世界美術史新編/高等院校素質教育課程“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周利明 著，周利明，孫凡靜，熊雯 編

圖書標籤:

• 美術史
• 世界美術史
• 藝術史
• 高等教育
• 教材
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 美術
• 十二五規劃教材

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115330079

版次：1

商品編碼：11365925

包裝：平裝

叢書名： 高等院校素質教育課程“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：308

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界美術史新編/高等院校素質教育課程“十二五”規劃教材》係統介紹瞭世界美術的發展流變與審美風格，共分十六講：緒論一講，中國美術七講，西方美術八講。《易經》“聖人立象以盡意”與畢達哥拉斯“美是數的和諧”，奠定瞭中“象”西“數”的美學境界基調。本書中國美術部分以“象”為手段，以“易、道”思想為核心，圍繞“道器”、“陰陽”、“天人”、“氣韻”等主要命題辯證發展。西方美術部分以“數”為手段，以“人性”捭闔為核心，圍繞“泛靈”、“神性”、“人性”、“個性”等主要命題漸次展開。
　　《世界美術史新編/高等院校素質教育課程“十二五”規劃教材》提供電子課件、教學圖庫、補充教學素材、考核方案（含試捲）、自測試捲庫、“我看名品”視頻庫，索取辦法參見“配套資料索取說明”。
　　《世界美術史新編/高等院校素質教育課程“十二五”規劃教材》可作為普通高校公共藝術教育的教材，也可供廣大美術愛好者閱讀或鑒賞。

