古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院“十五”规划教材 [Technique Training Course for Classical Ballet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孟广城 著

图书标签:

• 芭蕾舞
• 古典芭蕾
• 基本功
• 舞蹈教学
• 舞蹈教材
• 北京舞蹈学院
• 舞蹈
• 艺术
• 教材
• 训练教程

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806676486

版次：1

商品编码：11405727

包装：平装

丛书名： 北京舞蹈学院“十五”规划教材

外文名称：Technique Training Course for Classical Ballet

开本：32开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：345

正

内容简介

　　《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院“十五”规划教材》是芭蕾舞系的大学教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，贯之以作者任教多年对芭蕾舞的认识和理解形成的。
　　《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院“十五”规划教材》中一年级教材主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一；二年级教材则是在此基础上的巩固与提高；三年级教材主要突出技术技巧及毕业考试的准备；四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。
　　《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院“十五”规划教材》适合中专毕业的芭蕾舞专业学生学习所用，对正在教授芭蕾专业大学生及中专高年级的教师也有学习、借鉴之用。

作者简介

　　孟广城，1961年毕业于北京舞蹈学校，后进入中央芭蕾舞团任演员。1978年12月调入北京舞蹈学院芭蕾舞系任教师至今。1987年5月至2001年12月曾先后担任芭蕾舞系副主任、主任。现为北京舞蹈学院教授，院学术委员会委员，享受政府津贴。
　　曾发表多篇学术性论文，被多所院校聘为客座教授，并应邀出访英国皇家舞蹈学校任教，被英国剑桥和美国ABI世界名人传记中心收录。所教学生多次在国内外比赛中获奖，并担当各舞蹈团的主要演员。

目录

总序
前言
编写说明

第一单元 本科一年级
第一章 女班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
第四节 脚尖部分
一年级女班示范课（一）
一年级女班示范课（二）
一年级女班示范课（三）
一年级女班示范课（四）
第二章 男班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
一年级男班示范课（一）
一年级男班示范课（二）
一年级男班示范课（三）
一年级男班示范课（四）

第二单元 本科二年级
第一章 女班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
第四节 脚尖部分
二年级女班示范课（一）
二年级女班示范课（二）
二年级女班示范课（三）
二年级女班示范课（四）
第二章 男班
第一节 扶把部分
第二节 中间部分
第三节 跳跃部分
二年级男班示范课（一）
二年级男班示范课（二）
二年级男班示范课（三）
二年级男班示范课（四）

第三单元 本科三年级
第四单元 本科四年级
第五单元 本科四年级全体毕业课
附录 芭蕾术语
后记

精彩书摘

　　3．Pasjete2/4音乐
　　准备动作：同上。
　　（1）1—2 glissade jete。
　　3—4 tomps leve，原地emboite。
　　5—6 jete temps leve。
　　7—8 原地assemble royal。
　　（2）1—8 反面，同（1）。
　　4．Pas assemble 6/8音乐
　　准备动作：同上。
　　（1）1—2 地面pas de basque接assemble。
　　3—4 brise两次。
　　5—8 反面，同1—4。
　　（2）Ta—plie上起croise后sur le cou-de-pied。
　　1—2 coupe打前落后sur le cou-de-pied。
　　3—4 coupe打前落后sur le cou-de-pied。
　　5—8 连续做assemble两次结束。
　　5．Sissonne fondu 3/4音乐
　　准备动作：同上。
　　（1）1—4 原地sissonne fondu两次。
　　5—6 原地failli fouette temps leve落第I arabesque。
　　……

