产品特色
编辑推荐
本书在编写时强化识谱、反复训练,把演奏手型的练习与乐理相结合,以便增强学习者的自学能力。32个实战教学内容都有与乐曲相应的调式、音阶、和弦、琶音、节奏训练等,使技术练习既有针对性,又有趣味性,弹奏技巧与乐曲有机结合,使其具有一定的科学性。
内容简介
Ukulele是一种非常热门的乐器,它便于携带,简单易学,只要稍加学习便可边弹边唱、自娱自乐了。
本书从基础的Ukulele的基础知识讲起,教你认识Ukulele的种类,如何选购一把适合自己的Ukulele,如何调音及保养;然后本书安排了20课的内容来讲解Ukulele的演奏技巧,由浅入深,涵盖了击弦、勾弦、扫弦、滑弦、推弦、颤音、切音、轮指、泛音、闷音等弹奏技法,在讲解的同时配以大量的动作分解图片和和弦指法图,通俗易懂,简单实用;同时书中还精选了许多经典名曲和当下流行歌曲,帮助朋友们掌握和提高Ukulele弹奏、弹唱等方面的技巧和能力,使Ukulele真正成为你音乐学习道路上的好伙伴。本书还配有二维扫码学习,高清视频示范讲解,手把手地教你用尤克里里弹出百唱不厌地经典旋律。
本书不仅适合零基础的Ukulele爱好者或是具有吉他弹奏基础的朋友们学习,也适合社会上的音乐培训机构作为教材使用。
作者简介
巢讯,1982年生于成都,自幼受家庭影响,从4岁起学习键盘乐,14岁接触木吉他,并成立校园合唱团,17岁学习电吉他以及古典吉他,并尝试其技巧在木吉他上的运用,19岁组建大学校乐队,担任主唱、主音吉他、编配,担任大学吉他协会会长,并开办培训班。20岁成立“熵”乐队并在南京各大高校巡演,长期担任南京知名酒吧的驻唱。2004年左右,受到国外“指弹”艺术的影响,开始研究并演奏指弹曲目。2008年在听到Ukulele名家Jake Shimabukuro的作品后,深受感染,便开始学习Ukulele的演奏,之后陆续在全国各地进行过多场的Ukulele演出,期间一直担任专职的Ukulele老师,培训过多名来自美国、西班牙、法国的Ukulele爱好者。
内页插图
目录
Ukulele的基础知识
认识Ukulele 6
Ukulele的发声原理 7
Ukulele的种类 8
如何选购Ukulele 8
如何保管Ukulele 11
如何调音 11
音程与音阶 12
四线谱中音符的表示和标记方法 13
拍号、音名和速度的概念 14
不同演奏方式的标记方法 16
第1课 开始弹奏
1.1持琴的姿势 19
1.2右手拨弦的方法 20
1.3左手按弦的方法 20
1.4 do、re、mi、fa、sol、la、si——C调音阶练习 21
第2课 图解如何控制节奏——3分钟弹出完整曲子
2.1节拍器的运用 24
2.2节奏训练1——《小星星》 25
2.3节奏训练2——《小蜜蜂》 28
2.4节奏训练3——《两只老虎》 29
2.5节奏训练4——《Happy Birthday To You》 30
2.6节奏训练5——《樱花》 31
第3课 如何控制带有附点的节奏——5分钟弹出世界名曲
3.1附点的含义 33
3.2练习曲1——《欢乐颂》 33
3.3练习曲2——《摇篮曲》 34
3.4练习曲3——《绿袖子》 35
第4课 图解运用琶音演奏——最简单的伴奏法
4.1琶音演奏方法 37
4.2左手按和弦的方法 39
4.3左手和弦的变换 41
4.4练习曲4——《送别》 44
4.5练习曲5——《兰花草》 46
第5课 其实和弦很简单——轻松学会伴奏
5.1简单了解和弦 48
5.2小横按法 48
5.3大横按法 50
5.4常用和弦图谱及参考指法 50
5.5练习曲6——《恰似你的温柔》 57
第6课 分解演奏的要领
6.1右手手型与音色 60
6.2右手手指的发力 61
6.3常见分解节奏型 64
6.4练习的方法 66
6.5分解演奏中右手手指的安排 66
第7课 分解演奏——将和弦里的音符逐个弹出来
7.1分解演奏方法 68
7.2分解演奏中的和弦切换 68
7.3练习曲7——《盛夏的果实》 69
