莫扎特六首钢琴小奏鸣曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方百里 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309287

版次：1

商品编码：11883639

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　古典奏鸣曲——钢琴教学不可或缺的内容古典奏鸣曲在钢琴教学中，是不可缺失、不可替代的一个内容，无论专业的钢琴比赛还是钢琴考试中都会要求参赛者或学生演奏古典奏鸣曲。每一位要掌握古典奏鸣曲这一音乐体载的学生也必定会从练习小奏鸣曲开始。目前钢琴教学中常用的小奏鸣曲主要有：库劳，克莱门第等作曲家的作品，有的钢琴比赛甚至还指定要演奏这几位作曲家的小奏鸣曲。

　　更适合孩子的小奏鸣曲为何我们不可以再拓宽一些自己的视野，丰富一些自己的曲目呢？为何我们不可以再进一步去了解、练习、掌握莫扎特、贝多芬等大师们的小奏鸣曲呢？这些作品虽然是他们较为早期甚至只有十几岁时就写下的，但也更接近“同龄人”的思维方式和审美取向，更容易为孩子们所接受。何况我们似乎还能从中寻找到、感受到大师们成长、成熟、成功的过程和途径。为此，我们郑重地向大家推荐这本《莫扎特六首钢琴小奏鸣曲》。虽然从现存的资料来看，我们无法判定这六首小奏鸣曲确切的写作时间（其实作为大多数钢琴教学者也没必要去深究这一课题），但从莫扎特这些小奏鸣曲的创作形式与方法我们还是可以看出是属于他的早期作品。

　　选择适合自己的速度莫扎特的这六首钢琴小奏鸣曲我们一般不建议大家速度弹的太快，为了让广大读者在练习时更方便，更明确，我们在每一个乐章前都标有具体的速度要求。为了适合各种年龄、各种能力的学生，我们把速度分为五档，老师可以根据学生不同的情况给予选择。此次出版我们在指法修正、编定上花费了大量的时间，现在提供给大家的指法是我们反复推敲、精心设计的，出现在乐谱标记指法上方括号中的指法，是供学生选择的。

