简线对照钢琴即兴伴奏实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐慧林，林棣华 著

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 简线谱
• 实用教程
• 音乐教学
• 钢琴学习
• 和声
• 伴奏技巧
• 音乐基础
• 简谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516651

版次：1

商品编码：11408740

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：213

正文语种：中文

内容简介

　　《简线对照钢琴即兴伴奏实用教程》是一本“开头极简，发展无限”的书。从开始就是双谱，第一部分学配伴奏，第二部分熟悉键盘、移调等基本功。熟悉各调是弹即兴伴奏的基础。第三部分是乐曲练习。逐步用简谱过渡到五线谱，最后能运用五线谱。
　　对于已熟悉五线谱的人，通过大量练习，以适应不同情况、不同要求。最后能达到什么水平在于每个学习者弹奏水平和对音乐理解的深度，可以说是无限的。因此无法定位为“普及读物”还是高等钢琴专业需要的“补充教材”，只能按它本身内容，是一本“双谱即兴伴奏”书。

目录

序
上篇 简易即兴伴奏
第一章 单音伴奏
第一节 用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ根音配伴奏
第二节 旋律中的和弦外音及小节内换和弦
第三节 低音八度跳进及八度内附加五度音
第二章 和弦伴奏
第一节 用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ7及其转位和弦配伴奏
第二节 强拍先弹和弦低音
第三节 三拍子歌曲的伴奏
第四节 活泼的顿音
第三章 分解和弦及音型伴奏
第一节 分解和弦
第二节 节奏性音型
第三节 综合音型
第四章 伴奏的灵活处理
第一节 音型交替
第二节 音区移动
第三节 旋律的衬托
第四节 乐句、乐段、终止式
第五节 不带旋律的伴奏
第六节 副三和弦及七和弦
第七节 迅速为旋律选配和声的方法
下篇 为歌曲选择伴奏音型
第五章 音型的表现力及其应用
第六章 各种体裁的歌曲伴奏
第一节 儿童歌曲的伴奏
第二节 进行曲的伴奏
第三节 舞蹈性歌曲的伴奏
第四节 抒情歌曲的伴奏
第五节 民族风格歌曲的伴奏
附录一：和声基础知识
一调式音阶
二和 声
三和弦外音
四乐句、乐段
五调性及移调
附录二：音型编号表
附录三：歌曲伴奏参考谱例
1.花非花
2.生日歌
3.摇篮曲
4.春游
5.花鼓
6.踏雪寻梅
7.小黄鹂鸟
8.珍重再见
9.望春风
10.乘着歌声的翅膀
11.月亮代表我的心
12.友情
13.高山青
14.台湾小调
15.跑马溜溜的山上
16.青春舞曲
17.四季调
18.龙的传人
19.红水河有三十三道弯
20.欢乐的牧童
21.送我一支玫瑰花
22.樱花
23.青海青
24.三套车
25.西班牙女郎
26.小夜曲
27.重归苏莲托
练习题

