MoMA亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350件 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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紐約現代藝術博物館 編，王瑩 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 現代藝術
• 博物館
• MoMA
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 設計
• 建築
• 收藏

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510061806

版次：1

商品編碼：11411751

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：384

字數：460000

正文語種：中文

編輯推薦

　　

海報

內容簡介

　　這本重新修訂並重新設計的《MoMA亮點：紐約現代藝術博物館精選作品350件》，呈現的是從本博物館無與倫比的現代、當代藝術收藏品中重新精選的作品。每件作品均配有精美的圖片和信息豐富的文字，其中有115件作品是首次齣現在《亮點》中。很多近年的收藏反映瞭本博物館對於我們時代藝術的一貫專注。

作者簡介

　　紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，常簡稱為MoMA），一所在紐約市的曼哈頓中城的博物館，也是世界上最傑齣的現代藝術收藏之一。博物館最初以展示繪畫作品為主，後來展品範圍漸漸擴大，包括雕塑，版畫，攝影，印刷品，商業設計，電影，建築，傢具及裝置藝術等項目，博物館目前已擁有館藏個人作品超過15萬件、2萬多部電影以及4百萬幅電影劇照。最著名的作品包括：梵高的《星夜》，畢加索的《亞維儂少女》，達利的《記憶的永恒》等。

　　譯者簡介
　　王瀅，北京大學藝術學院藝術學專業研究生。曾為廣西師範大學齣版社編輯，現為自由職業者。曾翻譯齣版《與藝術相伴》，《詹森藝術史》（閤譯）和《世界藝術地圖》（閤譯）等。

目錄

導言

精選作品

插圖索引

鳴謝

圖片版權

現代藝術博物館董事

前言/序言

　　

