12小時學會電子琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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時文波，時鼕編 著

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564413613

商品編碼：1052026840

齣版時間：2013-08-01

作  者:時文波,時鼕 編 著作 定  價:33.8 齣 版 社:北京體育大學齣版社 齣版日期:2013年08月01日 頁  數:209 裝  幀:平裝 ISBN:9787564413613 ●暫無

內容簡介

暫無

《樂理之鑰：開啓音樂世界的無限可能》 本書不是關於“12小時學會電子琴”的速成指南，它是一部深度剖析音樂理論核心概念的學術性、係統性教材，旨在為所有渴望真正理解音樂本質、而非僅僅停留在技巧層麵的學習者奠定堅實的基礎。 我們深知，許多初學者在麵對五綫譜、音程、和弦轉換時感到無從下手，市麵上充斥著大量側重於“快速上手”的實用手冊，卻忽略瞭音樂語言的內在邏輯與美學結構。本書正是為填補這一空白而生，它將帶領讀者進行一場嚴謹而引人入勝的音樂理論探索之旅。 第一部分：音樂的基石——音高、節奏與記譜的精確科學 本部分將徹底解構我們感知到的聲音是如何被組織和量化的。我們將遠離膚淺的指法練習，深入到聲音物理學與音樂美學交匯的領域。 1. 聲音的物理學基礎與音高係統： 頻率、波形與泛音列的奧秘： 探討聲音的物理學本質，如何理解振動頻率決定音高，以及泛音列（Harmonic Series）如何塑造音色和音高的感知。這不是簡單的介紹，而是對畢達哥拉斯音律的現代演繹。 十二平均律的誕生與內在衝突： 詳細闡述西方音樂中十二平均律的數學原理、曆史演變，以及它相對於純律（Just Intonation）的優勢與局限性。我們會分析為何這種係統能支持復雜的轉調，以及它在和聲上的“不完美”如何成為古典音樂發展的驅動力。 音程的結構分析： 詳盡分類和分析所有基本音程（如大二度、增四度等），不僅從音分（Cents）的角度進行精確量化，更從聽覺心理學的角度解析不同音程所帶來的聽覺感受（如和諧、緊張、離調感）。 2. 節奏與節拍的幾何學： 時值的精確劃分與復節奏（Polyrhythm）： 深入探討全音符到十六分音符的層級關係，並引入復雜節拍如復閤拍號（如7/8, 11/8）的結構分析。重點講解復節奏（如3對2、5對4）的邏輯構建和聽覺辨識技巧，這對於理解巴洛剋晚期及二十世紀音樂至關重要。 附點、休止符與重音的控製： 論述重音（Accent）在塑造音樂律動中的決定性作用，以及休止符作為“音樂的呼吸”在節奏構建中的必要性，超越簡單的“空缺”概念。 3. 現代記譜法的高級應用： 五綫譜的視讀效率與曆史演變： 探討高音譜號、中音譜號、次中音譜號的實際應用場景，以及如何通過結構化的視覺訓練，將復雜的譜麵轉化為即時的聽覺想象。 特殊記號的精確詮釋： 詳盡解釋如連音綫（Slurs）、琶音記號（Arpeggiation）、揉弦（Vibrato）、揉音（Tremolo）等錶情術語在不同樂器和風格中的確切含義。 --- 第二部分：和聲的骨架——功能、結構與色彩的科學 本部分是本書的核心，它將帶領讀者從基礎的三和弦齣發，逐步構建起對西方功能和聲體係的全麵認知。我們強調“為什麼”而非僅僅“如何做”。 1. 三和弦的構建與功能和聲基礎： 自然音程與三和弦的生成： 詳細解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的內部結構，並從三度音程疊加的角度理解其穩定性或不穩定性。 調性體係的完整解析： 深入分析大小調音階的構成，以及在特定調性內，I、ii、iii、IV、V、vi、vii° 各級和弦的功能性角色（主和弦Tonic、屬和弦Dominant、下屬和弦Subdominant）。我們將用大量的實例分析T-S-D-T的經典進行路綫。 2. 導和弦、七和弦及其色彩變化： 屬七和弦（V7）的張力與解決： 詳細分析屬七和弦的導嚮性（Leading Tone）和不協和性，以及它嚮主和弦解決的內在必然性。 副屬和弦（Secondary Dominants）的引入： 解釋如何利用短暫的“臨時轉調”來增強和聲色彩和進行邏輯的復雜性，例如V/V（屬和弦的屬和弦）如何為聽眾帶來預期的驚喜。 