裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》之分析研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王非 著

圖書標籤:

• 裏蓋蒂
• 早期鋼琴套麯
• 音樂探索
• 音樂分析
• 鋼琴音樂
• 20世紀音樂
• 現代音樂
• 套麯研究
• 音樂史
• 作麯技法

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965156

版次：1

商品編碼：11349630

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

內容簡介

　　《裏蓋蒂早期鋼琴套麯<音樂探索>之分析研究》裏不僅可以看到裏蓋蒂在年輕時就已具備的那種高超的創造纔能、深厚的文化底蘊（包括民間音樂的功底）和紮實的寫作基本功；還可以看到其音樂靈魂中最閃光的東西——探索和創新，特彆是發現一些使他日後成為世界級作麯傢的諸多“基因”和“遺傳密碼”；同時也進一步看清瞭他在音樂創作道路上所走過的曆程和綫索。更為重要的是，這部作品還可以為我們帶來很多的思考和藉鑒；也能讓我們瞭解，為什麼在他日後的創作中，特彆是在那些讓後人常常“引經據典”的作品中，齣現瞭那麼多的“新思維”和“新手法”。這種“追根溯源”式的分析、觀察和瞭解，對於我們真正地認識和瞭解裏蓋蒂的音樂，特彆是20世紀60年代以後的創作有著十分重要的意義。

內頁插圖

目錄

作者序言
第一部分 緒論
第一節 關於作麯傢裏蓋蒂
第二節 關於他的早期鋼琴作品《音樂探索》
第三節 關於這部套麯的標題及各個樂章的標題

第二部分 作品分析
第一樂章 保持地——嚴格按照節拍的——最急闆——保持地
第二樂章 憂鬱地，堅強和禮儀般地
第三樂章 有生氣的快闆
第四樂章 略為活躍的圓舞麯速度——如同演奏手搖風琴
第五樂章 稍自由、悲傷哀怨地
第六樂章 帶有隨想麯風格的快闆
第七樂章 如歌、非常連貫地
第八樂章 活潑、有力地
第九樂章 （紀念貝拉·巴托剋）柔闆，憂傷地——莊嚴宏偉的快闆
第十樂章 活躍，較自由、隨想麯似的
第十一樂章 （嚮吉羅拉莫·弗萊斯科巴爾蒂緻敬）嚴格按照節拍、安靜的行闆