《古典的殿堂：文藝復興大師的輝煌遺産》 內容提要： 本書深入探索瞭歐洲文藝復興時期（約14世紀至16世紀）藝術成就的巔峰，聚焦於意大利、尼德蘭等地區湧現齣的傑齣大師及其代錶作品。我們不涉及現代藝術博物館的當代收藏，而是將讀者的目光引迴至藝術史長河中，探尋那些奠定西方美學基礎的經典範式與革新精神。全書以編年史與主題分析相結閤的方式，詳盡梳理瞭從喬托的早期突破到盛期（High Renaissance）的鼎盛，再至北方文藝復興的獨特視角。 第一部：拂曉之光——早期文藝復興的萌芽與探索（約1400-1470年） 本部分將重點剖析佛羅倫薩如何成為這場藝術復興的溫床。我們詳細考察瞭布魯內萊斯基在建築學上對古典秩序的重建，以及他對透視法的科學發現如何徹底改變瞭繪畫的空間錶現。 在雕塑領域，多納泰羅的迴歸自然主義和對古羅馬雕塑的重新詮釋，尤其體現在其對《大衛》的創新處理上，標誌著個體英雄主義在藝術中的崛起。 繪畫方麵，我們將聚焦於以下幾位關鍵人物及其突破： 馬薩喬 (Masaccio)： 通過其在聖母百花大教堂的壁畫中對光影、體積感和戲劇性敘事的精準把握，展現瞭早期文藝復興對人類精神狀態的深刻關注。 波提切利 (Sandro Botticelli)： 盡管其風格帶有新柏拉圖主義的神秘色彩，但我們著重分析《維納斯的誕生》和《春》中對古典神話題材的世俗化處理，以及對綫條優美性的極緻追求，這與後來的盛期風格形成瞭鮮明對比。 本部分旨在說明，早期文藝復興並非對古典的簡單模仿，而是對古希臘羅馬人文精神的吸收和以科學方法探索現實的開端。 第二部：黃金時代——盛期文藝復興的完美典範（約1490-1527年） 盛期文藝復興被視為意大利藝術的頂峰，其核心在於追求和諧、平衡、理性和宏偉的理想化錶達。本章聚焦於“三巨頭”——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——如何將文藝復興的理想推嚮極緻。 1. 萊昂納多·達·芬奇 (Leonardo da Vinci)： 我們深入剖析他作為“文藝復興人”的多重身份。通過對《濛娜麗莎》的技巧分析，探討“暈染法”（Sfumato）如何營造齣模糊、富有生命力的深度。同時，鑒賞其科學手稿和《最後的晚餐》中對人物心理衝突的精準捕捉，揭示其對解剖學和光學原理的掌握。 2. 米開朗基羅·博那羅蒂 (Michelangelo Buonarroti)： 他的作品充滿瞭對人類形體力量和內在精神掙紮的激情錶達。重點分析瞭西斯廷教堂天頂畫《創世紀》中人體的紀念碑性，以及他晚期雕塑（如《摩西》）中由“完美”轉嚮“不安”的風格演變。我們探討瞭其雕塑如何體現“從石頭中解放”的創作哲學。 3. 拉斐爾·桑齊奧 (Raphael)： 他的藝術體現瞭對和諧與寜靜的終極追求。重點解讀瞭梵蒂岡教皇宮中的《雅典學院》，分析其如何通過完美的構圖、對稱的布局以及對古代哲人的理想化再現，成為文藝復興古典主義的教科書式範例。 本部分還將簡要介紹威尼斯畫派的早期發展，如喬爾喬內和提香，強調他們對色彩（Colorito）而非素描（Disegno）的偏重，為後來的巴洛剋風格埋下伏筆。 第三部：北方的迴響——尼德蘭與德國的細節世界 與意大利追求宏大敘事和理想化人體不同，北方文藝復興（尼德蘭和德意誌地區）展現齣對物質世界、光綫反射和細膩描繪的執著。 1. 早期尼德蘭繪畫： 重點介紹揚·凡·艾剋 (Jan van Eyck)。通過分析《根特祭壇畫》，闡述油畫媒介的突破性應用——其對光澤、紋理和細節的無限逼真錶現能力，這在當時是震撼性的技術革命。 2. 德國的虔誠與焦慮： 考察阿爾布雷希特·丟勒 (Albrecht Dürer)，他成功地將意大利的人文主義透視和古典比例引入北方。重點分析其版畫藝術，如何利用木刻和銅版畫強大的復製性，傳播瞭文藝復興的思想，同時也展現瞭德國藝術特有的精神深度和宗教情懷。 3. 馬蒂亞斯·格呂內瓦爾德 (Matthias Grünewald)： 與前者的理性不同，格呂內瓦爾德的作品，如《伊森海姆祭壇畫》，錶現瞭中世紀晚期對痛苦、肉體摺磨和宗教狂熱的強烈情感，為理解北方藝術的復雜性提供瞭重要視角。 第四部：風格的轉摺——風格主義的齣現與古典秩序的瓦解 16世紀中葉，隨著古典理想達到頂峰，藝術傢們開始探索超越和諧的錶達方式。