前言/序言

古典芭蕾舞的艺术之旅：探索身体的诗意语言 古典芭蕾，作为一门集音乐、舞蹈、戏剧于一体的综合性艺术，以其严谨的训练体系、优雅的肢体语汇和深刻的情感表达，征服了世界各地的观众。它不仅仅是一项表演艺术，更是一种对人体潜能极致探索的哲学实践，是一种将平凡的肉体塑造成能讲述动人故事的诗意媒介。从最初的启蒙，到对技巧的精雕细琢，再到最终舞台上的光芒绽放，每一个环节都凝聚着无数舞者和教育者的心血与智慧。 一、 芭蕾的起源与发展：历史的沉淀与艺术的升华 古典芭蕾并非一蹴而就，它的根源可以追溯到文艺复兴时期的意大利宫廷，而后在法国和俄罗斯得到了长足的发展与完善。最初，芭蕾是为皇室贵族服务的娱乐表演，以其华丽的服饰和复杂的编舞展现着权力的荣耀与生活的奢靡。然而，随着时间的推移，芭蕾逐渐摆脱了纯粹的宫廷色彩，走向更为普世的艺术殿堂。 17世纪，法国路易十四对芭蕾的热爱，促成了皇家舞蹈学院的成立，这标志着芭蕾训练的专业化和规范化。学院的建立不仅为芭蕾的教学奠定了基础，更确立了许多至今仍在沿用的基本姿态和动作。舞者们开始追求更为流畅、精准的动作，并尝试通过肢体来表达更为丰富的情感。 19世纪，芭蕾迎来了它的黄金时代。浪漫主义思潮的影响下，芭蕾作品的主题开始转向超凡脱俗的仙女、精灵和爱情故事。《吉赛尔》、《仙女》等经典剧目应运而生，女演员们身着轻盈的白色纱裙，以凌空跳跃和轻巧的步伐，营造出一种梦幻般的美感。俄罗斯的芭蕾艺术在这一时期也达到了前所未有的高度，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等不朽名作，以其深刻的音乐性和宏大的叙事，将古典芭蕾推向了艺术的巅峰。 20世纪，芭蕾艺术迎来了革新与多元。新古典主义芭蕾的出现，强调舞蹈的纯粹性和形式美，以更为简洁的编舞和更为精湛的技术来展现舞蹈的内在逻辑。同时，现代舞的兴起也为芭蕾注入了新的活力，一些芭蕾编导开始借鉴现代舞的元素，探索更为自由和个人化的表达方式。即便如此，古典芭蕾的核心价值——优雅、严谨、精致，依然是无数芭蕾舞者毕生追求的目标。 二、 古典芭蕾的精髓：技术与艺术的完美融合 古典芭蕾的魅力，在于其对人体表现力的极致追求，以及将抽象的情感和叙事通过精确而富有诗意的身体语言来传达。其训练体系的严谨性，正是为了支撑起这一艺术理想。 1. 严谨的训练体系： 古典芭蕾的训练，从最基础的开、绷、直开始，强调身体的各个部位如何与地面、空间以及音乐产生精确的联系。每个动作都经过千锤百炼，追求完美的线条、流畅的衔接和准确的节奏。 把杆练习（Barre Work）： 这是芭蕾训练的基石，也是最核心的环节。舞者们在把杆的支撑下，进行一系列的压腿、踢腿、擦地、蹲等练习。这些练习旨在舒展筋骨，增强肌肉力量和韧性，培养身体的平衡感、协调性以及对身体各部位的控制能力。从简单的plies（下蹲）到developpes（伸展），每一个动作都需要舞者全身心的投入，去感受肌肉的拉伸与发力，去理解身体在空间中的定位。把杆不仅仅是身体的训练，更是对舞者意志力和专注力的磨砺。 中间练习（Center Work）： 当身体的柔韧性和力量达到一定程度后，舞者便开始脱离把杆，在场地中央进行一系列的旋转、跳跃和平衡练习。这一阶段更加考验舞者独立的身体控制能力、空间感和音乐表现力。pirouettes（旋转）的流畅，jumps（跳跃）的轻盈，adage（慢板）的延展，都需要舞者在没有外力支撑的情况下，完成一系列复杂的组合。中间练习是芭蕾舞者将基础技术转化为艺术表达的关键过渡。 