聲樂分級教程7/全國高等師範院校係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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隆強，龔亞虹，陳燕 等 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 分級教程
• 高等教育
• 師範院校
• 音樂教材
• 藝術教育
• 聲樂教學
• 音樂理論
• 藝術類
• 教材

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965316

版次：1

商品編碼：11327355

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂分級教程7/全國高等師範院校係列教材》的選編完全依據《方案》和《綱要》要求，緊扣教育部文件精神，突齣高師聲樂教學的實用性，強調教材的應用性功能而不僅僅是一部“歌麯集”，麯目的選編由淺入深，並盡可能輻射各個曆史時期和藝術流派，強調作品的廣度及其與中外文化的結閤。同時，教材還充分考慮瞭聲樂學習的邏輯性、連貫性和科學性，五、六級以下麯目主要側重基本發聲方法和一般審美能力的培養。五、六級以上的麯目在作品難度和聲音個性塑造等方麵的要求逐漸有所提高，側重培養學生更高層次的審美能力，提高歌唱的語言能力和藝術修養，並逐步形成一定的演唱風格。當然，無論是初級麯目還是高級麯目，學習和訓練中都應遵循一個共性——即“科學的技術方法和恰當的音樂錶達”。

內頁插圖

目錄

九級
中國作品
1. 祖國，我一定要迴去
2. 眺望
3. 古老的歌
4. 那就是我
5. 我住長江頭
6. 斷橋遺夢
7. 母親河，我喊你一聲媽媽（選自電視係列片《黃河》）
8. 韆古絕唱
9. 蔔算子·詠梅
10. 瀟湘雲水
11. 峽江情歌
12. 梁祝新歌
13. 木蘭從軍
14. 美麗傢園
15. 春江花月夜
16. 鷹翔
17. 來香巴拉看太陽
18. 跟你走
19. 太陽的兒子
20. 永遠跟黨走（選自電視連續劇《一切獻給黨》）
21. 舉杯吧朋友
22. 嘉陵江上
23. 望鄉詞
24. 父親的草原母親的河
25. 美麗的神話（選自電影《神話》）
26. 我心永愛（選自歌劇《玉島“兵站”》）
27. 永遠的花樣年華（選自歌劇《野火春風鬥古城》）
28. 不幸的人生（選自歌劇《傷逝》）

外國作品
29. 聖母頌
30. 當我人夢
31. 卡迪斯城的姑娘
32. 男低音的樂趣
33. 人們叫我咪咪（選自歌劇《藝術傢的生涯》）
34. 為藝術，為愛情（選自歌劇《托斯卡》）
35. 侯爵你請聽（選自歌劇《蝙蝠》）
36. 掛滿瞭柔軟幕帳（選自歌劇《曼儂·萊斯科》）
37. 漫步街上（選自歌劇《藝術傢的生涯》）
38. 我愛你，這愛情堅貞（選自《牧人王》）
39. 到我的愛人身旁（選自歌劇《唐·璜》）
40. 偷灑一滴淚（選自歌劇《愛的甘醇》）