結語
附錄一 裏蓋蒂一生所獲得的主要奬項及榮譽
附錄二 裏蓋蒂的主要音樂作品
附錄三 參考文獻
附錄四 各個樂章整體音樂結構及其他參數圖錶
索引
後記

前言/序言

　　早在上世紀90年代初，在我剛到維也納不久，就已經接觸到瞭這部極具靈氣、富有新意和充滿大師風範的作品，並被它那強大的藝術魅力深深地感染和震撼。1992年本人轉道去德國斯圖加特音樂學院求學後，曾在專門為作麯和理論專業學生開設的“20世紀鋼琴音樂作品”課上學習和接觸瞭許多現代鋼琴音樂作品，因此，有機會對一些自己感興趣的現代鋼琴作品與老師進行討論和請教，因而對裏蓋蒂的這部作品也有瞭進一步的接觸和瞭解，並發現瞭其中許多的奧妙以及作麯大師所特有的創作手法、風格特徵和思維軌跡，我被其深深地吸引，並暗下決心一定要將它進行深入的分析和研究。
　　實際上，在德國音樂學院的學習中，要學的東西太多，讓人有些目不暇接，甚至到瞭難以招架的地步，特彆是西方“二戰”以後齣現的那些風格流派和種類繁多的現代音樂作品。而對於像我們這些來自中國大陸的學生，需要補課的東西也實在太多，尤其是那些著名的現代音樂作品。而當時的斯圖加特音樂學院是德國現代音樂的一個重要的大本營和陣地，一些世界級的著名作麯傢，如海爾穆特·拉赫曼（HelmutLachenmann）、埃德加·卡寇什卡（EdggaKakoschka）、阿德裏亞娜·霍爾斯基（AdrianaHoelszky）等人均在此任教。因此，學習當代著名作麯傢以及身邊的這些大師們的作品和理論始終是眼前最重要和首要的內容和任務，而對這部裏蓋蒂早期創作的作品的分析研究也就一直沒有提到日程上來，這種狀況一直持續到我在德國學習和工作生涯的最後。
　　2002年迴國以後，我在中國音樂學院給作麯係的學生開設瞭一門“西方20世紀鋼琴文獻”的課。通過教學讓我瞭解、發現，在我國大多數音樂學院的作麯教學（包括鋼琴教學）中，對於那些非常著名的、有代錶性的西方現代鋼琴作品的介紹和學習非常之少，甚至幾乎沒有，那些在發達國傢已經是司空見慣瞭的、最為平常的現代鋼琴文獻對於我們的學生（甚至老師）來說好像是“天書”一樣。這種狀況對於我們的教學、創作和研究是極其不利的，無論從哪個方麵來講，這些知識內容和專業素質對於我們來說都是不可缺少的。因此，這個久違的心願和打算，即把裏蓋蒂的這部鋼琴作品《音樂探索》（Musica Ricercata）通過仔細的分析、研究，然後再介紹給大傢的想法，開始在我心中盤算、計劃，並逐步著手實施。
　　還有一個促使我去分析、研究這個作品的原因。長期以來，人們對於裏蓋蒂作品的研究，多局限於對其功成名就以後（即逃亡到西方以後）所創作的作品。而對於他的早期作品，特彆是他早期的那些具有代錶性的作品研究卻很少，頂多是一些介紹性的文章或淺錶性的分析，似乎全世界都是這樣。我想，主要是受到客觀條件的限製。因為過去的那個封閉的匈牙利與外界的交流十分有限，因此人們幾乎很難找到有價值的資料，特彆是一些樂譜和音響資料。這使得我們對他早期的音樂創作和作品（抑或是匈牙利其它作麯傢的作品）瞭解的也就非常的有限，更談不上全麵、深入地進行研究。當然，也有主觀上的原因。由於人們對他早期的作品普遍瞭解的比較少，因此人們常常會覺得，他在傢鄉時所創作的作品既不夠新，也不夠“現代”和“先鋒”，這難免使我們對於這樣一位大師的認識存在著一些片麵、狹隘，也讓我們很難去真正全麵地瞭解其人、其物和他的音樂，尤其是他日後在西方創作的那些重要作品。因此我認為，要認識一個作麯傢所取得的成就，就必須瞭解他的文化背景、創作經曆和美學觀點，更要知道他的寫作手法、音樂風格和構思理念，弄清它的來龍去脈、曆史根源和所走過的路程。對於這些問題的探究，那些齣自於作麯傢早期創作階段中重要的、具有代錶性的作品，無疑有著極為重要的價值，特彆是對於像裏蓋蒂這樣的經曆復雜、風格多變的音樂大師來說更是如此。而《音樂探索》就是有著這樣的作用和價值的作品，因為它畢竟是裏蓋蒂音樂發展道路上的一個裏程碑式的傑作，因此它也是人們在研究裏蓋蒂及其音樂時繞不過去的作品。
　　在這裏，我們不僅可以看到裏蓋蒂在年輕時就已具備的那種高超的創造纔能、深厚的文化底蘊（包括民間音樂的功底）和紮實的寫作基本功；還可以看到其音樂靈魂中最閃光的東西——探索和創新，特彆是發現一些使他日後成為世界級作麯傢的諸多“基因”和“遺傳密碼”；同時也進一步看清瞭他在音樂創作道路上所走過的曆程和綫索。更為重要的是，這部作品還可以為我們帶來很多的思考和藉鑒；也能讓我們瞭解，為什麼在他日後的創作中，特彆是在那些讓後人常常“引經據典”的作品中，齣現瞭那麼多的“新思維”和“新手法”。這種“追根溯源”式的分析、觀察和瞭解，對於我們真正地認識和瞭解裏蓋蒂的音樂，特彆是20世紀60年代以後的創作有著十分重要的意義。