足尖技术（Pointe Work）： 对于女舞者而言，足尖技术是古典芭蕾中最具代表性的元素之一。它将舞者带入一个更加轻盈、飘逸的境界，仿佛挣脱了地心引力。足尖上的旋转、跳跃和平衡，需要 dancer 拥有极其强大的脚部力量、踝关节的稳定性和精准的身体重心控制。每一次踮起脚尖，都凝聚着无数次的练习和摔打，是对身体极限的挑战，也是对美学极致的追求。 2. 核心技术与身体语汇： 古典芭蕾拥有一套丰富而精密的身体语汇，每一个动作都有其特定的名称和标准化的执行方式。 基本姿态（Positions）： 从第一到第五位的脚部姿态，以及相应的体侧、手臂姿态，构成了芭蕾动作的基础框架。这些姿态并非僵硬的程式，而是蕴含着身体的走向、能量的流动和视觉的美学。 手臂的运用（Port de Bras）： 手臂在芭蕾中扮演着至关重要的角色，它们如同画笔，为身体的线条增添色彩和情感。从柔美的延伸到有力的支撑，手臂的运用能够极大地丰富舞蹈的层次感和表现力。 腿部的动作（Battements, Tendus, Jetés, Fouettés等）： 腿部的动作是芭蕾舞者展示技巧和表现力的主要载体。从简单的点地（tendu）到快速的踢腿（jeté），再到变化多端的鞭转（fouetté），每一个动作都要求精准的力量控制、优美的弧线和协调的全身运动。 旋转（Turns）与跳跃（Jumps）： 旋转的流畅、稳定的重心，跳跃的轻盈、优美的空中姿态，是舞者技术水平的直观体现。它们不仅需要强大的身体爆发力，更需要精密的协调性和空间意识。 3. 音乐与情感的连接： 芭蕾与音乐是密不可分的。舞者需要用身体去诠释音乐的节奏、旋律、情感和意境。每一次的呼吸、每一次的重心转移，都应该与音乐的律动相契合，从而将音乐的抽象感受转化为具象的舞蹈表达。 节奏感： 舞者需要精准地把握音乐的节拍，将每一个动作卡在音乐的恰当点位。 情感的传递： 每一个动作、每一个表情，都应该服务于作品的情感主旨，让观众能够感受到角色的喜怒哀乐。 空间感与舞台表现： 舞者不仅要在狭小的训练空间内完成动作，更要在宽阔的舞台上，利用身体与空间的关系，与舞伴、与观众进行交流。 三、 芭蕾训练的意义：雕琢身心，启迪灵魂 学习古典芭蕾，其意义远不止于掌握一项舞蹈技能，更在于它对舞者身心两方面的深刻塑造。 身体的塑形与健康： 严格的芭蕾训练能够塑造出优美的体态，培养身体的柔韧性、力量、耐力和协调性，从而增强身体的整体健康水平。 意志力的磨砺： 芭蕾训练的艰辛与枯燥，需要舞者付出极大的耐心和毅力。每一次的挫折，每一次的进步，都在悄然雕琢着舞者坚韧不拔的意志品质。 专注力与纪律性的培养： 课堂上严格的要求，每一个细节的扣问，都在培养舞者高度的专注力和自我约束能力。 审美能力的提升： 长期沉浸在优雅的音乐和经典的动作中，能够潜移默化地提升舞者的艺术品味和审美情趣。 情感的表达与释放： 芭蕾为舞者提供了一个安全而富有创造性的渠道，去体验、去表达、去释放各种复杂的情感，从而达到内心的平衡与和谐。 对美的追求与理解： 芭蕾艺术本身就是对美的极致追求。通过学习芭蕾，舞者们能够更深刻地理解美的内涵，并将这种对美的感悟融入到生活的方方面面。 古典芭蕾的训练，是一场漫长而充满挑战的艺术旅程。它要求舞者以最纯粹的心灵去感受音乐，以最严谨的态度去雕琢身体，以最饱满的情感去诠释生命。这是一门关于身体的诗歌，一门关于灵魂的舞蹈。