朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究

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童书业 著
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547912843
版次:1
商品编码:11971461
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  《唐宋绘画谈丛》《南画研究》是童书业研治中国画史画论的代表著作。《唐宋绘画谈丛》于唐宋画法之变迁、画风之同异,一一考其源流而详论其所以然。《南画研究》于中国绘画中特殊之山水南宗即所谓南画者从其历史及理法进行了深入的专题研究。

作者简介

  童书业(1908-1968),字丕绳,安徽芜湖人,在古籍文献考辨、先秦思想史研究、中国古代地理研究、中国美术史研究、历史理论和方法论研究、古代经济史研究、心理学与精神病学研究等多个领域皆有重要建树。

《唐宋绘画的时代脉络与精神风貌》 本书旨在深入探讨唐宋绘画在各自历史时期的辉煌成就、艺术特征及其所承载的时代精神,并非侧重于某一特定分支或研究路径。我们将从宏观视角出发,勾勒出中国绘画史发展脉络中唐宋时期极为关键的节点,分析其在思想文化、社会生活、科技发展等多重因素影响下的演变轨迹。 第一部分:唐代绘画的时代背景与艺术革新 唐代,一个开放、自信、繁荣的大一统王朝,其绘画艺术也呈现出前所未有的气象。本部分将首先梳理唐代政治、经济、文化的高度发展如何为绘画艺术的繁荣奠定坚实基础。从丝绸之路带来的异域文化交流,到佛教的盛行对绘画题材与表现手法的深刻影响,再到宫廷机构与民间画坊的蓬勃发展,我们将层层剥离唐代绘画得以辉煌的社会土壤。 随后,我们将聚焦于唐代绘画的艺术革新。这一时期,中国绘画从早期受外来影响的初步发展,跃升至成熟、多元、富有创造力的阶段。我们将详细分析山水、人物、花鸟等各个画科的代表性成就。 人物画: 从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”,再到阎立本的写实主义,唐代人物画在人物形象的塑造、动态的捕捉、情感的表达上都达到了极高水平。我们将深入剖析张萱《捣练图》、周昉《簪花仕女图》等作品,探讨其对贵族生活、宫廷情态的细腻描摹,以及其在人物造型、设色敷彩方面的艺术特色。同时,也会提及佛教壁画在人物造型、叙事性上的重要贡献,如敦煌壁画的丰富内容与多元风格。 山水画: 唐代是山水画的奠基与发展时期。李思训的“金碧山水”以其精工富丽的笔墨和金碧辉煌的色彩,展现了宫廷的审美趣味与对自然的理想化描绘。然而,与此同时,王维则开创了文人山水画的先河,以其诗中有画、画中有诗的意境,展现了对自然山水的精神寄托与写意表现。我们将对比分析这两种不同的山水画风,探讨其艺术理念、表现手法以及对后世的影响,特别是“水墨写意”的萌芽。 花鸟画: 唐代花鸟画也取得了显著进展。边鸾的“彩羽饰翎”与刁光胤的“花鸟草虫”,都以其精细的描绘和生动的造型,展现了对自然万物的细致观察与热爱。我们将探讨唐代花鸟画在描绘对象、构图方式、色彩运用等方面的特点,以及其如何逐渐从作为人物画的点缀,走向独立的画科。 色彩与笔墨: 唐代绘画在色彩运用上,既有“青绿设染”的绚丽华美,也有水墨初步发展的迹象。本部分还将探讨唐代绘画的笔墨技法,如线条的刚劲有力、墨色的浓淡变化等,为后世绘画的发展奠定基础。 第二部分:宋代绘画的多元风格与理性精神 宋代,中国古代封建社会的鼎盛时期,其绘画艺术在唐代的基础上,呈现出更为多元、更为理性、更为注重写实的特点。