書以中式古風漫畫為主，從漫畫的基礎開始，由淺入深地進行講解，在幫助讀者打好繪畫基礎的同時對古風漫畫的特點進行講解，讓讀者能盡快瞭解古風漫畫。

評分☆☆☆☆☆

不錯。 可以。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度很快，裏麵的教程很全麵

評分☆☆☆☆☆

很好的書，活動促銷時買的，很劃算。

評分☆☆☆☆☆

包裝很嚴密 書很好

評分☆☆☆☆☆

繪畫高手這樣畫素描——用鉛筆畫齣純美人像