通过对古典芭蕾基本功的深入研习，舞者们不仅能够掌握扎实的技术，更能在这个过程中，找到身体的诗意语言，开启一段通往艺术高峰的非凡探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，第一反应是它是不是有点过于“老派”了？毕竟现在网络上各种舞蹈教程层出不穷，很多都做得非常炫酷，有各种特效和剪辑。但是，当我真正沉下心来翻阅这本书的时候，我彻底改变了我的看法。这本书的魅力在于它的“慢”和“稳”。它不追求一时的视觉冲击，而是让你从最基础的、最核心的东西开始。我最喜欢的是它对“脚下功夫”的强调。你知道，芭蕾就是用脚尖跳舞的艺术，而脚的训练直接决定了整个身体的稳定性和延展性。书里关于脚背的训练，关于脚趾的控制，关于足弓的建立，都有非常详尽的讲解。它不仅仅是说“把脚背绷直”，而是告诉你如何通过特定的练习来“主动”地绷直你的脚背，以及这种绷直应该给身体带来什么样的感觉。这种“感觉”的传递，我觉得是很多线上教程所缺乏的。我经常会一边看书，一边对着镜子做动作，有时候会卡在某个细节上。这个时候，我会反复阅读书里关于这个细节的描述，尝试书里提供的不同方法。例如，书中提到一个概念叫做“脚的吸收”，我一开始不是很理解，但经过反复琢磨，结合书里的插图和对脚部发力的讲解，我慢慢体会到了那种把地面“吸住”的感觉，然后再向上延展。这种突破，让我觉得非常有成就感。而且，这本书的逻辑性非常强。它不像一些杂乱无章的教程，这本书是从最简单的体位开始，一步一步地向上延伸，从下肢到躯干，再到手臂和头部，每个部分的训练都与其他部分紧密相连，形成一个整体。这种循序渐进的学习方式，让我在掌握每一个基本功的时候，都能感觉到自己的身体在发生质的变化。它让我明白，芭蕾不是靠“做”出来的，而是靠“感受”和“理解”身体的运动规律来“呈现”出来的。这本书，就像一本武功秘籍，虽然表面朴实无华，但里面蕴含的都是最真传的内功心法。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的喜爱，更多地源于它所传递出的那种“科学性”和“严谨性”。作为一个对古典芭蕾充满热情，但又缺乏专业指导的业余学习者，我一直在寻找一本能够系统地帮助我提升基本功的教材。当我看到《古典芭蕾舞基本功训练教程》是北京舞蹈学院的“十五”规划教材时，我就知道我找到了。拿到书后，我最先被它精良的制作所吸引。书本的纸张质量很好，印刷清晰，尤其是那些动作示范的插图，不仅精美，而且非常写实，能够清晰地展示出身体的每一个细微之处。更重要的是，书中的文字描述非常专业且易于理解。它不仅仅是列举了一系列的动作，而是深入浅出地解释了每一个动作背后的原理，以及它对于整个身体协调性的重要性。我尤其欣赏书中关于“重心”和“平衡”的讲解。在芭蕾中，重心和平衡是至关重要的，这本书用非常详细的篇幅来阐述如何找到身体的中心线，如何在各种动作中保持身体的稳定，以及如何通过核心力量来支撑整个身体。这让我对“稳定性”有了全新的认识，不再是简单的“站稳”，而是理解到这是一种动态的平衡，需要身体各个部分的协调配合。书中还提供了很多关于“肌肉训练”的建议，帮助我们更好地理解和运用身体的肌肉。比如，它会告诉你如何在做“蹲”这个动作时，激活哪些肌肉，如何放松哪些肌肉，才能达到既有力量又有弹性的效果。这些细节的处理，让我觉得这本书不仅仅是一本教学书，更像是一本关于“身体语言”的解读。我常常会在练习之后，翻阅书中的相关章节，对照自己的感受，去理解书中描述的“正确感觉”。这种“自我纠错”和“自我提升”的过程，让我进步神速。