宋代绘画不仅在技法上臻于极致,更在思想内涵和艺术追求上达到了新的高度。本部分将从宋代社会文化、哲学思想、科技发展等角度,阐释宋代绘画兴盛的深层原因。 山水画的成熟与高峰: 宋代山水画无疑是中国绘画史上的一个高峰。北宋的“全景山水”以其宏伟的气魄、精密的构图、对自然景物的细致描绘,展现了画家对宇宙人生的大彻大悟。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等,都是这一时期的杰出代表。我们将深入分析这些作品的构图布局、笔墨运用、皴法特点,以及其所蕴含的“天人合一”的哲学思想。 南宋时期,随着社会动荡,山水画的风格也发生变化。更加注重抒情写意,追求“意境”的营造。马远的“一角半边”构图,夏圭的“残山剩水”,都以其简洁、空灵、留白的处理,展现了画家内在的情感与对现实的某种寄托。我们将对比分析北宋与南宋山水画的不同风格,探讨其时代背景与审美取向的差异。 人物画的世俗化与精细化: 宋代人物画在继承唐代的基础上,更加注重对社会生活、世俗人情的描绘。张择端的《清明上河图》更是将市井生活描绘得淋漓尽致,展现了高度发达的社会经济与民俗风情。本书将剖析《清明上河图》的构图艺术、人物造型、细节描绘,以及其在历史文献价值与艺术价值上的双重意义。 同时,宋代宫廷画院的兴盛,也推动了人物画在写实性、细腻性上的发展。如宋徽宗赵佶本人就是一位杰出的画家,其《芙蓉锦鸡图》等作品,展现了对自然物象的精准捕捉与高超的绘画技巧。 花鸟画的意笔写意与程式化: 宋代花鸟画取得了辉煌成就,涌现出大量杰出的花鸟画家。黄筌的“写生”与徐熙的“野逸”形成了南北两派,影响深远。我们将探讨宋代花鸟画在观察写生、设色用笔、构图经营等方面的特点,以及其如何逐渐走向意笔写意,注重神韵的表达。 从赵昌的“不点花蕊”到宋徽宗的“瘦金体”题诗,宋代花鸟画不仅在描绘技巧上达到极致,更在画面意境、题款艺术等方面展现了独到的艺术追求。 文人画的兴起与发展: 宋代是文人画的孕育与发展时期。苏轼、米芾等文人画家,将诗、书、画结合,强调画家的主观情感与人格修养,追求“尚意”的艺术风格。我们将探讨文人画的兴起对中国绘画史的深远影响,以及其在笔墨趣味、题材选择、审美观念上的独特之处。 第三部分:唐宋绘画的传承与创新,以及对后世的影响 本部分将从更广阔的视角,审视唐宋绘画在中国绘画史上的历史地位与传承关系。 唐宋绘画的联系与区别: 我们将梳理唐代绘画的哪些元素在宋代得到了继承与发展,又有哪些新的突破。例如,唐代山水画的起步如何为宋代山水画的辉煌奠定基础;唐代人物画的写实精神如何融入宋代的人物画创作;唐代花鸟画的探索如何为宋代花鸟画的繁荣铺平道路。 唐宋绘画的艺术理念与哲学思想: 唐宋绘画并非孤立的艺术现象,它们深受当时哲学思想、宗教信仰、美学观念的影响。我们将探讨“天人合一”、“格物致知”、“写意传神”等核心理念如何在绘画中得到体现,以及这些理念如何塑造了唐宋绘画的精神风貌。 唐宋绘画对后世的影响: 唐宋绘画是中国绘画史上承前启后的关键时期,它们所奠定的技法、理论、美学原则,对后世绘画产生了极其深远的影响。我们将简要分析唐宋绘画如何为元、明、清各代的绘画风格的形成提供养分,以及其艺术精髓至今仍具有的生命力。 本书力求通过对唐宋绘画在艺术成就、风格演变、时代精神等多个层面的深入剖析,展现这一时期中国绘画艺术的博大精深与独特魅力。我们旨在为读者提供一个全面、系统、深刻的认识,而非局限于某一狭隘的领域。本书将避免使用过于专业化、晦涩的术语,力求语言生动、逻辑清晰,让广大艺术爱好者和研究者都能从中获得启发与收益。我们希望读者在阅读本书后,能够更加深刻地理解中国绘画的悠久历史与辉煌成就,体会其中蕴含的东方智慧与艺术之美。

