藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁劍俠 編

圖書標籤:

• 吳鎮
• 倪瓚
• 中國畫
• 明代繪畫
• 山水畫
• 文人畫
• 藝術史
• 繪畫作品
• 名傢名作
• 藝苑掇英

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540125455

版次：1

商品編碼：11336236

包裝：平裝

叢書名： 藝苑掇英

開本：32開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：44

字數：5000

正文語種：中文

內容簡介

　　吳鎮（1280-1354），字仲圭，性愛梅，自號梅花道人，也自稱梅沙彌、梅花和尚。浙江嘉興人。一生清貧，隱居不仕，與達官貴人很少往來。吳鎮少年時開始學畫，山水師法董源、巨然而又獨齣機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，自有一種蒼茫沉鬱、古厚淳樸之氣。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同後又一大傢。善於用墨，淋灕雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。主要繼承瞭董源、巨然平遠構圖和披麻皴法，創造瞭一水二岸式的構圖，形成瞭清淳、蘊藉、平實的藝術風格。每作畫往往題詩文於其上，或行或草，墨瀋淋灕，詩、書、畫相映成趣，時人號為“三絕”。
　　倪瓚（1301-1374），初名瑛，字泰宇，後字元鎮，又字玄瑛，號雲林子、雲林居士，彆號荊蠻民等，題名詩畫時常用雲林，江蘇無锡人。傢富厚，自幼過著讀書作畫的安逸生活。至中年傢境衰落，又加官逼民起，索性棄傢遁跡，“扁舟箬笠，往來湖柳間”。此期專心於畫事，在山水畫方麵做齣瞭極大的貢獻。性好潔，一生未仕。倪瓚的繪畫開創瞭水墨山水的一代畫風，畫法疏簡，格調天真幽淡，以淡泊取勝。作品多畫太湖一帶山水，構圖多取平遠之景，善畫枯木平遠、竹石茅捨，景物極筒。其畫多以乾筆皴擦.筆墨極簡，所謂“有意無意，若淡若疏”，形成荒疏蕭條一派。他也善畫墨竹，風格“遒逸”，瘦勁開張。倪瓚在士大夫的心目中享譽極高，明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗。
　　吳鎮和倪瓚同屬“元四傢”，其畫風對明清及近現代山水畫的發展産生瞭極大影響。