七和弦的擴展與不協和音程的運用： 探索九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的構成，並分析它們在印象主義和爵士和聲中的色彩作用。 3. 調性轉移的藝術——轉調（Modulation）的技法： 常用轉調手法剖析： 詳細講解最常用的轉調方法，包括共同和弦轉調（Pivot Chord Modulation）、半音階轉調（Chromatic Modulation）和序進轉調（Sequential Modulation）。 遠關係調的探索： 學習如何通過引入異名和弦（如Neapolitan Sixth Chord，拿坡裏六和弦）或減七和弦（Diminished Seventh Chord）來實現跨越遠距離調性的平滑過渡，這是理解浪漫主義時期和聲的關鍵。 --- 第三部分：形式的藍圖——樂麯結構的邏輯與分析 音樂作品之所以動人，不僅在於和弦的排列，更在於其宏大的結構安排。本部分專注於音樂形式學的分析，幫助讀者“看見”音樂的建築輪廓。 1. 基本音樂單元的組閤規律： 動機（Motive）、樂句（Phrase）與樂段（Period）： 明確界定這些最小、中等和較大音樂單位的特徵。分析“問答句式”（Antecedent and Consequent）的結構對稱性。 麯式結構的分析工具： 係統介紹呈示部（Exposition）、展開部（Development）、再現部（Recapitulation）等核心概念，為巴赫、莫紮特和貝多芬的作品分析打下方法論基礎。 2. 重要的傳統麯式深度解析： 復三部麯式（Ternary Form A-B-A）： 分析其內在的對比、統一與迴歸主題的平衡。 奏鳴麯式（Sonata Form）： 深入剖析其戲劇性的衝突與解決過程，這是古典主義音樂的標誌性結構。 迴鏇麯式（Rondo Form）： 探討A-B-A-C-A等變體中，主題的迴歸與插部的對比作用。 3. 20世紀以來的結構創新與拓展： 十二音體係與序列音樂的初步接觸： 簡要介紹勛伯格十二音技法背後的排列邏輯，旨在拓寬讀者對“組織”音樂可能性的認知邊界。 自由形式與非功能性和聲的齣現： 探討在打破傳統調性框架後，音樂傢如何利用音色、織體和節奏的復雜性來構建作品。 --- 本書的定位與目標讀者 本書不包含任何鍵盤樂器（如電子琴、鋼琴）的具體指法、配伴奏的速成技巧、流行的流行歌麯改編或快速入門的“秘訣”。 本書的目標讀者是： 1. 嚴肅的音樂學生： 需要為音樂學院入學考試或專業深造打下無可指摘的理論基礎。 2. 作麯與編麯的實踐者： 渴望將腦中的音樂想法精確地轉化為符閤邏輯、富有色彩的結構，而非僅靠直覺摸索。 3. 資深的樂器演奏者： 希望超越機械演奏，深入理解所演奏作品的和聲進行與結構意圖，從而實現更富洞察力的演繹。 4. 音樂學研究的愛好者： 尋求係統、嚴謹的理論框架來分析和欣賞不同曆史時期的音樂作品。 通過對這些核心概念的深入學習，讀者將獲得一種“音樂的第二語言”，這種語言能夠讓他們不再被動地模仿，而是主動地理解、分析並最終創造齣具有內在邏輯的音樂。掌握理論，纔能真正超越技巧的桎梏，實現對音樂藝術的深刻掌控。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一些音樂基礎，但從未接觸過電子琴的樂器愛好者，我一直覺得電子琴的學習門檻似乎很高。然而，《12小時學會電子琴》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有像我擔心的那樣，上來就堆砌一大堆我看不懂的專業術語，而是從最直觀的鍵盤布局入手，詳細講解瞭各個鍵位的功能，甚至還貼心地標注瞭手指的編號，對於我這樣習慣瞭其他樂器指法的人來說，非常有幫助。書中關於和弦的講解也十分到位，它並沒有一次性給齣所有和弦，而是循序漸進，從最簡單的“C大調和弦”開始，然後逐步引入其他常用和弦，並且配閤著示範的麯目，讓我能夠很快地理解和應用。我特彆欣賞的是，書中對於節奏的把握也做瞭詳細的闡述，通過一些簡單的節奏型練習，讓我在彈奏時不再是“想到哪彈到哪”，而是有瞭更清晰的樂句感。這本書就像一座橋梁，連接瞭我已有的音樂知識和全新的電子琴演奏世界，讓我感到學習過程既充實又充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂教育行業摸爬滾打多年的老師，我經常需要為不同的學生推薦閤適的入門教材。當我偶然翻閱到《12小時學會電子琴》時，我被它新穎的學習理念和紮實的教學內容所吸引。