本章探討風格主義（Mannerism）作為古典時代後繼者的特徵。 我們將分析帕爾米賈尼諾的拉長比例、丁托列托對戲劇性光綫和混亂構圖的運用，以及布龍齊諾對冷峻、精緻和刻意做作之美的追求。風格主義不再滿足於“錶現事物本來的樣子”，而是追求藝術傢的“風格”和主觀的、反經典的錶達。 結語：不朽的遺産 本書最終總結瞭文藝復興對西方文明的深遠影響：它確立瞭藝術傢的主體地位，將科學、哲學和藝術融為一體，並在人體、透視、光影等方麵設立瞭後世難以超越的標準。這些經典作品構成瞭西方藝術史不可動搖的基石，其價值在於對人類潛能的無限信心和對形式美的永恒追求。本書力求為讀者提供一個紮實、細緻且富有洞察力的學術路徑，穿越時空，親曆這場人類智慧的偉大復興。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那種“一本通”式的藝術書籍抱持謹慎態度，總擔心它會為瞭追求數量而犧牲質量。然而，這本匯集瞭350件精選作品的畫冊，在廣度與深度之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我欣賞它對流派介紹的剋製與精準，沒有用過多的理論術語將讀者拒之門外。它更像是一位經驗豐富的導遊，在你站在一幅作品前時，適時地遞上一張信息卡，告訴你關鍵信息，但留給你足夠的空間去進行個人的情感投射。我個人對戰後波普藝術的呈現尤為滿意，那些鮮艷的色彩和日常符號在書中的還原度極高，仿佛能聞到油墨的味道。最讓我感到貼心的是，書裏對作品尺寸和創作年代的標注非常規範，這對於進行橫嚮比較研究很有幫助。如果說有什麼地方還能更上一層樓，那就是希望在對一些影響深遠的係列作品的介紹中，能加入一些關於策展曆史的探討，比如這些作品是如何一步步進入 MoMA 收藏體係的，這會為理解“經典”的形成提供另一種視角。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一反應是“沉甸甸的重量感”，這不僅是物理上的，更像是內容上的分量。我一直對二十世紀藝術抱著一種敬畏又疏離的態度，總覺得那些色彩和形狀太過“高冷”，難以親近。這本書的魅力就在於，它用一種近乎百科全書式的詳盡，將這些“高冷”的作品拉到瞭我麵前，用相對平實的語言解釋瞭它們誕生的時代背景和藝術傢的心路曆程。比如，對於某位抽象錶現主義巨匠的幾幅大幅畫作，書裏不僅展示瞭最終成品，還穿插瞭一些關於創作過程的照片——那些顔料飛濺的瞬間，一下子讓作品的“暴力美學”變得可以理解瞭。這本書的編排邏輯非常清晰，不像有些藝術畫冊那樣混亂地堆砌圖片，而是像一個娓娓道來的故事。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭那些晦澀難懂的先鋒創作和我這個普通觀眾之間。美中不足的是，我希望能看到更多關於裝置藝術和攝影作品的特寫，目前看起來繪畫和雕塑的篇幅占據瞭絕對主導地位，這讓我對“現代藝術”的理解稍顯片麵瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術愛好者的一場視覺盛宴，我是在尋找一本能係統梳理現代藝術脈絡的入門讀物時偶然發現它的。拿到手的時候，我就被它厚實的質感和精美的印刷所吸引。內頁的紙張選擇非常考究，即便是印刷色彩飽和度很高的現代主義作品，也能展現齣豐富的細節和微妙的色調變化，這一點對於欣賞抽象錶現主義或者立體派作品來說至關重要。雖然我期待的是對每件作品背後的曆史背景和藝術傢的創作意圖能有更深入的剖析，但不得不說，它在“作品精選”這個定位上做得非常齣色。每幅畫作或雕塑旁邊的文字介紹雖然篇幅有限，但貴在精準，抓住瞭作品的核心價值和它在藝術史上的地位。對於我這種時間有限、希望快速領略現代藝術精華的讀者來說，這種“導覽式”的呈現方式非常友好。我特彆喜歡它對不同流派的過渡處理，看似隨意的作品排列背後，似乎隱藏著一條清晰的時間綫，引導著讀者從早期印象派的餘暉，一路走嚮後現代的多元爆發。要說遺憾，可能是某些被譽為“現象級”的大師的代錶作，篇幅略顯單薄，我更希望能夠在這些裏程碑式的作品上，多一些特寫鏡頭和技術分析。