这本书，真正让我体会到了，学习芭蕾，不仅仅是模仿动作，更是对身体的深入理解和科学运用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的舞蹈教材，不应该仅仅是动作的堆砌，更应该蕴含着对艺术的理解和对身体的尊重。这本《古典芭蕾舞基本功训练教程》，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本“教科书”，更像是一部“芭蕾百科全书”。书的结构非常严谨，从最基础的站姿、脚位、手位，到更复杂的身体控制、力量训练，再到身体的延展和协调性，几乎涵盖了古典芭蕾基本功训练的方方面面。我最欣赏它对“发力”的讲解。很多时候，我们可能只是用力地去“做”一个动作，但这本书却会告诉你，在做这个动作时，应该激活哪些肌肉，应该如何“借力”，以及如何通过身体的链式反应来完成动作。比如，在讲解“巴特曼”（踢腿）时，它会告诉你，腿部的抬高不仅仅是靠腿部本身的力量，更重要的是依靠核心力量的支撑，以及身体重心的稳定转移。这种对“发力原理”的深入剖析，让我对身体的运动有了更深刻的理解，也能够更有效地运用自己的力量，避免不必要的消耗。书中提供的“练习计划”也非常具有参考价值。它根据不同的训练阶段，提供了相应的训练内容和重点，这对于像我这样想要系统性提升基本功的学习者来说，是非常宝贵的指导。我常常会根据书中的计划，来安排自己的日常练习，并且会定期对照书中的标准来评估自己的进步。这本书，让我从一个“盲目练习者”变成了一个“有目的、有计划的学习者”。它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它让我对芭蕾这项艺术有了更深的理解和敬畏。我会在无数次的练习中，感受到书中传递出的那份对身体的精妙运用和对艺术的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书，简直就是为我这样的“自学苦旅”者量身定做的“宝藏”。我一直以来都对古典芭蕾有着深深的向往，但由于地域和条件限制，很难获得系统的专业指导。市面上也看过不少舞蹈教程，但总觉得它们要么过于片面，要么缺乏深入的理论支撑。当我偶然看到这本书，并且了解到它的背景（北京舞蹈学院“十五”规划教材）后，我仿佛看到了救星。拿到手后，我做的第一件事就是反复地“品读”它。书中的内容逻辑非常清晰，从最最基础的站姿、脚位，到手臂的配合，再到身体的协调性和控制力，层层递进，环环相扣。我特别喜欢它对“身体的运用”的阐释。比如，在讲解“抬腿”的时候，它不仅仅告诉你把腿抬高，更重要的是解释了如何运用腹部和臀部的力量来支撑腿部，以及如何通过身体的重心转移来让抬腿动作更加流畅和富有表现力。这些讲解，让我第一次真正理解了“核心力量”在芭蕾中的重要性。而且，书中提供的训练方法，很多都是可以融入日常生活的。比如，它会教你如何在走路时就练习“脚背的绷直”，或者在看电视时就练习“身体的延展”。这些“见缝插针”的训练方式，让我在不经意间就能提升自己的基本功。书中的插图非常写实，而且角度多样，能够从不同的侧面展示动作的细节，这对于我这样的自学者来说，无疑是最大的帮助。我可以对照着插图，仔细观察身体的每一个角度，然后尝试去模仿。当遇到自己无法理解的地方，我会反复阅读文字说明，并且尝试书里提供的几种不同的练习方法。这种“反复琢磨，实践验证”的过程，让我对每一个基本功都有了更深刻的理解。这本书，不仅仅是一本技能指导书，更像是一本“芭蕾美学指南”，它教会我如何用身体去表达美，如何用科学的方法去雕琢身体。