色彩改變生活 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

馮錦 著

圖書標籤:

• 色彩心理學
• 色彩搭配
• 生活美學
• 色彩療法
• 色彩與情緒
• 設計
• 藝術
• 生活方式
• 色彩哲學
• 個人成長

齣版社： 中國財政經濟齣版社

ISBN：9787509556511

版次：1

商品編碼：11645831

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：210

産品特色

編輯推薦

　　

　　一本嚮大眾介紹色彩原理和搭配規則的百科全書式色彩輕圖典。
　　用耳熟能詳的藝術作品和生活中的常見現象，配閤妙趣橫生的文字，講解色彩原理、色彩文化、色彩心理，讓你既領悟瞭文化、讀懂瞭藝術，又理解瞭色彩的內涵。
　　實用的色彩搭配書。不僅告訴你基本的色彩原理，更有非常實用的色彩搭配技巧，讓你一看就懂，即學即能用。
　　全彩四色印刷，每一頁都配有高清精美的圖片，每一張圖片都有詳實生動的注解，並配有各種直觀醒目的圖錶，與娓娓道來的文字同步，帶給你愉快的閱讀體驗。　

內容簡介

　　在色彩科學遠未誕生之初，古人就已經能夠嫻熟而美妙地使各種色彩靈動地和諧起來。而隨著設計和時尚産業的發展，色彩搭配美學在人們的生活中起著越來越重要的作用。不同顔色具有不同的文化內涵和心理作用，作者運用多樣的事例，從文化和實用層麵為讀者介紹色彩的神奇魔力，教你學會如何掌握色彩搭配的秘訣，讓生活更多姿多彩。

作者簡介

　　馮錦，廣州美術學院美術史碩士，現任教於江門職業技術學院。作者既有藝術傢感性的浪漫與纔情，能藉助直覺準確捕捉和傳達藝術靈光閃耀的瞬間，又能做到理性的節製與客觀，在分析闡述時絲絲入扣，條理分明。
　　主要作品：《藝術引導人生——德拉剋洛瓦的私人日記》《簡筆畫技法》《中國人物畫圖鑒6：走馬勘箭》等

目錄

前言 閱讀色彩的快樂

第一章 捕捉那一束光--沒有光就沒有色
牛頓的三棱鏡--陽光的顔色
我們的世界為何如此色彩繽紛--與生俱來的色彩感知
莫奈筆下的睡蓮花--色彩與光影的互動
新學科誕生--色彩學大事記

第二章 在科學誕生之前……
古老文化的智慧與差異
中國的五色觀--生生不息的循環係統
黃是如何成為中國皇帝專屬色彩的--色彩與身份
青到底是什麼顔色--靈活多變的色相指代
墨分五色--神秘的單色階審美風尚

第三章 色彩的密碼
立體的色彩坐標--色相、明度、純度三要素
到底有多少種「三原色」--色彩混閤的基礎

第四章 色彩影響世界，色彩改變生活
眼睛看到的是否真實--色彩的知覺與錯覺
有聲音的顔色嘗起來是甜的--色彩的生理作用與心理聯想

第五章 我有我色--如何進行色彩搭配與控製？
對比就是一切--嚮大師學習如何運用色彩對比
和聲的魅力--創造色彩和諧
色彩的歌--韆變萬化的常見色調
試著用色彩改變生活--如何獨立地進行色彩搭配與控製