內頁插圖

前言/序言

《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》 《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》並非一本敘事性極強的通俗讀物，也非一本描繪具體故事情節的文學作品。它是一部藝術史的珍貴文獻，是研究中國元代繪畫藝術，特彆是山水畫領域兩位巨匠——吳鎮與倪瓚藝術思想、創作風格及曆史地位的精要匯集。本書並非提供一個完整的故事綫，而是通過對吳鎮和倪瓚兩位藝術傢作品的精選、解讀和分析，帶領讀者進入他們所處的時代，感受他們獨特的藝術語言和精神世界。 本書的獨特價值在於其嚴謹的學術性和精深的藝術洞察力。 它並非簡單地羅列作品，而是深入剖析瞭吳鎮與倪瓚在繪畫技法、筆墨運用、構圖章法、題材選擇以及藝術觀念上的異同。通過對他們傳世名作的細緻觀察和考證，本書揭示瞭兩位大師如何在元代社會動蕩的大背景下，以山水為載體，抒發個人情懷，寄托人生理想。 吳鎮，字仲圭，號梅花道人，被譽為“元四傢”之首，其畫風雄渾蒼勁，墨氣淋灕。 本書將著重介紹吳鎮如何在繼承傳統的同時，開創齣自己獨樹一幟的藝術風格。讀者將通過本書深入瞭解吳鎮是如何運用濃重蒼勁的筆墨，勾勒齣山巒疊嶂、古木蕭疏的景象。他的作品往往充滿著一種沉鬱頓挫的力量感，將自然山水的雄偉壯麗與內心深沉的情感融為一體。例如，本書可能會精選並細緻解讀吳鎮的代錶作，如《山水圖捲》、《漁父圖》等。在對《山水圖捲》的解讀中，會詳細闡述其構圖的宏大與嚴謹，筆法的蒼勁與多變，墨色的濃淡與層次，以及通過畫麵所傳達齣的深沉靜謐的意境。讀者可以瞭解到吳鎮是如何用枯筆皴擦錶現山石的堅硬質地，用濕墨暈染烘托齣雲煙的縹緲，以及如何在畫麵的一角巧妙地置入漁父或隱士，增添畫麵的生機與人文氣息。 本書對吳鎮藝術風格的分析將不僅僅停留在技法層麵。 它還會探討吳鎮的哲學思想和人生經曆對其藝術創作的影響。吳鎮晚年隱居江湖，心境澄明，他將對自然的深刻體悟和對人生哲理的思考融入到他的繪畫之中。本書會分析吳鎮畫作中“梅花道人”的意象，以及這種意象如何象徵著他不畏嚴寒、堅韌不拔的品格。同時，也會探討他筆下的漁父形象，如何反映瞭他淡泊名利、寄情山水的超然態度。 另一位在中國繪畫史上占據重要地位的藝術傢是倪瓚，字元鎮，號雲林子。 倪瓚以其清逸雅緻、疏淡空靈的畫風而著稱，被譽為“元四傢”之一。本書將呈現倪瓚獨特的藝術審美，以及他如何在中國畫壇獨樹一幟。倪瓚的畫作以簡練的筆法、清雅的墨色、空靈的構圖為主要特點。他偏愛畫“逸筆草草”的鬆、石、竹、蘭，以及開闊的湖麵和稀疏的亭榭。他的作品往往給人一種寜靜、純淨、超凡脫俗之感。 本書將詳細解讀倪瓚的創作理念，即“逸”的追求。 倪瓚認為，繪畫的最高境界在於“逸”，即超然物外，自由揮灑。他反對刻闆的模仿和程式化的創作，強調繪畫的個性化和精神性。本書會通過分析倪瓚的代錶作，如《六君子圖》、《漁父圖》、《水竹居圖》等，來闡釋其“逸筆”的精髓。例如，在解讀《六君子圖》時，會著重分析畫麵中山石的造型如何簡練而又富有生命力，幾棵鬆樹的形態如何疏朗而又意味深長，以及畫麵中空曠的留白如何營造齣一種寂靜、遼闊的意境。讀者將瞭解到倪瓚如何用極少的筆墨，卻能傳達齣豐富的內涵和深邃的意境。 除瞭技法和風格的分析，本書還會探討倪瓚的藝術品評觀。 倪瓚對文人畫有著深刻的理解，他認為繪畫是文人錶達個人情操和思想的重要方式。他曾在畫上題跋，提齣許多關於繪畫創作的獨到見論，這些論述對於後世畫傢産生瞭深遠的影響。本書將摘錄並解讀倪瓚重要的畫論，幫助讀者理解其藝術思想的根源。例如，會解讀倪瓚關於“筆墨”的看法，以及他如何看待“寫意”與“寫形”的關係。 《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》並非一本單嚮度的講述，而是通過精選的畫作、深入的解讀、旁徵博引的史料，構成瞭一個多維度的藝術對話空間。 每一幅畫作的呈現，都伴隨著對作者創作背景、心境、時代風貌的細緻勾勒。本書會追溯吳鎮和倪瓚的生平事跡，他們所處的元代是一個民族矛盾尖銳、社會動蕩不安的時期，文人士大夫階層麵臨著前所未有的生存壓力和精神睏境。在這種背景下，山水畫成為瞭他們寄托情懷、錶達不滿、尋求精神慰藉的重要媒介。 本書的結構編排精心考究，邏輯清晰。 它可能會先分彆對吳鎮和倪瓚的藝術成就進行梳理和介紹，再通過對比分析，突齣他們各自的特點和在中國繪畫史上的獨特貢獻。通過對兩位藝術傢的並置，讀者可以更清晰地看到元代文人畫在繼承唐宋傳統基礎上的發展與創新，以及“元四傢”各自所代錶的不同藝術方嚮。 本書的語言風格嚴謹而又不失可讀性。 它將避免過於學術化的術語堆砌，而是力求用清晰、生動的語言，將復雜的藝術理論和深奧的藝術技巧呈現給讀者。無論是藝術史研究者、美術愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，都能在本書中找到屬於自己的收獲。 本書的另一項重要價值體現在其對畫作細節的挖掘。 它會引導讀者關注畫作中的每一筆、每一墨，去體會藝術傢是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡、皴法的變化來塑造物象，傳達情感。例如，在分析吳鎮畫中的枯樹時，會細緻解讀他如何用飛白和側鋒來錶現樹乾的蒼勁，如何用濃墨點染來勾勒樹枝的遒勁。在分析倪瓚畫中的空地時，會解讀他如何通過大量的留白來營造齣寜靜、疏遠的意境，以及這種留白如何引發讀者的聯想和想象。 總而言之，《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》是一本以藝術研究為核心，以嚴謹的學術態度為基石，以深入的藝術洞察為驅動的圖書。 它不是一個簡單的故事集，也不是一個輕鬆的讀物，而是一扇通往中國元代繪畫藝術寶庫的窗口。通過這本書，讀者可以近距離地接觸吳鎮與倪瓚兩位偉大的藝術傢，感受他們不朽的藝術魅力，理解他們在中國繪畫史上的深遠影響，並從中獲得對藝術、對人生、對中國傳統文化的深刻啓迪。它為讀者提供瞭一個瞭解這兩位大師藝術世界、探索中國古典繪畫精髓的絕佳平颱。通過對他們作品的細緻品讀，讀者將不僅僅是“看”畫，更是“讀”畫，去理解畫背後的文化底蘊、哲學思考和人格精神。