　　莫扎特分级练莫扎特《六首钢琴小奏鸣曲》适合钢琴考级达到三级至六级；练习曲程度达到莱蒙及车尔尼849，299前半部分的学生。

前言/序言

室内乐的精妙对话：贝多芬早期钢琴三重奏全集 一、缘起与时代背景：古典主义的奠基之声 本书汇集了路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作于他早年维也纳时期（约1790年至1800年间）的全部钢琴三重奏作品。这些作品不仅是贝多芬个人艺术风格形成的关键阶段的记录，更是对海顿和莫扎特所确立的室内乐传统的继承与革新之作。 18世纪末的维也纳，是欧洲音乐的中心，海顿（“交响曲之父”）和莫扎特（“音乐神童”）的创作达到了炉火纯青的地步。贝多芬作为一位从波恩远道而来的年轻钢琴家和作曲家，深知他必须在这样的巨人阴影下找到自己的声音。钢琴三重奏，通常由小提琴、大提琴和钢琴组成，在当时是贵族沙龙和高级音乐爱好者聚会中最受欢迎的音乐形式之一。它要求作曲家在三个声部之间进行精妙的平衡：钢琴作为“新乐器”的代表，其表现力日益增强，但又不能完全压倒弦乐声部的歌唱性和对话性。 贝多芬的早期三重奏，从Op. 1的勃勃雄心到《幽灵》三重奏（Op. 70 No. 1的习作）的早期尝试，清晰地展现了他如何学习、吸收并最终超越前人的轨迹。它们是通往其后期宏伟交响曲和奏鸣曲的宝贵阶梯。 二、作品精选与深度解析 本书详细收录并剖析了贝多芬早期创作的至少七部重要的钢琴三重奏作品，重点聚焦于以下几个里程碑式的作品： 1. 作品Op. 1（三首三重奏）：初露锋芒的宣言 这组作品是贝多芬在维也纳的首批正式出版作品，标志着他作为独立作曲家的身份确立。它们包含了D大调、G大调和降E大调。 D大调三重奏（Op. 1 No. 1）： 结构严谨，充满了古典主义的清晰性。然而，其第三乐章的“进行曲”（Alla Marcia）风格，以及第一乐章中不寻常的和声进行，已经预示了贝多芬日后对形式的打破倾向。我们将探讨其如何运用奏鸣曲式，并分析其在配器上对钢琴与弦乐之间“对话”的细致处理。 对传统的热情与审慎： 在这部作品中，贝多芬明显地向海顿和莫扎特致敬，特别是对主题的发展和乐章间的对比安排。然而，我们也考察了评论界最初对其“过于复杂”和“过于情绪化”的反应，这恰恰反映了贝多芬试图在古典美学中注入更强烈的个人意志。 2. 作品Op. 11：小提琴与钢琴的“流行”尝试 降B大调三重奏（Op. 11）创作于1797年左右，最初是为一位业余爱好者——伯爵夫人弗里德里希·冯·艾尔迪蒂——所写。其特点是旋律性强，技巧要求适中，带有当时流行的“家庭音乐”的优雅气息。 迷人的终曲： 本作品最为人称道的是其活泼的终曲，常常被认为是贝多芬早期最“讨喜”的乐章之一。本书将分析它如何在一个看似轻松愉快的框架内，保持了贝多芬对节奏动机的精密控制。 大提琴角色的提升： 在Op. 11中，大提琴的声音获得了比早期作品更清晰的独立性，不再仅仅是低音支撑，而是成为了重要的对位声部。 3. 早期“玩笑”与技巧的展现：Op. 38（改编自B♭大调第七号大提琴奏鸣曲的改编版本） 虽然Op. 38在严格意义上是其大提琴奏鸣曲的重编版，但其三重奏形式的广受欢迎证明了贝多芬对这种组合的偏爱。它展示了贝多芬如何将奏鸣曲的宏大结构压缩并适配于三个声部之间的互动。 三、配器与对话艺术：钢琴的“新地位” 早期钢琴三重奏是贝多芬探索键盘乐器在室内乐中地位的试验田。莫扎特时代的钢琴三重奏，钢琴往往是绝对的主导者，而弦乐则常退居次要地位。贝多芬则试图在三者之间建立更平等的“交响化”关系。 超越伴奏职能： 我们将考察贝多芬如何使用突然的力度变化（sforzandi）、不和谐的和弦，以及密集的对位技巧，来挑战钢琴作为“领头羊”的传统角色。当钢琴以宏大的琶音或坚定的和弦支撑时，小提琴和大提琴如何通过快速的对答或悠长的歌唱性旋律来回应。 清晰的结构感： 尽管情感表达日益强烈，但这些早期的作品在结构上依然保持了海顿式的清晰度。篇幅的控制、乐章之间的明确划分，以及对奏鸣曲式各部分的精确处理，为他日后突破这些结构打下了坚实的基础。 四、从海顿到贝多芬：过渡期的声音 本书的独特之处在于，它不仅分析了贝多芬的作品本身，还将其置于其导师（海顿）和同侪（莫扎特）的创作背景下进行比较。这些作品揭示了贝多芬如何巧妙地吸取了海顿的幽默感和对动机发展（motivic development）的精湛技艺，同时注入了莫扎特式的旋律天赋，但最终将其导向了更具个人英雄主义色彩的表达。 