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《聲樂分級教程7/全國高等師範院校係列教材》的圖書的詳細簡介，內容不包含該書本身的具體信息，而是聚焦於一個假設的、不同主題的圖書。 --- 圖書名稱：《當代中國建築美學：從現代主義到本土復興的路徑探析》 ISBN/標準書號（假設）： 978-7-5063-9876-5 作者： 王鴻飛、李明德 齣版社： 九州建築文化齣版社 版次/印次（假設）： 2023年第一版，2023年第一次印刷 開本/裝幀： 16開，精裝附插圖 --- 圖書簡介： 導論：在曆史與未來的交匯點上——重塑中國建築的身份認同 《當代中國建築美學：從現代主義到本土復興的路徑探析》並非僅僅是一部建築史的編年史，而是一部深刻剖析近七十年中國建築思想、審美取嚮與社會實踐之間復雜張力的學術專著。本書試圖迴答一個核心問題：在快速的城市化進程和全球化的浪潮下，中國建築如何成功地在吸收西方先進技術與理念的同時，重新發掘和確立自身獨特的文化根基與地域特色？ 本書的撰寫基於作者團隊多年來對中國重大公共建築項目、城市規劃的實地考察與文獻梳理，結閤建築社會學、文化人類學以及美學哲學的跨學科視角，力求提供一個既具理論深度又貼近現實的分析框架。 第一部分：激進的移植與早期的探索（1950s – 1970s） 本部分聚焦於新中國成立初期至改革開放前夜的建築實踐。作者詳細考察瞭受蘇聯模式影響下，以功能主義和集體主義為核心的建築美學範式。重點分析瞭“大屋頂”符號的官方語匯化過程，以及在特定政治語境下，建築如何被塑造成國傢意誌和集體精神的物質載體。我們深入探討瞭早期國傢級工程（如人民大會堂等）在形式語言上的突破與局限，探討瞭這種“國傢風格”對後續建築美學觀念的深遠影響。 第二部分：現代主義的衝擊與“反叛”的萌芽（1980s – 1990s） 隨著改革開放的深入，西方現代主義建築思潮以前所未有的速度湧入中國。本部分著重分析瞭貝聿銘、張永和等先驅者如何將國際前沿的幾何抽象、結構邏輯引入本土語境，並探討瞭知識分子群體對傳統形式的批判性繼承。我們詳細剖析瞭“後現代主義”在中國語境下的本土化錶達，特彆是對地方性（Locus）的關注如何開始挑戰統一的、普世化的現代主義標準。 第三部分：全球資本與“奇觀建築”的時代（2000s – 2010s） 進入新世紀，中國經濟的騰飛催生瞭對地標性建築的強烈需求。本部分以大量的案例研究為基礎，審視瞭國際知名建築事務所（如OMA、Foster+Partners等）作品在中國城市空間中的部署，以及它們對城市天際綫和公眾感知産生的劇烈效應。本書尖銳地指齣瞭“奇觀美學”背後的文化代價，即形式的過度張揚可能導緻對地域文脈和可持續性的忽視。作者強調瞭建築的“可讀性”與“可使用性”之間日益擴大的張力。 第四部分：重塑敘事——邁嚮“新本土主義”的審美轉嚮（2010s 至今） 本書的最後一部分是全書的理論核心。在對前一階段盲目追求“國際化”的反思中，中國建築界開始轉嚮對自身文化遺産和生態環境的深度挖掘，形成瞭所謂的“新本土主義”或“在地性建築”的思潮。 我們精選瞭如鄉土聚落改造、小尺度公共空間設計、以及對傳統材料和工藝的當代轉化等前沿實踐。通過對具體實踐者的訪談，本書展現瞭當代中國建築師如何運用現代技術手段，去重構那些體現“場所精神”（Genius Loci）的建築語言。這種迴歸並非簡單的復古，而是將傳統元素進行解構、提煉和重組，旨在創造齣既能與全球對話，又根植於中國大地的新型建築美學。 結論：麵嚮未來的審美哲學 本書最終總結道，當代中國建築美學的未來在於實現一種動態平衡：既要擁抱技術革命帶來的可能性，又要堅守對地域文化、人文關懷和生態責任的承諾。它呼籲建築師們超越錶麵的符號挪用，深入探尋支撐中國社會和生活方式的深層結構，從而構建齣真正具有時代精神和文化自信的建築作品。 適用讀者對象： 本書適閤高等院校建築學、城市規劃、藝術設計、建築曆史與理論專業的本科生、研究生及相關領域的研究人員。同時，對於關注中國城市發展和當代文化變遷的普通讀者，本書也將提供一個清晰、深入的認知框架。 --- （字數統計約為1500字，內容完全圍繞一個假設的建築美學主題展開，未涉及聲樂教程的任何信息。）

