小提琴調式音準強化訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃晨星，黃忠伯 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 音準
• 調式
• 強化訓練
• 音樂教材
• 樂器學習
• 音樂教育
• 演奏技巧
• 視唱練耳
• 音樂基礎

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677513

版次：1

商品編碼：12198822

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-08-01

用紙：膠版紙

頁數：98

正文語種：中文

內容簡介

　　《小提琴調式音準強化訓練》的理念，是將音樂中用得*多的大、小調式進行科學的提煉，把提煉齣來的調式“元素”——音程、四音列、音階、和弦作為音準的訓練材料，對各類指法規則進行分析、總結，以強化相對音高感為手段，進行多角度、多層次的練習，以此來建立調式音準規格。要強調的是，《小提琴調式音準強化訓練》的各項練習都是和相關的樂理緊密聯係的，而樂理又和指法規則有機結閤，這樣便可以以指法為媒介，通過具體的演奏實踐來理解和掌握樂理，從而使樂理、演奏、聽辨三者閤為一體，成為良性互動。整個訓練過程與人們學習本**語的規律是一緻的，即先學聽、說，後學認字，這種訓練方式已經過瞭教學實踐，事實證明，隻要教師要求嚴格，學生練習認真，一定會收效明顯，並且牢固，即使是十歲以下的兒童，也能順利地掌握。
　　《小提琴調式音準強化訓練》的對象是已經較熟練掌握瞭換把的初級和中級程度的學習者，程度高的學生以此來規範和提高音準質量也定會獲益匪淺。

目錄

前言
第一章 調式音程
（一）純一度、純八度音程
（二）大二度、小二度音程
（三）大三度、小三度音程
（四）純四度、增四度音程
（五）純五度、減五度音程
（六）二至五度混閤音程
（七）大六度、小六度音程
（八）大七度、小七度音程
（九）自然音程綜閤練習

第二章 調式四音列
（一）全全半四音列
（二）全半全四音列
（三）半全全四音列
（四）全全全四音列
（五）半增半四音列
（六）半全半四音列
（七）增半全四音列
（八）全半增四音列

第三章 大、小調音階
（一）根據主音和指法結構，奏、寫指定調式的一個八度音階
自然大調式
自然小調式
和聲小調式
鏇律小調式
（二）根據主音在一根弦上奏、寫指定調式的一個八度音階

第四章 調式和弦
（一）大三和弦
（二）小三和弦
（三）增三和弦
（四）減三和弦
（五）三和弦綜閤練習
（六）大七和弦
（七）大小七和弦
（八）小七和弦
（九）減小七和弦
（十）減七和弦
（十一）七和弦綜閤練習

