全国成人声乐考级曲集（9-10级）（附MP3光盘2张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐家协会音乐考级委员会，徐沛东 编

图书标签:

• 声乐
• 考级
• 成人
• 9级
• 10级
• 曲集
• 教材
• MP3
• 音乐
• 艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304015

版次：1

商品编码：11405657

包装：平装

丛书名： 中国音乐家协会社会音乐水平考级教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

附件：MP3光盘

附件数量：2

内容简介

　　《全国成人声乐考级曲集（9-10级）》是一套在原有中国音乐家协会声乐考级教程基础上重新改版增订的全国成人声乐考级教材，全部内容分为十级纳入在五册中，每册含有两级，共约600首曲目。

目录

第九级

1．牧歌

2．黄河颂

——《黄河大合唱》选曲

3．教我如何不想他

4．黄水谣

——《黄河大合唱》选曲

5．嘉陵江上

6．恨是高山仇是海

——歌剧《白毛女》选曲

7．五哥放羊

8．走上这高高的兴安岭

9．蝶恋花答李淑

——(苏州评弹开篇)

10．洞庭鱼米乡

11．我们是黄河泰山

12．帕米尔，我的家乡多么美

13．天地人和

14．黄河渔娘

15．喊一声我的三峡

16．沂蒙山我的娘亲亲

17．断桥遗梦

……

第十级

前言/序言

《中华经典诗词赏析与吟诵入门》 内容提要： 本书是为诗词爱好者、初学者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者精心编撰的一部入门级读物。它摒弃了晦涩难懂的学术术语，以一种亲切、生动的方式，带领读者步入浩瀚精深的中华诗词世界。全书围绕“理解、欣赏与表达”三大核心目标展开，系统性地介绍了诗词的基本常识、审美意趣、吟诵技巧，并精选了涵盖先秦至近代的经典篇目进行深度解析。 第一章：诗词之源流——初识中华韵脚 本章是通往诗词大门的钥匙。首先界定了“诗”与“词”的基本概念、起源与演变脉络。我们将简要回顾从《诗经》《楚辞》奠定的文学基石，到汉魏风骨的形成，再到唐诗的巅峰、宋词的婉约与豪放，直至元曲的兴盛及其对后世的影响。 诗体的流变： 重点阐释了古体诗（如五言、七言古风）与近体诗（格律严谨的律诗和绝句）在体制上的关键区别，如平仄、对仗的要求，以及这些形式如何塑造了诗歌的音乐美感。 词的诞生与发展： 词作为一种伴随音乐而生的文学体裁，其格律的灵活性与内容表现上的细腻性是其魅力所在。本章会梳理词牌的演变和词体的基本结构。 常用术语速查： 提供了如“意象”、“韵脚”、“起兴”、“典故”、“用典”等基础文学术语的清晰释义，确保读者在后续阅读中能够顺利理解文本。 第二章：意境之美——如何欣赏一首诗词 欣赏诗词，不仅是看懂字面意思，更重要的是领会其蕴含的“意境”。本章侧重于审美能力的培养。 核心审美范畴： 深入探讨中国古典诗词中反复出现的“情”、“景”、“理”三者的辩证统一。例如，如何区分“雄浑壮阔”与“清幽淡远”的审美风格，以及“哀而不伤”、“乐而不淫”的中庸之道。 意象的解读： 诗词中的物象往往具有象征意义。我们将列举并剖析一系列核心意象，如“月亮”所代表的思乡与团圆、“柳”所象征的惜别与挽留、“竹”所象征的高洁品格等，帮助读者建立起一套初步的意象解读系统。 比兴手法的运用： 讲解中国诗歌中经典的“比”（比喻）和“兴”（起兴）手法，它们如何巧妙地烘托气氛、深化主题，使诗句具有含蓄蕴藉的韵味。 