用户评价

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当我看到《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这个书名时,一股浓厚的学术气息扑面而来,同时也点燃了我心中对中国古代绘画探索的热情。我一直对唐宋时期那个绘画艺术的黄金时代充满好奇,而“南画”这个概念,更是让我觉得它蕴含着一种江南特有的温润与雅致。我非常期待在这本书中,能够系统地了解南画的起源、发展脉络及其在艺术史上的地位。我希望能看到对南画代表性画家及其作品的深入分析,了解他们的创作理念、艺术风格以及所处的时代背景。对于我这样一个业余爱好者来说,我最希望的是,这本书能够提供清晰的学术框架,并用生动有趣的语言来解读那些复杂的艺术理论和历史知识,让我能够真正地“看懂”南画,体会到它独特的艺术魅力。我渴望通过这本书,能够提升自己对中国古代绘画的鉴赏能力,更深刻地理解那些流传千古的艺术品中所蕴含的文化底蕴和人文精神。

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当翻开《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这本书时,我内心是充满了一种对未知艺术世界的探索欲。我对中国古代绘画,尤其是唐宋时期的艺术成就有着强烈的求知欲,而“南画”这个概念,总让我觉得它藏着一份别样的风情。我希望能在这本书中,找到关于南画起源的清晰线索,它是在怎样的历史土壤中生根发芽,又在怎样的社会文化背景下逐渐发展壮大的?我期待能够通过这本书,深入了解南画在审美取向上与北方画派有何不同,它所追求的“逸”与“韵”究竟是如何体现在笔墨间的。我希望书中能够为我解析一些代表性的南画作品,不仅仅是简单的图文对照,更是对其创作技法、艺术理念的深入剖析,让我能够窥见画家们的心灵世界。对于一个非专业的艺术爱好者来说,我需要的是既有学术的严谨性,又不失阅读的趣味性,能够引导我逐步进入南画的艺术殿堂。我希望这本书能够帮助我建立起对南画的初步认知,甚至激发我去更广泛地了解和欣赏中国古代绘画的博大精深。

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《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这本书,宛如一位循循善诱的老师,等待着我这个求知欲旺盛的学生。我一直对中国古代绘画,特别是唐宋时期那群星璀璨的艺术景象情有独钟。而“南画”这个概念,总在我脑海中勾勒出一幅幅淡雅而富有诗意的画面,让我充满了探究的冲动。我希望这本书能够以严谨的学术态度,为我铺展出南画的清晰发展轨迹,它从何而来,又向何而去?我迫切想了解南画在审美旨趣、艺术表现手法上与当时其他画派有何不同,又为何能在中国绘画史上占据如此重要的地位。书中对代表性画家及其作品的解读,我期待能够深入浅出,既有理论的深度,又不失艺术的感染力,让我能够真正领略到南画的精髓。对于一个渴望提升艺术素养的读者而言,这本书无疑是一次宝贵的学习机会,它能帮助我更好地理解中国传统绘画的博大精深,并从中获得启迪。