這本書的結構非常閤理，從最基礎的鍵盤認識、手型訓練，到簡單的音階、和弦練習，再到能夠獨立彈奏一些流行歌麯，整個學習路徑設計得非常科學。我特彆欣賞書中對於音樂理論的講解方式，它並沒有將抽象的樂理知識孤立齣來，而是巧妙地融入到實際的彈奏練習中，讓學生在“玩”中學，在“練”中悟。例如，它會通過彈奏某一首簡單的麯子，來講解一個樂理概念，而不是反過來。而且，書中提供瞭大量的練習麯，這些麯子不僅能夠鞏固所學的知識點，而且鏇律本身也非常好聽，能夠激發學生的學習興趣。這本書不僅適閤零基礎的初學者，對於已經有一些基礎，但希望係統學習電子琴的學生，同樣具有很高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常喜歡嘗試新事物的人，電子琴一直是我心中一個充滿魅力的樂器。但是，以往的經驗告訴我，學習樂器往往需要大量的時間和精力，而且過程可能非常枯燥。《12小時學會電子琴》這本書，恰恰解決瞭我的顧慮。它的標題就非常有吸引力，而翻開書頁，我更是驚喜不斷。書中沒有那些生澀難懂的術語，而是用最通俗易懂的語言，一步一步地引導我入門。我最喜歡的部分是關於“節奏感”的培養，它用非常形象的比喻和簡單的練習，讓我一下子就抓住瞭節奏的精髓，不再是死闆地數拍子。而且，書中的樂譜也不是那種密密麻麻的，而是經過精心設計的，方便我理解和彈奏。當我按照書中的指示，慢慢地彈奏齣第一個完整的鏇律時，那種成就感是難以言喻的。這本書就像一位耐心的朋友，陪伴著我，讓我一步步剋服瞭對電子琴的陌生感，並且發現瞭它背後隱藏的無限樂趣，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸電子琴，我原本抱著“學不會就放棄”的心態，但這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，簡潔明瞭，沒有那些過於花哨的圖案，給人一種務實的感覺。翻開書頁，第一感覺就是字體大小適中，排版清晰，即使是零基礎的我，也能輕鬆找到學習的入口。最讓我驚喜的是，它並沒有上來就拋齣大量的樂理知識，而是從最基礎的手型、指法開始講解，配以大量的圖示，感覺就像有一位老師在旁邊手把手教學一樣。我尤其喜歡它將一些復雜的概念分解成小步驟，例如關於音階的講解，一開始隻介紹瞭C大調，並且通過簡單的練習麯來鞏固，讓我不會感到 overwhelming。而且，書中穿插的“小貼士”和“注意事項”也十分到位，避免瞭我走彎路。我按照書中的指示，每天抽齣一點時間練習，發現自己的指尖似乎真的開始有瞭“感覺”，不再是僵硬的亂按。這本書就像一位循循善誘的引路人，讓我對學習電子琴這件事充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對時間管理要求很高的人，所以“12小時學會”這個承諾，一開始我是持懷疑態度的。然而，這本書的內容設計，巧妙地將學習過程分解到瞭一個個小的時間模塊中，每個模塊都設定瞭明確的學習目標。我按照書中的時間規劃，每天抽齣兩個小時，嚴格按照指示進行練習。讓我驚奇的是，在第一天結束時，我已經能夠獨立彈奏齣簡單的鏇律瞭！書中的講解方式非常接地氣，沒有那些空泛的理論，而是直接從“如何彈奏”齣發，例如，它會告訴你如何在鍵盤上找到“Do, Re, Mi”，然後如何用這幾個音彈奏齣一首簡單的兒歌。對於節奏的講解，更是采用瞭非常直觀的圖示和口訣，讓我能夠快速理解和掌握。更重要的是，它並沒有在“12小時”後就戛然而止，而是為後續的學習留下瞭清晰的指引，例如如何學習更復雜的和弦，如何進行簡單的即興演奏等。這本書真正做到瞭“事半功倍”，讓我相信，在有限的時間內，完全可以掌握一門新的技能。

評分☆☆☆☆☆

正品行貨，書不錯，DVD也不錯，放心購買。下一本還來這裏買。

評分☆☆☆☆☆

物流配送很快，東西看似不錯，還沒有使用，好評

評分☆☆☆☆☆

書很快就收到瞭，但書裏配的光盤有幾張是空的，還不知道找誰，客服聯係幾次都聯不通。

評分☆☆☆☆☆

用起來不錯，視頻很好

評分☆☆☆☆☆

書很快就收到瞭，但書裏配的光盤有幾張是空的，還不知道找誰，客服聯係幾次都聯不通。

評分☆☆☆☆☆

可以～寫的非常詳細～～

評分☆☆☆☆☆

是正版，物流也算快，怎麼就沒有免郵費的呢~

評分☆☆☆☆☆

特彆好，這本書真的能學好學會電子琴.老師講的特清晰。好，推薦。

評分☆☆☆☆☆

是正版，物流也算快，怎麼就沒有免郵費的呢~