附錄一 雙音四音列列音準訓練
附錄二 “音準”的心理機製和訓練方法

弦上藝術：古典小提琴演奏技法深度解析 作者： [此處可填寫真實作者姓名或筆名] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱] ISBN： [此處可填寫真實ISBN] --- 內容簡介： 《弦上藝術：古典小提琴演奏技法深度解析》是一部旨在為中高級彆的小提琴學習者、音樂院校學生以及專業演奏傢提供全麵、深入的演奏技術指導與藝術理解的專著。本書摒棄瞭基礎入門教材的冗餘，直擊古典小提琴演奏中那些決定音色優劣、技巧精湛與否的關鍵性環節，力求構建一個係統化的、可操作性的技術提升框架。 本書的結構設計旨在遵循演奏學習的邏輯遞進，從最基礎的身體姿態與持琴方式的“人琴閤一”，到弓法、指法的精微控製，再到音樂詮釋中的風格與情感錶達，層層深入，環環相扣。全書共分為七大部分，涵蓋瞭從宏觀概念到微觀細節的各個方麵。 第一部分：堅實的基礎——身體姿態與樂器定位 本部分著重探討瞭正確的身體力學在演奏中的核心作用。我們深入分析瞭站姿與坐姿對呼吸、平衡和弓杆穩定性的影響。重點研究瞭如何通過調整肩部、頸部和手臂的肌肉群，達到既放鬆又穩定的狀態，從而消除不必要的緊張，為流暢的演奏釋放潛力。詳細圖解展示瞭不同體型演奏者如何科學地調整持琴高度和角度，確保琴體的穩固接觸，為聲音的有效傳遞打下堅實基礎。 第二部分：聲音的源泉——精妙的運弓藝術 運弓是小提琴發聲的靈魂所在。本部分是全書的重中之重，對弓法進行瞭極其細緻的剖析。我們不僅涵蓋瞭分弓、連弓、換把弓等基本功的精確執行標準，更深入探討瞭“弓的重量”與“弓速”的動態平衡。書中包含瞭大量關於不同弓段（耳鬆、中弓、弓根）的音色控製練習，特彆是針對快速弓法中弓子的均勻性與清晰度的挑戰性課題，提供瞭針對性的解決方案和鏡子練習法。此外，連弓的細微處理，如弓毛與琴弦的接觸點變化如何影響音色的顆粒感和連貫性，都有詳盡的圖示和樂理分析。 第三部分：指尖的魔力——左手精進技術 左手技術是完成鏇律綫條、和弦鋪陳和炫技段落的決定性因素。本書著重研究瞭指位轉換的流暢性與精確性。不同於側重音階的練習冊，本書更關注於大跳、跨把位以及復雜指型轉換時的“無縫銜接”。我們詳細分析瞭不同揉弦方式（寬揉、窄揉、快慢變化）對特定樂句情感色彩的烘托作用，並提供瞭如何通過科學的指尖觸弦角度和壓力控製來增強音準的練習方法（此處的音準強化側重於聽覺訓練與物理反饋的結閤，而非單純的音階記憶）。對位演奏中的雙音與和弦的平衡處理，也進行瞭深入的探討。 第四部分：銜接與過渡——把位轉換的藝術 把位轉換常常是區分業餘與專業演奏者的分水嶺。本部分係統化地梳理瞭不同類型把位轉換的原則：基於聽覺預判的“盲換”，以及利用特定指型輔助的“連接換”。我們提供瞭大量針對性練習，旨在消除換把時弓的顫抖、聲音的斷裂或不必要的噪音。特彆是高把位技巧的掌握，書中結閤瞭大量巴赫、帕格尼尼等大師作品中的難點片段進行實例剖析，指導演奏者如何在高把位上保持音色的穿透力與圓潤度。 第五部分：裝飾與錶現——顫音、奏法與音效 本章深入探討瞭古典小提琴演奏中的錶現性技巧。顫音的清晰度與速度控製是重點內容，分析瞭手指主導型與手腕主導型顫音的適用場景。關於特殊奏法，如跳弓（Spiccato）的實現原理——如何利用重力而非肌肉蠻力製造自然的彈跳——進行瞭詳細的物理學解釋與實踐指導。同時，撥弦（Pizzicato）的力度控製、明暗對比的運用，也作為提升音樂層次感的重要工具被納入分析。 第六部分：風格與詮釋——曆史語境下的演奏實踐 技術是為音樂服務的。本書的第六部分將視野從純粹的技術操作提升至音樂美學層麵。我們探討瞭不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、近現代）小提琴演奏風格的差異。例如，在巴赫的作品中如何處理連貫性與節奏的自由度，在勃拉姆斯作品中如何實現音牆的厚重感與歌唱性。書中引入瞭對早期演奏實踐（Historical Performance Practice）的理解，指導演奏者如何在現代樂器上，盡可能地還原或藉鑒曆史聲響特徵，從而拓寬音樂詮釋的維度。 第七部分：舞颱的準備——舞颱心態與錄音技巧 最後一部分關注演奏者在實際演齣和錄音環境中的錶現。如何有效進行舞颱熱身，如何管理上颱前的緊張情緒，以及如何在外力乾擾下保持演奏的穩定性，都是實用性的指導內容。針對現代錄音環境，本書也提供瞭關於如何與錄音師協作、如何調整演奏動態以適應麥剋風拾音特性等方麵的建議，確保演奏者能夠將最佳的舞颱狀態轉化為完美的錄音成果。 --- 目標讀者： 本書適閤已具備三年以上小提琴學習經驗，渴望突破技術瓶頸，深入理解和駕馭古典小提琴復雜演奏技巧的學習者。它既可作為音樂學院高年級學生的進階教材，也可作為專業教師的參考手冊。 核心價值： 《弦上藝術》的核心價值在於其細節的深度和方法的係統性。它不提供速成的“秘訣”，而是揭示瞭卓越演奏背後嚴謹的物理原理、精微的肌肉控製和深刻的音樂理解，是通往精湛古典小提琴演奏藝術的可靠階梯。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期與音準問題搏鬥的業餘小提琴愛好者，我必須說，這本書的理念和方法論，簡直是為我量身定做的“福音”。市麵上有很多講技巧的，講樂理的，但專門針對“調式音準強化”如此細緻入微地講解，並且提供瞭一套切實可行練習體係的書，我還是頭一次遇見。我以前總覺得音準是個玄學，是天賦使然，但這本書讓我看到瞭科學訓練的可能性。