我一直以为,打版只是一个“画图”的过程,把想象中的样子变成二维的图纸。这本书,让我明白,打版更是对“空间感”和“立体感”的“计算”和“预演”。它没有直接给出“某个角度需要多少厘米”的尺寸,而是通过讲解“结构原理”,让你自己去推导。书里关于“皮料延展性”和“缝合受力”的讨论,对我来说是革命性的。我之前只是简单地认为,皮料怎么折叠,最后就会是什么样子。现在才知道,皮料在缝合和受力过程中,会发生很多微妙的变化,而这些变化,是需要我们在设计之初就去预判和控制的。它就像在教你如何“预知”皮料在立体空间中的“行为”。它还强调了“内部支撑”对“外部形态”的重要性。我之前总是过度关注包袋的外部线条,却忽略了内部的衬里、隔层,以及它们是如何支撑和塑形整个包体的。这本书让我明白,一个挺括的包,不仅仅是皮料本身的硬度,更在于它拥有一个强大的“内骨骼”。我现在看任何一个包,都会不自觉地去想象它的内部结构,去思考那些看不见的支撑是如何工作的。这种从“外到内”的思考方式,让我觉得自己的设计变得更加“立体”和“有深度”。
评分天哪,我简直不敢相信我花了这么多时间研究这款包的结构!这本书,虽然没有直接教我怎么画,但它让我明白了为什么我的手提包总是那里会鼓起来,或者侧边看起来总是有点不对劲。我之前一直以为是皮料的问题,或者是我缝纫技术不到家,结果翻来覆去看了几遍,尤其是在关于“负空间”和“内部支撑结构”的章节,才恍然大悟。原来,很多时候我们看到的“完美”包袋,其美感不仅仅在于表面的线条和装饰,更在于它看不见的骨架。作者用非常形象的比喻,比如“建筑的梁柱”来形容内衬和骨架的重要性,我之前完全没有往这方面去想。他没有直接给出一张张具体的打版图,而是引导你去思考,去感受皮料的张力,去预判它在被缝合后的形态。这一点对我来说是革命性的。我总是习惯性地把所有线条都画得很死,然后期待它能神奇地变成一个立体的包。但这本书让我明白,很多时候,我们需要在设计之初就考虑到“呼吸的空间”,考虑到皮料的厚度和硬度对最终形态的影响,甚至包括缝线的松紧度都会改变包的轮廓。我尝试着根据书里的理念,重新审视我之前的一个设计稿,开始在脑海里勾勒出那个看不见的“内部骨骼”,并且思考如何通过不同的内衬材质和缝合方式来达到我想要的效果。虽然过程充满挑战,而且我感觉自己还需要大量的实践去消化,但这本书无疑为我打开了一扇新的大门,让我从一个“平面绘画者”变成了试图理解“立体雕塑家”的思考模式。那种豁然开朗的感觉,真的无法用言语来形容。我开始意识到,好的设计不仅仅是“画出来”,更是“想出来”,是用一种对材料和结构的深刻理解去“塑造”出来。
评分我之前一直觉得,做出一个漂亮的包,关键在于拥有好的图纸。但这本书,让我觉得图纸只是一个起点,更重要的是对“立体构成”的理解。它没有直接给出“这里需要画一个多少厘米的斜线”这样的具体数据,而是通过大量的实例分析,让你去理解“为什么”需要这样设计。比如,它会分析一些经典包型的结构,告诉你它们是如何通过巧妙的分割和缝合,来实现完美的廓形。它让我明白,很多时候,我们看到的直线,在立体空间中是构成复杂的曲面的关键。它强调了“分割线”和“接缝线”在塑造包型中的重要作用。我之前总是把这些线条仅仅看作是连接皮料的部分,现在我才意识到,它们本身就是构成包袋形态的“骨骼”。书里的一些关于“外延”和“内缩”的讨论,让我对如何控制包袋的体积和轮廓有了更深刻的理解。它不是在教你如何“填充”空间,而是在教你如何“定义”空间。这种对空间感和体积感的精准把握,是我之前在设计中一直欠缺的。我现在感觉,自己在看任何一个皮具产品时,都会不自觉地去分析它的结构,去想象它的“摊开”样子。这种“解构”和“重构”的能力,正是这本书带给我的宝贵财富。
