菲伯尔钢琴基础教程 附光盘 **级课程和乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 南希·菲伯尔 编

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• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 菲伯尔
• 乐理
• 少儿
• 入门
• 附光盘
• 技巧
• 练习
• 循序渐进

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044612

版次：1

商品编码：1029381866

开本：16开

出版时间：2012-08-01

基本信息

• 商品名称：菲伯尔钢琴基础教程(附光盘**级课程和乐理)
• 作者：(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：49.5
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103044612

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-08-01
• 印刷时间：2012-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：87

钢琴学习的广阔天地：探索其他核心学习资源 本篇介绍将聚焦于与《菲伯尔钢琴基础教程》及附带光盘内容互补、拓展的钢琴学习资源，旨在为学习者提供一个更为全面和深入的音乐素养构建蓝图。我们不涉及《菲伯尔钢琴基础教程》（含其特定级别课程和乐理部分）的具体内容，而是从更广泛的视角，探讨构成一个完整钢琴学习者知识体系的其它关键要素。 一个成熟的钢琴学习者，其技能的构建绝非单一教材所能涵盖。它需要一系列不同侧重点的补充材料，从基础技巧的打磨、经典曲目的钻研，到音乐理论的深度理解，再到音乐风格的拓宽。 --- 一、 纯技巧与拜厄体系之外的指法精进 《菲伯尔》固然提供了扎实的初步指法训练，但要达到专业水准，还需要更系统、更具针对性的技术练习。 1. 汉农《钢琴练指法》（The Virtuoso Pianist in 60 Lessons） 这是公认的指法“健身房”。汉农的练习着重于音阶、琶音、三度、六度、八度等基本跑动在键盘上均匀度、力度和速度的训练。其核心价值在于： 平均分配力量： 克服弱指（通常是无名指和小指）力量不足的问题，实现十指的协同工作。 耐力与持久性： 持续的、机械性的练习有助于培养演奏者在长时间高强度演奏中的肌肉耐力。 清晰度与颗粒感： 严格要求每个音符的清晰分离，为演奏复杂复调作品奠定基础。 补充说明： 汉农的价值在于其“枯燥”和“重复”，这是对指端神经和肌肉记忆的强制性重塑过程，是任何侧重“趣味性”的初级教程难以替代的。 2. 车尔尼（Czerny）的练习曲集：从练习曲到艺术表达的桥梁 车尔尼的作品系列是钢琴学习者进阶的必经之路，它们将技术难点融入到具体的音乐片段中，培养演奏者的音乐敏感度和技术应用能力。 作品 599 (初级/中级过渡): 侧重于基本节奏的稳定性和双手协调性，帮助学习者从单纯的音符识别过渡到简单的音乐线条塑造。 作品 823 (为初学钢琴者设计的中级练习曲): 强度适中，开始引入更多装饰音、快速的音型变化和更复杂的和弦进行。 作品 299 (小奏鸣曲风格的练习曲): 这一阶段开始要求学习者思考“乐句”而非“音符”，练习中开始涉及对踏板的初步控制，以及不同力度的层次感。 作品 740 (更高阶的技巧训练): 针对八度连奏、大型琶音、复杂的双音和声等高难度技巧进行集训，是向奏鸣曲和炫技作品过渡的关键。 车尔尼的价值在于其“技术目标明确性”，每一组练习都对应着一个特定的技术障碍点，学习者可以根据自身短板进行专项突破。 --- 二、 乐理与和声学的纵深探索 虽然基础教程会教授基础乐理，但要真正“理解”音乐，需要更系统的和声学和曲式分析知识。 1. 传统和声学教材（如《和声学》教材） 这类教材将音乐视为一种结构化的语言，系统讲解： 和弦的构建与功能： 从三和弦到七和弦、九和弦的扩展，深入理解主、属、下属和弦在不同调性中的转位和功能变化。 