第三章：吟诵之韵——让诗词“活”起来 诗词的生命在于其声音和节奏。本章聚焦于如何通过朗诵或吟诵，还原古人创作时的音乐性和情感张力。 诵读的基础训练： 强调气息的控制、声音的穿透力以及吐字的清晰度。我们提供了一系列基础的呼吸练习和发音校准方法，以适应不同诗体的节奏需求。 格律与节奏的匹配： 详细讲解律诗（平仄）、绝句（句式长短）如何决定了吟诵时语速的快慢、重音的放置和停顿的位置。例如，七言句的“二、四、六”或“二、四、五”停顿法，及其对情感表达的影响。 声调与情感的融合： 讲解如何根据诗词内容（如边塞诗的激昂、闺怨诗的低回）调整声调的高低起伏和音色的变化，实现“以声传情”。本书提供具体的示范指导思路，鼓励读者多加模仿和实践。 第四章：名篇精选与赏析（唐诗卷） 本章精选了唐代最具代表性的诗人及其代表作进行示范分析。每首诗文后附有详细的注释、译文及赏析要点。 李白专篇： 侧重于浪漫主义的奔放与想象力，选取《将进酒》《静夜思》等，分析其对自由精神的歌颂与孤独感的抒发。 杜甫精选： 聚焦于现实主义的沉郁顿挫，分析“三吏三别”中对民生疾苦的深切关怀，以及其语言锤炼的精妙之处。 王维与孟浩然： 探讨盛唐山水田园诗派的禅意与宁静，分析如何以白描手法勾勒出空灵悠远的自然画卷。 晚唐的抒情转向： 简要介绍李商隐、杜牧的晚唐风格，重点分析其用典的精妙与情感的缠绵悱恻。 第五章：名篇精选与赏析（宋词卷） 宋词的精巧与含蓄是本章的重点。我们将从不同流派中选取标志性作品。 豪放派的代表： 以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例，分析其如何将个人胸襟融入历史情怀，气势磅礴的词风是如何建立起来的。 婉约派的极致： 深入解析柳永和李清照的作品。特别分析李清照“以血书者”的词风，如何在细腻的情感捕捉中展现出女性的独特视角与深沉的家国之思。 辛弃疾的沉郁与变奏： 考察辛弃疾在豪放词中融入的忧国忧民的沉重主题，解析其语言的参差错落和情感的跌宕起伏。 附录：基础知识梳理 附录部分提供了一份简明的格律知识表，收录了常见的一百个诗词常用字词的平仄归类，以及一本简易的“诗词名句索引”，方便读者快速检索和复习基础信息。 本书特色： 1. 强调实践性： 不仅教授“知其然”，更引导读者“知其所以然”，特别是吟诵技巧部分，旨在让读者真正体验诗词的音乐美。 2. 图文并茂： 全书配有大量与诗词意境相符的传统绘画和书法插图，以视觉辅助理解诗词的场景与氛围。 3. 语言平实： 避免过度的学术化处理，以现代读者易于接受的方式，层层递进地阐释古典文学的精髓。 本书适合所有希望系统学习中国古典诗词基础知识、提升人文素养，并掌握基础吟诵方法的爱好者阅读。通过本书的学习，读者将能够更深刻地体会到中华文化的博大精深与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是为了系统地练习曲目，并利用光盘进行反复的模唱和自我评估。然而，附件的那两张MP3光盘的使用体验简直是一场灾难。首先，曲目编排的顺序与书本的目录并不完全对应，我得反复对照才能找到想要的伴奏。更要命的是，光盘的音质虽然数字格式，但听起来总有一种不自然的回音和压缩感，尤其是在练习钢琴的低音区时，颗粒感非常重，完全达不到录音棚级别的清晰度。要知道，9-10级的作品对和声的饱满度和清晰度要求极高，一个模糊的伴奏会直接误导我们对音准和整体音乐色彩的判断。我最终不得不放弃光盘，转而去网络上寻找更高质量的、由专业钢琴家演奏的模拟录音作为练习辅助。所以，从一个实用的学习工具的角度来看，这两张光盘的附加值几乎为零，反而成了额外的负担。