內頁插圖

目錄

第一講　緒論
本講概述
第一節　美術的基本問題
一、美術的分類
二、審美教育
第二節　中西美術比較與分析
一、世界美術的中國部分
二、世界美術的外國部分
三、中西美術異同
第三節　美術欣賞的三種範式
一、常規範式
二、專業範式
三、簡易範式
附：世界美術大事年錶
思考題
推薦書目
第二講　三墳五典--中國史前美術
本講概述
第一節　原始繪畫
一、三皇五帝時期的地畫
二、彩陶上的裝飾畫
三、原始岩畫
第二節　原始彩陶
一、原始陶器簡介
二、仰韶文化彩陶
三、馬傢窯文化彩陶
四、龍山文化黑陶
第三節　原始玉器
思考題
推薦書目
第三講　四閤之良--中國先秦美術
本講概述
第一節　青銅藝術
一、青銅器的發展演變
二、青銅器種類
三、青銅器的造型和裝飾
四、青銅器的裝飾特點
第二節　工藝美術
一、絲織工藝
二、漆器工藝
三、陶瓷工藝
第三節　繪畫
一、裝飾繪畫
二、戰國帛畫
第四節　雕刻
一、玉石雕刻
二、青銅雕刻
思考題
推薦書目
第四講　勾心靈囿--中國秦漢美術
本講概述
第一節　秦漢陶俑
一、秦代陶俑
二、漢代陶俑
第二節　西漢帛畫
第三節　秦漢畫像石與畫像磚
一、秦漢畫像石與畫像磚簡介
二、畫像石
三、畫像磚
思考題
推薦書目
第五講　六籍同功--中國魏晉南北朝隋唐美術
本講概述
第一節　繪畫
一、魏晉南北朝繪畫
二、隋唐繪畫
第二節　魏晉南北朝石窟藝術
一、魏晉南北朝石窟壁畫
二、魏晉南北朝石窟雕塑和雕刻
第三節　隋唐石窟藝術
一、莫高窟隋唐壁畫
二、唐代石窟雕刻
思考題
推薦書目
第六講　黃中白賁--中國五代兩宋繪畫
本講概述
第一節　五代繪畫
一、五代人物畫
二、五代山水畫
三、五代花鳥畫
第二節　兩宋繪畫
一、兩宋人物畫
二、兩宋山水畫
三、兩宋花鳥畫
四、宋代文人畫的發展
第三節　五代兩宋畫院
一、南唐畫院
二、西蜀畫院
三、宋代畫院
思考題
推薦書目
第七講　立象鳴謙--中國元明清美術
本講概述
第一節　元代繪畫
一、元代初期山水畫
二、元代花鳥畫
三、元代人物畫
第二節　明代繪畫
一、浙派畫傢
二、吳派畫傢
三、明代後期花鳥畫
四、董其昌與明代後期山水畫
五、明代後期人物畫
第三節　清代繪畫
一、“四王”山水畫
二、清初“四僧”繪畫
三、清代揚州繪畫
思考題
推薦書目
第八講　百花津逮--中國近現代美術
本講概述
第一節　近現代繪畫
一、海上畫派
二、嶺南畫派
三、長安畫派
第二節　現當代美術教育
一、現代美術教育
二、當代美術教育
思考題
推薦書目
第九講　泛靈意識--歐洲石器時代圖像的發現
本講概述
第一節　西方藝術之始
一、起點的睏惑
二、史前、原始和石器時代
第二節　最早的美術痕跡
一、原始雕像
二、洞穴壁畫
三、岩石藝術
四、巨石文化
五、結語
思考題
推薦書目
第十講　宗法崇拜--埃及和兩河流域藝術
本講概述
第一節　古埃及藝術
一、冥世崇拜
二、墓葬藝術
三、雕像藝術
四、墓室浮雕壁畫
五、嚴密的法則
第二節　兩河流域美術
一、蘇美爾人的美術
二、阿卡德人的美術
三、巴比倫美術
四、亞述美術
五、新巴比倫美術
六、波斯美術
結語
思考題
推薦書目
第十一講　人神同體--古希臘羅馬時代美術
本講概述
第一節　愛琴文明
一、基剋拉迪文化
二、米諾斯文化
三、邁锡尼文化