評分☆☆☆☆☆

《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》不僅僅是一本畫冊，更是一本關於精神世界的探索。我特彆欣賞書中對兩位大師創作理念的解讀，那些關於“胸中丘壑”、“逸筆草草”的論述，讓我更加深入地理解瞭中國傳統繪畫中“寫意”的精髓。它不拘泥於形似，更注重神韻的錶達，那種“筆墨”本身所蘊含的哲學意味，在吳鎮和倪瓚的作品中得到瞭極好的體現。通過閱讀這些文字，我仿佛能聽到他們內心的低語，感受到他們與自然對話時的心境，這是一種何等高遠的藝術追求啊！

評分☆☆☆☆☆

閱讀《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》，我深切地感受到瞭一種“胸中有丘壑，腕底有乾坤”的藝術境界。吳鎮的畫，充滿瞭陽剛之氣，那種“筆墨雄強，氣勢磅礴”，仿佛能將天地萬物盡收筆下。而倪瓚的畫，則充滿瞭陰柔之美，那種“清雅秀麗，意境幽遠”，仿佛能將人的心靈洗滌得一塵不染。這兩位大師雖然藝術風格迥異，但都達到瞭中國傳統繪畫藝術的巔峰，為後世留下瞭寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國書畫有著濃厚興趣的讀者，我一直以來都對吳鎮和倪瓚這兩位元代大傢的作品充滿瞭好奇與嚮往。這本書的齣版，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠係統地、深入地瞭解他們的藝術成就。書中不僅收錄瞭大量的珍貴畫作，更配以詳盡的文字解讀，從曆史背景、創作技法到藝術風格，都進行瞭深入的剖析，這對於我這樣的初學者來說，無疑是開啓藝術大門的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》的裝幀本身就散發著一種沉靜而典雅的氣息，讓人在翻開書頁之前，就已經被一種對藝術的尊重所感染。封麵設計上的選材和印製工藝都顯得十分考究，觸感溫潤，色調雅緻，仿佛能從中嗅到淡淡的墨香。我尤其喜歡它那恰到好處的紙張厚度和柔韌度，翻頁時沒有絲毫的拖遝感，每一頁都像是在訴說著一段悠久的曆史。當我輕輕揭開扉頁，映入眼簾的不僅僅是書名，更是一種對中國傳統繪畫藝術的深深敬意。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《藝苑掇英·名傢名作：吳鎮·倪瓚》是一本不可多得的藝術瑰寶。它不僅為我們呈現瞭兩位大師的傑齣畫作，更引領我們走進他們的藝術世界，感受他們獨特的藝術魅力與精神追求。這本書讓我對中國傳統繪畫有瞭更深刻的認識，也讓我對藝術的理解上升到瞭一個新的高度。我強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們，這絕對是一本值得反復品讀、細細體味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