第8课 通过扫弦来表达情感
8.1扫弦的演奏方法 74
8.2常用的扫弦节奏类型 76
8.3练习曲8——《小情歌》 78
8.4练习曲9——《同桌的你》 84
第9课 分解演奏的进阶练习——如何解决断音的问题
9.1和弦切换中的保留音 88
9.2常用的分解节奏类型 89
9.3练习曲10——《宁夏》 90
第10课 和弦的推算和转调——根据自己的音高来弹唱
10.1和弦的推算 94
10.2移调与变调夹 95
10.3练习曲11——《灰姑娘》 97
第11课 下扫切音——利用右手来阻止琴弦振动
11.1下扫切音法 101
11.2下扫切音的节奏运用 101
11.3练习曲12——《童年》 102
11.4练习曲13——《小手拉大手》 105
第12课 复合节奏——加强节奏感的训练
12.1认识复合节奏 110
12.2复合节奏的训练方法 110
12.3练习曲14——《宝贝》 112
12.4练习曲15——《风吹麦浪》 114
第13课 反向琶音和简单华彩
13.1反向琶音 118
13.2简单华彩 118
13.3练习曲16——《那些年》 119
第14课 旋律演奏的技巧
14.1击勾弦 128
14.2滑音 129
14.3颤音 129
14.4推弦 130
14.5装饰音 131
14.6练习曲17——《红河谷》 132
14.7泛音 133
14.8练习曲18——《Silent Night》 134
第15课 左手切音——利用左手来阻止琴弦振动
15.1封闭和弦的左手切音 137
15.2开放和弦的左手切音 138
15.3左手切音的节奏运用 138
15.4练习曲19——《I'm Yours》 139
第16课 消音
16.1右手消音法 147
16.2左手消音法 147
16.3消音法常见的节奏型 148
16.4练习曲20——《写一首歌》 148
第17课 上扫切音和顿音——让扫弦更具有爆发力
17.1上扫切音法 156
17.2上扫切音的节奏运用 156
17.3顿音 157
17.4下扫切音、上扫切音、左手切音、消音技法的对比 158
17.5练习曲21——《有点甜》 159
第18课 分解弹奏中音符的轻重把握
18.1旋律、经过音、花音 165
18.2分解演奏中轻重的规律 166
18.3练习曲22——《老男孩》 167
18.4练习曲23——《小幸运》 172
第19课 闷音——让扫弦发出咚咚的音效
19.1闷音奏法 177
19.2闷音的运用 177
19.3练习曲24——《情非得已》 179
第20课 把握整首曲目伴奏的轻重
20.1歌曲《泡沫》第一段 187
20.2歌曲《泡沫》第二段 188
20.3歌曲《泡沫》第三段 189
20.4歌曲《泡沫》第四段 190
20.5歌曲《泡沫》第五段 191
20.6歌曲《泡沫》第六段 192
20.7歌曲《泡沫》第七段 193
20.8歌曲《泡沫》第八段 194
20.9歌曲《泡沫》第九段 194
弦动指尖:民谣吉他入门与进阶实践指南 (本书不包含尤克里里相关内容) 第一章:吉他的世界——初识你的六弦伙伴 1.1 民谣吉他的形制与结构深度解析 本章将带你全面了解民谣吉他的每一个组成部分,从琴头到琴尾,细致剖析其构造原理。我们将深入探讨面板、背侧板、音梁结构对于音色产生的影响。了解不同木材(如云杉、红松、桃花心木、玫瑰木等)如何赋予吉他独特的音色特质,帮助初学者在选购吉他时做出明智的判断。 琴颈的奥秘: 桁长、指板弧度、品丝的材质与安装精度如何影响演奏的舒适度和音准。 声音的发生器: 鞍桥、琴枕的材料选择与高度对共振和延音的影响。 认识拾音器(适用于电箱琴): 压电式、电容式拾音器的基础知识与连接设备入门。 1.2 调音的艺术与科学 准确的调音是演奏一切音乐的基础。本章将摒弃单纯依赖电子调音器的“机械操作”,转而教授如何通过听觉建立对标准音高的感知。 标准定弦(E-A-D-G-B-E)的记忆与听感训练。 使用音叉和相对音高法进行精准调音。 