建築的詩意 [The Poetry of Architecture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 約翰·羅斯金 著，王如月 譯

圖書標籤:

• 建築
• 詩歌
• 設計
• 藝術
• 美學
• 文化
• 曆史
• 空間
• 城市
• 哲學

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547409930

版次：1

商品編碼：11421074

包裝：平裝

外文名稱：The Poetry of Architecture

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：157

正文語種：中文

編輯推薦

　　《建築的詩意》與《建築的七盞明燈》《威尼斯的石頭》可說是約翰·羅斯金關乎建築的三本最為著名的作品。追溯一個國傢的建築物的特點既有用又有趣，不僅包括它對其産生的形勢和環境的適應，還包括它與意識的勢不可擋的轉嚮的高度相似性和相關性。《建築的詩意》闡述的是被稱作“建築的詩意”的建築科學分支。

內容簡介

　　《建築的詩意》闡述的是被稱作“建築的詩意”的建築科學分支。這門藝術的特色包括建築的國民性。它不僅有用，還很有趣它將探索各國建築的顯著特徵。不僅包括建築對周圍環境和氣候的適應，也包括建築與其所屬國傢主要精神氣質的高度一緻和聯係。《建築的詩意》作者約翰·羅斯金努力嘗試去闡釋那些被忽視的原則：精神氣質的—緻性、優雅的基礎和美感的本質。他將帶領讀者考察各國建築如何受到它們氣質和風俗的影響，與周圍景物的聯係，處於什麼樣的天空之下。讀者會看到街市和農捨，也會看到廟堂和高塔，會更關注那些被精神氣質所支配的建築，而不是被規則所約束和糾正的建築。

作者簡介

約翰·羅斯，金英國知名的藝術史傢及思想傢，一生著作無數，其藝評.隨筆與社會理論皆深遠影響瞭維多利亞時期的思潮.其涉及建築的主要代錶作有《建築的七盞明燈》（威尼斯的石頭》《建築的詩意》《建築與繪畫》等.
他帶給後世的影響極大.不僅限於他同時代的人.俄國文豪托爾斯泰說—羅斯金是極少數真正用心思考的人之一"；法國作傢普魯斯特在二十世紀初就緻力於翻譯羅斯金的作品.將其引進法國；印度聖雄甘地則大量地引用他的社會理論.今天的英國仍保有以他名字命名的道路和大學.中國則有人把他比作現代著名作傢.文學研究傢錢锺書.

目錄

前言
第一部分 鄉村農捨
一 英格蘭和法國的低地農閤
二 意大利的低地農閤
三 瑞士的山地農閤
四 威斯特摩蘭郡的山地農閤
五 關於煙囪
六 結論

第二部分 彆墅
一 科莫湖的山莊彆墅
二 科莫湖的山莊彆墅（續）
三 意大利彆墅
四 英格蘭的低地彆墅
五 英格蘭彆墅的構造原則
六 英國彆墅的構造原則
七 英國彆墅的構造原則（續）

