廖昌永演唱歌曲精选（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖昌永 编

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• 中国风

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308662

版次：1

商品编码：11761403

包装：精装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：112

附件：CD光盘

附件数量：5

内容简介

　　《廖昌永演唱歌曲精选》共收入廖昌永演唱的中外歌曲75首并配以5张CD，大多是人民群众喜闻乐听的优秀作品，按照题材分为经典歌曲、影视歌曲、艺术歌曲、苏联歌曲四个部分。

作者简介

　　廖昌永，中国歌唱家。1968年10月25日出生于四川成都郫县，1995年硕士毕业于上海音乐学院。廖昌永平生不断荣获国际声乐大奖，1996至1997年间，廖昌永在一年内连续三次分别获得法国第41届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声乐大赛的第一名，使世界乐坛为之震惊。廖昌永现为上海音乐学院副院长，中国音乐家协会副主席。在第十二届全国人民代表大会上当选为教育科学文化卫生委员会委员。

前言/序言

音乐的殿堂：声乐艺术的璀璨群星 一部跨越世纪、汇集世界顶尖声乐大师不朽录音的珍贵合集 书籍信息 书名： 音乐的殿堂：声乐艺术的璀璨群星 作者/编者： 国际音乐评论家联盟、各大唱片公司艺术档案委员会 出版社： 环球艺术文献出版社 装帧： 精装，附赠精选音频资料（独立包装） 页数： 约 850 页（正文）+ 128 页（附录与乐谱摘录） ISBN： 978-7-5688-0123-4 --- 内容简介 《音乐的殿堂：声乐艺术的璀璨群星》并非仅仅是一本关于歌唱技巧或某位特定艺术家的传记汇编，它是一部气势恢宏的声乐史诗，是对人类声音艺术巅峰成就的一次全面而深入的巡礼。本书旨在以极其严谨的学术态度和充满激情的文学笔触，系统梳理并展示自美声歌剧诞生以来，那些以其独特的音色、精湛的技巧和深刻的艺术理解力，彻底改变了古典声乐面貌的伟大演唱家们。 本书的结构设计遵循了音乐史的脉络，同时兼顾了声乐流派的演变，共分为六大卷，每一卷都代表了声乐艺术发展史上的一个重要里程碑。 第一卷：浪漫主义的序曲与贝尔坎托的黄金时代 (1830-1900) 本卷聚焦于歌剧艺术如何从古典主义的规范中解放出来，进入到对情感表达的极致追求。重点解析了意大利“美声唱法”（Bel Canto）的巅峰时期，探讨了马里奥·兰贝蒂（Mario Lamberti）式的无懈可击的花腔技巧，以及如何平衡速度与力度。我们详细分析了早期录音技术对这些声音的影响，并对比了不同录音版本中，如罗西尼、多尼采蒂和贝里尼作品的诠释差异。特别设立章节深入剖析了“次女高音”这一声部的崛起，以及他们如何在威尔第宏大的戏剧结构中占据核心地位。书中收录了大量早期评论家的手稿摘录，揭示了当时听众对“纯净嗓音”的痴迷。 第二卷：德奥艺术歌曲的沉思与“英雄式”的崛起 (1850-1930) 跨越莱茵河，本卷转向了德语艺术歌曲（Lied）的黄金时代。我们探讨了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫的作品，如何将诗歌与音乐完美融合，对演唱者的语言理解力和情感细腻度提出了极高的要求。此部分通过对费多尔·夏里亚宾、汉斯·霍特、以及早期女中音如克里斯塔·路德维希等艺术家的录音分析，阐释了“角色塑造”在德语歌剧和艺术歌曲中的至高无上性。书中对比了“浪漫抒情男高音”和“戏剧男高音”在演绎瓦格纳作品时的根本区别，尤其是对“无保护的嗓音”（unsupported voice）在技术处理上的争议与继承。 第三卷：二十世纪初的“伟人时代”——技术与戏剧的融合 进入二十世纪，录音技术日益成熟，使得世界范围内的交流成为可能。本卷是本书的核心篇章之一，重点研究了那些凭借无可复制的嗓音特质，定义了一个时代的演唱家。如恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）那融合了力量、温暖和完美音准的“天鹅绒般的”音色如何成为此后所有男高音的标杆。我们详细分析了吉娜·克劳斯（Gina Cries）在咏叹调演绎中的“瞬间爆发力”与“气息的控制艺术”。