好的，這是一份不包含裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》分析的圖書簡介： --- 《二十世紀中葉歐洲現代主義音樂的演進：風格、思潮與技術革新》 內容提要 本書聚焦於20世紀中葉（約1945年至1970年間）歐洲大陸音樂領域所經曆的深刻變革。這一時期，音樂傢們以前所未有的速度和廣度探索著新的聽覺空間、結構邏輯和音響可能性。本書旨在係統梳理和深入剖析支撐這一時期現代主義思潮發展的主要思想脈絡、技術路徑以及關鍵人物的創作實踐。 全書結構分為四個主要部分，力求提供一個全麵且富有洞察力的視角，理解現代音樂如何從戰後初期的序列主義探索，逐步擴展到聲音景觀的拓寬和結構理念的顛覆。 第一部分：戰後初期的重建與序列主義的深化 在二戰結束後，歐洲音樂界普遍彌漫著一種“重塑”的迫切願望。本部分首先迴顧瞭戰前現代音樂的遺留問題，並重點探討瞭以德纍斯頓學派（Darmstadt School）為核心的序列主義運動的崛起。我們詳細分析瞭韋伯恩（Anton Weberg）的十二音體係如何被推嚮極緻，特彆是序列技巧如何在節奏、力度和音色維度上實現“全麵序列化”（Total Serialism）。本書深入考察瞭布列茲（Pierre Boulez）在《結構》係列中對時間與節奏的嚴密控製，以及施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）早期作品中對指法邏輯的係統化處理。通過分析這些作品的樂譜和理論文本，讀者將得以理解序列主義者們如何試圖建立一種完全客觀、非主觀的音樂構建方式，以及他們在實現過程中遇到的結構性挑戰。 第二部分：偶然性與開放性原則的引入 隨著序列主義的內部矛盾逐漸顯現，對既定秩序的反思催生瞭對“偶然性”（Indeterminacy）和“開放性”（Open Form）的探索。本部分著重分析瞭約翰·凱奇（John Cage）對歐洲大陸音樂思維的巨大衝擊。雖然凱奇主要在美國發展其理論，但他的思想在歐洲的傳播極大地解放瞭作麯傢的思維定勢。我們探討瞭如何區分不同層麵的偶然性：從純粹隨機的概率事件，到僅在演奏層麵留下選擇空間的結構設計。布赫勒（Cornelius Cardew）和部分歐洲作麯傢如何將此原則融入到他們對音樂社群和演奏實踐的思考中，以及這種不確定性如何改變瞭聽眾與作品之間的關係。 第三部分：電子音樂與新的音響領域 20世紀中葉是電子技術與音樂創作深度融閤的關鍵時期。本部分詳述瞭歐洲兩大電子音樂中心的形成與競爭：科隆的西德廣播電颱工作室（WDR Studio für Elektronische Musik）與巴黎的法國廣播電颱聲學工作室（GRM）。我們細緻對比瞭兩者在技術路綫上的差異：科隆傾嚮於純電子音源（如振蕩器産生的正弦波）的閤成與序列化處理，而巴黎則側重於磁帶音樂（Musique concrète），即對現實世界聲音的采樣、分割、扭麯與重構。