前言/序言

钢琴即兴伴奏技法精解：从基础到高级的实践指南 图书名称： 钢琴即兴伴奏技法精解：从基础到高级的实践指南 图书简介： 本教材旨在为钢琴学习者、音乐教师以及对即兴伴奏艺术充满热情的音乐爱好者提供一套系统、深入且高度实用的技术指导。我们深知，即兴伴奏并非少数天才的专利，而是一套可以通过科学训练和大量实践习得的技能。本书摒弃了晦涩的理论堆砌，聚焦于实际演奏中的问题解决和技巧提升，力求让读者在最短时间内掌握将音乐思想转化为流畅伴奏的能力。 全书共分为四个递进的篇章，涵盖了从初级基础构建到高级风格化处理的完整学习路径。 --- 第一篇：即兴伴奏的基石——和声与节奏的重塑 本篇着重于夯实即兴伴奏所需的“原材料”储备。我们认为，扎实的和声知识是自由即兴的先决条件。 1. 和声语音的精确构建与快速识别： 核心和弦的“语汇”扩展： 系统梳理和弦构成音、转位以及功能，重点训练在不同调性中瞬间构建“主、属、下属”三类核心和弦的能力。 色彩和弦的融入与辨识： 深入探讨九和弦、十一和弦、十三和弦（Maj7、min7等）的常用结构和听感特点。提供一套视觉化速记图表，帮助学习者在乐谱上快速定位色彩音，并在键盘上实现无缝衔接。 和弦功能快速转换： 引入“和弦替代”的概念，教授如何用功能相近的七和弦、挂留和弦（Sus和弦）来替换传统的和弦，从而避免伴奏的单调性。 2. 节奏型态的模块化训练： 即兴伴奏的生命力在于节奏的律动感。本篇将节奏视为可拆解、可组合的“模块”。 基础律动模型分解： 分析流行音乐、爵士乐、民谣中最核心的八分音符、十六分音符的固定伴奏型态（如：分解和弦型、琶音型、固定低音型）。 “手型记忆”法： 针对双手在键盘上的协同配合，设计了一系列以手型为核心的练习，强调肌肉记忆的建立，而非依赖视谱。例如，“四分音符根音+八分音符分解”这一基础手型的千变万化练习。 切分音与摇摆律动（Swing Feel）： 详细解析切分音在即兴伴奏中的作用，并特别针对爵士乐或布鲁斯风格中常用的摇摆律动进行专门的节奏准确性训练，区分直律动（Straight）与摇摆律动（Swing）的手感差异。 --- 第二篇：织体与声部的设计——让伴奏“开口说话” 本篇将焦点从单个音符转移到整体的织体（Texture）构建上，学习如何平衡低音的稳固性与高音的色彩性。 1. 左手低音线的构建艺术： 根音的规范化使用： 明确根音（Root）在不同速度和风格下的处理原则。在慢速抒情曲中，根音应如何被拉长或弱化；在快速律动中，根音如何紧密配合节奏。 行走贝斯线（Walking Bass Line）的初级应用： 介绍如何用音阶音或和弦经过音来连接相邻的和弦根音，使左手不再只是僵硬地敲击和弦，而是形成一条流畅的旋律线。 低音的“厚度”控制： 探讨八度、五度或三度组合在低音区的使用，以控制伴奏的整体“重量感”。 2. 右手和弦的声部进行与铺陈： 闭合与开放和弦的转换： 讲解何时使用紧密排列的闭合和弦（Close Voicing），何时使用更具空间感的开放和弦（Open Voicing）。 和声连接的平滑过渡（Voice Leading）： 这是区分普通伴奏与专业伴奏的关键。我们提供一套“最小移动原则”训练，确保相邻和弦的声部进行只移动一到两个音，实现声音的自然衔接，避免跳跃感。 琶音与分解的层次感： 如何在琶音中使用不同的速度变化和力度对比，避免“钢琴跑马灯”式的单调分解。 --- 第三篇：风格的模仿与实践——流行与特定曲式的即兴处理 掌握了基础技巧后，本篇着重于将这些技术应用于具体的音乐风格中。 1. 流行歌曲伴奏的模式化处理： A/B/C段落的织体差异化设计： 训练学习者如何根据歌曲结构（主歌、副歌、桥段）自动调整伴奏的复杂度和强度。例如，主歌采用简洁的分解，副歌则加入更多的八度或节奏切分。 特定流行和弦进行的应对： 重点分析当下主流音乐中频繁出现的进行，如“下行五度线”或“帕姆巴赫和声进行”，并给出相应的即兴应对方案。 2. 蓝调与基础爵士和声的入门： 布鲁斯音阶与布鲁斯和声： 介绍布鲁斯七和弦（Blues 7th）的构造，以及如何利用蓝调音阶（Blue Notes）在即兴旋律或填充乐句（Fills）中制造“张力”。 节奏型在摇摆中的应用： 细致剖析著名的 “Rhythm Changes” 结构，并针对其提供三至四种标准化的即兴伴奏织体模板。 3. 歌曲情感驱动的即兴变化： 力度（Dynamics）的表情化运用： 不仅停留在“强”与“弱”的标记上，而是讲解如何通过音区、和弦密度和节奏的松紧来表现细腻的情感起伏。 导句（Leads）与回应（Response）： 学习在人声休止的间隙，用简短的、具有歌唱性的钢琴乐句来“接话”，增强伴奏的互动性。 --- 第四篇：即兴演奏的思维拓展与高效练习 本篇旨在提升学习者的内化速度和临场应变能力。 1. 耳听与即兴的协同： “听音转和弦”的阶梯式训练： 从两部和弦的听辨开始，逐步过渡到三、四部和弦的快速识别，尤其关注转位和弦的听感。 节奏模式的听力抓取： 训练听觉，使听者能够迅速捕捉到伴奏中正在进行的节奏骨架，从而在演奏时能“跟上”这个骨架。 2. 即兴的自动化流程构建： “三步走”即兴流程模型： 建立一套标准化的即兴流程：第一步（确定根音和速度）→ 第二步（选择基础织体）→ 第三步（加入风格化装饰）。通过重复此流程，将即兴思考过程缩短至零。 素材的库藏与提取： 鼓励学习者将所学到的和弦进行、节奏型、左手线条进行分类整理，形成个人化的“即兴素材库”，并在演奏时进行快速调用。 