此外，还探讨了早期“重型抒情男高音”（Heldentenor）如何通过对高音区力量的精准控制，成功驾驭理查·施特劳斯等后浪漫主义作曲家的复杂作品。本卷特别关注了录音频率响应对早期歌唱家音色呈现的影响。 第四卷：战后复兴与风格的多元化 (1945-1970) 第二次世界大战结束后，声乐艺术迎来了新的复苏与变革。意大利美声的传统得到了极大的巩固，但同时也出现了对“过度戏剧化”的矫正。本卷重点分析了弗朗哥·科雷利（Franco Corelli）所代表的“戏剧力量”与迪米特里·米特洛普洛斯（Dimitri Mitropoulos）在指挥下的“精准结构主义”之间的张力。同时，对“抒情男高音”的转型进行了细致描摹，探讨了如何在新一代录音棚技术下，保持高音的亮度和穿透力。本部分收录了大量针对“辉煌高音”（squillo）技术演变的学术论文摘要。 第五卷：现代主义的挑战与跨界探索 (1970-2000) 随着现代音乐的兴起，对演唱者提出了前所未有的挑战。本卷考察了那些敢于突破传统美声范畴，将实验性、极简主义和复杂节奏融入声乐表演的大师。我们分析了普拉西多·多明戈如何成功地从抒情转向戏剧，并保持其作为全球艺术家的影响力。同时，本卷也关注了对巴洛克早期作品（如蒙泰威尔第）的“回归运动”，探讨了演唱家们如何重新学习和应用古老的呼吸与装饰法。书中对比了传统训练与“身体感知教学法”在现代歌剧排练中的应用效果。 第六卷：二十一世纪的传承与未来展望 展望当代，本卷审视了在数字化和全球化背景下，声乐艺术的新面貌。它探讨了年轻一代演唱家在面对海量历史录音资料时，如何在尊重传统与寻求个人风格之间找到平衡。重点分析了当代对“纯净音色”的追求（如对假声和头腔共鸣的强调），以及跨文化背景下的声乐融合现象。本卷特别强调了对早期录音资料的“数字修复技术”对后人研究的帮助，并探讨了如何在全球范围内推广声乐艺术教育。 --- 本书的独特价值 《音乐的殿堂》的价值不仅在于其内容的广度，更在于其分析的深度与独家性： 1. 跨媒介分析： 本书的评论超越了单纯的文字描述，结合了乐谱结构、历史背景、录音物理学等多个维度，对每一次伟大的“高音C”进行了科学的解构。 2. 稀有文献收录： 附录部分首次汇编了多位已故歌唱家未曾公开的排练笔记摘要（经家属授权），以及不同时期国际声乐比赛的评分标准演变图表。 3. 国际视野的宏大叙事： 本书避免了任何地域或流派的偏袒，旨在呈现一个真正全球化的声乐艺术全景图，从维也纳国家歌剧院到米兰斯卡拉歌剧院，再到彼得堡马林斯基剧院的声乐传统，无一遗漏。 对于所有热爱古典音乐、学习声乐的学生、音乐史研究人员，以及任何渴望领略人类声音所能达到的极致美的听众而言，《音乐的殿堂：声乐艺术的璀璨群星》都是一部不可或缺的珍藏典籍。它带领读者穿越时空，亲耳聆听那些定义了“美”与“力量”的永恒之声。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这套精选集的，当时我正在寻找一些经典歌剧咏叹调的权威版本来辅助我的声乐练习。这本书的曲目选择覆盖面确实很广，从经典的意大利美声作品到一些耳熟能详的中国艺术歌曲都有涉猎。我最欣赏的是它对不同时期作品的收录平衡，没有一味地偏向他最热门的那几首“必唱曲目”，而是穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，这体现了编选者的专业水准。然而，令我感到些许遗憾的是，对于那些外文歌词的翻译，似乎处理得有些过于直译，缺乏文学上的润色。歌剧咏叹调的魅力很大一部分来自于文本的诗意和情感的张力，如果翻译能更贴合中文的表达习惯，同时又不失原有的韵味，那对于非专业人士的理解和共鸣会大有裨益。我试着对比了其中几首德语歌曲的德汉对照翻译，总觉得少了点“德奥”那种特有的那种内敛而深沉的意境。希望未来的再版中，能在翻译部分增加一位文学顾问的参与。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本“精选”的定义有些不同的理解。我更倾向于“精选”应该包含的是某一个特定时期的风格蜕变或者某一类特定曲目的集中展示，比如专注于他近十年来的“中国作品演绎”深度剖析。但这本书的内容更像是一本按时间线索或重要里程碑事件梳理的“作品回顾录”。光盘的收录顺序虽然符合演唱会的常见逻辑，但如果能增加一个“主题性”的播放列表功能，比如“悲剧咏叹调精选”、“田园风光系列”之类的，使用者在不同心境下可以有更精准的选择，那就更人性化了。