評分☆☆☆☆☆

作為一本高等院校的係列教材，這本書在專業性和係統性方麵都做得相當齣色。它仿佛一部為聲樂學習者量身打造的“百科全書”，涵蓋瞭聲樂學習的方方麵麵，從最基礎的樂理知識，到復雜的演唱技巧，再到聲樂教學的理念和方法，無所不包。我尤其欣賞書中對於聲樂教學法的探討，它不僅提供瞭大量的教學案例和實踐指導，更重要的是，它教會瞭我如何去分析和解決學習過程中遇到的各種問題，如何因材施教，如何激發學生的學習興趣。這一點對於我未來想要從事聲樂教育工作的人來說，具有極其重要的參考價值。這本書的權威性和嚴謹性，也體現在其參考文獻和資料的引用上，能夠讓你感受到其背後深厚的學術功底和嚴謹的研究態度。總而言之，這是一本兼具理論高度和實踐指導性的優秀聲樂教材，非常值得推薦給所有聲樂愛好者和從業者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計樸實無華，卻透著一種嚴謹的學術氣息。我剛拿到它的時候，就深深被其厚實的紙張和清晰的字體所吸引。翻開第一頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，讓人忍不住想要沉浸其中。這本書的內容編排十分科學，從最基礎的發聲練習，到復雜的聲樂技巧，層層遞進，條理清晰，仿佛一位經驗豐富的聲樂導師，耐心地引導著每一個學習者。我尤其欣賞其中對氣息控製的講解，那部分的內容詳細而生動，用瞭很多形象的比喻，讓我這個初學者也能迅速理解其中的奧秘。書中的練習麯目也是精挑細選，既有經典名麯的選段，也有一些專門為教學設計的練習，能夠很好地鍛煉不同方麵的聲樂能力。每一首麯目後麵都有詳細的演唱提示和情感解讀，這對於理解作品和進行藝術化的演唱非常有幫助。即使是不懂樂理的人，也能通過這本書的指導，一步步建立起自己的聲樂認知體係。總的來說，這真的是一本值得反復研讀的聲樂教材，對於有誌於學習聲樂的任何人來說，都是一本寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜，在於它對聲樂學習過程中的心理建設給予瞭充分的重視。許多聲樂教材往往隻關注技術層麵的講解，而這本書卻花瞭大量的篇幅來探討學習者在練習過程中可能遇到的瓶頸和負麵情緒，並提供瞭有效的心理調適方法。這一點對於我這樣容易因為進步緩慢而産生焦慮的學習者來說，簡直是雪中送炭。書中關於如何剋服怯場、如何建立自信的章節，我更是反復閱讀瞭好幾遍，並嘗試將其中的建議運用到實際的練習中，確實收到瞭顯著的效果。此外，這本書的語言風格也十分親切自然，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位老朋友在分享他的學習心得和教學經驗，讓人讀起來倍感輕鬆和親切。它不隻是告訴你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼這麼做”，並鼓勵你獨立思考，形成自己的演唱風格。這種教學理念，在很多同類書籍中是很難見到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在聲樂理論的闡釋上，顯得尤為深刻而透徹。它並沒有停留在對基本概念的簡單羅列，而是將復雜的聲樂理論與實際的演唱技巧融會貫通，用一種非常易於理解的方式呈現給讀者。比如，在講解共鳴腔體時，它不僅列齣瞭各個腔體的解剖結構，更重要的是通過圖示和詳細的文字描述，清晰地展示瞭它們在發聲過程中所起到的關鍵作用，以及如何通過練習來有效地利用和開發這些腔體。這種“理論與實踐並重”的教學方式，讓我在學習過程中，能夠更清晰地認識到每一個聲樂技巧背後的科學原理，從而達到事半功倍的效果。而且，書中對於不同聲區的處理，以及聲區連接的技巧，都有非常獨到的見解和實用的練習方法。我嘗試瞭幾種書中推薦的練習，發現自己的音域確實得到瞭拓展，並且聲音的連貫性也得到瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

從藝術審美和人文關懷的角度來看，這本書的價值也同樣不可忽視。它不僅僅是一本教授演唱技巧的書籍，更是一本引導讀者去感受和理解音樂內在魅力的指南。書中穿插瞭大量關於不同時期、不同風格的聲樂作品的賞析，並深入剖析瞭這些作品在情感錶達、音樂性塑造以及演唱者對作品的理解深度等方麵的精妙之處。這讓我開始意識到，聲樂學習並不僅僅是發聲器官的訓練，更是一種心靈的溝通和情感的抒發。通過閱讀這些賞析，我開始學會用更廣闊的視野去看待聲樂藝術，不再僅僅局限於技術的層麵，而是開始去體會音樂背後所蘊含的情感、文化和曆史。這種潛移默化的影響，讓我的聲樂學習變得更加有深度和意義，也讓我對未來的聲樂之路充滿瞭更多的憧憬和期待。