本书配有大量精选范例与可供拆解分析的音频素材（另附光盘或网络资源链接），确保理论知识能够完美落地到实际的演奏场景中，真正实现“学以致用”的教学目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人眼球，色彩搭配上采用了非常稳妥的米白色作为主色调，配以深邃的墨绿色字体，给人一种既古典又现代的感觉。装帧工艺上看得出用心，纸张的质感非常棒，摸上去细腻且厚实，翻页时那种沙沙的声响也让人感到舒适，这对于经常翻阅乐谱的读者来说无疑是一大福音。我尤其欣赏它内页的排版，清晰的五线谱和简谱并置，布局得当，即便是在光线不佳的环境下阅读，也不会感到吃力。通常市面上的乐理书籍内容往往挤得很满，让人眼花缭乱，但这本书在留白的处理上非常大气，确保了视觉上的放松。而且，书脊的装订也做得相当牢固，即便我经常将它平摊在钢琴上或者带去琴房，它依然保持着良好的形态，没有出现松脱的迹象。这本书的整体设计语言非常成熟、专业，让人从拿到手的瞬间，就对它所承载的内容抱有一种期待和敬意。它不仅仅是一本教材，更像是一件精致的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑工作做得非常细致入微，这点从它附带的数字资源中就能窥见一斑。我注意到，配套的音频文件并非只是简单地播放书中的例句，而是提供了多种速度和不同乐器音色的示范。比如，针对某一复杂的节奏型练习，它不仅提供了标准速度的示范，还贴心地加入了慢速和超级慢速的清晰版本，这对于那些需要仔细分辨每一个音符连接和击打力度的学习者来说，简直是救星。更值得称赞的是，某些范例音频竟然还提供了“纯钢琴伴奏”和“加入贝斯/鼓后的完整乐队版本”的对照，这极大地模拟了真实乐队合作的场景，让我能提前训练自己的听觉定位能力和对整体律动的把握。这种全方位的听觉训练资源整合，体现了出版方对现代音乐学习需求的深刻理解，让这本书的价值远超其纸面价格，真正实现了“学练考”一体化的闭环体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究不同时期爵士乐的和声进行，尤其是比波普时期的复杂属七和弦替换和调式外音的使用，这本书在这一点上，提供了一个非常扎实的理论基础框架。我发现它对于讲解和弦的色彩变化以及如何快速在脑海中构建出不同调性之间的桥梁，采用了非常直观的图示方法。很多教程在讲解到高级和声时，往往会陷入纯粹的术语堆砌，导致学习者在实际应用时感到晦涩难懂。然而，这本书的作者似乎深谙钢琴演奏者的思维习惯，他们将抽象的和声概念具象化为键盘上的指位和声部进行分析。比如，它对“Coltrane Changes”的分解和重新构建的步骤，比我之前读过的任何一本专门书籍都要来得清晰和易于掌握。我甚至尝试着用它提供的方法去分析了几首我喜欢的现代钢琴三重奏作品，发现那套逻辑体系非常适用，帮助我迅速洞察了乐曲深层的结构，这极大地拓宽了我即兴创作的可能性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书很大程度上是冲着它那篇关于“即兴伴奏中的空间感与留白艺术”的专论去的，因为在实际的演奏合作中，许多人只顾着把和弦填满，结果导致音乐听起来拥堵不堪，缺乏呼吸感。这本书对这一主题的探讨，简直是醍醐灌顶。作者详细论述了在四部和声体系下，如何通过增减声部、改变音域分布，甚至利用休止符来塑造音乐的张力与层次。书中列举了大量的范例，对比了同一段旋律在“丰满式伴奏”和“稀疏式伴奏”下的听感差异，这种对比教学法非常有效。我立刻尝试将这些技巧应用到我最近排练的一场小型音乐会上，原本平淡的钢琴伴奏，因为我更有意识地去“减法”和“呼吸”，瞬间变得灵动起来，与主旋律的互动也更加自然和富有对话感，听众的反馈也明显积极了许多。这部分内容可以说是这本书的“灵魂所在”，超越了单纯的技巧训练范畴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年进行音乐教育工作的人士，我对于教材的实用性和系统性有着近乎苛刻的要求。这本书最让我赞赏的地方，在于它对“从模仿到创造”这个学习路径的把控拿捏得恰到好处。它并没有一上来就强迫学习者去背诵大量的和弦公式或琶音型，而是巧妙地设置了一系列循序渐进的练习模块。一开始，它可能只关注最基础的三和弦在特定节奏型下的重复应用，让你先建立起“耳朵的记忆”和“手指的肌肉记忆”之间的关联。随着章节的推进，它逐渐引入了转位、延伸音以及节奏的切分变化，但每一步的难度提升都设计得非常平滑，几乎察觉不到那种突兀的断层感。这种教学设计极大地降低了初学者望而生畏的心理门槛，同时也为进阶者提供了持续精进的空间，它真正做到了“面向所有人，服务于所有阶段”的学习需求，是市面上少有的能兼顾广度和深度的教程。

评分☆☆☆☆☆

很满意我喜欢

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？。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书是好书，有歌词就更好了

评分☆☆☆☆☆

简单实用！好方便

评分☆☆☆☆☆

书换了一次，每次都旧旧的还破了一本，这次买的一箱子书籍中只有这本不好

评分☆☆☆☆☆

不错的书 小孩喜欢 看了

评分☆☆☆☆☆

给妈妈买的，妈妈说很不错，可以帮助练习弹钢琴，非常棒，希望京东以后多卖些高品质的东东

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很满意我喜欢