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下得知这本书的，当时正在为家里的小孩寻找一些比较正规的舞蹈教材，希望能够帮助她打下坚实的舞蹈基础。朋友推荐了我这本《古典芭蕾舞基本功训练教程》，说它是北京舞蹈学院“十五”规划教材，质量非常有保证。收到书后，我被它严谨的编排和详实的内容所震撼。书中的插图非常精美，而且每一个动作都配有非常详细的文字说明，从身体的每一个部位的姿态、发力点，到动作之间的衔接和连贯性，都讲解得一清二楚。特别是关于身体的“核心”训练，以及如何找到正确的身体中心，书中都有非常系统和科学的阐述，这对于初学者来说，无疑是至关重要的。我带着孩子一起阅读和练习，发现书中的很多训练方法非常实用。例如，关于脚踝柔韧性的训练，它提供了多种不同的练习方式，并且说明了每种练习的侧重点和注意事项。还有关于手臂的“藕节式”的训练，书中不仅仅是展示了图样，还解释了手臂肌肉应该如何放松和用力，才能达到那种优雅而有弹性的效果。对于我们这些非专业人士来说，最怕的就是动作的错误示范，导致身体受伤或者养成不良的习惯。而这本书，通过清晰的插图和细致的文字，最大限度地避免了这种情况的发生。它不仅仅是一本技术教程，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地指导着每一位学习者。书中的一些练习，甚至可以让我们在家里完成，不需要专业的舞蹈教室。我发现，通过遵循书中的指导，孩子的体态和对身体的控制能力都有了显著的提升。她不再是单纯地模仿动作，而是开始理解动作背后的原理，并且能够根据自己的身体感受去调整。这本书的价值，不仅仅体现在它教授了多少个芭蕾动作，更在于它教会了我们如何去“学习”芭蕾，如何去“感受”芭蕾。我非常庆幸能够拥有这样一本优秀的教材，它为我们打开了通往芭蕾艺术的大门，也为孩子的舞蹈之路奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书如此推崇，是因为它真正地“接地气”，并且“专业”。我不是科班出身，一直以来都是凭借着对芭蕾的热爱，摸索着前进。遇到过很多网上免费的教程，但很多都过于肤浅，或者讲解不清。当我拿到这本《古典芭蕾舞基本功训练教程》时，我被它的“实在”所打动。书的装帧设计虽然没有特别花哨，但给人一种厚重、可靠的感觉，这和它所传达的专业精神非常契合。我最看重的是它对“细节”的关注。比如，在讲解“擦地”这个基本功时，它不仅仅会告诉你脚要贴着地面，还会详细讲解在擦地过程中，脚背的哪个部分应该发力，膝盖应该保持什么样的状态，以及如何通过身体的带动，让擦地动作更加流畅和舒展。这种细致入微的讲解，对于像我这样需要从零开始打磨基本功的学习者来说，简直是“福音”。我常常会对着书里的插图，一遍一遍地去比对自己的动作，然后根据文字的提示去调整。很多时候，一个微小的调整，就能带来巨大的改变。比如，书中关于“手臂的打开”的讲解，它会告诉你，手臂的打开不仅仅是向两侧伸展，更重要的是从肩胛骨开始，带动整个手臂的延展，同时保持肘部的微屈，让手臂线条呈现出一种“藕节式”的自然弧度。这些看似微不足道的细节，却正是决定一个芭蕾舞者是否具有“味道”的关键。这本书就像一位非常有耐心、非常博学的老师，它不会嘲笑你的不足，而是耐心地引导你，让你一步一步地去理解和掌握每一个动作。它让我明白，芭蕾的基本功训练，是一个需要时间、耐心和科学方法的积累过程，而这本书，恰恰提供了这样一个系统而有效的方法论。