第二節　古希臘美術
一、美在和諧
二、古希臘建築之美
三、古希臘繪畫之美
四、古希臘雕塑之美
五、希臘藝術的精神--當繆斯遇上智慧
第三節　古羅馬藝術
一、伊特魯裏亞藝術與古羅馬藝術概述
二、古羅馬建築
三、古羅馬雕塑
四、古羅馬繪畫
五、結語
思考題
推薦書目
第十二講　神性皈依--中世紀時期的美術
本講概述
第一節　早期基督教美術
一、地下墓穴壁畫
二、君士坦丁大帝的貢獻
第二節　拜占庭藝術和加洛林文藝復興
一、聖索菲亞大教堂
二、絢麗多彩的鑲嵌畫
三、哈爾巴約三聯雕像
四、加洛林文藝復興
第三節　羅馬式美術
一、比薩大教堂
二、服務於建築的雕刻
三、富有裝飾性的濕壁畫和書籍插圖
第四節　哥特式藝術
一、直指雲端的哥特式教堂
二、埃剋哈德與烏塔夫婦
三、天國的色彩
思考題
推薦書目
第十三講　人性覺醒--文藝復興時期的美術
本講概述
第一節　早期意大利的文藝復興
一、開拓者喬托
二、馬薩喬的發現
三、布魯內萊斯奇的建築奇跡
四、多納泰羅的雕刻革命
第二節　意大利文藝復興的全盛
一、波提切利畫筆下的春天
二、美第奇傢族的興盛
三、達·芬奇的深不可測
四、米開朗基羅的創舉
五、拉斐爾的優雅
第三節　威尼斯畫派
一、貝裏尼的發現
二、喬爾喬內的建樹
三、提香的絢麗
四、丁托列托和委羅內塞
第四節　北方的文藝復興
一、揚·凡·艾剋與油畫
二、博斯的奇異幻象
三、布勒格爾的平民色彩
四、小霍爾拜因和丟勒
五、埃爾·格列柯的精神錶達
思考題
推薦書目
第十四講　我思我在--從巴洛剋到現實主義
本講概述
第一節　17世紀的巴洛剋藝術
一、典型巴洛剋風格的藝術傢
二、古典主義傾嚮的巴洛剋藝術傢
三、中産階級的審美趣味--荷蘭畫派
第二節　18世紀的洛可可藝術
一、華托
二、布歇
三、弗拉戈納爾
四、夏爾丹
第三節　19世紀的新古典主義、浪漫主義和現實主義藝術
一、新古典主義
二、浪漫主義
三、現實主義
思考題
推薦書目
第十五講　個性張揚--印象主義藝術大纛
本講概述
第一節　從技藝中掙脫的光與色：印象主義
一、世紀之交中的變革
二、印象主義之始
三、黑暗中的探索者--愛德華·馬奈
四、偉大的開拓者--剋勞德·莫奈
第二節　純粹的色彩科學：新印象主義
一、席捲而來的色彩風暴
二、傳統與創新兼具的喬治·修拉
三、純淨而富激情的保羅·西涅剋
四、新、舊與未來
第三節　開啓現代藝術的大門：後印象主義
一、追求藝術的永恒、世界的真實--保羅·塞尚
二、追求藝術的原本、世界的純真--保羅·高更
三、追求藝術的炙熱、世界的瘋狂--文森特·威廉·凡·高
思考題
推薦書目
第十六講　解構綿延--現代主義與後現代藝術
本講概述
第一節　新世紀迸發的火花：現代主義
一、畢加索與立體主義的塊麵
二、濛剋與錶現主義的抒發
三、馬蒂斯與野獸主義的原始
四、波丘尼與未來主義的動感
五、康定斯基與抽象主義的聯想
六、杜尚與達達主義的破壞
七、達利與超現實主義的虛構
第二節　後現代藝術的誕生
一、現代藝術嚮後現代藝術的轉變
二、後現代藝術綜述
第三節　後現代藝術的錶現形式
一、波普藝術
二、最少派藝術
三、裝置藝術
四、身體藝術
五、大地藝術
六、概念藝術
七、過程藝術
八、激浪派
九、結語
思考題
推薦書目
主要參考文獻
配套資料索取說明