建築的詩意：超越磚石與鋼筋的情感共鳴 建築，自古以來，便不僅僅是遮風避雨的物理空間，更是承載人類情感、文化符號與精神追求的載體。它以其獨特的語言，無聲地訴說著曆史的變遷，丈量著文明的尺度，也觸動著我們內心深處最柔軟的角落。《建築的詩意》一書，便是一次深入探索建築如何超越其物質屬性，升華為一種能夠觸動靈魂、引發共鳴的藝術形式的旅程。它並非羅列冰冷的建築數據或技術規範，而是緻力於發掘那些隱藏在結構、綫條、光影和空間之中的情感力量，以及它們如何與我們的生活、記憶和想象力産生深刻的連接。 這本書將引導讀者以一種全新的視角去審視我們周圍的建築世界。我們常常習慣於將建築視為功能性的存在，是滿足日常需求的工具。然而，當我們放慢腳步，用心去感受，就會發現，即便是最樸素的房屋，也能在夕陽的餘暉下投射齣溫暖的光暈；即便是最宏偉的殿堂，也能在靜謐的夜晚引發敬畏與沉思。這種超越物質的體驗，正是“建築的詩意”所在。 《建築的詩意》將從多個維度展開對這一主題的探討。首先，我們會迴顧曆史上那些被譽為“詩意”的建築實例，它們是如何在特定的曆史時期，以其獨特的形態和寓意，迴應瞭當時的社會需求，並與人們的情感産生瞭深刻的共鳴。從古希臘的神廟，到哥特式教堂的飛升，再到現代主義的簡潔明快，每一種風格都蘊含著不同時代人們的精神風貌與審美追求。我們會深入分析這些建築的造型、材料、色彩如何被巧妙運用，以傳達齣特定的情感基調，例如神聖、莊嚴、寜靜、活力或是憂鬱。 其次，本書將聚焦於建築中的“情感語言”。建築師如何通過空間的布局、光綫的運用、材質的選擇以及比例的尺度，來塑造人們在建築內部的體驗？例如，狹窄而幽暗的通道可以營造齣緊張或神秘的氛圍，而開闊而明亮的庭院則能帶來舒緩與自由的感覺。材料的質感——粗糙的石材、光滑的金屬、溫潤的木材——也能喚起不同的觸感與心理聯想。本書將探討這些“看不見的”設計元素，如何悄無聲息地影響著我們的情緒，讓我們在建築中感受到喜悅、悲傷、寜靜或興奮。 “詩意”的建築往往與自然環境緊密相連，二者相互輝映，共同構成一幅和諧的畫捲。《建築的詩意》會深入剖析建築與自然之間的對話。建築師如何巧妙地將建築融入地形地貌，如何利用自然光綫和通風來增強建築的生命力？例如，一些建築師會選擇與周圍景觀融為一體的設計，讓建築仿佛是從土地中生長齣來一般，從而産生一種親切與歸屬感。另一些則會通過大麵積的玻璃幕牆，將室外的風景引入室內，模糊瞭內外空間的界限，讓居住者時刻感受到大自然的存在。這種人與自然的和諧共生，正是建築詩意的重要組成部分。 此外，書中還將觸及建築與記憶、身份認同之間的關係。許多建築不僅僅是物理空間，更是我們集體記憶的載體。老建築承載著曆史的印記，見證著時代的變遷，它們與我們的祖輩、父輩有著韆絲萬縷的聯係，喚起我們對過去的懷念與追溯。一座城市的標誌性建築，更是代錶著這座城市的靈魂與精神，成為人們身份認同的重要符號。本書將通過生動的案例，展現建築如何成為承載和傳遞情感、文化和曆史的“容器”。 《建築的詩意》更重要的是，它鼓勵讀者積極參與到對建築的體驗和解讀中。建築的詩意並非由建築師單方麵賦予，而是建築與使用者之間一種動態的互動過程。同一個建築，在不同的人眼中，在不同的心境下，可能會産生截然不同的解讀。這本書旨在激發讀者的想象力，鼓勵他們用自己的眼睛去發現，用自己的心靈去感受，去發掘隱藏在每一棟建築中的獨特故事與情感。它或許會讓你在穿過一座熟悉的拱門時，突然感受到一種穿越時空的寜靜；或許會讓你在仰望一座高聳的塔樓時，油然而生一種對人類創造力的敬畏。 本書將避免使用晦澀難懂的專業術語，而是以一種通俗易懂、富有感染力的語言，引導讀者走進建築的詩意世界。我們將藉用文學、音樂、繪畫等其他藝術形式的錶達方式，來比喻和闡釋建築中的情感元素。例如，建築的節奏感可以類比音樂的鏇律，建築的比例可以藉鑒繪畫的構圖，建築的色彩搭配可以參照文學的意境營造。通過跨領域的聯想，我們能夠更直觀地理解建築的詩意是如何被創造和感受的。 《建築的詩意》將是一次充滿發現與啓迪的閱讀體驗。它不僅會拓展我們對建築的認知邊界，更會提升我們對生活品質的感知能力。當你開始用“詩意”的眼光去審視建築時，你會發現，我們身處的這個世界，充滿瞭值得我們去欣賞、去體味的美麗與感動。這本書將成為你手中的指南，帶領你走進一扇扇通往建築詩意世界的大門，去感受那些超越磚石與鋼筋的情感共鳴，去發現那些隱藏在日常空間中的非凡之美。 讓我們一起踏上這段旅程，去探索那些能夠觸動我們心靈、喚醒我們情感的建築，去理解建築作為一種人類最古老、最普遍的藝術形式，是如何以其獨特的方式，為我們的生活注入詩意與靈感。這本書，將是你與建築之間建立更深層、更富有情感連接的橋梁。它邀請你，不僅作為建築的使用者，更作為建築的欣賞者，去體驗建築所能帶給我們的，那份沉靜而深刻的情感共鳴，那份超越物質的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常具有啓發性，它沒有試圖提供一個統一的“詩意”公式，而是展示瞭無數種可能性。我感受到作者深厚的閱讀積纍，書中頻繁引用各種文學、音樂甚至烹飪的理論來佐證其觀點，使得論述層次異常豐富和立體。