连接的规则： 严格的声部进行规则（如平行五八度的避免），这直接影响到如何进行有效的钢琴伴奏和创作。 调式与转调技巧： 学习如何从一个调性平滑地过渡到另一个调性，这对于理解贝多芬、莫扎特等古典作曲家的结构至关重要。 2. 曲式与结构分析的入门读物 理解作品的“建筑蓝图”是提升演奏深度的核心。 奏鸣曲式（Sonata Form）的结构： 学习呈示部、发展部、再现部的基本功能，明白主题如何在不同调性间“旅行”和“冲突”，从而指导演奏者如何处理乐句的起伏和高潮。 复调音乐（如赋格）： 学习对位法的基础概念，理解主旋律与副旋律（或模仿声部）之间的相互关系，这对于演奏巴赫的作品至关重要。 非AI视角解读： 掌握和声与曲式，能让演奏者不再是“盲目地弹奏音符”，而是“有目的地构建声音”，将乐谱上的符号转化为清晰的音乐叙事。 --- 三、 踏板技术的精细化控制 踏板是钢琴的“灵魂之声”，基础教程通常只教授“全踏板”和“半踏板”的初步概念。要实现歌唱性的音色，需要更精细的控制。 1. 专门的踏板技术书籍 这类书籍侧重于： 分段式延音： 学习在保持低音浑厚的同时，如何清晰地更换高音声部的和弦，避免“泥泞感”。 颤音踏板（Flutter Pedaling）： 一种快速、细微的踏板起落技巧，用于在保持连贯性的同时，增加声音的清晰度和颗粒感，特别适用于浪漫主义作品的快速乐段。 半踏板的精确深度控制： 通过视觉和听觉的反馈，学会精确控制踏板行程的百分比，以适应不同钢琴的音板共鸣特性。 --- 四、 风格化的曲目集与专精版本 脱离了基础教程的框架后，学习者需要转向具有特定风格倾向的曲目集。 1. 古典时期（巴赫、海顿、莫扎特） 巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）： 这是对复调思维和对位法的终极考验。它要求演奏者在不使用大量延音踏板的情况下，通过指尖的力度差异来区分不同的声部线条。 古典奏鸣曲精选集： 这些曲目要求演奏者严格遵守古典时期的“清晰、平衡、对称”的美学原则，力度层次对比清晰，装饰音必须精准到位。 2. 浪漫主义时期（肖邦、舒曼、李斯特） 肖邦练习曲： 这些练习曲是“炫技与诗意”的完美结合。它们不仅是技术挑战，更是对“歌唱性旋律”（Bel Canto Style）的模仿，要求演奏者像歌唱家一样处理旋律线条，运用踏板制造出“和声的云雾”。 舒曼的“钢琴诗篇”： 如《幻想曲集》、《儿时情景》等，需要学习如何通过微妙的速度变化（Tempo Rubato）和色彩变化来表达内在的情感波动和文学意象。 3. 近现代作品（德彪西、拉威尔） 印象派作品： 要求学习者掌握“泛音化”的演奏技巧，使用大量的延音踏板创造出模糊、色彩斑斓的音响效果，注重音色的“水洗感”和“朦胧感”，这与古典主义的清晰度是完全相反的技法方向。 --- 总结 一个扎实的钢琴学习体系，是基础训练（如汉农、拜厄的延伸）、结构理解（和声与曲式）、风格适应性（不同时期作品的演绎）以及技术工具的精细掌握（高级踏板技巧）的有机结合。这些补充资源共同构建了一个超越单一教材框架的、面向专业化演奏的知识与技能储备库。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，虽然已经有了一定的专业基础，但在一些基础理论的梳理上，还是希望能有一本能够作为参考的书籍。这本书虽然定位为基础教程，但其内容的严谨性和系统性，让我觉得即便对于有一定基础的学生来说，也具有很高的参考价值。我尤其欣赏书中对于音乐的“整体性”的强调。它不仅仅是讲解音符和乐理，更是试图让读者理解音乐是如何通过不同的元素组合在一起，形成完整的作品。例如，在分析一些简单的乐曲片段时，它会引导读者去关注旋律、和声、节奏之间的相互关系，以及它们如何共同塑造音乐的情感和表达。书中穿插的一些关于作曲家背景的介绍，也让学习过程增添了趣味性，让我觉得音乐不只是冰冷的符号，背后有丰富的情感和故事。这种将理论与人文相结合的教学方式，是我非常喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都有一个音乐梦想，想弹奏出动听的旋律。但苦于没有合适的入门教材，总是感觉无从下手。这本书真的像一位耐心的老师，它不是那种速成的教材，而是脚踏实地地引导你打好基础。