评分我之前以为,打版就是把想象中的包,用尺子和纸笔画出来。这本书,让我明白,打版更像是在“预演”和“计算”一个皮料在三维空间中的“变形”。它没有直接给出“某个地方需要多少度弯曲”这样的数据,而是通过讲解“原理”,让你自己去推导。书里关于“弧度控制”和“曲面过渡”的部分,对我来说是颠覆性的。我之前总是觉得,只要画出一条好看的曲线,它就能自然地变成包袋的弧度。现在才知道,很多曲线的产生,是皮料在受到拉力、剪切力、以及自身重力的综合作用下,“自然形成”的。这本书就像在教你如何“读懂”皮料的语言,如何理解它在不同形态下的“潜力”。它还反复强调了“内部结构”对“外部形态”的影响。我之前总是在关注包的外部线条,却忽略了内部的衬里、隔层,以及它们是如何支撑和塑形整个包体的。这本书让我明白,一个挺括的包,不仅仅是皮料本身的硬度,更在于它拥有一个强大的“内骨骼”。我现在看任何一个包,都会不自觉地去想象它的内部结构,去思考那些看不见的支撑是如何工作的。这种从“外到内”的思考方式,让我觉得自己的设计变得更加“立体”和“有深度”。
评分我是一个初学者,对于打版完全没有概念,所以一直对“出格”这个词感到非常畏惧。这本书,虽然我还没有完全理解透彻,但它给我带来的启发,是其他任何我翻过的教程都无法比拟的。它没有上来就教你画各种复杂的线条和弧度,而是从最基础的“点”、“线”、“面”之间的关系讲起,然后逐渐延伸到“体”的概念。我一直以为打版就是把一个立体的包在纸上“摊开”,然后把这些摊开的图形画出来。但这本书告诉我,这远远不够。它强调了“空间折叠”和“立体塑形”的过程,让我明白了,我们不仅仅是在画一张图纸,更是在设计一个三维的物体。书里用了很多关于“折叠”和“缝合”的例子,比如一张纸如何通过折叠和粘贴变成一个盒子,然后我又怎么把这个盒子“拆开”成一张纸。这个过程,让我对皮料的延展性和可塑性有了全新的认识。我以前总是担心,我的设计在实际制作中会走样,会变得和我想象的不一样。但这本书让我觉得,如果我能真正理解了“折叠”和“缝合”的原理,那么我就能更好地控制最终的形态。它就像一本“解剖学”的书,把一个完整的包袋,分解成一个个可以理解和操作的单元。我虽然还没有能力立刻画出复杂的版型,但我已经开始在我的草图上,标记出哪些地方需要“折叠”,哪些地方需要“缝合”,以及这些折叠和缝合会如何影响最终的立体感。这种从“无到有”的理解过程,让我感到无比的兴奋和充满希望。
评分这本书,让我对“结构美学”有了全新的认识。我一直以为,设计的美感主要来自于线条、颜色和装饰。但这本书让我看到,即便是最简单的线条,一旦被赋予了合理的结构,也能呈现出令人惊叹的美感。它没有直接教你如何画出漂亮的曲线,而是通过讲解“分割线”和“接缝线”的意义,让你理解它们是如何塑造包袋的整体轮廓和立体感的。书里有一部分关于“受力点的设计”的讨论,让我印象深刻。它讲解了,为什么有些包的提把和肩带,能够承受很大的重量,而不会轻易变形。这种对“力与形”的精准把握,让我觉得设计过程充满了工程学的智慧。它不是单纯的艺术创作,更是科学与艺术的完美结合。我现在看任何一个包,都会不自觉地去分析它的结构,去想象它的“摊开”样子。这种“解构”和“重构”的能力,正是这本书带给我的宝贵财富。它让我明白,设计不仅仅是“画出”好看的东西,更是“构建”出既美观又实用的结构。这种从“表面”到“内在”的理解,让我觉得自己的设计思路更加成熟和完整。
评分这本书,让我对“皮具设计的灵魂”有了更深层次的理解。我之前一直认为,设计感很大程度上来自于皮料的选择、颜色的搭配以及装饰的细节。但是,这本书让我意识到,真正让一个包脱颖而出,并且拥有“灵魂”的,是它的“骨骼”和“肌肉”——也就是它的结构和形态。它花了大量的篇幅去探讨,如何通过不同的结构组合,来实现同一种包型的不同感觉。比如,它会分析为什么有些马鞍包看起来更圆润,而有些则更硬朗;为什么有些托特包看起来更挺括,而有些则更具垂坠感。它没有直接告诉你“用什么样的公式去计算”,而是引导你去观察,去感受,去理解皮料在不同结构下的“表情”。书里的一些章节,让我对“弧度”和“曲线”的运用有了全新的认识。我以前只是机械地画出我脑海中想要的弧线,然后期望它在缝合后能保持住。但这本书让我明白,很多弧度的产生,是皮料在受到特定结构和缝合方式的影响下,自然“生长”出来的。它就像在教你如何“引导”皮料,而不是“强制”它。这种“引导”的思维方式,让我觉得设计过程充满了艺术性和生命力。我开始尝试在我的草图上,不仅仅关注表面的线条,更去思考这些线条是如何在三维空间中相互连接,如何通过内部结构来支撑和塑造。这种从“画图”到“塑造”的转变,是我在这本书中最大的收获。