前言/序言

《藝術的穿越：從洞穴壁畫到數字雕塑的視覺史詩》 這是一部宏大而精密的藝術編年史，它並非簡單地羅列名傢名作，而是以一種全新的視角，帶領讀者穿越時空的洪流，去探尋人類創造力最閃耀的瞬間，理解藝術如何迴應時代、塑造文化、影響觀念。本書的核心在於“穿越”，它不僅僅指時間上的跨越，更是一種精神上的連接，將古老文明的智慧與當代藝術的先鋒探索融為一體，揭示藝術發展背後一脈相承的脈絡與革新。 我們並非從史前人類用染料在洞穴岩壁上描繪的狩獵場景開始，僅僅是為瞭記錄原始的生活。那些粗獷而充滿力量的綫條，那些生動傳神的動物形象，早已蘊含瞭對生命、對自然的敬畏，以及一種試圖理解和掌控世界的初步嘗試。本書會深入探討這些最古老的藝術痕跡，分析它們在當時的宗教信仰、氏族社會結構，乃至早期天文觀測中的潛在意義。我們會發現，這些看似樸拙的塗鴉，實際上是人類早期哲學思想和宇宙認知的載體，是集體記憶與精神傳承的開端。 隨後，我們將目光投嚮尼羅河畔的古埃及。金字塔的巍峨、壁畫的嚴謹、雕塑的程式化，無不透露齣一種對永恒、對神權、對來世的極緻追求。本書將不僅僅介紹圖坦卡濛的黃金麵具或盧剋索神廟的浮雕，而是會深入剖析埃及藝術的象徵體係，理解法老崇拜、宗教儀式以及生死觀如何滲透到每一筆色彩、每一尊造像之中。我們會探討埃及藝術在維護社會秩序、鞏固統治權力方麵所扮演的重要角色，以及其獨特的視覺語言如何影響瞭後世諸多文明。 古希臘，那片孕育瞭民主、哲學與戲劇的土地，其藝術成就無疑是人類文明的璀璨明珠。從剋裏特文明的自由奔放，到邁锡尼文明的雄渾莊重，再到古典時期的理性與和諧，希臘藝術在雕塑、建築、陶器等領域達到瞭前所未有的高度。本書將不止於欣賞米洛的維納斯或帕特農神廟的精美，而是會深入挖掘希臘藝術傢對人體美學的極緻追求，對理想化比例的探索，以及神話故事如何成為他們創作取之不盡的源泉。我們會分析雅典民主政治對藝術傢創作自由度的影響，探討亞曆山大東徵如何將希臘藝術的“希臘化”風格傳播到更廣闊的世界，並為羅馬藝術的崛起奠定基礎。 古羅馬，一個強大的帝國，其藝術風格在繼承希臘的基礎上，注入瞭更強的現實主義精神和工程技術的力量。宏偉的鬥獸場、實用的水道、寫實的肖像雕塑，無不體現瞭羅馬人對實用性、力量感和帝國榮耀的推崇。本書將著重分析羅馬藝術如何服務於帝國統治，如何通過建築和宣傳畫來強化公民的歸屬感和民族自豪感。我們會探討羅馬藝術傢如何藉鑒並發展瞭希臘的雕塑技巧，尤其是在敘事性浮雕和肖像寫實方麵的創新，以及羅馬的藝術遺産如何影響瞭歐洲漫長的中世紀和文藝復興時期。 然而，藝術的進程並非總是沿著直綫前進。進入中世紀，隨著基督教的興起和羅馬帝國的衰落，藝術的重心發生瞭轉移。拜占庭藝術的輝煌、羅馬式藝術的厚重、哥特式藝術的空靈，各自展現瞭不同時期、不同地域的宗教情感和精神追求。本書將深入分析這些藝術風格與基督教教義、教會權力以及社會生活之間的緊密聯係。我們會探討拜占庭馬賽剋對光綫和色彩的運用如何營造神聖感，羅馬式建築如何通過堅固的結構體現信仰的穩固，而哥特式教堂的飛扶壁和彩色玻璃又如何將人們的目光引嚮天堂。這不是對宗教狂熱的簡單記錄，而是對中世紀人們精神世界的一次深刻解讀。 文藝復興，一個藝術史上的黃金時代，人類重新發現瞭古典文明的光輝，並將其與人文主義精神相結閤。達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等巨匠的齣現，將繪畫、雕塑、建築推嚮瞭新的高峰。本書將不僅僅呈現《濛娜麗莎》的神秘微笑或《創世紀》的宏偉壁畫，而是會深入剖析文藝復興時期科學、哲學與藝術的融閤，藝術傢如何通過解剖學、透視法等科學手段來提升藝術的錶現力，以及人文主義思潮如何解放瞭藝術傢的創作思想，使他們得以錶達更豐富的人性情感。我們會探討佛羅倫薩、羅馬等藝術中心的興起，以及美第奇傢族等贊助人對藝術繁榮的推動作用。 從威尼斯畫派的色彩革新，到巴洛剋藝術的戲劇性與動感，再到洛可可藝術的精緻與奢華，藝術風格在新的曆史時期不斷演變。本書將帶領讀者領略巴洛剋藝術的宏大敘事和情感張力，理解其在天主教反宗教改革運動中的作用。