鋼琴基礎必修教程 第五冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

馬麗霞 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 鋼琴教材
• 基礎樂理
• 鋼琴考級
• 少兒鋼琴
• 鋼琴入門
• 樂譜
• 音樂教學
• 技能提升
• 練習麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552309140

版次：1

商品編碼：11911788

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　《鋼琴基礎必修教程》由上海音樂學院附中青年教師傾情呈獻，全套教材共六冊，每冊十二課，內容編排從入門教學至車爾尼299程度，打造規範而嚴謹的學院派鋼琴教學新體係。

前言/序言

音樂的河流：從入門到精通的鍵盤探索之旅 一、引言：開啓音樂殿堂的大門 音樂，是人類情感最直接的錶達方式之一。而鋼琴，作為西洋古典音樂的基石，以其寬廣的音域和豐富的錶現力，成為無數音樂愛好者心中的聖殿。本書並非聚焦於某一特定階段的係統教程，而是旨在為所有對鍵盤音樂懷有熱情的人們，提供一個廣闊而深入的視野，涵蓋從初學者的基礎認知到進階學習者的技藝打磨，以及對音樂理論和演奏實踐的深刻理解。 我們相信，學習音樂並非一蹴而就的苦役，而是一場充滿發現和喜悅的旅程。本書將引導讀者繞過那些過於僵化的技術訓練，轉而探尋音樂的“活水”——那些讓音符跳動、讓和弦歌唱的內在邏輯與審美情趣。它是一本為你準備的“地圖集”，標記齣通往音樂理解各個重要裏程碑的路徑，同時鼓勵你根據自己的興趣和天賦，開闢屬於自己的探索小徑。 二、第一部分：基石的構建——理解音樂的語言 在真正觸摸琴鍵之前，理解音樂的“語法”至關重要。本部分將深入探討音樂的基本構成要素，它們是所有宏偉樂章得以建立的最小單元。 1. 音符與節奏的幾何學： 我們將從最基礎的五綫譜閱讀入手，但這絕不是枯燥的符號記憶。我們將探討音高如何被精確地組織起來，從全音符到十六分音符，解析節奏的分割如何構建起音樂的脈搏。我們會引入時間劃分的概念，如拍號（Time Signatures）如何決定瞭音樂的內在驅動力——是莊嚴的四拍子，還是輕快的二拍子？我們甚至會觸及復節奏（Polyrhythms）的迷人之處，理解不同速度的律動如何交織在一起，創造齣層次感。 2. 調性與色彩的奧秘： 調性（Tonality）是音樂的“地理坐標”。我們將詳細解析大調（Major）和小調（Minor）的結構差異，它們如何賦予音樂不同的情緒色彩——是明亮、歡快，還是深沉、憂鬱。本部分會係統梳理音階（Scales）的指法邏輯，但更側重於理解音階在不同調性轉換中的“情感弧綫”。此外，我們將介紹自然音階以外的調式（Modes），如多利亞調式（Dorian）或弗裏吉亞調式（Phrygian），它們在爵士樂和現代音樂中的獨特音色運用。 3. 和聲的骨架：三和弦與七和弦的結構： 和聲是音樂的深度所在。本書將剖析三和弦（Triads）的構成原理——根音、三音和五音如何協同作用。讀者將學會識彆和演奏各種主要的三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦）。隨後，我們將進階到更具張力的七和弦（Seventh Chords），特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）的導嚮性，以及如何使用小七和弦（Minor Seventh）來營造平滑過渡的聽感。我們還會探討和弦的轉位（Inversions），理解它們如何影響低音綫條的流暢性，從而使伴奏不再僵硬。 三、第二部分：技藝的錘煉——鋼琴演奏的物理學與美學 鋼琴演奏不僅僅是機械重復，它是一門結閤瞭人體工程學、物理學和藝術錶現力的綜閤學科。本部分聚焦於如何讓你的手指成為真正有思想的“樂器”。 1. 手型與觸鍵的精微控製： 完美的觸鍵源於正確的手型。我們將細緻描述“球形”手型的內在邏輯，強調手腕的放鬆與靈活度，而非僵硬的固定。更重要的是，我們將探討不同“重量”的觸鍵（Weight Transfer）如何影響音色——從最輕柔的“氣音”（pianissimo）到飽滿有力的“撞擊感”（marcato）。這部分不提供固定的練習麯目，而是提供一套自我檢測和調整的“體感反饋”機製。 2. 音階、琶音與音域的跨越： 雖然教程會規避直接列舉大量的練習麯，但對於音階和琶音的係統訓練是不可或缺的。我們的重點在於“連貫性”和“均勻性”。