艺苑掇英·名家名作：恽寿平 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁剑侠 编

图书标签:

• 恽寿平
• 清代绘画
• 文人画
• 山水画
• 花卉画
• 绘画技法
• 艺术史
• 中国美术
• 名家作品
• 艺苑掇英

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540125721

版次：1

商品编码：11336241

包装：平装

丛书名： 艺苑掇英

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，后以字行。另牛号南田、白云外史、云溪史、东园客、草衣生等，江苏武进人。与“四王”、吴历并称“清六家”。
　　恽寿平早年向其伯父恽向学画山水，取法“元四家”，并上溯五代董、巨。后来在与王翚交流、切磋画艺时，发现自己的山水画无论如何都不及王翚，于是舍弃山水画而专攻花鸟。他师法沈周，并以北宋徐崇嗣为旨归，兼取各家之长，极大地推动了没骨花鸟画的发展。其画作多自写生而来，故当时人称“写生正派”。其所画花卉，很少勾勒，以水墨着色直接渲染，用笔含蓄，画法工整，清秀雅丽，天趣盎然，一洗时习，独开生面。这种既有文入画的情调韵味，又有浓厚的生活气息的画作，给清初的画坛吹进一股清新之风。
　　恽寿平在艺术理念上亦有自己独到的见解。在清初一片摹古成风、重神似轻形似的环境中，恽寿平坚持以写生为基础，对真花真乌极力摹写。在形似与神似的关系上，他认为“惟能极似，才能与花传神”。在时人皆以色彩俗格而追求片面的水墨审美情趣时，他清醒地认识到“俗人论画，皆以设色为易，岂不知渲染极难”，并身体力行，极大地发展了清雅秀丽的小写意花鸟。在学习传统的方法上，他反对斤斤于形似的摹古，主张学古而能够变通，变通又能够笔下不失传统。他认为宋画严谨工整，在有其长处的同时也容易失于刻板；写意花鸟在痛快地书写胸臆的同时，亦容易失于轻滑。他力主各取其长处，融会贯通，二者相参，方入妙境。
　　恽寿平不仅在绘画上造诣颇深，而且兼工诗书，其诗格脱俗，为“昆陵六逸”之冠。书法学褚遂良，平和圆润、俊秀雅致，时称“三绝”，名盛一时，对后世影响很大。