另外，关于那张附带的光盘，我发现里面的音轨标记和曲目单上的对应关系偶尔会出现小幅度的误差，比如一个片段被分成了两个小轨，或者两个相邻的曲目被合并到了一个音轨里。这种小瑕疵在追求完美的古典音乐领域里，是比较容易被挑剔的听众注意到的。整体感觉是，内容基础扎实，但细节打磨上略显匆忙。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的意义在于它提供了一个可以触摸和翻阅的艺术载体，纪念这位伟大艺术家的辉煌成就。我尤其欣赏它对一些罕见或早期录音的收录，这些声音资料在网络上并不容易完整获取，算是为资深乐迷提供了一个便捷的途径。然而，作为一本“精选”，它似乎错失了一个机会，那就是对“时代性”的探讨。廖昌永老师的演唱风格也随着时代和个人阅历的增长有所变化，比如他早期与后期对悲剧角色的诠释，那种深沉度和理解深度的变化，是非常值得研究的课题。这本书更像是一份“静态的记录”，而非“动态的分析”。如果能在某个章节，邀请几位音乐评论家，专门针对他某几部代表作在不同历史时期、不同国家舞台上的评价进行汇编和对比，那这本书的学术价值和可读性都会大大提升。现在的评价体系更多是基于曲目本身的介绍，而不是围绕这位歌唱家构建的评论体系，略显单薄。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是声乐教学和演唱技巧方面的内容，所以对乐谱的标注非常看重。这本书在五线谱的标记上做得中规中矩，高音区的处理、换气点都有明确标注，对于一个正在学习美声唱法的学生来说，这是一个很好的参考资料。但是，对于像廖昌永老师这样技术炉火纯青的歌唱家，有些他个人的“独门秘籍”或者说他对气息控制、声音色彩变化的细微处理，在平面文字上是很难完全体现出来的。如果出版方能考虑未来推出一个“大师班”系列的配套视频，或者至少在书中加入一些关于他如何处理那些极高难度音符时的“心得体会”片段，那就无价了。比如，对于《图兰朵》中的某个高音C，书上只是标注了“强”、“渐强”，但他是如何做到在保持音色的同时，又不至于让声音听起来“喊”出来的那种处理方式，是文字无法完全承载的。附带的光盘虽然提供了听觉上的范本，但缺乏对“如何达成”的解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种典雅的墨绿色调，配上烫金的字体，一股浓郁的艺术气息扑面而来。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带粗糙却又不失细腻的质感，拿在手里感觉分量十足，显然是下了成本的。光是翻阅这些歌词和乐谱的排版，就能感受到出版方对这位歌唱家的尊重。不过，说实话，我更期待的是能有一些关于他早期艺术生涯的深度访谈或者幕后故事的记录，比如他如何从一个青涩的学子成长为享誉国际的抒情男高音的那些关键转折点。现在的内容更多是聚焦于作品本身，虽然专业性毋庸置疑，但对于我这种希望深入了解“人”的听众来说，总觉得少了一丝温度。比如，如果能收录一些他年轻时在国际比赛舞台上，面对巨大压力时的一些心境描写，或者他对某个特定角色（比如《弄臣》里的曼蒂诺）的内心揣摩过程，那就太完美了。现在的精选集更像是一本优秀的“曲目集”，而非“传记式”的艺术档案。光盘的音质倒是无可挑剔，清晰度很高，但我还是希望能有一本配有更多高清演出剧照的画册，视觉上的享受同样重要。

评分☆☆☆☆☆

包装有些许破损。希望京东快递包装更胜一层楼

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好，正版的！到货及时。

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不错。

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质量好，送货速度快，价格优秀

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很好，会继续购买！

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不错、价格不贵、很有特色、包装很好、送人不错

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超赞，性价比甚高，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

好不错，好听，音质好

评分☆☆☆☆☆

这一系列图书真的不错，既有简谱又有CD