评分☆☆☆☆☆

这本《全国成人声乐考级曲集（9-10级）》真是让人又爱又恨。作为一名多年声乐学习者，我一直对这个级别的曲目充满期待，希望能找到一些真正能挑战自我、同时又兼具艺术性的作品。然而，拿到书后，我不得不说，这份“期待”有一部分落空了。曲目的选择范围似乎有些偏窄，虽然都是国家级的标准，但整体的风格变化不够丰富。比如，那些要求高技巧的炫技作品固然重要，但对于想提升音乐表现力的学习者来说，能找到几首能真正触动人心的抒情作品就显得尤为珍贵。我希望教材在保持难度和规范性的同时，能在曲目编排上多一些对不同时期、不同地域声乐风格的覆盖。光盘的音质倒是不错，但如果能附带一些名家对难点示范的讲解音频，而不是仅仅是伴奏，那就太完美了。总的来说，它是一个合格的、但缺乏惊喜的工具书，更像是一张“通关指南”，而不是“艺术探索之旅”。我花了不少时间去寻找书本之外的参考资料，才能真正理解一些曲目的深层内涵。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计实在让人提不起翻阅的兴趣。作为面向成人学习者的考级用书，它应该更注重阅读体验和学习的便利性。纸张的质量中规中矩，但字体和排版显得过于密集和刻板，尤其是一些复杂节奏和调性的标记，看得人眼花缭乱。我理解考级曲集需要保证信息的准确性，但一个好的设计能极大地提升学习的积极性。比如，如果能在每首歌曲旁边设置一些针对性的技术提示或历史背景介绍，哪怕是小小的插页或脚注，都会让学习过程变得生动起来。此外，对于那些需要钢琴伴奏的曲目，如果能提供更清晰的钢琴谱对照，或者在伴奏谱上对方声部的处理有更明确的指示，对自学或者与钢琴老师配合都会有莫大的帮助。现在看起来，它更像是一本冷冰冰的考试大纲汇编，而不是一本陪伴我们成长的声乐伙伴。希望未来的版本能在视觉和实用性上做一次彻底的革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容上最大的优点，也许就是它作为国家级标准的“权威性”了。它提供了一个明确的、可量化的学习目标，让学习者知道要达到什么水平才算“过关”。然而，这种过于强调“目标”而忽视“过程”的做法，也带来了负面效应。当我翻阅曲目列表时，感觉就像在看一份技术清单，而不是一份充满激情的音乐作品集。许多曲目为了追求技术上的复杂性，牺牲了音乐表达上的连贯性。我希望能看到更多能体现人文关怀和情感深度的作品，而不是一味堆砌高难度技巧的曲目。声乐学习的魅力在于通过声音去叙事、去感染听众，而这本教材似乎更侧重于“声带的机械训练”。如果能有配套的解读本，深入分析每首作品的时代背景、作曲家的意图以及演唱时的情感处理要点，这本书的价值将不可同日而语。目前的版本，对于那些追求艺术升华的资深学习者来说，深度略显不足。

评分☆☆☆☆☆

对于9-10级这个阶段的考生而言，曲目的技术要求已经非常高了，涉及的换声区处理、气息支撑的持久性以及高难度的装饰音处理，都是需要反复打磨的重点。我特别关注了曲集里关于技巧难度部分的呈现方式。坦率地说，曲目难度是够了，但教材本身对于这些“硬骨头”的拆解和指导却显得有些不足。例如，某些需要极高气息控制的咏叹调选段，书上只是简单地标注了音高和节奏，并没有提供任何关于“如何处理这个换声点”或者“如何确保这个高音的力度”的有效建议。我们都知道，声乐学习很多时候在于“听”和“模仿”，而这本书显然更偏向于“记录”。对于那些没有长期、稳定跟师的自学者来说，这无疑是一个巨大的障碍。光盘里的伴奏虽然标准，但缺乏名家指导式的“慢速示范”或“错误示范对比”，这使得我们只能靠自己去摸索那些细微的、决定成败的声乐处理技巧。

评分☆☆☆☆☆

/这是第一次在京东购物，非常愉快的一次购物。给5分。

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值得一看，赞！！！！！

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评价晚了，书正版，很好，送货及时

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很好，相信京东，值得购买

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书收到了，送货很及时，儿子很高兴，书很好，特别感快递员服务热情周到，你们辛苦了

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书的质量好，是正品，快递也很快

评分☆☆☆☆☆

这本书老师推荐的，很好~~~~