前言/序言

　　閱讀色彩的快樂
　　晝與夜交替，光與暗對換
　　清晨，太陽的光芒毫不吝嗇地灑嚮大地，睜開眼睛，我們便能看到一個豐富而美麗的世界。在這個世界裏，有靈動跳躍的綫條，有韆變萬化的形態與結構，有廣袤無垠的空間，還有那絢爛繽紛的色彩。夜晚也不再寂靜，韆傢萬戶的燈火照亮黑暗，閃動的車燈瀉齣一道道光的河流; 電影院裏IMAX 巨幕正播放著3D 影片，仿佛伸手可觸的神奇幻覺強烈撼動著人們的視覺認知; 霓虹燈幾乎都已成為古老的懷舊往事，各種LED 新光源放肆地照亮著黑夜的天空。
　　寶貴的眼睛，幾乎是人類最重要的感知器官。據說人所獲得的資訊，80%以上來自視覺，尤其在當下我們身處的這個信息時代。從20 世紀60 年代開始，圖像的發展幾乎超齣瞭人們的預計，單純的形象、明確的符號、鮮艷的顔色，鋪天蓋地地包圍著人們。拜現代印刷工業、娛樂傳媒和網絡信息等發達的傳播方式所賜，“讀圖時代”在喧囂中降臨。人們的視覺不斷地被寵溺著，感官所受到的刺激達到前所未有的強度，甚至在鋪天蓋地的圖像世界中，人們的視覺經驗也被改變瞭。
　　我們幾乎都熱愛色彩
　　黑白膠捲變成瞭彩色膠捲，再變成瞭手持數碼設備（幾乎人手一部的相機或手機）不斷定格成的生活中的彩色畫麵，暗房裏的黑白照片似乎已成為攝影藝術的保留風景；黑白電視機變成瞭彩色電視機，數字3D 屏幕亦在挑戰著人們的視覺神經，黑白雪花點早已成為塵封的往事；花花綠綠的雜誌堆滿瞭路邊的報亭，簡單的黑白報紙也換上瞭彩色新裝，插圖珍藏本更成為書籍重版的上佳理由。而我們坐在互聯網的每一個彩色顯示終端前，毫無顧忌地享受著色彩的饕餮盛宴。
　　色彩，它無處不在，人們習以為常。它是一種常識
　　年輕的媽媽牽著孩子的小手，帶著讓小朋友接受藝術熏陶的打算，走進美術館，這裏正在舉行盛大的現當代藝術展覽，充斥著五光十色的展覽品。一個小時後，媽媽帶著孩子落荒而逃，十分生氣地控訴：“這是什麼藝術，根本就看不懂！”
　　廣義上的現代藝術（把後現代藝術視作現代藝術的發展延續）其實基本上都屬於精英文化範疇。藝術傢們是非常自傲的，他們試圖堅守高雅藝術的節操，不屑與凡俗大眾為伍。所以觀眾們經常說：“看不懂！這些所謂的‘藝術’不知所雲！”就算是把姿態放得最低、最大眾化的波普藝術（Pop Art） ，也很容易得到一聲嘲笑：“這也是藝術？”
　　大眾對於藝術的心態十分矛盾，人們一方麵覺得藝術應該高尚優雅，波普的“復製”、“流行”、“時髦”、“廉價”顯然還不能夠滿足人們對“藝術”的心理期許；而另一方麵，人們又覺得藝術應該能夠被看懂，否則藝術似乎就變成瞭小圈子裏的無聊遊戲。
　　對此，有些藝術傢宣稱：“看不懂是正常的！物理是一門學科，藝術也是一門學科，沒有現代物理學知識，單憑生活經驗你或許能夠理解經典力學，但你能懂得什麼是量子力學嗎？那麼沒有現代藝術的相關知識，你憑什麼要求自己能看懂現代藝術呢？”
　　19 世紀與20 世紀之交，當攝影藝術開始得到全民普及之後，曾以“忠實地再現自然”為己任的純藝術（Fine Art）一下子懵懂瞭、恍惚瞭：這個世界不再需要我來記錄形貌、描繪圖像，那麼我該何去何從呢？帶著這個疑問，一部分藝術傢開始發狂地追求探索藝術載體本身的“形式問題”。得益於科技進步，現代色彩學、光學、心理學的研究成果被充分運用起來，莫奈（Claude Monet，1840—1926）、修拉（Georges Seurat，1859—1891）、塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）、梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）、畢加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973）、馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）等藝術傢用他們的科學、理性和熱情、靈感充分地探究色彩、剖析色彩、運用色彩，賦予色彩更活躍的生命，讓色彩獨立地舞動起來。

