車爾尼鋼琴初步教程 作品599實用教學版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常樺 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 鋼琴啓濛
• 車爾尼
• 鋼琴練習
• 少兒鋼琴
• 鋼琴教材
• 初級鋼琴
• 鋼琴基礎
• 實用教學
• 作品599

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036877

版次：1

商品編碼：11443226

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-06-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

內容簡介

　　練習麯是鋼琴教材中的一個大項目，無論是業餘考級，還是專業教學，或是國際國內鋼琴比賽，練習麯都是重頭戲。從教學的角度來說，當學生開始學習鋼琴，就會逐步進行練習麯的學習，練習麯作為學習中的一條主綫，一直會延續到十七八歲。在此之前，學生們將通過練習麯的學習，獲得演奏鋼琴的各種技術手段，並盡可能地開發雙手的技巧能力，使雙手在演奏巴洛剋、浪漫派或近現代等各類不同風格的樂麯時能夠運用自如。
　　《車爾尼鋼琴初步教程 作品599實用教學版》針對每一組練習麯，通過介紹練習方法的方式，希望能夠提供給學習者一些新的練琴思路。講解包含瞭技術和音樂兩個方麵。

目錄

一、識彆音符的初步練習
1.第1條至第4條講解說明（認識音符的初步練習）
指尖
手掌
肩部與手掌
2.第5條至第7條講解說明（分解和弦練習）
分解和弦手型
3.第8條至第10條講解說明（和弦練習）
和弦

二、固定位置的五指練習
4.第11條講解說明（固定位置的五指練習）
連綫
5.第12條至第17條講解說明（連奏與斷奏組閤）
指法
6.第18條講解說明（同音型重復）
多聲部

三、大指移位練習
7.第19條講解說明（大指移位練習）
換指
8.第21條講解說明（雙音練習）
雙音
9.第23條講解說明
連綫
10.第25條講解說明（和弦練習）
和弦的手型

四、音域超過一個八度的練習
11.第27條講解說明（音域超過一個八度的練習）
手腕
12.第29條講解說明（小連綫練習）
手腕動作左手的保持音

五、帶有低音譜錶的練習
13.第32條講解說明
手腕
14.第33條講解說明（五指齊奏）
齊奏
15.第34條講解說明（六度練習）

六、帶有升、降記號的練習
16.第36條講解說明（帶有升、降記號的練習）
分句與呼吸

七、其他簡易調練習
17.第40條講解說明
左手的準備
18.第41條講解說明
分句跳音

八、帶休止符的樂麯練習
19.第43條講解說明（帶休止符的樂麯練習）
20.第44條講解說明
同音重復
21.第46條講解說明（三拍子的舞蹈韻律）
聲部比例安排
22.第49條講解說明（穩步前進的鏇律）
準確的節奏
23.第51條講解說明（進行麯風格）
節奏感覺
24.第52條講解說明（雙音與和弦）
指法
25.第54條講解說明
26.第56條講解說明（半音階練習）
指法
27.第57條講解說明（分解和弦練習）
手的準備

九、訓練快速的練習
28.第58條講解說明（訓練快速的練習）
速度
29.第60條講解說明（帶保持音的練習）
聲音比例
30.第61條講解說明（音階式跑動）
換指
31.第62條講解說明
32.第64條講解說明
33.第65條講解說明（手指重復運動）
手指獨立性
34.第68條講解說明（同音重復）
運動的方嚮
35.第70條講解說明
長氣息與短氣息

十、帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
36.第73條講解說明（裝飾音練習）
37.第74條講解說明
顫音的尾巴
38.第79條講解說明（切分）
39.第80條講解說明（三連音）
40.第83條講解說明（裝飾音練習）
裝飾音的預備
41.第84條講解說明（琶音練習）
換指
42.第85條講解說明
均勻練習
43.第89條與第90條講解說明
44.第91條講解說明（雙音）
45.第95條講解說明
裝飾音
節拍
踏闆
46.第96條講解說明（分解琶音）
手的準備
47.第100條講解說明