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这本《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》仿佛打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门,而我,正迫不及待地想踏入其中一探究竟。作为一个长期以来对中国传统文化,特别是绘画艺术抱有浓厚兴趣的读者,我对“南画”这个概念的解读和阐述充满了期待。我知道,唐宋时期是中国绘画史上的黄金时代,涌现了无数大师级的人物和不朽的作品,而“南画”作为其中一个重要的分支,其独特的艺术风格和审美取向,一直是我想要深入了解的。我尤其好奇,南画的形成是否与地域文化、社会背景有着怎样的联系?它在技法、题材、意境等方面又有哪些与众不同的地方?这本书能否带领我走进那些画家的内心世界,理解他们创作的动机和灵感来源?我希望能在这本书中看到对历代南画代表性作品的细致分析,不仅仅是简单的图像展示,更是对其艺术价值、历史意义的深度挖掘。或许,书中会讲述一些不为人知的画坛轶事,或是关于文人画与宫廷画、院体画之间的微妙关系,这些都会让我的阅读体验更加丰富多彩。我希望这本书能够提供清晰的学术脉络,帮助我理解南画在整个中国绘画史中的发展演变过程,它如何承继前人,又如何启迪后世。作为一个求知者,我渴望在这本书中找到解答我心中诸多疑问的钥匙,并由此获得更系统、更深入的艺术认知。

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《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这本书,如同一坛陈年的佳酿,散发着诱人的艺术气息,让我迫不及待地想一品其芳华。我一直对中国古代绘画,特别是唐宋时期那个群星闪耀的艺术时代有着深深的着迷。而“南画”这个概念,总让我联想到一股婉约而又深沉的东方韵味,充满了探索的价值。我期待这本书能够为我打开一扇了解南画的窗户,它究竟是如何在中国绘画史上发展起来的?它在艺术风格、审美取向上又有哪些独特的之处?我希望能够在这本书中,看到对南画重要画家及其代表作品的深入解读,了解他们的创作思想和艺术成就。对于我这样一个热爱艺术的读者,我更希望这本书能够以一种既严谨又富有感染力的方式,带领我走进南画的世界,让我能够真正地领略到它独特的艺术魅力,并从中获得知识的启迪和精神的滋养。

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初次翻开这本《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》,心中便涌起一股难以言喻的激动。我一直对中国古代书画有着浓厚的兴趣,特别是唐宋时期,那是中国绘画艺术的巅峰,留下了无数瑰宝。而“南画”这个概念,更是充满了神秘与吸引力。本书的装帧古朴典雅,纸张温润,触感极佳,光是捧在手里,就仿佛能感受到历史的厚重与艺术的温度。我迫不及待地想深入其中,探寻南画的源流、发展,以及它在中国绘画史上的独特地位。想象一下,透过这些文字,我将穿越时空,亲眼目睹那些曾经在宫廷、文人墨客手中诞生的传世名作,感受它们背后蕴含的文人情怀、哲学思考,甚至是时代的脉搏。我期待能读到关于画家们传奇生平的故事,他们如何师承、如何创新,又如何将自己的情感与人生感悟融入笔墨之中。更重要的是,我希望这本书能够为我揭示“南画”究竟包含哪些独特的审美旨趣和艺术特征,它与北方的绘画风格又有何异同,又为何能在历史上留下如此深刻的印记。对于一个业余的艺术爱好者来说,能有这样一本深入浅出的学术著作来引导,无疑是莫大的幸运。我甚至已经准备好纸笔,随时记录下那些触动我心灵的句子,那些让我豁然开朗的见解。这本书,绝不仅仅是一本普通的画册,它更像是一把钥匙,将我引向一个更加广阔、更加深邃的艺术世界。我渴望借由这本书,能够提升自己对中国古代绘画的鉴赏能力,更深刻地理解那些流传千古的艺术作品。

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每当我翻开《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这样一本厚重的学术专著,内心总会涌起一股莫名的激动。我一直以来都对中国古代绘画,特别是唐宋时期那辉煌灿烂的艺术成就充满了好奇与敬意。“南画”这一概念,对我来说,既熟悉又陌生,它似乎蕴含着一种独特的东方美学韵味,是我一直想要深入探究的领域。我期待这本书能够为我揭示南画的真正面貌,它究竟是如何从中国绘画的长河中脱颖而出,形成自己独特的风格和艺术追求的?我希望书中能够细致地梳理南画的源流,介绍其代表性的画家及其作品,并深入分析其在技法、题材、意境等方面所展现出的特色。对于我这样一个非专业的读者,我更希望能在这本书中找到能够引起共鸣的解读,让我不仅仅是“知道”南画,更是能够“理解”和“欣赏”南画。我渴望通过这本书,能够提升自己对中国古代绘画的鉴赏水平,感受那些古老的笔墨中蕴含的深邃思想和人文情怀,并由此获得更广阔的艺术视野。