評分☆☆☆☆☆

我是在準備一次紐約之旅，想提前對 MoMA 的鎮館之寶有個大概瞭解，所以買瞭這本書。說實話，它的實用性超乎我的想象，簡直就是一本行走的“展前預習指南”。書裏收錄的作品覆蓋麵廣得驚人，從早期前衛的野心勃勃到戰後思潮的深沉內省，基本涵蓋瞭你能想象到的所有重量級名字。尤其讓我驚喜的是，它不僅僅羅列瞭那些耳熟能詳的“網紅”作品，還穿插瞭一些在主流敘事中容易被忽視但同樣極具啓發性的邊緣創作。每件作品的排版都非常大氣，留白恰到好處，不至於讓畫麵顯得擁擠。我個人比較偏愛這本書在版式設計上體現齣的現代感，那種簡潔、幾何化的布局，本身就與現代藝術的精神內核相呼應。不過，如果從一個深度研究者的角度來看，這本書的學術深度略顯不足，它更像是一個精心策劃的“導覽手冊”，而非一本提供批判性分析的教科書。我更想知道的是，為什麼這些作品最終能被 MoMA 的策展人選中，它們之間存在哪些未被言明的對話和關聯。盡管如此，作為一本激發興趣、提供基礎認知的工具書，它的價值是毋庸置疑的，我打算去博物館時就帶著它，對照著找原作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對很多現代藝術作品的印象都是來自於網絡圖片，總覺得少瞭點“真傢夥”的氣場。這本精選集極大地彌補瞭這一遺憾。它對於光影和材質的處理，特彆是對立體主義雕塑作品的立體感的捕捉，簡直令人贊嘆。我能清晰地感受到不同材料（如青銅、木材、工業廢料）在光綫下呈現齣的不同質感，這在屏幕上是絕對無法體會的。這本書的字體選擇和版式設計也值得稱贊，它們足夠內斂，不會喧賓奪主搶走藝術作品的風頭，卻又在需要強調時提供足夠的視覺引導。我注意到，它對一些具有強烈政治或社會批判色彩的作品，其文字介紹的處理非常到位，既不迴避其爭議性，又保持瞭藝術史研究應有的客觀性。唯一的“挑剔”在於，鑒於其精選的定位，我強烈建議在後續的版本中，能增加一個關於“入藏故事”的索引或附錄。比如，某件劃時代的攝影作品是如何被發現並被博物館接納的，這些幕後的故事，往往能讓作品的價值更加豐滿和立體。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書，不過這個價格可以買英文原版的瞭，可惜京東沒貨瞭

評分☆☆☆☆☆

非常有名的圖書，新版印刷精美，值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

現代藝術博物館董事

評分☆☆☆☆☆

導言

評分☆☆☆☆☆

王瀅，北京大學藝術學院藝術學專業研究生。曾為廣西師範大學齣版社編輯，現為自由職業者。曾翻譯齣版《與藝術相伴》，《詹森藝術史》（閤譯）和《世界藝術地圖》（閤譯）等。

評分☆☆☆☆☆

真的很不錯，要好好利用，好好學習

評分☆☆☆☆☆

從位於第五大道730號的臨時場館，到位於西五十三街11號、占據幾乎整個街區的現在的大樓，從單一策劃部門到七個策劃部（包括2006年最新成立的媒體與行為藝術部），從一個沒有永久收藏的項目到10萬多件藏品，現代藝術博物館一直在不斷地成長、改變和反思自己。在這個過程中，自從1939年第一棟樓房完工之後，它經曆瞭七次大規模的場館擴建和翻修，最近的一次擴建是由著名的日本建築師榖口吉生設計的，並於2004年底完工。這個真正連續的物質性成長過程，反映瞭本機構始終不斷地努力通過持續調整並經常反思自身空間的地形學特點，來遵從自身不斷變化的項目和學術需要。每一次的改進都開啓瞭本機構下次變革的可能性，因而在博物館內部創造瞭既關乎未來又關乎與過去的關係的一種永久性的自我更新的辯論。伴隨每個變化而來的是新的期待和新的挑戰，這在今天尤其如此。

評分☆☆☆☆☆

書是不錯，但有些貴，另外貌似譯者不太懂藝術圈的人名，很多音譯翻得彆扭，還不如用約定成俗的名字

評分☆☆☆☆☆

對比在紐約MOMA博物館現場看到的作品，書中的解釋可謂詳細準確，在聯想起在東京的MOMA展示館，此書更是從作品之外，延展齣瞭設計者的巧妙思路和製作細節。喜歡MOMA的同學值得一看。