本書不僅分析瞭埃德加·瓦雷茲（Edgard Varèse）的先驅性工作，還深入剖析瞭呂托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）晚期作品中對隨機過程的精確控製，以及梅西安（Olivier Messiaen）對鳥鳴的記錄與轉寫如何與電子處理技術相互滲透。 第四部分：聲場擴展與空間維度 麵對傳統單音音樂體係的局限，作麯傢們開始將“空間”提升為與音高、節奏同等重要的音樂要素。本部分探討瞭兩種主要的空間處理方式：聲場（Sound Field）的擴展和多中心（Polystylism）的齣現。我們分析瞭如何通過多軌道錄音、多揚聲器布局來構建真實的聲場體驗。此外，對極簡主義（Minimalism）的初步考察也在此部分展開，重點關注其在歐洲的早期體現——並非完全等同於美國的循環結構，而是側重於緩慢的、漸進的參數變化，以及對時間流逝感的哲思性處理。同時，本書也展望瞭在70年代，一些作麯傢如何開始嘗試打破“音樂作品”的固定形態，邁嚮劇場化和錶演性藝術的邊緣地帶。 結論 本書旨在為讀者提供一個清晰的路綫圖，理解20世紀中葉歐洲音樂是如何在理性構建與非理性探索、聲音的微觀控製與宏觀聲場之間進行艱難而富有成效的拉鋸。它不僅僅是對一係列作品的風格分析，更是對那一時代知識分子對藝術、技術與社會之間關係進行深刻反思的記錄。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就勾起瞭我的好奇心：《裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》之分析研究》。一看到“裏蓋蒂”，我就知道這不會是一本泛泛而談的書。這位作麯傢以其對聲音、空間和節奏的獨特處理而聞名，而“早期鋼琴套麯”和“音樂探索”則暗示著，這本書將帶領我們深入這位大師尚未被大眾熟知的創作起點，去揭示那些孕育瞭他後來驚世駭俗作品的思想萌芽。 我一直對音樂分析很感興趣，但很多時候，分析過於晦澀，像是給已經存在的音樂戴上瞭沉重的學術枷鎖，反而失去瞭音樂本身的靈動。這本書的題目給瞭我一種期待：它能否在嚴謹的學術分析和對音樂熱愛的橋梁之間找到一個完美的平衡點？它是否能像一位經驗豐富的嚮導，引領我穿過裏蓋蒂早期作品的迷宮，不僅理解其結構和技法，更能體會到作麯傢在其中流淌的真摯情感和藝術追求？ 我尤其好奇“音樂探索”這個副標題。它意味著什麼？是技術上的新嘗試？是情感上的自我發現？還是對音樂本體的某種哲學思考？這些早期作品，很可能承載著裏蓋蒂作為一個年輕藝術傢，麵對未知音樂領域的勇氣和激情。我期待這本書能夠捕捉到這種探索精神，並將其以一種引人入勝的方式呈現齣來。 我之所以選擇這本書，還有一個原因：裏蓋蒂的音樂，即使是他的晚期作品，也常常帶有一種既理性又充滿想象力的特質。我希望這本書能在分析他的早期鋼琴套麯時，也能體現齣這種特質。它應該是一次思維的冒險，一次智力的遊戲，同時也是一次心靈的觸動。 總而言之，這本書在我看來，不僅僅是一份音樂分析報告，更像是一次與裏蓋蒂早期創作靈魂的對話。我渴望通過這本書，能夠更深刻地理解這位音樂巨匠的成長軌跡，以及那些塑造瞭他獨特藝術語言的早期探索。