如何通過科學的手指交叉（Crossing Over）和抬起（Lifting）動作，保證跨越八度時音量和時值的穩定？我們還將討論不同速度下（從慢速的精確控製到快速的流暢演奏）對指尖壓力和手臂支撐力的不同要求。 3. 踏闆的運用：空氣的雕刻師： 延音踏闆（Damper Pedal）是鋼琴的“呼吸係統”。本書將深度解析踏闆的“開啓”與“釋放”時機，區分不同的踏闆技巧，如半踏（Half-Pedaling）和雙踏（Double Pedaling）。我們將通過分析特定作麯傢（如德彪西或肖邦）的作品片段，來闡釋踏闆如何用來模糊、融閤或分離音響，從而實現聲音的色彩變化。 四、第三部分：風格的拓寬——曆史迴響與多元語境 音樂的魅力在於其多樣性。理解不同曆史時期的風格特徵，能幫助演奏者更準確地“翻譯”樂譜上的記號。 1. 巴洛剋時期的清晰與對位： 探討巴赫音樂中的對位法（Counterpoint）結構。理解模仿（Imitation）和聲部的獨立性，以及巴洛剋時期對力度變化（Terraced Dynamics）的偏好。這要求演奏者在清晰度上做到極緻，如同精密的機械裝置。 2. 古典主義的平衡與結構： 聚焦於海頓和莫紮特的清晰、對稱的結構美學。探討奏鳴麯式（Sonata Form）的邏輯，以及如何通過微妙的重音（Accent）來凸顯主題的對比與發展。 3. 浪漫主義的激情與自由： 深入浪漫派（如李斯特、舒曼）對情感錶達的極緻追求。分析其對速度變化（rubato）的運用，以及如何在宏大的結構中保持個人情感的真實流露。 4. 印象派與二十世紀的聲響探索： 考察德彪西、拉威爾等人如何打破傳統調性，利用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩，描繪光影和氛圍。這部分鼓勵演奏者嘗試更開放、更自由的音響處理方式。 五、結語：超越樂譜的聆聽 學習音樂的終極目標，並非成為一颱完美的演奏機器，而是成為一個能與作麯傢進行深刻對話的詮釋者。本書的每一章都旨在提供工具，而非答案。真正的精進來自於持續的自我反思、對聲音品質的不懈追求，以及最重要的——對你正在演奏的每一個音符背後所蘊含的故事和情感的深度聆聽。拿起你的樂譜，開始這段永無止境的音樂探索吧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初拿到《鋼琴基礎必修教程 第五冊》的時候，我對它並沒有抱太高的期望，畢竟已經學習瞭一段時間，總覺得市麵上的教材都大同小異。然而，這本書卻給瞭我耳目一新的感覺。它的編排方式非常人性化，循序漸進，但又不會讓你覺得枯燥乏味。我尤其欣賞其中關於“樂感”的培養這部分內容。它不是空洞的理論說教，而是通過一係列精心設計的練習，讓你在彈奏中體會到節奏的律動、鏇律的起伏，甚至是如何通過肢體語言來輔助音樂的錶達。我發現自己現在彈奏的樂麯，聽起來不再是機械的重復，而是有瞭生命力，有瞭呼吸。這種從“技術”到“藝術”的跨越，對我來說是意義非凡的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升演奏水平，又不至於讓我望而卻步的教材。《鋼琴基礎必修教程 第五冊》恰好滿足瞭我的需求。它在保持紮實基礎的同時，引入瞭一些更具挑戰性但又充滿趣味性的內容。我最喜歡的是它關於“音樂的呼吸”的闡述，如何通過對樂句的理解和處理，讓音樂聽起來更自然、更有生命力。我嘗試著用書中的方法去彈奏一些我以前覺得難以駕馭的麯子，發現效果齣奇地好！指尖的流暢度、音色的變化，都得到瞭顯著的提升。這本書讓我明白，學習鋼琴不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂情感的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎必修教程 第五冊》真的給我帶來瞭很多驚喜！我之前一直覺得鋼琴學習是個漫長而枯燥的過程，尤其是在基礎打牢之後，如何進一步提升技巧和音樂性，總是讓我感到有些迷茫。這本書的齣現，就像為我指明瞭一個新的方嚮。它沒有像其他一些教材那樣，一味地堆砌難度，而是非常有策略地引入瞭一些更具錶現力的樂麯和練習。我特彆喜歡其中關於踏闆技巧的部分，以前總覺得踏闆隻是一個簡單的“開關”，這本書卻深入淺齣地講解瞭如何利用踏闆來豐富音色、連接樂句，甚至創造齣層次感。每一次練習，我都能感受到自己的手指在鍵盤上變得更加靈活，音符之間的銜接也更加流暢自然。更讓我驚喜的是，書中穿插的一些音樂史小知識，讓我對古典音樂有瞭更深的理解，也更加熱愛演奏瞭。它不僅僅是枯燥的指法訓練，更是音樂的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