通过深入聆听和研究这些早期三重奏，读者将能够清晰地追踪贝多芬这位音乐巨人是如何从古典传统的优等生，一步步成长为浪漫主义浪潮的先驱者，用钢琴、小提琴和大提琴的组合，为后世的室内乐创作描绘出一条全新的、充满戏剧张力的艺术道路。这些作品是通往伟大心灵的第一扇窗户。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买此书的目的性很强，我正在为一场室内乐演出准备曲目，需要快速熟悉和准确把握这几首奏鸣曲的精髓。这本书最让我欣赏的一点是，它没有冗余的、不相关的背景介绍，而是直击核心——如何高效、准确地掌握这六首作品。它用一种非常务实的方式，将技巧难点、音乐表达的重点和结构分析融为一体，就像一个浓缩的“速成包”。特别是关于不同乐章之间的情绪过渡，书中有几段精准的分析，指出了休止符和连接句的重要性，这对于需要在大庭广众之下流畅演绎的演奏者来说，是无价的提醒。它的实用性和指导性达到了一个非常高的水准，为我的排练省下了大量摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这本乐谱集可能就是市面上那些常见的、单纯的乐谱印刷品，但它的内涵远超我的预期。它不仅仅是把音符堆砌在一起，更像是附带了一份详尽的“演奏指南”。比如，在某些技巧性要求较高的段落，编者特地用醒目的注释标明了建议的手指触键方式和踏板的运用时机，这些细微之处对于非专业学习者来说，简直是如获至宝。我记得有一处快速琶音的练习，我以前总觉得弹得不够连贯，但书中提供的另一种指法建议，让我的演奏立刻变得流畅起来，那种豁然开朗的感觉非常美妙。它真正做到了沟通作曲家意图与演奏者实践之间的桥梁作用，体现了编者对莫扎特音乐的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我做的第一件事就是对照着它开始练习。与其他版本相比，这本书在音符的清晰度和乐谱的呼吸感上做得尤为出色。很多出版社在排版时为了节省空间，会把小节线压得很紧凑，导致演奏者在快速阅读时容易迷失方向。然而，这本书的版式设计明显考虑到了演奏者的视线流动，留白得当，使得乐句的结构一目了然。此外，对于那些反复出现的装饰音（如回音或颤音）的处理，书里给出的建议不仅是“弹多快”，更是关于“如何融入乐句的整体脉络”，这种对音乐“语气”的关注，实在太细腻了。它让我感觉，我不再是一个人在“完成”一首曲子，而是在和莫扎特进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我通常更偏爱那些深入探讨音乐历史背景的学术著作，但这次，我被这本小奏鸣曲集中的“演奏实践”部分深深吸引了。作者对莫扎特时代钢琴（福特皮亚诺）的音色特点进行了非常生动的描述，这让我重新审视了我们现在演奏时使用的现代钢琴应如何去“模仿”或“致敬”那种早期的清晰度和颗粒感。书中探讨了关于力度记号的弹性处理——莫扎特的“p”和“f”真的像我们现在理解的那么绝对吗？这种辩证的思维方式，引导着我跳出固有的演奏习惯，去思考如何在保持古典主义风格的纯净感的同时，赋予音乐以生命力和现代的审美趣味。这本书对“原版风格”的考据也做得非常扎实，提供了很多不同手稿之间的细微差异对比，这让研究者都能找到可深入挖掘的点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，那种巴洛克风格的线条和柔和的米黄色调，一下子就让人感觉回到了那个充满音乐与艺术的年代。我翻开扉页，里面的排版干净利落，字体选择上也很有讲究，既易于阅读又不失古典韵味。初翻阅时，我特别留意了前言部分，作者的叙述非常真诚，他不仅介绍了这套奏鸣曲的创作背景，还深入浅出地分析了莫扎特在早期音乐创作中是如何运用和发展奏鸣曲式这一重要的古典音乐结构。尤其是他对D大调K.545第一乐章那种清晰明快的主题展开方式的解读，简直像一位经验丰富的钢琴导师在耳边细细讲解，让我对即将要接触的音乐有了更深层次的期待。这本书的装帧质量也相当不错，纸张厚实，拿在手里很有分量感，这无疑提升了阅读体验，让人愿意花更多时间沉浸其中。

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方百里先生的编注的莫扎特钢琴奏鸣曲很适用。

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好

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