应对环境变化对音高的影响及快速微调技巧。 特殊调弦法简介: 如降半音调弦(D Standard)的简单应用场景。 第二章:扎根基础——解放你的双手 2.1 正确的持琴姿势与身体力学 一个稳定且放松的姿势是高效练习的前提。本章将专注于人体工程学在吉他演奏中的应用。 坐姿与站姿的细节调整: 如何平衡身体重量,避免肩颈疲劳。 左右手的准备活动: 专门针对吉他演奏设计的暖身练习,预防常见的腱鞘炎等劳损。 2.2 左手指法的精细打磨 本章重点攻克左手按弦的力度控制、指尖的站立角度以及“闷音”的预防。 C-A-G-E-D 和弦体系的系统学习(第一部分): 重点练习开放和弦(Open Chords)的流畅切换,包括 F 和弦的替代按法入门。 爬格子练习的进阶版: 不再是机械的音阶练习,而是融入节奏变化的指法移动训练。 2.3 右手指法的力量与控制 民谣吉他演奏对右手拨弦的力度和触弦角度要求极高。 拨片(Pick)的握持技巧: 不同厚度拨片的音色差异分析,以及如何实现稳定且均匀的拨动。 基础扫弦节奏型(Strumming Patterns): 从最基础的四拍子扫弦到八分音符的均匀律动练习。 指弹入门前的准备: 学习使用拇指、食指、中指独立拨弦的初步训练。 第三章:和弦的魔力——构建你的音乐基石 3.1 三和弦的扩展与色彩变化 掌握七和弦、挂留和弦(Sus和弦)和挂九和弦(Add9)是提升演奏“质感”的关键。 七和弦(Maj7, m7, 7)的指法记忆与听感辨识。 和弦替换与色彩的运用: 了解何时使用大七和弦来柔化旋律,何时使用属七和弦增强进行中的紧张感。 3.2 常用和弦进行(Chord Progressions)的分析与实践 音乐的魅力往往体现在和弦的行进之中。 流行音乐的万能公式: I-V-vi-IV 及其变体在不同调性中的应用。 布鲁斯进行(Blues Progression)的入门: 十二小节布鲁斯的基本结构讲解与实际演奏。 转调练习: 如何快速地在两个调性之间进行和弦的转换,保持演奏的连贯性。 第四章:节奏的脉动——让音乐“动”起来 4.1 深入理解拍号与节奏型 超越简单的“上下扫”概念,理解音乐的时值划分。 常见拍号解析: 2/4、3/4、4/4 拍的律动差异。 八分音符与十六分音符的精准控制: 使用节拍器进行不同速度下的精确扫弦练习。 4.2 经典扫弦风格的模仿与拆解 学习如何根据歌曲的风格调整你的右手扫弦力度和松紧度。 乡村音乐的“切分”扫弦法。 民谣指弹中常见的“PIMA”节奏分解练习。 切音(Muting)技巧: 如何在扫弦时加入“咔嗒”声,增强节奏的律动感。 第五章:旋律与指弹的初探 5.1 音阶的逻辑与指板地图 理解音阶的构成是演奏独奏和即兴的基础。 自然大调与自然小调的指板布局(CAGED体系入门)。 五声音阶的初步应用: 学习如何在和弦上方快速找到“安全”的旋律音符。 5.2 基础指弹技巧的引入 本章将指导学员安全地从扫弦过渡到简单的旋律与伴奏结合的演奏方式。 基础琶音(Arpeggios)练习: 拆解和弦,用分解和弦的方式演奏,提升左手按弦的独立性。 “旋律+低音”模式的练习: 模仿经典的“乡村指弹”或“布鲁斯行走贝斯线”的简单版本,用拇指独立控制低音线。 第六章:走向舞台——排练、录音与曲目拓展 6.1 视谱入门与简化 学习阅读简单的吉他六线谱(Tablature)和基础的五线谱记号。 理解和弦图与指板图示的关联。 如何快速扒取简单歌曲的和弦走向。 6.2 歌曲实践与编配思维 选择具有代表性的经典民谣歌曲进行实战演练,并尝试进行微小的“个人改编”。 节奏的“个性化”调整: 在不改变和弦走向的前提下,尝试不同的扫弦节奏型来适配不同的歌曲情绪。 如何加入简单的“切音”或“装饰音”来丰富演奏层次。 6.3 设备维护与未来进阶方向指引 吉他的日常保养: 换弦、清洁、湿度控制的重要性。 进阶学习路线图: 针对指弹、布鲁斯Solo、指弹布鲁斯(Fingerstyle Blues)等不同方向的学习建议。