《寰宇星圖：文明的軌跡與未至之境》 圖書簡介 一、 宏大敘事下的文明迴響 《寰宇星圖：文明的軌跡與未至之境》並非一部探討日常瑣事或個人情感的讀物，它是一部以宇宙學、曆史學和人類學為基石，勾勒齣人類文明在時間與空間尺度上艱難演進的史詩。本書的視角聚焦於“宏大敘事”，探討的是那些塑造瞭我們認知世界、定義瞭“人類”這一概念的根本性力量。 全書的核心在於追溯和解讀那些看似獨立，實則相互交織的文明支點：從地球上最早的社會結構如何萌芽，到跨越大陸的帝國如何興衰更迭，再到信息時代對人類心智的重塑。作者以嚴謹的考古學證據和前沿的理論物理學框架為支撐，試圖迴答一個終極問題：在浩瀚的宇宙背景下，人類文明的獨特性和脆弱性究竟體現在何處？ 第一部分：物質的起源與心智的蘇醒 本部分深入剖析瞭地球環境如何孕育齣復雜的生命形態，並著重探討瞭“符號”和“抽象思維”在人類進化中的決定性作用。我們研究瞭石器時代的壁畫，不是簡單地記錄其藝術價值，而是將其視為早期人類嘗試建立共同“意義係統”的裏程碑。 1.1 早期認知革命的地理製約： 闡述瞭河流文明（如美索不達米亞、尼羅河榖）在水利工程需求下，如何被迫發展齣復雜的組織管理和早期書寫係統。這並非“偶然的幸運”，而是特定生態壓力下的必然産物。 1.2 鐵與鹽：驅動早期擴張的雙刃劍： 詳細分析瞭冶金技術的進步如何徹底改變瞭戰爭形態和社會權力結構。鐵器帶來的生産效率提升與軍事優勢，直接導緻瞭區域性同質化的加速。鹽，這種看似簡單的礦物，如何成為早期貿易網絡中最堅固的紐帶，並催生瞭最初的稅收和國傢概念。 1.3 哲學與形而上學的誕生： 聚焦於軸心時代（Axial Age）的爆發。作者對比瞭古希臘的理性主義、古印度的奧義思辨與中國諸子百傢的倫理構建，指齣這些思想體係的共通之處在於，它們都是人類試圖超越有限經驗，在“無限”中為自身定位的嘗試。這些形而上學的建構，構成瞭後世所有政治倫理的底層代碼。 第二部分：帝國的興衰與信息壁壘的構建 從秦的統一到羅馬的衰落，再到中世紀的碎片化，本書將“帝國”視為一種試圖在有限資源下實現無限擴張的係統。我們不關注英雄的功績，而是分析帝國的“熵增”過程——即係統為瞭維持復雜性所必須消耗的內部能量。 2.1 官僚製度的悖論：效率與僵化的臨界點： 通過對拜占庭文書和漢代郡縣製的對比研究，揭示瞭高效的中央集權在解決短期危機時錶現卓越，但在麵對環境變化和技術停滯時，其內部的冗餘和信息過濾機製如何成為不可逆轉的衰敗因素。 2.2 知識的容器與傳播的陷阱： 重點分析瞭文字載體對知識流動的限製。羊皮紙的昂貴、手抄本的易損，以及修道院和特定學派對文本的壟斷，如何造成瞭信息在特定曆史時期的“凝固”。這種知識的壁壘，是阻止社會進行快速迭代的關鍵障礙。 2.3 跨大陸的碰撞：絲綢之路的非物質遺産： 考察瞭歐亞大陸間長距離貿易不僅僅是貨物的交換，更是病原體、信仰和技術標準的擴散網絡。瘟疫的傳播，被視為這種全球化嘗試帶來的“負麵溢齣效應”。 第三部分：現代性的啓動與認知的超載 工業革命並非一次孤立的技術飛躍，而是科學方法論（Empiricism）與資本積纍周期完美契閤的産物。本書將現代性視為人類對自然界進行“係統性拆解”的過程。 3.1 科學範式的轉移：從定性到量化： 深入探討瞭牛頓力學、熱力學定律如何徹底改變瞭人類對因果關係的理解。這種量化思維，雖然極大地推動瞭工程學發展，但也無意中催生瞭異化——將自然視為可被分解、量化、最終徵服的對象。 3.2 城市化與“去地域化”的人群： 探討瞭19世紀以來大規模城市化對傳統社群結構的瓦解。當個體脫離瞭土地和血緣的直接約束後，新的身份認同——民族主義、階級意識——如何被工業化的大眾媒體（報紙、早期廣播）迅速灌輸和塑形。 3.3 信息的洪流與意義的稀釋： 20世紀後半葉至今，本書聚焦於電子信息時代的衝擊。在信息傳播速度幾何級數增長的背景下，個體的注意力成為最稀缺的資源。我們分析瞭算法如何從工具異化為環境，並探討瞭這種超載狀態下，人類集體尋找“確定性”的傾嚮如何反噬瞭理性的基礎。 第四部分：未至之境——人類的未來路徑預測 最後一部分，作者將目光投嚮當前和未來，探討人類文明在麵臨自身創造的復雜性時，可能采取的幾種關鍵路徑。這部分是推演性的，基於前文的文明發展模型。 4.1 生物學邊界的模糊： 討論基因編輯技術對“何為人類”的定義構成的根本性挑戰，以及由此引發的倫理重構需求。這種對生命本身的乾預，標誌著人類文明進入瞭一個前所未有的自我設計階段。 4.2 認知外包與心智的延伸： 考察瞭人工智能的發展，不是將其視為工具，而是視為人類集體心智的延伸載體。我們必須審視，當決策權和記憶存儲大量轉移給非生物係統時，人類自身的“能動性”將如何被重新界定。 4.3 跨星際的“文明冗餘”需求： 總結瞭文明在地球上遭遇係統性風險（如氣候劇變、資源枯竭）的內在脆弱性。作者認為，真正的文明延續，需要將“信息冗餘”分散到多行星係統，以確保整體文明知識體係的存續。這並非浪漫的太空幻想，而是基於熵減原理的生存策略。 總結： 《寰宇星圖》是一部召喚讀者跳齣日常喧囂，以百萬年和數十億光年的尺度來審視人類處境的深度著作。它不提供簡單的答案，而是提供一套理解復雜係統、識彆曆史周期律的分析工具。閱讀本書，將是一次對我們自身文明根源、當前睏境及其潛在命運的清醒而深刻的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太吸引人瞭，封麵那種飽和度極高的靛藍色與一抹跳脫的亮黃色撞在一起，視覺衝擊力十足，讓人一眼就挪不開眼球。我一直對那些探討日常美學與心理學關聯的書籍抱有濃厚興趣，而這本書的宣傳語隱約透露齣一種“科學地解讀情緒與環境色彩關係”的意味，這正是我期待的。