内页插图

前言/序言

《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》 一部致敬中国古典绘画巅峰的雅集 在中国辉煌璀璨的艺术长河中，明清时期无疑是绘画技艺与审美意境臻于成熟的黄金时代。无数丹青圣手，以其独到的视角、精湛的笔墨，为后世留下了宝贵的精神财富。而“艺苑掇英·名家名作”系列，正是肩负着梳理、珍藏、弘扬这些不朽艺术遗产的重任。本卷《恽寿平》，便是该系列中一颗璀璨的明珠，它并非仅仅是一部画册，而是一次穿越时空的艺术对话，一次对中国写意花鸟画巅峰的深情回望与致敬。 恽寿平（1633-1690），字寿平，号南田、云溪外史等，是清初一位极具革新精神的画家。他一生坎坷，生不逢时，却并未因此磨灭其艺术上的进取之心。在那个尚崇摹古、程式化创作较为普遍的时代，恽寿平独辟蹊径，倡导“没骨法”，以水墨淡彩，直接点染，不设勾勒，将花卉的生机与神韵自然流露。其画风“秀逸”而不“俗艳”，超凡脱俗，迥异于同时代许多画家追求富丽堂皇或工整描摹的风格。他笔下的花卉，宛如雨后初霁，晶莹剔透，生动欲滴，仿佛能闻到阵阵清香，感受到丝丝缕缕的生命气息。 本书《恽寿平》的编辑出版，旨在为广大艺术爱好者、研究者以及收藏家，提供一个全面、深入了解这位杰出画家的重要窗口。我们精心遴选了恽寿平一生中最具代表性、最能体现其艺术成就的作品。这些作品涵盖了他不同时期、不同题材的创作，从早期的山水画（尽管他晚年主要以花鸟闻名，但其早期山水也颇有可观），到其真正名垂青史的花鸟画，再到其晚年回归简淡、意境深远的仕女画。每一幅作品都经过精心修复与高精度印刷，力求最大限度地还原原作的笔墨趣味、色彩质感以及纸绢的年代痕迹。 深入解读，拓展认知边界 本书的价值，不仅在于其精美的图版呈现，更在于其背后严谨而富有洞见的学术支撑。我们邀请了多位在清代绘画史、恽寿平研究领域具有深厚造诣的专家学者，为本书撰写了详尽的研究文章。这些文章将围绕以下几个重要方面，为读者提供深入的解读： 生平与艺术渊源： 文章将细致梳理恽寿平的生平经历，考证其家庭背景、师承关系以及重要的交游圈。我们将探讨他如何受到明代文人画传统的影响，又如何超越前人，独树一帜。特别是，我们将深入分析其“没骨法”的形成过程，以及他为何选择这样一种看似“简略”实则极富表现力的技法。 “没骨法”的理论与实践： 恽寿平的“没骨法”是其艺术革新的核心。本书将系统阐释“没骨法”的创作原理、技法要点以及其在中国绘画史上的地位。我们将从笔法、墨法、用色等多个维度，剖析恽寿平如何通过对水、墨、色的精妙运用，达到“不着一色，尽得颜色”的艺术效果。通过对具体画作的分析，读者将能清晰地看到“没骨法”如何赋予花卉以生命与灵动。 风格演变与题材拓展： 恽寿平的艺术并非一成不变。本书将追溯其艺术风格的演变轨迹，探讨其在不同时期创作的题材特点。例如，他早年对山水的探索，对其后期花鸟画意境的构建可能产生的潜在影响；他笔下不同种类花卉（如牡丹、梅、兰、竹、菊等）的各自特征与象征意义；以及他晚年回归仕女画，其仕女形象的超然脱俗与清雅气质。 艺术思想与时代影响： 恽寿平不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位有着深刻艺术思想的文人。我们将探讨其“师造化”的艺术理念，以及他对“神韵”的追求。同时，本书也将深入分析恽寿平的艺术在当时及后世所产生的巨大影响。他不仅启迪了许多后来的花鸟画家，其“逸格”的审美取向，也深刻影响了清代及之后的文人画发展。 鉴赏与传承： 对于普通读者而言，如何欣赏恽寿平的作品？本书的专家鉴赏部分将提供实用的方法和指导。我们将引导读者关注笔墨的力度与变化、色彩的搭配与晕染、构图的意境与留白，以及画作所传达的情感与哲思。此外，本书也将简要介绍恽寿平作品的流传情况，以及当今收藏界对恽寿平画作的价值判断，以期帮助读者建立对作品的初步认知。 精选佳作，尽显大家风范 本书收录的作品，皆为海内外著名博物馆、私人收藏中的珍品。我们力求在保证作品的学术价值与代表性的同时，也兼顾其艺术的观赏性。读者将有机会一睹以下类型的精彩画作： 工笔与写意并存的“没骨”花卉： 读者将看到恽寿平如何运用淡墨与色彩，直接在纸上进行点染，塑造出花瓣的轻盈、叶片的舒展、花蕊的精致。例如，他笔下的牡丹，雍容华贵而不失雅致；梅花，冷逸傲骨，暗香浮动；兰花，清秀脱俗，君子之风；竹子，疏密有致，生意盎然；菊花，饱满丰润，秋意浓郁。每一幅作品都凝聚着他对自然生命的深刻体察与热爱。 意境悠远的山水点景： 尽管以花鸟闻名，但本书仍收录了部分早期的山水作品，以展示其早期功力与构思。这些作品往往简洁空灵，注重意境的营造，与他后期花鸟画的清雅脱俗风格一脉相承。 淡雅脱俗的仕女画： 晚年的恽寿平，虽然身体欠佳，却仍以极大的热情投入创作，其仕女画尤为引人注目。这些仕女形象，大多清瘦文弱，眼神迷离，姿态闲适，充满了诗意与哲思。她们仿佛脱离了世俗的烦恼，沉浸在自己的精神世界中。 书法与题跋的精妙结合： 恽寿平的书法亦有独到之处，其行书流畅自然，与画作相得益彰。本书也将呈现其画作中的题跋，这些题跋不仅是艺术家心境的写照，也为理解作品的内涵提供了重要的线索。 装帧考究，传承艺术之美 《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》在装帧设计上也力求极致，以匹配书中艺术品的崇高地位。我们选用高品质的纸张，确保印刷效果的细腻与色彩的还原。整体设计风格趋于雅致、简约，不喧宾夺主，旨在营造一种宁静、沉浸式的阅读体验，让读者能将全部精力投入到对艺术品的欣赏与思考之中。书中附带的详细图录信息，包括作品的尺寸、材质、年代、收藏单位等，都经过严谨的考证与核实，为学术研究提供坚实的基础。 结语 《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》的出版，不仅是对一位伟大艺术家的纪念，更是对中国传统绘画艺术一次深沉的致敬。本书希望通过对恽寿平艺术精髓的深入挖掘与呈现，能够激发更多人对中国古典绘画的兴趣与热爱，促进中华优秀传统文化的传承与发展。它将是艺术爱好者案头必备的经典读物，也是艺术研究者不可多得的珍贵资料，更是所有热爱东方美学的人们，一次灵魂深处的艺术洗礼。翻开此书，您将走进一个充满生命力、诗意与哲思的艺术世界，感受恽寿平这位“没骨画”大师，穿越时空而来的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》之后，我做的第一件事就是仔细翻阅了目录。虽然我知道这一定是一本关于恽寿平艺术的书，但目录的详略程度，以及对作品的分类方式，往往能反映出编者的用心。我看到目录里不仅有作品的列表，还有一些关于恽寿平生平、艺术思想以及作品鉴赏的文章。这让我对接下来的阅读充满了期待，我相信这本书不会仅仅是简单地罗列画作，而是会从多个角度，为我展现一个立体、丰满的恽寿平艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》这本书，我刚拿到手，还没来得及细细品读，但从封面设计和整体的装帧来看，就透着一股沉静而典雅的气质。封面采用的纸张非常有质感，不是那种光滑的铜版纸，而是一种带有细微纹理的哑光纸，触感温润，让人爱不释手。封面上“艺苑掇英·名家名作”几个字，用的是烫金工艺，低调却不失奢华，与“恽寿平”三个苍劲有力的隶书字形成鲜明对比，既凸显了主题，又烘托了恽寿平这位艺术大师的地位。