评分☆☆☆☆☆

我接触这本书的时候，我正处于一个舞蹈瓶颈期，感觉自己虽然练了很多年，但是基本功的提升似乎遇到了天花板，动作总是差那么一点意思。我了解到这是北京舞蹈学院的教材，而且是“十五”规划，就抱着试试看的心态买了下来。拿到书后，我做的第一件事就是把它从头到尾认真地看了一遍，想看看它到底有什么过人之处。这本书的优点在于它的“深度”和“逻辑性”。很多舞蹈教程可能只告诉你“怎么做”，但这本书会告诉你“为什么这么做”，并且拆解到非常细微的层面。比如，它在讲解“绷直”这个概念的时候，不仅仅是让你把腿伸直，它会告诉你绷直的目的是什么，绷直时身体应该如何发力，以及繃直之后身体应该保持什么样的状态。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我豁然开朗。我印象最深刻的是书中关于“开度”的训练。很多时候，我们只是强行把腿掰开，但书里讲到的是如何通过肌肉的配合和身体的协调来自然地达到开度的。它会让你去感受髋关节的旋转，感受大腿内侧肌肉的激活，而不是单纯地用外力去拉扯。这种循序渐进的科学训练方法，不仅能更好地打开身体，还能有效地避免受伤。此外，书中的插图非常写实，不像一些卡通化的示意图，这些插图能够非常清晰地展现身体的肌肉走向和关节的角度，这对于理解动作的细节非常有帮助。我发现，通过仔细研究书中的插图和文字，我能够更准确地找到自己动作中的问题，并且能够有针对性地进行改进。这本书的严谨性让我印象深刻，它没有那种“速成”的诱惑，而是脚踏实地地教你如何一步一个脚印地打磨自己的基本功。它让我明白，扎实的基本功才是通往更高技巧的基石，而这本书，正好提供了这样一块坚实的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概看了有几个月了，一开始只是被它厚重的外表和“北京舞蹈学院”的字样吸引，觉得作为一本“十五”规划教材，肯定错不了。拿到手之后，第一感觉就是“沉甸甸”的，翻开来，密密麻麻的文字和清晰的线条图，瞬间就感觉到了专业性和系统性。我不是科班出身，当初学习芭蕾更多的是出于兴趣，看一些零散的视频或者简单的教学光盘。但是，这本书真的让我看到了芭蕾训练的深度和广度。它不仅仅是教你如何做几个动作，而是从最基础的脚位、手位开始，一点一点地讲解发力点、重心转移、身体的延展和控制。很多细节，比如脚背的训练方法，手臂的肌肉走向，甚至是呼吸的配合，书里都讲得非常细致。我尤其喜欢它对一些基本功的分解训练，比如要求你对着镜子反复练习绷脚、勾脚的力度和弧度，并且提供了不同阶段的进阶要求。有时候，我只是看图，就能想象到老师在课堂上一步一步纠正动作的样子。书中的理论部分也写得很好，虽然我不一定能完全理解所有术语，但它解释了为什么要做这些动作，以及这些动作对身体发育和芭蕾技巧的重要性。比如，它讲到肩部下沉对于手臂线条的重要性，解释了脊柱的延展如何影响舞姿的美感。这些看似简单的道理，在书中却被系统地梳理和阐释，让我对芭蕾有了更深的认识。我常常在练习后，再翻看书里相关的章节，对照着自己身体的感受，去理解书中描述的“感觉”。这种“理论与实践相结合”的学习方式，我觉得对于一个自学者来说，真的非常宝贵。而且，它提供的训练计划，虽然我没有完全照搬，但作为参考，也让我知道了一个阶段一个阶段应该重点练习什么。总而言之，这本书给我打开了一扇通往芭蕾世界更深层次的大门，让我从一个“旁观者”逐渐变成一个“参与者”，对芭蕾这项艺术有了敬畏之心，也更加坚定了继续学习下去的决心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名芭蕾舞的初学者，之前只是断断续续地接触过一些舞蹈课程，但总感觉自己总是在原地踏步，基本功不够扎实，动作不够舒展。当我入手这本《古典芭蕾舞基本功训练教程》之后，我才真正理解了什么叫做“系统的训练”。这本书给我最大的感受就是它的“全面性”和“指导性”。它不仅仅是教你如何做几个动作，而是从最基础的解剖学知识开始，告诉你身体的骨骼结构、肌肉走向，以及它们是如何协同工作的。