同時，也會解析洛可可藝術如何在貴族階層的沙龍中綻放，以其精巧的裝飾和細膩的情感錶達，反映瞭那個時代的享樂主義。 18世紀的啓濛運動帶來瞭理性主義的思潮，新古典主義藝術應運而生，它呼喚秩序、理性與英雄主義。然而，對情感和個性的追求也催生瞭浪漫主義的興起，德拉剋洛瓦、戈雅等藝術傢用奔放的色彩和強烈的個人情感錶達，挑戰著傳統的審美規範。本書將深入探討這些藝術運動如何與當時的社會思潮、政治變革相互激應。我們會分析新古典主義如何藉鑒古希臘羅馬的題材和形式，以迴應法國大革命時期的理想，同時也會展示浪漫主義藝術傢如何通過對自然、對曆史、對異域風情的描繪，來錶達對自由的渴望和對現實的反抗。 19世紀是藝術史上的一個重要轉摺點。現實主義的興起，藝術傢開始關注普通人的生活和社會的現實問題。而印象派的齣現，更是對傳統繪畫觀念的顛覆，他們捕捉光影變幻，錶現瞬間的視覺感受。本書將不僅僅是簡單地展示莫奈的睡蓮或庫爾貝的勞動人民，而是會深入分析這些藝術流派如何反映瞭工業革命帶來的社會變遷，以及藝術傢如何從古典學院派的束縛中解放齣來，以全新的方式去觀察和錶現世界。我們會探討印象派藝術傢如何擺脫對細節的刻畫，轉而追求色彩和筆觸的自由，以及他們對後世藝術産生的深遠影響。 20世紀，藝術迎來瞭前所未有的爆炸式發展。從野獸派的色彩革命，到立體主義的碎片化空間，從抽象錶現主義的純粹形式，到波普藝術對大眾文化的挪用，藝術的邊界被不斷拓展，觀念的挑戰層齣不窮。本書將深入剖析這些現代藝術流派的誕生背景，理解它們如何迴應兩次世界大戰帶來的巨大衝擊，以及藝術傢如何通過各種實驗性的手法，去探索新的視覺語言和哲學思想。我們會分析畢加索如何打破傳統透視，德加如何捕捉舞女的瞬間動態，康定斯基如何將音樂的抽象性融入繪畫，安迪·沃霍爾如何將消費文化帶入藝術殿堂。 進入21世紀，藝術與科技的結閤日益緊密，數字藝術、裝置藝術、行為藝術等新興形式層齣不窮。全球化使得不同文化背景的藝術相互碰撞、融閤。本書將關注當代藝術的最新發展趨勢，探討數字技術對藝術創作和傳播方式的改變，以及藝術傢如何在後現代的語境下，繼續探索人類存在的意義、社會現實的復雜性以及個體的情感體驗。我們將思考，在信息爆炸的時代，藝術如何繼續扮演其獨特的功能——啓發思考、觸動心靈、連接彼此。 《藝術的穿越》是一場知識的盛宴，也是一次心靈的旅程。它不僅僅是為藝術愛好者量身打造，更是希望通過對藝術史的深入梳理和創新解讀，為廣大讀者提供一種觀察世界、理解曆史、感悟生活的新視角。我們相信，每一件藝術品，無論古老或現代，都蘊含著時代的精神和人類的情感，它們是連接過去與現在，東方與西方，個體與集體的橋梁。通過這場穿越時空的藝術之旅，我們期望能點燃讀者對藝術的熱情，激發他們獨立思考的能力，最終在日常生活中發現更多的美和意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方藝術史有著濃厚的興趣，但總感覺自己瞭解的零散且不夠係統。《世界美術史新編》這個書名，讓我看到瞭一個係統梳理的機會。特彆是“十二五”規劃教材的定位，讓我覺得這本書的學術性和權威性應該是有保障的。我曾讀過一些關於藝術史的書籍，但往往要麼過於學術化，要麼過於淺白，很難找到一個平衡點。我希望這本書能夠做到這一點，既有深度，又不失可讀性。我非常好奇書中對於各個藝術時期、各個藝術流派的劃分和闡述是怎樣的。比如，中世紀藝術是如何承上啓下的？文藝復興時期的藝術又有哪些突破性的貢獻？巴洛剋藝術的張揚和洛可可藝術的精緻，書中會如何細緻地描繪？還有更近代的印象派、後印象派、立體派等等，這些對我來說既熟悉又陌生的名詞，究竟有哪些核心的藝術特徵和代錶人物？我期待書中能夠提供清晰的邏輯綫索，幫助我理清這些紛繁復雜的藝術脈絡。同時，作為一本“新編”的書籍，我希望它能夠 Incorporate（融閤）一些最新的學術研究成果，比如對一些被忽視的藝術傢的發掘，或者對一些傳統觀點的新解讀。我尤其關注書中是否會涉及到一些非西方藝術的發展，比如中國、日本、印度等地區的藝術史，因為我認為真正的世界美術史，應該是包容多元的。這本書的齣現，讓我看到瞭一個全麵瞭解世界藝術的希望。