评分坦白说,这本书的某些部分确实有点挑战性,尤其是那些涉及“动态平衡”和“应力分析”的章节。我不是学工程的,一开始看的时候有点吃力。但当我反复阅读,并结合我自己的实践经验后,我发现它简直就是一本“皮具界的力学指南”。它没有用枯燥的公式,而是用非常形象的比喻,来解释皮料在受力下的变化。比如,它会讲到“皮料的弹性和记忆性”,以及这些特性如何在包袋的设计中被利用或需要被克服。我之前总是觉得,皮料只要厚度够,就不会变形。现在才知道,原来皮料的“韧性”和“回弹性”是更重要的考量因素。书里有一段关于“肩带如何分散重量”的讨论,让我醍醐灌顶。我以前只是想当然地认为,肩带越宽,承重越好。但它深入分析了,肩带的弧度、与包身的连接方式、以及肩带本身的结构,都会影响到重量的传递和分布。这让我意识到,一个好的包袋设计,是经过了对物理规律的精妙考量。它不是单纯的艺术创作,更是科学与艺术的完美结合。我现在看任何一个包,都会不由自主地去思考它的“受力点”和“支撑结构”,并且开始尝试在我的设计中,主动去考虑如何让结构更合理,如何让包袋在使用过程中更舒适、更耐用。这种从“美观”到“力学”的视角转变,让我觉得自己的设计能力得到了质的飞跃。
评分这本书,让我看到了皮具设计背后那份令人敬畏的工程学思维。我一直以为设计就是天马行空的创意,是天生的艺术感,但它证明了,即便是最富有创意的设计,也离不开扎实的工艺和结构支撑。书里有一部分讨论的是“如何让皮料在受力点保持形状”,这个概念对我来说太超前了。我以前只是想当然地认为,皮料硬一点,包就挺括,皮料软一点,包就垂坠。但它深入地解释了,为什么有些看似轻薄的皮料,也能做出非常硬挺的包型,而有些厚重的皮料,反而会显得松垮。它提到了“张力平衡”和“重力线”的概念,让我第一次意识到,设计一个包,不仅仅是考虑它“看起来”怎么样,更要考虑它“承受”起来怎么样。尤其是关于肩带和提把的设计,书里花了很大的篇幅去分析,为什么有些包的肩带会变形,为什么有些提把会让人觉得负担过重。它没有直接给出“某个肩带应该用多少厚的皮”这样的答案,而是引导你去理解,皮料的延伸性、缝合的方式、连接处的受力角度,这些因素是如何共同影响最终的使用体验的。我之前只是简单地觉得,肩带宽一点,提起来就舒服。现在我才明白,关键在于如何将受力均匀地分散到整个包身,而不是仅仅依赖于肩带本身的强度。这本书让我从一个“外观导向”的设计者,转变为一个“功能与结构导向”的设计者。我开始对每一个结构性的连接点,对每一个受力边缘,都充满了好奇和思考。我感觉我的设计思维模式,正在发生一种深刻的转变,从表面的装饰,走向了内在的支撑。
评分这本书,让我对“极简设计”有了全新的理解。我一直以为,极简就是线条简单,装饰少。但这本书让我看到,真正的极简,是对结构和形态的极致追求,是在最少的元素中,实现最大的功能和美感。它没有直接教你如何画一个极简风格的包,而是通过分析一些结构化的设计,让你体会到,每一个分割线,每一个缝合点,都承载着重要的功能性。书里有一部分关于“隐藏式结构”的讨论,让我印象深刻。它讲解了如何通过巧妙的分割和缝合,将提把、肩带或者其他功能性部件“隐藏”在包体中,既不破坏整体的美感,又能随时方便地取用。这种“化繁为简”的设计思路,让我觉得非常高级。它不是简单地“去掉”东西,而是通过更精妙的设计,让每一个元素都物尽其用,并且与整体融为一体。我现在看任何一个包,都会不自觉地去寻找那些“隐藏的巧思”,去欣赏那些将功能性与美学完美结合的设计。这种对“细节的力量”的深刻理解,让我觉得自己的设计思路更加成熟和完整。它让我明白,真正的设计,往往藏在那些不显眼的地方,需要你去细细品味。
评分还可以 是正版
评分懂行的没必要买,不懂的买了也没用
评分感觉比出格师傅浅显好懂,还没认真看
评分好。。。。。。。。。。。。
评分不怎么的,内容咯哦糊弄
评分非常好,速度特别的快
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评分书本写的很好!专业的讲解很讲究!
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