评分☆☆☆☆☆

收到《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》这本书，我立刻被它精致的装帧所吸引。封面采用的是一种复古的暗纹设计，搭配烫金的文字，整体风格非常大气，一看就是用心制作的精品。我迫不及待地翻开，里面的纸张触感很好，印刷的色彩也相当饱满，即使是细节之处，也清晰可见。虽然我还没有来得及深入阅读里面的文字内容，但仅从视觉效果上来说，就已经让我非常满意了。一本好的艺术书籍，首先要有一个好的“外在”，而这本书在这方面无疑做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通读者，对艺术的理解可能没有那么专业，但我喜欢通过阅读书籍来感受美。我之前接触过一些关于恽寿平的作品，留下了非常深刻的印象。他的花鸟画，总能给人一种清新脱俗、生机盎然的感觉，仿佛能够闻到淡淡的花香，听到鸟儿的鸣叫。这次拿到这本《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》，我希望能在这本书中，找到更多触动我心灵的作品。我更看重的是，这本书能否用一种通俗易懂的方式，向我介绍恽寿平的艺术，让我能够轻松地欣赏，并从中获得美的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》，给我一种沉甸甸的感觉，仿佛里面承载着的是一段历史，一种精神。我对艺术的理解，很大程度上是通过阅读和欣赏书籍来完成的。而对于像恽寿平这样的大家，能够有一本系统性、高质量的书籍来呈现他的艺术，无疑是件幸事。我关注的不仅是画作本身，更重要的是，这本书能否提供给我一些新的视角，让我能够更加深刻地理解恽寿平的艺术在整个中国绘画史上的地位和影响。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时的学习中接触过很多古代绘画大师的作品。但说实话，真正能打动我的，并且让我愿意反复临摹的，并不算太多。恽寿平的花鸟画，在我看来，有着一种超凡脱俗的雅致，不同于当时一些追求富丽堂皇或者工整细腻的风格，他的画作总能透着一股清秀、淡雅的文人气息。我希望通过这本书，能够更深入地了解他的创作技法，比如他独创的“没骨法”，以及他对于色彩的运用，这些都是我在学习过程中非常渴望掌握的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我联想到中国传统园林中的“叠石理水”，将精华之处巧妙地布置，形成一处处令人赏心悦目的景致。“艺苑掇英”恰似这个意思，而“名家名作”则表明了其精选的性质。我最期待的是，这本书中的作品能够具有代表性，让我能够在一个相对集中的范围内，了解恽寿平花鸟画的最高成就。同时，我也希望书中能够提供一些关于如何欣赏花鸟画的指导，让我这个非专业读者，也能从中获得更多的启发，提高自己的鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的艺术爱好者，收藏了不少关于中国书画的书籍。近年来，对清初画坛的兴趣尤为浓厚，而恽寿平作为其中一颗璀璨的明星，其艺术成就自然备受关注。这本书的出版，对我来说无疑是一个重要的信息。我更关心的是，这本书的印刷质量如何？毕竟，一幅画作的美感，很大程度上取决于印刷的精度和色彩的还原度。我希望这本书的出版社能够在这方面做到极致，让每一幅画作都能最大程度地展现出原作的风采，让我能够细致地欣赏到恽寿平笔触的细腻之处，以及色彩的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的花鸟画情有独钟，恽寿平作为“清初六家”之一，他的花鸟画更是我的心头好。虽然这本书尚未打开，但我已经迫不及待地想象着其中那些生动传神、意境悠远的画作了。书名中的“掇英”二字，恰如其分地描绘了本书的精髓，它仿佛是从浩瀚的艺术园林中精心采撷的最精华的部分，汇聚成这一册。我想，这本书一定收录了恽寿平的代表性作品，从他的笔墨勾勒、色彩晕染中，我希望能窥见这位艺术巨匠独特的审美情趣和对自然的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国传统绘画的读者，我一直对“花鸟画”这一门类情有独钟，而恽寿平的名字，在我心中早已是艺术殿堂中的一座丰碑。当我得知有《艺苑掇英·名家名作：恽寿平》这本书出版的消息时，内心是充满了期待的。我希望这本书能够收录他各个时期的代表作品，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和发展。而且，我更期待书中能够有深入的学术探讨，不仅仅是简单地介绍画作，而是能够挖掘出隐藏在画作背后的文化内涵、时代背景，以及恽寿平独特的艺术理念。