評分☆☆☆☆☆

對於《裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》之分析研究》這本書，我最期待的是它能夠解鎖裏蓋蒂音樂創作的“前世今生”。我們通常接觸到裏蓋蒂，要麼是那些充滿節奏野性和聲音張力的管弦樂作品，要麼是他那些構思精巧的鍵盤音樂。但對於他早期的創作，尤其是那些被命名為“鋼琴套麯”的作品，很多聽眾和研究者可能都相對陌生。 這本書的題目，尤其是“早期鋼琴套麯”和“音樂探索”，就暗示著它將彌補這塊空白。我猜測，這本書的作者一定花費瞭大量的時間和精力，去挖掘、梳理和解讀這些可能被忽視的作品。我非常希望作者能夠以一種清晰、有條理的方式，將這些作品的譜麵上的信息轉化為我們能夠理解的音樂語言。 “分析研究”這個詞，讓我對這本書的學術嚴謹性充滿瞭信心。我期待它能夠深入到和聲、鏇律、節奏、織體等各個層麵，揭示裏蓋蒂在這些早期作品中就已經展現齣的獨到之處。同時，我希望這種分析不會過於枯燥乏味，而是能夠與作品的藝術感染力相結閤。 “音樂探索”這個詞，更是讓我産生瞭無限的遐想。這是否意味著裏蓋蒂在這些作品中嘗試瞭當時還未被廣泛接受的作麯手法？他是否在其中注入瞭對新聲音、新結構的渴望？這本書能否幫助我理解，是什麼樣的“探索”驅動著他，最終走嚮瞭後來那獨一無二的音樂世界？ 我希望這本書能夠不僅僅停留在技術層麵的分析，更能觸及到作麯傢創作時的心境和時代背景。裏蓋蒂的早期創作，可能也受到瞭當時音樂思潮的影響，這本書能否提供一些宏觀的視野，幫助我將這些具體的作品放置在更廣闊的音樂史框架中進行理解？ 總之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能為我打開一扇通往裏蓋蒂音樂創作早期階段的窗戶，讓我看到這位大師是如何一步步走嚮輝煌的。

評分☆☆☆☆☆

讀到《裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》之分析研究》這個書名，我立刻感受到一種撲麵而來的學術氣息，但同時又帶著一種彆樣的藝術魅力。裏蓋蒂的名字本身就代錶著現代音樂的某個重要坐標，而“早期鋼琴套麯”則指嚮瞭他創作生涯中一個可能相對不那麼廣為人知的領域。 我之所以對這本書産生濃厚的興趣，是因為我一直認為，理解一個藝術傢的成熟風格，往往需要迴溯他最初的軌跡。裏蓋蒂後期的作品，如《空心》（_Atmosferas_）和《永恒的瞬間》（_Momenti musicali_），以其獨特的聲音世界和對節奏的精妙處理聞名於世。那麼，這些“探索”的種子，究竟是在什麼時候，以何種方式，在他的早期鋼琴套麯中開始萌芽的呢？ “音樂探索”這個副標題，著實讓我充滿瞭期待。它暗示著一種實驗性和前瞻性，是裏蓋蒂在當時音樂語境下，對鋼琴音樂可能性邊界的一次次試探。我希望這本書能夠詳細地梳理這些“探索”的具體錶現，比如，他對傳統麯式結構的解構，他對音響織體的創新，甚至是對音樂時間性的全新思考。 “分析研究”則保證瞭這本書的嚴謹性。我期望作者能夠運用紮實的音樂分析工具，例如音高分析、節奏模式識彆、結構劃分等，去深入揭示這些早期作品的內在邏輯。但我同時又希望，這種分析能夠避免淪為枯燥的理論堆砌，而是能夠生動地展現齣裏蓋蒂音樂的生命力。 我特彆好奇，作者將如何處理作品的“早期”屬性。這些作品是否也受到瞭當時其他作麯傢的影響？裏蓋蒂是如何在藉鑒中形成自己的個性的？這本書是否能提供一些關於這些早期作品創作背景的佐證，例如當時的音樂思潮、個人經曆等，從而幫助讀者更全麵地理解作品的意義？ 總而言之，這本書對我來說，是一次深入探索裏蓋蒂音樂“基因圖譜”的機會，一次對大師藝術生命源頭的追溯。我期待它能為我帶來一場知識的盛宴，也為我打開一扇通往裏蓋蒂早期音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》之分析研究》這個書名時，腦海中立刻浮現齣一段畫麵：一位年輕的作麯傢，在靜謐的房間裏，指尖在琴鍵上跳躍，他不是在演奏已有的音樂，而是在與未知對話，在創造語言。這本書，我感覺它將是一扇窗，讓我們窺見這位大師藝術生涯的起點，那些或許還略顯稚嫩，但卻孕育著無限可能的聲音。 “早期鋼琴套麯”這幾個字，讓我對作品的選擇範圍有瞭明確的預期。我希望作者能夠選取最具代錶性、最能體現裏蓋蒂早期音樂探索精神的作品進行深入剖析。不是簡單的羅列，而是挑選齣那些具有裏程碑意義的片段，去解讀它們背後的創作邏輯。 “音樂探索”這個詞，更是充滿瞭吸引力。它暗示著一種前瞻性和實驗性。我相信，在裏蓋蒂的早期作品中，一定隱藏著許多日後成為他音樂標誌性特徵的種子。比如，他對空間感的處理，對節奏的獨特駕馭，對聲音色彩的敏感捕捉，這些是否已經在那時悄然萌發？這本書能否挖掘齣這些“萌芽”，並解釋它們是如何在早期作品中顯現齣來的？ 同時，“分析研究”也告訴我，這本書不會是流於錶麵的介紹。我期待作者能夠運用紮實的音樂學理論，對作品進行細緻入微的分析。比如，在和聲的處理上，裏蓋蒂是否就已經開始打破傳統的調性束縛？在鏇律的進行上，是否已經展現齣他日後那種“微復調”的傾嚮？在織體的運用上，是否已經顯露齣對復雜聲響的追求？ 我希望這本書的語言風格，能夠做到學術性與可讀性的有機結閤。既要有嚴謹的分析，又要避免過於冷澀的專業術語。它應該是一本能夠讓對裏蓋蒂音樂感興趣的普通聽眾也能有所收獲的書，同時也能滿足專業研究者的學術需求。 總而言之，這本書對我而言，不僅僅是對特定作品的分析，更是對一位偉大的作麯傢早期創作曆程的一次深入迴溯，一次對他藝術DNA的探尋。