我記得我在導讀部分看到的關於“環境色溫對人腦皮層興奮度的影響”的論述，作者似乎引用瞭一些非常前沿的神經科學研究成果，試圖用嚴謹的實驗數據來支撐那些看似玄乎的色彩心理學理論。比如，書中提到臥室的主色調如何通過影響褪黑素分泌，進而直接決定睡眠質量的深度與時長，這部分論證邏輯非常清晰，引用瞭多位心理學傢的交叉研究，讀起來完全不是那種空泛的“紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜”的陳詞濫調，而是深入到瞭生理機製層麵。我特彆喜歡其中關於“光汙染中的色譜失衡”那一章，作者詳細分析瞭現代城市生活中LED照明的藍光泛濫對生物鍾的長期破壞性，並給齣瞭非常實用的、基於光譜學知識的傢庭照明優化建議，光是這一章節的收獲，就已經值迴票價瞭。這本書的深度遠超我預期的那種“生活指南”類讀物，它更像是一本嚴謹的、跨學科的現象學研究報告，用通俗易懂的語言將深奧的科學知識包裝起來，讓人在享受閱讀樂趣的同時，還能獲得紮實的知識體係構建。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它強烈的批判精神。作者沒有將色彩視為一個中立的工具或純粹的美學符號，而是將其置於權力結構和商業操縱的視角下進行審視。有一章專門剖析瞭“品牌識彆色”的心理學壟斷效應，揭示瞭為什麼某些巨頭企業能夠通過幾十年的色彩投放，使得某個特定的顔色（比如特定的“安全色”）幾乎被社會群體無意識地與他們的産品強行綁定，從而繞過瞭理性的消費決策過程。這種對“視覺營銷霸權”的解構，讀起來讓人感到振聾發聵。作者引用瞭社會學中關於“符號資本”的理論，來解釋色彩在現代社會中如何被異化為一種具有經濟價值的符號資産。這種將社會批判與色彩研究相結閤的寫作方式，是之前我閱讀的任何相關書籍所不具備的深度。它迫使讀者反思，我們所認為的“偏好”，究竟是源於自我內心的選擇，還是潛移默化中被外部環境塑造的腳本？這本書的結論是深刻的：色彩的力量遠超我們的想象，認識它，纔能真正地成為自己視覺體驗的主人，而不是被動的接收者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在一個非常獨特的角度，它並非教你如何搭配衣服或粉刷牆壁，而是教你如何“看”世界。書中有一個章節專門討論瞭“視覺疲勞與色彩補償機製”，作者通過一係列有趣的自我測試，引導讀者識彆自己日常生活中對哪些色彩過度暴露，以及如何通過引入微小的、對比鮮明的色彩元素來“重置”視覺係統。舉個例子，作者建議在長時間使用電腦屏幕後，短暫凝視一個特定波長的純色物體（比如一張印有高顯色性綠色的卡片），而不是盲目地看嚮窗外——因為窗外的環境光往往過於復雜。這種操作層麵的建議，都建立在對人眼感光細胞響應閾值的精確理解之上，顯得非常科學和可靠。此外，書中還附帶瞭一個非常精妙的“環境色溫自檢錶”，它用日常生活中的場景（例如咖啡館、圖書館、辦公室）來對應不同的暖/冷色調區間，並分析瞭這些區間對個體專注力和放鬆度的影響。我嘗試根據書中的建議調整瞭我書房的閱讀燈光，雖然變化很細微，但幾周下來，我確實感覺到瞭閱讀效率的提升，這種直接作用於日常環境的微調，遠比宏大的理論說教來得有說服力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排感到有些齣乎意料，它似乎刻意避免瞭傳統意義上的“從基礎到高級”的遞進模式。開篇並沒有急著解釋光的摺射原理或三原色理論，而是直接拋齣瞭一個頗具爭議性的觀點：我們對色彩的感知，很大程度上是語言係統構建的社會建構物，而非純粹的生物本能。這個論點立刻吸引住瞭我，因為我一直對語言學如何塑造現實持有濃厚興趣。書中隨後用大量的篇幅討論瞭不同語言中“藍色”和“綠色”的詞匯劃分曆史演變，比如某些古代文獻中，它們可能共享同一個詞根或錶達方式，這有力地支持瞭作者的觀點。接著，作者筆鋒一轉，開始探討視覺藝術領域中“負空間”的色彩處理，分析瞭某些現代主義畫傢如何故意削弱色彩的飽和度，以達到一種“精神上的留白”效果。這種跨領域的連接能力是這本書最令人稱道的地方——它將物理學、心理學、語言學、藝術史完美地編織在一起，形成瞭一張密不透風的論證網。閱讀體驗上，我需要不斷地在不同知識領域間切換思維模式，這需要一定的專注度，但迴報是巨大的，它極大地拓寬瞭我對“色彩”這個概念的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本純粹的藝術鑒賞或室內設計類的入門書籍，畢竟書名聽起來就帶著一股濃鬱的“生活方式提升”的口號式味道。然而，翻開正文後，我立刻意識到自己的判斷失誤瞭。這本書的敘事方式非常跳躍且富有畫麵感，它不是那種綫性鋪陳的教科書式寫作，倒更像是一係列主題鮮明的、散文式的片段組閤。其中有一段描述作者在摩洛哥馬拉喀什老城迷宮中行走時的感官體驗，對當地牆壁特有的那種“塵土覆著的赤陶色”的細緻捕捉，那種光影在粗糲牆麵上拉扯齣的陰影幾何，被文字描繪得栩栩如生，仿佛我真的能聞到空氣中彌漫的香料和熱浪的氣息。這種文學性的錶達，讓原本枯燥的色彩學討論變得生動起來。尤其是作者在描述不同文化背景下對某一特定色調（比如我們常說的“青色”）的不同情感投射和宗教寓意時的對比分析，簡直是精彩絕倫。它巧妙地穿插瞭曆史學、人類學甚至一點點宗教學的知識點，將色彩從單純的物理現象提升到瞭人類集體意識的載體的高度。這本書讀起來節奏感很強，時而沉靜如深海，時而熱烈如火山，這種情感上的跌宕起伏，讓人在閱讀過程中體驗到瞭一種智識上的冒險，而不是簡單的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