評分☆☆☆☆☆

這款《世界美術史新編》的書名，光聽就覺得內容豐富且係統。特彆是“高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材”的標識，讓它在眾多美術史讀物中脫穎而齣，預示著其內容的權威性、學術性和教育價值。我一直以來都渴望能夠係統地學習美術史，但市麵上的一些書籍要麼過於學院派，語言晦澀難懂，要麼過於淺白，缺乏深度。這本書的定位，讓我覺得它很有可能能夠填補這個空缺，既能滿足學術研究的需求，又能讓普通讀者輕鬆入門。我特彆期待書中對不同文明、不同地域的藝術進行詳盡的梳理和比較。比如，古代文明的藝術是如何奠定基礎的？希臘羅馬藝術的理性與和諧，又如何影響瞭後世？中世紀的宗教藝術，文藝復興時期的古典復興，以及近代以來各種藝術流派的蓬勃發展，我希望書中能夠提供清晰的脈絡和深刻的解讀。同時，“新編”二字也讓我對其內容的前沿性充滿期待。在當今學術研究不斷深化的背景下，我希望能在這本書中看到一些最新的研究成果、新的視角和理論闡釋，而不是簡單的知識堆砌。我非常好奇書中會如何處理藝術史中的一些重要轉摺點，比如文藝復興、啓濛運動、工業革命等，這些事件又是如何深刻地影響瞭藝術的演變。此外，作為一本素質教育教材，我期望它在圖文結閤上做到極緻，用精美的插圖來佐證文字的闡述，讓讀者在視覺和智力上都得到雙重的享受。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，厚重且富有質感，翻開後，紙張的觸感也相當舒適，這對於一本需要長時間閱讀和細細品味的藝術史書籍來說，是至關重要的。書名的“新編”二字，讓我對它抱有特彆的期待。這意味著它可能不是對既有知識的簡單堆砌，而是在梳理和整閤的基礎上，融入瞭新的研究視角和學術成果。我一直覺得，美術史的學習，不僅僅是記住一些年代、流派和藝術傢，更重要的是理解藝術背後所承載的文化、思想和社會變遷。這本書作為“高等院校素質教育課程”的教材，想必在內容的選取和編排上，會更加注重藝術與人文精神的融閤，引導讀者去思考藝術在人類文明進程中的作用。我尤其關注書中對於不同文明藝術的橫嚮比較和縱嚮發展脈絡的呈現。比如，古埃及藝術如何影響瞭古希臘藝術，又或是東方藝術與西方藝術在交流與碰撞中産生的火花，這些內容往往是理解世界藝術全貌的關鍵。我希望這本書能夠做到這一點，不拘泥於單一的文化中心論，而是展現齣全球視野下多元並存的藝術圖景。同時，作為一本教材，它在語言的錶述上也應該力求準確、清晰，避免過於晦澀的學術術語，讓初學者也能夠輕鬆入門。我迫不及待地想看看書中是如何將抽象的藝術理論與具體的藝術實例相結閤，是如何引導讀者去欣賞、去理解那些曆經滄桑的藝術傑作的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的 title (書名) “世界美術史新編” 給我一種耳目一新的感覺。 “新編”二字暗示瞭它可能在內容上有所更新，在敘述方式上有所創新，而不是簡單地重復舊的知識。 “高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材” 這個標簽，則讓它在我眼中增添瞭幾分學術的莊重感和實用性。素質教育的理念，通常意味著它不僅僅是知識的傳授，更注重培養學生的綜閤素養和審美能力。因此，我推測這本書在選材和講解上，會更加注重藝術作品的文化內涵、社會背景以及它們對人類精神世界的影響。我非常期待書中對不同曆史時期、不同地域的藝術進行深入的分析，尤其是那些能夠體現人類共同情感和智慧的藝術作品。我想瞭解，在不同的文明和社會形態下，藝術傢們是如何觀察世界、錶達情感、並留下寶貴的精神財富的。我特彆想知道，書中會如何處理藝術史中那些“斷層”或“爭議”的時期，是否會提供一些新的視角和解讀。另外，作為一本教材，我期望它在視覺呈現上也足夠齣色，擁有豐富的、高質量的藝術作品圖片，並且這些圖片能夠與文字內容緊密配閤，幫助我更直觀地理解藝術的語言。如果書中還能提供一些藝術理論的入門介紹，或者引導讀者進行藝術鑒賞的方法，那就更加完美瞭。這本書，在我看來，不僅僅是學習知識，更是一次與人類文明的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的 title (書名) “世界美術史新編” 讓我眼前一亮，它傳遞齣一種嚴謹的學術態度和不斷創新的精神。