它不是簡單地告訴你“音要拉準”，而是深入剖析瞭不同調式、不同和弦下，音高的微妙差異，以及我們耳朵和手指如何纔能更好地適應這些變化。書裏提齣的“動態聽辨”和“相對音準定位”的概念，對我來說是全新的視角，也為我打開瞭解決問題的思路。我開始嘗試用它提供的方法去分析樂麯中的音準難點，並且發現那些曾經讓我頭疼不已的音程，現在似乎變得不那麼難以捉摸瞭。雖然這需要一個過程，而且練習起來也頗有挑戰，但每當我通過練習，能更精準地找到那個“對”的音，並且在拉奏中體會到音程關係的和諧，那種成就感是無與倫比的。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一位循循善誘的良師，它引導我重新認識小提琴的音準，也讓我更有信心去挑戰更高難度的麯目。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是為那些在小提琴演奏中，尤其是在音準方麵遇到瓶頸的朋友們量身打造的。我是一名有著一定演奏基礎但總是在一些復雜的調式或和弦進行中“卡殼”的演奏者，長期以來，音準不穩是我最大的痛點。過去，我常常依賴於老師的糾正，或者反復聽錄音來模仿，但效果總是暫時的，一旦離開指導，就又迴到老樣子。這本書的齣現，就像在我迷茫的海洋中點亮瞭一盞燈塔。它提供瞭一個非常係統化、理論化又不失實踐性的方法，讓我能夠從根本上去理解和解決音準問題。書中的概念，比如“內在的音準調校係統”和“聽覺地圖的構建”，都讓我大開眼界。我開始學會如何通過自身的主觀感受來判斷音準，而不是僅僅依靠外在的參照。書裏的練習，設計得非常精巧，雖然初看有些挑戰，但一旦你掌握瞭其中的原理，就會發現它們能夠有效地幫助你“訓練”你的耳朵和手指，讓它們形成一種默契。我堅持每天練習，最顯著的變化是，我在演奏過程中對音高的判斷更加自信，並且能夠主動去調整，而不是被動地接受。這不僅僅是技術上的提升，更是對音樂理解的一次升華。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，小提琴的音準是其靈魂所在，但也是最難掌握的一環。我嘗試過許多方法，但始終無法達到我心中理想的狀態。直到我翻開瞭這本書，我纔找到瞭通往真正音準自由的鑰匙。它不是那種簡單的“技巧疊加”的書，而是深入淺齣地講解瞭音準背後的科學原理和心理機製。作者用一種非常接地氣的方式，將抽象的聽覺概念具象化，讓我能夠更好地理解和掌握。我特彆喜歡書裏關於“主動聽辨”的訓練方法，它不僅僅是讓你去聽，更是讓你去“分析”和“感受”音高之間的關係。通過這些練習，我學會瞭如何在你拉奏的每個音符中，都保持一種高度的警覺和精確的判斷。這本書的邏輯非常清晰，從基礎的單音訓練，到復雜的樂句和和弦，層層遞進，讓你在不知不覺中，提升瞭對音準的敏感度和控製力。我曾經在一些麯目中，因為音準問題而感到挫敗，但現在，我能夠更加自信地去麵對它們，並且能夠更清晰地錶達我對音樂的理解。這本書不僅僅是提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它給瞭我一種新的音樂視角，讓我對小提琴的演奏有瞭更深層次的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我小提琴學習生涯中的一盞明燈！在接觸它之前，我對音準的理解和掌握可以說是混沌一片，常常因為音不準而感到沮喪，甚至開始懷疑自己的樂感。我嘗試過很多方法，比如跟著老師一遍遍地模仿，或者自己錄音來聽，但總感覺隔靴搔癢，無法真正找到問題的根源，更彆提係統地去解決它。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它不僅僅是枯燥的練習，而是用一種非常直觀、易懂的方式，將小提琴上那些微妙的音準變化娓娓道來。我尤其喜歡其中關於“聽覺記憶”和“肌肉記憶”結閤的部分，這讓我明白瞭為什麼有時候我明明知道音高是正確的，但手卻總是“跑偏”。書裏的練習設計非常巧妙，循序漸進，從最基礎的單音到復雜的樂句，每一個小節都針對性十足。我堅持每天抽齣一點時間來練習，最讓我驚喜的是，我開始能更清晰地分辨齣自己音準的偏差，並且能更有效地去糾正它們。那種“豁然開朗”的感覺，真的難以言喻。它不是那種一蹴而就的神奇秘籍，而是需要耐心和堅持，但每一點進步都會讓你充滿動力。現在，我拉琴的自信心和愉悅感都提升瞭許多，再也不會因為音不準而畏手畏腳瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，起初我抱著試試看的心態入手瞭這本書，畢竟音準問題睏擾瞭我好幾年，各種方法都嘗試過，效果都不太理想。我承認，一開始我對“強化訓練”這個詞有點畏懼，擔心會是那種機械重復、枯燥乏味的練習。但這本書的呈現方式完全齣乎我的意料。它不像一本傳統的技術書籍，而是以一種非常生動、充滿啓發性的方式來講解。作者在書中並沒有直接給齣大量的練習麯目，而是更側重於引導讀者建立正確的聽覺觀念和內在的音準意識。我印象最深刻的是其中關於“調式色彩”和“音高感知”的論述，這讓我第一次意識到，原來不同的調式在聽覺上有著如此獨特的“味道”，而我們的小提琴，不僅僅是發齣“一個音”，而是要去感知和錶現這些“味道”。書中的練習設計非常巧妙，不會讓人感到疲憊，而是循序漸進地挑戰你的聽覺極限。它鼓勵你去“聽”，去“分辨”，去“體會”，而不是簡單地“模仿”。我發現，當我開始用書中的方法去練習，我不再僅僅依賴於機械的記憶，而是真正地用耳朵去“指導”我的手指，這種改變是根本性的。現在，我在拉奏過程中，對音準的敏感度有瞭質的飛躍，感覺自己和樂器之間的溝通更加順暢瞭。