對此，有些藝術傢宣稱：“看不懂是正常的！物理是一門學科，藝術也是一門學科，沒有現代物理學知識，單憑生活經驗你或許能夠理解經典力學，但你能懂得什麼是量子力學嗎？那麼沒有現代藝術的相關知識，你憑什麼要求自己能看懂現代藝術呢？”

評分☆☆☆☆☆

非常好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

好書，睡前讀物，感悟人生

評分☆☆☆☆☆

東西很好，下次還會光顧

評分☆☆☆☆☆

對此，有些藝術傢宣稱：“看不懂是正常的！物理是一門學科，藝術也是一門學科，沒有現代物理學知識，單憑生活經驗你或許能夠理解經典力學，但你能懂得什麼是量子力學嗎？那麼沒有現代藝術的相關知識，你憑什麼要求自己能看懂現代藝術呢？”

評分☆☆☆☆☆

對此，有些藝術傢宣稱：“看不懂是正常的！物理是一門學科，藝術也是一門學科，沒有現代物理學知識，單憑生活經驗你或許能夠理解經典力學，但你能懂得什麼是量子力學嗎？那麼沒有現代藝術的相關知識，你憑什麼要求自己能看懂現代藝術呢？”

評分☆☆☆☆☆

第一次在京東買到質量這麼差的書，還沒看完整本就已經破成這樣瞭。而且還是第一遍看的時候！