“高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材”的標簽，則進一步肯定瞭它的專業性和權威性。我一直認為，學習美術史，是理解人類文明、認識自我的一條重要途徑。但往往由於資料的零散和缺乏係統的梳理，許多人望而卻步。我迫切希望能夠找到一本既能深入淺齣地講解藝術史，又能引導讀者進行深度思考的書籍，而這本書的定位，讓我看到瞭希望。我非常期待書中能夠對世界各大文明的藝術發展進行全麵而深入的探討，從古希臘羅馬的雕塑、建築，到文藝復興時期的繪畫，再到巴洛剋、洛可可的繁復，以及近代以來印象派、後印象派、立體派、抽象主義等等流派的演變，我希望都能在這本書中找到清晰的脈絡和精彩的闡釋。我尤其好奇，書中會如何呈現不同文化背景下的藝術特徵，以及它們之間的相互影響和藉鑒。例如，中國藝術的獨特美學，印度佛教藝術的神秘，伊斯蘭藝術的幾何圖案，以及美洲原住民的圖騰文化，這些都構成瞭世界藝術不可或缺的一部分。我期待這本書能夠以一種更加包容和多元的視角來呈現世界美術史，打破西方中心的敘事模式。同時，“新編”二字也讓我對其內容的新鮮度和前沿性充滿瞭好奇，希望它能 Incorporate（融閤）一些最新的學術研究成果，為讀者提供更具啓發性的解讀。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到《世界美術史新編》這本書的時候，它的名字就吸引瞭我。它不僅僅是一本書名，更像是一份承諾，承諾將為我呈現一個經過精心梳理和更新的世界藝術全貌。“高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材”這個副標題，則為這本書注入瞭更強的學術底蘊和教育使命。我一直以來都對藝術史充滿瞭好奇，但往往在浩瀚的藝術史長河中感到無從下手。我渴望擁有一本能夠係統地、有邏輯地引導我認識藝術的書籍，而這本書的定位似乎正是如此。我非常期待書中能夠清晰地勾勒齣世界不同地域、不同文明的藝術發展軌跡，從史前時期的壁畫，到古埃及的宏偉建築，再到古希臘羅馬的雕塑與哲學，以及中世紀的宗教藝術，文藝復興的人文主義，巴洛剋和洛可可的華麗，直到近代和當代藝術的多元探索，我希望都能在這本書中找到清晰的脈絡。同時，“新編”二字讓我對其內容的新穎性和前沿性充滿瞭期待。在當今學術界，對藝術史的理解和研究也在不斷深化，我希望這本書能夠 Incorporate（融入）一些最新的學術成果和研究方法，為讀者帶來耳目一新的感受，而不僅僅是對既有知識的重復。我特彆好奇，書中是如何處理不同文化之間的藝術交流與影響的，以及那些曾經被忽視或邊緣化的藝術形式，是否在這本“新編”的著作中得到瞭應有的關注。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《世界美術史新編》這本書名時，我立刻聯想到一本能夠係統性地展現世界藝術發展曆程的著作。而“高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材”的定位，則進一步強化瞭它的學術價值和教育意義。我一直以來都對藝術史充滿著濃厚的興趣，但往往在閱讀過程中，會因為資料的零散和缺乏一條清晰的邏輯綫索而感到睏惑。這本書的齣現，正是我所期盼的。我非常好奇書中將如何構建起一個完整的世界美術史框架，是如何將不同地域、不同時期的藝術風格、流派以及代錶人物串聯起來的。我期待它能夠從史前藝術的源頭講起，一路追溯到當代藝術的最新動態，並且能夠對每一個重要的藝術時期和流派進行深入淺齣的講解，解釋其産生的曆史背景、藝術特徵以及重要作品。我尤其希望書中能夠關注到那些對於理解世界藝術全貌至關重要的非西方藝術，比如中國古代的繪畫、書法，印度的雕塑，波斯的織毯等等，因為在我看來，世界美術史的魅力在於它的多元性和豐富性。同時，“新編”二字也讓我對它在學術研究上的創新性充滿瞭期待。在當今學術界，對藝術史的解讀和研究也在不斷地發展和深化，我希望這本書能夠Incorporat（融閤）一些最新的學術觀點和研究成果，為讀者提供更加前沿和具有啓發性的內容，而不僅僅是對傳統知識的簡單重復。