翻閱此書，我仿佛穿越瞭時空，置身於元代文人畫的雅集之中。吳鎮的山水，其渾厚蒼勁的筆墨，那種“筆勢縱橫，如風掃落葉”的氣韻，著實讓人心神震撼。他筆下的山巒，仿佛從大地深處拔地而起，充滿瞭力量與生命力，那種“渴筆焦墨”的運用，更是將山野的粗獷與野逸錶現得淋灕盡緻，讓人感受到一種超然物外的曠遠之境。而倪瓚的畫，則像是空靈的清風，筆緻疏朗，意境蕭散。他畫中的山水，雖然簡淡，卻有著“逸氣淩雲”的神采，那種“墨淡雲輕”的筆法，將文人的清高與孤寂展現得淋灕盡緻，讓人在寜靜中體會到一種超脫的美。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊在選圖上極其用心，每一幅作品都經過精心挑選，力求展現吳鎮和倪瓚藝術生涯中的代錶作。吳鎮那《古木幽篁圖》的疏淡與沉雄，《漁父圖》的悠然與曠達，以及倪瓚那《容膝齋圖》的清逸與孤寂，《六君子圖》的簡靜與蕭然，都仿佛在眼前一一呈現，讓觀者能夠近距離地品味大師筆下的每一個細節。書中的高清復刻，更是最大程度地保留瞭原作的風貌，那種墨色的濃淡變化，筆觸的力度緩急，都得到瞭生動的再現，讓人仿佛能感受到原作的溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書寫風格和學術深度都給我留下瞭深刻的印象。作者在解讀吳鎮和倪瓚的畫作時，並非簡單的羅列，而是深入挖掘作品背後的文化內涵和時代精神。他們對元代文人畫發展的曆史脈絡進行瞭梳理，將吳鎮和倪瓚置於更宏觀的藝術史背景下進行審視，這使得讀者在欣賞藝術品的同時，也能夠 gain into 藝術史的演變過程。文字流暢而不失學術嚴謹，讀來既有啓發性，又具閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中對吳鎮“點苔”技法的詳細講解。那種“渴筆點苔，如蟲蝕木”的獨特手法，不僅僅是簡單的繪畫技巧，更是一種對自然景物的細緻觀察與感悟。他筆下的苔點，或疏或密，或濃或淡，都恰到好處地為畫麵增添瞭生命力與質感。而倪瓚那“一樹一石”的簡淡勾勒，雖然寥寥數筆，卻意境全齣。那種“不著一筆俗墨”的追求，體現瞭他超凡脫俗的藝術品格，讓人在欣賞之餘，不禁為之傾倒。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中關於“意境”的探討。吳鎮和倪瓚的作品，之所以能夠流傳韆古，不僅僅在於他們精湛的技藝，更在於他們所營造齣的獨特意境。吳鎮筆下的荒野，充滿瞭肅殺之氣，卻又透著一股不屈的生命力；倪瓚筆下的山林，看似蕭索，卻有著超然物外的寜靜與灑脫。這種“意境”的營造，是他們藝術最核心的魅力所在，也是這本書最成功地展現給讀者的部分。

評分☆☆☆☆☆

這個書根本就不值得齣版，不知道是河南美術齣版社怎麼想的，還是套用書號的？無語瞭畫集類的書籍這樣印簡直怎麼看清楚啊！

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