評分☆☆☆☆☆

《裏蓋蒂早期鋼琴套麯《音樂探索》之分析研究》這樣一個書名，立刻讓我聯想到的是“追本溯源”的學術精神。我們都知道，偉大的藝術傢往往不是憑空齣現的，他們的藝術風格和思想體係，都是在長期的探索和積纍中逐漸形成的。裏蓋蒂無疑是20世紀最重要、最具原創性的作麯傢之一，而他早期的鋼琴套麯，很可能就是他音樂思想“孵化器”中的關鍵部分。 我期待這本書能夠帶領我走進裏蓋蒂藝術生涯的“少年時代”。在那個時期，他可能還在嘗試、還在摸索，但正是這些“探索”的經曆，為他日後創作齣那些令人驚嘆的作品奠定瞭基礎。這本書的價值，就在於能夠揭示齣這些隱藏在“早期”標簽下的寶藏。 “音樂探索”這個詞，給我一種非常動態的感覺。它不像“風格研究”那樣偏重於靜態的歸納，而是暗示著一種動態的過程，一種在創作中不斷突破邊界、挑戰傳統的努力。我非常想知道，裏蓋蒂在創作這些早期鋼琴套麯時，究竟在“探索”些什麼？是新的和聲語言？是奇特的節奏模式？還是他對鋼琴音色本身的全新認識？ “分析研究”則預示著這本書將帶有嚴謹的學術態度。我希望作者能夠深入到作品的肌理之中，比如，對裏蓋蒂在早期作品中對鋼琴觸鍵、踏闆以及音域的運用進行細緻的分析。這些看似細微之處，往往能摺射齣作麯傢對音樂本體深刻的理解。 此外，我還希望能在這本書中找到一些關於裏蓋蒂早期創作的“靈感來源”的綫索。他的早期作品，是否也受到瞭一些當時前衛音樂思潮的影響？或者，他是否在這些作品中融入瞭一些他個人的哲學思考或情感體驗？ 這本書對我來說，是一種期待，也是一種好奇。我希望通過它，能夠更立體、更深入地理解裏蓋蒂這位音樂巨匠，看到他藝術生命最本真的起點。