这让我对自己的身体有了全新的认识，也明白了为什么有些动作做起来会那么费力，或者感觉不对劲。书中关于“脚部训练”的部分，让我尤其印象深刻。我一直以为绷脚就是把脚背使劲往上抬，但这本书却详细地讲解了脚趾的独立性、足弓的建立、脚踝的柔韧性等等，并且提供了非常多样的训练方法。我尝试了书中提出的“脚趾抓毛巾”和“脚趾爬行”的训练，效果非常明显，我明显感觉到自己的脚部力量和柔韧性都有了很大的提升。此外，书中关于“体态的训练”也非常实用。它教我如何找到身体的中心线，如何保持脊柱的垂直，以及如何通过腹部力量来支撑整个身体。这些训练让我感觉自己的身体变得更加挺拔和稳定，在做一些旋转和跳跃的动作时，也更加有信心了。这本书的优点还在于它的“循序渐进”。它不会一开始就让你挑战高难度的动作，而是从最基础的开始，一步一步地引导你前进。每一个训练都有明确的目标和要求，让你清楚地知道自己下一步应该做什么，以及如何去衡量自己的进步。这本书，就像一个循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我能够更科学、更有效地提升自己的芭蕾基本功。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习古典芭蕾的业余爱好者，平时练习主要依靠网络视频和一些零散的资料。偶然间，我得知了这本《古典芭蕾舞基本功训练教程》，并且了解到它是北京舞蹈学院的“十五”规划教材，这让我对其专业性和权威性产生了浓厚的兴趣。收到书后，我迫不及待地翻阅起来。这本书给我的第一印象是其内容的系统性和完整性。它从最基础的脚位、手位、体态开始，循序渐进地介绍了各种基本功的训练方法。每一项训练都配有清晰的插图和详尽的文字说明，详细解释了动作要领、发力点、重心转移以及身体的感受。我尤其喜欢书中对“身体的延展”和“肌肉的控制”的强调。很多时候，我们可能会觉得自己的动作不够舒展，或者不够稳定，这本书就给出了非常具体的训练方法来解决这些问题。例如，书中对于肩部下沉的讲解，让我明白了为什么很多初学者会“耸肩”，以及如何通过练习来放松肩部，让手臂线条更加优美。另外，书中对于“脚的训练”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是讲解如何绷脚，而是从足弓的建立，脚踝的柔韧性，到脚趾的独立性，都有非常细致的训练指导。这些都是我在其他地方很少看到的。这本书不仅仅是一本简单的动作示范手册，它更像是一本关于“如何学习芭蕾”的指南。它教会我如何去观察自己的身体，如何去感受身体的每一个细微的变化，以及如何通过科学的训练来达到更好的效果。有时候，我在练习中遇到瓶颈，就会翻阅这本书，查找相关的章节，往往能够从中找到突破的方法。这本书的价值在于，它能够帮助学习者建立起一个正确的、系统的学习体系，避免走弯路，也能够让学习者对芭蕾这项艺术产生更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

一共买了9本书还让我一个一个地评价，真的觉得好烦，所以决定就这一本上全部评完，并不是针对这一本的，所以说的不到的地方请别在意。买的应该都是正版书，但包装真的让人不舒服，就是把书全部放在一个盒子里而且空旷的很，拿到的时候可能就是因不太空旷了没有支撑所以盒子都坏了，再看看里面的书，有的面子上都有带泥的划痕，很脏！但因为速度真的超快，还是给好评。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

大致翻了一下，还好吧。

评分☆☆☆☆☆

一共买了9本书还让我一个一个地评价，真的觉得好烦，所以决定就这一本上全部评完，并不是针对这一本的，所以说的不到的地方请别在意。买的应该都是正版书，但包装真的让人不舒服，就是把书全部放在一个盒子里而且空旷的很，拿到的时候可能就是因不太空旷了没有支撑所以盒子都坏了，再看看里面的书，有的面子上都有带泥的划痕，很脏！但因为速度真的超快，还是给好评。

评分☆☆☆☆☆

适用

评分☆☆☆☆☆

满意。

评分☆☆☆☆☆

挺好