這款《鋼琴基礎必修教程 第五冊》絕對是為有一定基礎的學習者量身打造的。它沒有一開始就嚇退新手的復雜樂譜，而是巧妙地將一些進階的技巧融入到易於接受的練習中。我尤其喜歡其中關於“音樂的層次感”的講解。以前彈奏閤奏時，總是感覺自己和其他聲部“各自為戰”，這本書通過一些小練習，讓我學會瞭如何傾聽、如何呼應，如何讓自己的演奏融入整體，而不是獨立存在。這種“整體觀”的培養，對於提升我的音樂錶現力至關重要。每次練習完，我都能感受到自己對音樂的理解又進瞭一步，這讓我對繼續深入學習鋼琴充滿瞭動力。

評分☆☆☆☆☆

終於可以告彆那些韆篇一律的練習麯瞭！《鋼琴基礎必修教程 第五冊》簡直是我最近的“靈感充電站”。我一直以來都希望能在演奏中加入更多情感的錶達，但總感覺力不從心，不知道如何下手。這本書在這方麵提供瞭非常實用的指導。它通過分析一些經典的、適閤進階學習的樂麯片段，讓我瞭解瞭樂句的處理、重音的安排、以及不同速度和力度變化如何影響音樂的錶達。我開始嘗試著去“歌唱”我的鏇律，而不是簡單地“彈齣”音符。這種改變帶來的滿足感是巨大的！而且，書中對於和弦進行的解釋也更加深入，不僅僅是簡單的識譜，而是讓我開始理解不同和弦之間的邏輯關係，這對於我將來學習更復雜的作品非常有幫助。每次翻開這本書，都感覺自己像是在和一位經驗豐富的老師對話，一點點地解鎖音樂的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

努力中

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

好用

評分☆☆☆☆☆

京東值得信賴

評分☆☆☆☆☆

是正品，紙張質量很好，印刷很清楚，相信京東！

評分☆☆☆☆☆

是正品，紙張質量很好，印刷很清楚，相信京東！

評分☆☆☆☆☆

努力中

評分☆☆☆☆☆

挺實用的

評分☆☆☆☆☆

好