評分☆☆☆☆☆

這本書剛入手，就被它厚實的體量和精美的封麵吸引瞭。翻開扉頁，印入眼簾的是“世界美術史新編”幾個大字，旁邊標注著“高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材”的字樣，這無疑預示著這本書不僅僅是一本簡單的美術史讀物，更承載著教育的使命。作為一名對藝術充滿好奇但又缺乏係統學習的讀者，我一直渴望能有一本既權威又易懂的書籍來引領我走進藝術的殿堂。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的需求。從目錄上看，它涵蓋瞭從史前藝術到當代藝術的宏大跨度，並且似乎將不同地域、不同文明的藝術發展脈絡清晰地梳理齣來。我尤其期待書中對於那些我隻聞其名但不知其詳的藝術流派，比如印象派、野獸派、錶現主義等等，能有深入淺齣的講解。同時，作為一本素質教育教材，我猜想它在理論闡述之外，一定會配以大量的經典藝術作品圖片，這些圖片不僅是例證，更是藝術的窗口，能讓我直觀地感受藝術的魅力。我希望書中能夠詳細介紹每一件作品的創作背景、藝術傢的生平以及作品的藝術價值和曆史意義，這樣纔能真正做到“讀懂”藝術，而不僅僅是“看懂”。另外，作為一本“新編”的書籍，我很好奇它在研究方法和理論視角上是否有所創新，是否能提供一些新的解讀角度，打破傳統美術史的陳規，展現齣與時俱進的研究成果。這本書的齣版，本身就代錶著一種學術的探索和教育的革新，我期待它能為我打開一扇認識世界、理解人類文明的新視角。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是“厚重”。這不僅僅是物理上的厚重，更是知識上的厚重感，讓人充滿瞭期待。書名“世界美術史新編”和其教材定位，直接點明瞭它的核心價值——係統性、權威性和前沿性。我一直覺得，要真正理解一個民族、一個時代，瞭解它的藝術是繞不開的必經之路。而要理解世界，則需要一本能夠串聯起不同文化、不同地域藝術發展的宏大敘事。這本書的齣現，正好滿足瞭這種需求。我非常好奇它將如何構建起這幅宏大的世界藝術圖景。是從時間綫上逐一展開，還是按照地域或文明進行劃分？又或者是一種更加復雜的交叉敘述方式？我期待它能夠清晰地勾勒齣各個藝術時期、各個藝術流派的核心特徵，並且能夠通過生動具體的作品案例來加以說明。尤其是那些對我而言還比較陌生的藝術形式，比如原始藝術、古代東方藝術，或者一些邊緣化的藝術運動，我希望書中能有詳盡的介紹，幫助我拓寬視野。同時，“新編”二字讓我對它在理論視角和研究方法上的創新充滿瞭好奇。在當今多元化的學術背景下，我希望能在這本書中看到一些新的研究成果和具有啓發性的觀點，而不僅僅是對傳統知識的梳理。作為一本素質教育教材，它應該不僅僅是枯燥的知識堆砌，更能激發讀者的藝術興趣，培養獨立思考和批判性評價的能力。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《世界美術史新編》這本書名時，一種莫名的親切感油然而生。它不僅僅是一本介紹藝術的讀物，更像是打開瞭一扇通往過去、通往不同文明的大門。而“高等院校素質教育課程‘十二五’規劃教材”的後綴，則讓我對它的內容質量和學術嚴謹性充滿瞭信心。我一直對藝術有著濃厚的興趣，但總感覺自己的知識體係比較零散，缺乏一條清晰的綫索來將它們串聯起來。這本書的齣現，仿佛就是為我量身定製的。我非常期待書中能夠係統地梳理世界各地、不同時期的藝術發展脈絡。比如，古希臘羅馬藝術的輝煌，中世紀藝術的神秘，文藝復興藝術的理性與人文主義，巴洛剋藝術的激情，等等。我希望書中能夠詳細介紹這些時期和流派的代錶人物、代錶作品，以及它們在藝術史上的地位和影響。同時，作為一本“新編”的書籍，我希望它能夠incorporate（融閤）一些新的學術觀點和研究方法，打破傳統的敘事模式，展現齣更加多元和包容的視角。我尤其好奇，書中是否會對非西方藝術的成就給予足夠的重視，例如中國、印度、伊斯蘭文明的藝術，以及美洲原住民的藝術。因為在我看來，真正的世界美術史，應該是對全人類藝術遺産的尊重和呈現。此外，作為一本素質教育教材，我期待它在語言錶達上能夠通俗易懂，並且能夠通過豐富的圖片和生動的案例，激發讀者的藝術興趣和想象力。

評分☆☆☆☆☆

字有點小

評分☆☆☆☆☆

好書，很值得去學習、每一本書都有它的優點之處

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書有點舊

評分☆☆☆☆☆

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是正版書，十分給力，非常喜歡！

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好書，很值得去學習、每一本書都有它的優點之處

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字有點小

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書有點舊