最让我惊喜的是，它不仅仅是文字和乐谱的堆砌，还附带了光盘，这对于我这种听觉学习者来说太重要了！我可以在看书的同时，听光盘里的示范演奏，甚至可以跟着光盘的节奏进行练习。这本书在教授基本功方面，比如指法训练、手型保持，都有非常细致的指导，并且强调了这些训练对未来弹奏更复杂曲目的重要性。我从来没想过，仅仅是简单的“哈农”练习，在这本书的指导下，竟然也能变得如此有意义，能够帮助我体会到指尖的灵活性和力量的控制。它让我明白，学习钢琴不是一蹴而就的，而是需要耐心和坚持，而这本书正是给了我坚持下去的信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引我，柔和的色彩搭配上那一只似乎在优雅弹奏的钢琴剪影，瞬间就营造出一种宁静而专注的学习氛围。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。这本书的排版非常清晰，字体大小适中，阅读起来一点也不费力。每一页都经过精心设计，不会显得过于拥挤，留白恰到好处，让人在学习过程中感觉很放松。我尤其喜欢它在讲解基础乐理知识时，融入的那些生动形象的比喻，比如把音符比作跳跃的精灵，把节拍器比作稳定的心脏，这些都让抽象的乐理变得更加易于理解和记忆。即使是没有接触过音乐的初学者，也能从中感受到音乐的魅力，而不会被枯燥的术语吓倒。这本书的逻辑性也很强，知识点的推进循序渐进，从最基础的认识键盘、指法，到简单的音阶、和弦，再到更复杂的乐曲片段，每一步都为下一步打下了坚实的基础。我感觉它不像很多教材那样，一上来就堆砌大量的理论，而是真正从零开始，一点点引导读者进入音乐的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了艺术感，淡淡的色彩和优雅的字体，让人一眼就能感受到它所蕴含的音乐气息。我是一名对钢琴充满好奇，但完全零基础的学习者。拿到书后，我发现它的内容安排非常贴合我的需求。从最基本的认识钢琴键盘、了解音名和唱名开始，每一步都讲解得非常细致。书中还配有大量的插图，形象地展示了正确的坐姿、手型以及指法。我最喜欢的是它在讲解乐理时，并没有使用过于生涩的语言，而是用了很多贴近生活的比喻，比如用“家庭成员”来比喻音阶中的不同音，这样我就很容易理解它们之间的关系。而且，这本书的练习曲目选择也很有技巧，从最简单的单音练习，到双音、和弦的简单组合，都能让我很快感受到自己进步的喜悦。这种循序渐进的教学方法，让我觉得学习钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过努力一步步实现的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年琴龄的业余钢琴爱好者，一直希望能系统地巩固和提升自己的基础。偶然的机会，我朋友推荐了这本书，说它的理论讲解非常透彻。拿到书后，我第一眼就被它厚实的质感吸引了，纸张的触感很好，印刷也非常清晰，没有任何模糊不清的地方。我主要翻阅了书中的乐理部分，不得不说，它对于一些容易混淆的概念，比如大小调的转换、不同调号的构成原理，讲解得格外清晰。我以前在学习过程中，对于某些乐理知识点常常是“知其然不知其所以然”，而这本书则深入浅出地解释了“为什么”，让我对音乐的内在规律有了更深刻的认识。例如，它在讲解音程时，不仅仅给出了各种音程的定义，还配以了大量的实例，并且鼓励读者实际弹奏来感受不同音程带来的听觉效果，这一点我觉得非常实用。此外，书中对于乐谱的读法、各种音乐术语的解释也相当详尽，很多我之前模糊不清的地方，在这本书的帮助下都豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

好，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

老师要求的教材。比自营便宜几块钱。

评分☆☆☆☆☆

很好正版，就是快递费好贵

评分☆☆☆☆☆

很好正版，就是快递费好贵

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错。

评分☆☆☆☆☆

买来教学用地，推荐。

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老师要求的教材。比自营便宜几块钱。