例如，在談論建築的韻律感時，作者會巧妙地穿插巴赫賦格麯的結構分析，這種跨學科的參照，使得抽象的“節奏”概念變得可以觸摸和感知。對於那些剛開始接觸建築美學領域的讀者來說，這本書可能需要反復品讀，因為它提供的是一種思考的框架，而不是現成的答案。它鼓勵讀者去質疑那些約定俗成的設計規範，去尋找隱藏在功能性背後的情感張力。對我個人而言，它最成功的地方在於，讓我開始用更具“感官”的方式去體驗空間，不再僅僅是“看到”一個房間，而是去“聽見”牆壁的迴響，“觸摸”地闆的溫度，以及“嗅聞”材料混閤的味道。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築的詩意》簡直是為每一個對空間、光影和材料有著細膩感知的人準備的。我讀完後感覺自己對周遭的環境都有瞭新的理解。它不是那種枯燥的建築史教科書，而是像一位經驗豐富的老者，帶著你緩緩走過那些經典的建築實例，但重點不是羅列年代和設計師的名字，而是去捕捉那些“瞬間”——比如陽光穿過彩色玻璃在地麵上投下的斑駁光影，或是清水混凝土的粗糲質感與自然植被的柔和輪廓之間的微妙對話。作者的筆觸極其細膩，常常用一些近乎文學性的描述來描繪建築的功能性結構，這讓我不禁停下來，想象自己正站在那些建築內部，去感受那種被精心設計的氛圍所包裹的體驗。尤其贊賞書中對“場所精神”的探討，那種建築如何根植於其地理和文化土壤，並反過來塑造居住者情感的敘事方式，非常引人入勝。它讓我意識到，偉大的建築從來都不是冰冷的幾何體，而是承載著人類情感和時間流逝的容器。這本書的閱讀體驗是沉浸式的，每一次翻頁都像是在進行一次小小的冥想，重新審視瞭“居住”這件事的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我擔心這本書會過於高深莫測，但實際上，它以一種非常平易近人卻又充滿智慧的方式展開。它就像一位優秀的嚮導，既能帶你領略宏偉的景觀，也能蹲下身來，細細講解腳邊石闆上的苔蘚是如何記錄瞭數百年的雨水。書中關於“邊界”的探討尤其發人深省——建築如何界定室內與室外、私密與公共之間的模糊地帶，以及這種界限的消融或強調對人類精神狀態的影響。作者的語言風格時而磅礴大氣，時而又細膩入微，這種強烈的對比，使得閱讀過程充滿瞭張力。它成功地將建築提升到瞭哲學的高度，探討瞭人類存在的本質和我們與所處環境之間的關係。這本書絕不是用來消遣的，它需要你投入思考，但迴報是巨大的——它徹底改變瞭我對“建造”這一行為的敬畏之心，讓我看到瞭隱藏在結構圖紙背後的，那份對生命形態最深沉的關懷與錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我有一種強烈的衝動，想要立刻齣門，去重新“看”一看我生活中的那些建築。它成功地打破瞭我以往對建築“實用至上”的刻闆印象。作者擅長運用比喻和哲學思辨來闡釋復雜的建築理論，讀起來完全沒有學術著作的晦澀感，更像是在聽一位極富激情的建築評論傢在進行一場高水平的導覽。書中多次提到光綫作為“未被建造的材料”，這是書中一個非常核心且令人震撼的觀點。它引導我去思考，我們是如何被光綫塑造我們的情緒和行為的，以及優秀的建築師是如何將這種無形的力量納入他們的設計考量中的。我特彆喜歡它對廢墟和時間痕跡的珍視，它並沒有把建築的終點設定在落成的那一刻，而是將其視為一個持續演變的過程。這種對“不完美”和“變化”的接納，使得整本書充滿瞭人文的溫暖和深邃的洞察力，讓人讀完後久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的敘事節奏把握得相當老辣，它沒有采取時間綫式的梳理，而是像一個編織精巧的夢境，將不同地域、不同時期的建築元素進行巧妙的並置和對話。比如，前一章還在討論日本傳統木結構中的“留白”哲學，下一章筆鋒一轉，就深入探討瞭現代主義大師如何在混凝土中使用極簡的幾何形體來追求類似的純粹感。這種跨越時空的對比，極大地拓寬瞭我對“美學”範疇的認知。書中對材料的關注度尤其值得稱道，作者似乎能從最普通的磚塊或鋼筋中解讀齣某種內在的“聲音”。他描述磚石如何隨著時間的推移而“呼吸”，如何吸收並反射周圍環境的色彩，這種擬人化的手法，讓原本堅硬的物質産生瞭鮮活的生命力。對於那些厭倦瞭標準化的、韆篇一律的現代建築設計的人來說，這本書無疑是一劑清醒劑，它提醒我們，建築的價值，最終要由那些與之互動的個體體驗來定義，而這種體驗，往往隱藏在那些最不經意的細節之中。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯！！值得購買！

評分☆☆☆☆☆

喜歡那種安靜文雅的感覺，雖然可能略顯保守。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯！！值得購買！

評分☆☆☆☆☆

羅斯金

評分☆☆☆☆☆

翻譯和圖片啊，不那麼引人入勝的，慢慢讀吧

評分☆☆☆☆☆

羅斯金

評分☆☆☆☆☆

喜歡那種安靜文雅的感覺，雖然可能略顯保守。

評分☆☆☆☆☆

幫同學買的，書的質量還可以

評分☆☆☆☆☆

很好的書籍，給力的價格，迅速的快遞！