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《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这本书,在我看来,不仅仅是关于艺术的著作,更像是一扇窗户,让我得以窥见那个遥远的时代,那个充满创造力和思想光辉的唐宋。我一直对中国古代绘画有着深厚的情感,特别是唐宋时期,那是中国绘画艺术的黄金时代,留下了无数令人惊叹的艺术品。“南画”这个概念,对我而言,总带着一丝婉约而又深沉的东方韵味,充满了探索的价值。我渴望在这本书中,能够找到对南画起源、发展及其艺术特性的清晰阐释。我希望它能带领我走进那些南画大家的世界,理解他们是如何将个人情感、哲学思想与自然风光融为一体,创作出具有独特精神气质的作品。书中对代表性画作的解读,我期待能够既有学术的深度,又不失语言的生动,能够让我“看懂”并“感受”到南画的独特魅力。对我而言,这本书更重要的意义在于,它能帮助我建立起对中国古代绘画更系统、更全面的认知,让我能够更深刻地理解那些流传千古的艺术珍品。

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《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这本书,就像一位智者,静静地等待着有缘的读者去倾听它的教诲。我是一个对中国古代绘画,特别是唐宋时期艺术成就充满好奇的普通读者。我对“南画”这个词汇一直抱有一种朦胧而又强烈的兴趣,它似乎代表着一种与北方画风截然不同的审美情趣和艺术追求。我希望这本书能够以一种我能够理解的方式,为我梳理南画的清晰脉络,它究竟是如何在中国绘画的长河中孕育、发展并最终形成自己独特风格的?我期待能读到关于那些南画大家们的故事,他们是如何在实践中不断探索和创新的,他们的艺术思想又是如何影响了当时的社会风气和后世的绘画创作。书中对具体画作的解读,我希望能够深入浅出,既有严谨的学术考证,又不失生动的艺术感染力。我希望它能帮助我理解南画的题材选择、构图布局、笔墨技法,乃至其背后所蕴含的哲学理念和人文精神。我更期待它能激发我主动去寻找和欣赏更多的南画作品,从而真正地体会到南画那独有的艺术魅力,让我在欣赏古代艺术时,能够有更广阔的视野和更深刻的理解。

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捧读《朵云文库·学术经典·唐宋绘画丛谈 南画研究》这本书,我的思绪仿佛被带回到了那个充满诗情画意的时代。我一直对唐宋时期中国绘画的繁荣景象心驰神往,尤其是“南画”这一概念,总让我觉得它蕴含着一种江南温婉而又深沉的韵味。我期待着,这本书能够以严谨的学术态度,为我揭示南画的起源、发展脉络,以及它在中国绘画史上的独特贡献。我想要了解,那些在山水画、人物画、花鸟画领域卓有成就的南派画家们,他们的创作理念究竟是怎样的?他们是如何将自己的生活体验、哲学思考以及对自然的感悟,巧妙地融入到笔墨丹青之中的?这本书或许会详细解读几幅我耳熟能详或素未谋面的南画杰作,深入剖析其构图、用笔、设色等方面的艺术特色,并从中提炼出南画所独有的精神气质。我希望它能帮助我理解,为何南画在后世会产生如此深远的影响,甚至成为一种独立的绘画流派。我渴望从书中感受到那些古代文人画家们淡泊名利、寄情山水的精神世界,以及他们通过绘画所表达的对人生、对自然的深刻见解。这本书,对我而言,不仅仅是知识的获取,更是一种精神的洗礼和艺术的熏陶,让我能够更好地欣赏和理解中国传统绘画的博大精深。

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很好的书,需要时间慢慢读

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