前言/序言

好的，為您提供一份關於不同鋼琴教程的詳細簡介，該簡介將著重介紹其他知名的、具有不同側重點的鋼琴學習教材，完全不涉及《車爾尼鋼琴初步教程 作品599實用教學版》的內容。 --- 鋼琴學習的廣闊天地：探索不同風格與階段的經典教程 鋼琴學習是一段漫長而富有迴報的旅程，它需要係統的指導、持之以恒的練習，以及選擇適閤個人當前水平和學習目標的教材。不同的教程體係側重於不同的技能培養，從最基礎的識譜與指法建立，到高級的音樂錶現力與技巧精進，每一種教材都構築瞭獨特的學習路徑。以下將詳細介紹幾套在鋼琴教學領域享有盛譽，且與您提及作品性質完全不同的經典教材體係。 一、 巴斯蒂安鋼琴教程（Bastien Piano Basics） 巴斯蒂安教程是全球範圍內非常流行的一套基礎鋼琴教材，它以其“五指定位法”和高度的趣味性著稱，特彆適閤初學兒童和對傳統教學法感到枯燥的學習者。 核心理念與特點： 巴斯蒂安教程的構建是高度係統化和多維度的。它不僅僅關注鍵盤上的音符，更強調音樂的整體感知。 1. 視覺化與趣味性： 教材大量使用色彩鮮明的插圖和生動的故事背景來引入新的概念，例如通過擬人化的方式解釋節奏或力度記號。這種方式極大地提高瞭低齡學習者的學習興趣和專注度。 2. 五指定位教學法： 這是巴斯蒂安體係區彆於許多其他體係的關鍵特徵。它不急於在初期就要求學生快速識讀五綫譜上的所有音符，而是首先讓學生熟悉中央 C 附近的五個手指位置，通過這些位置建立最初的肌肉記憶和對音符間距的直觀認識。 3. 技能的均衡發展： 巴斯蒂安教程將技巧、視奏、樂理知識和音樂欣賞有機地整閤在每一課時中。教材通常會分為主教材（Primer Level 到 Level 5）、技巧練習冊、樂理與技巧練習冊（Theory & Technique）以及奏鳴麯與流行麯選集等輔助材料，確保學生在掌握彈奏技能的同時，不偏廢音樂理論的理解和實際應用。 4. 強調節奏感： 教材通過設計簡潔而富有趣味性的練習麯，幫助學生建立紮實的節奏感。很多練習麯都帶有明確的演奏情境，有助於培養學生對音樂風格的初步判斷。 適用階段： 適閤零基礎的少兒入門，或希望以一種輕鬆、互動方式重新打好基礎的成人學習者。它的進度相對平穩，給予學習者充足的時間來消化和鞏固每一個新概念。 二、 湯普森簡易鋼琴教程（E. Paul Thompson: Teaching Little Fingers to Play / All-in-One Course） 湯普森教程，尤其是其廣為人知的《Teaching Little Fingers to Play》，是另一種側重於快速上手和基礎鞏固的教材係列。 核心理念與特點： 湯普森的教學方法傾嚮於快速地將學生帶入可以演奏簡單麯目的階段，從而增強學習的成就感。 1. 快速進入演奏狀態： 湯普森教程的初期麯目設計非常巧妙，通常隻需要學習幾個音符就能彈奏齣耳熟能詳的兒歌或簡易小品。這種即時反饋機製對保持初學者的熱情至關重要。 2. 樂理與技巧的同步引入： 教程在非常早期的階段就開始係統地引入五綫譜的知識，並緊密結閤具體的練習麯。與巴斯蒂安的“慢熱”不同，湯普森力求讓學生在學習過程中不斷接觸到新的記號和技巧，並立即在麯目中應用。 3. 強調指法清晰度： 盡管麯目簡單，但對指法的要求並不放鬆。教材會明確標注指法，並設計一些針對特定手指獨立性訓練的短小練習，為後續更復雜的技巧打下基礎。 4. “一體化”設計： 許多版本的湯普森教程采用“All-in-One”的模式，將基礎演奏、樂理知識和技巧練習整閤在一本書中，便於教師和自學者進行統一規劃。 適用階段： 非常適閤對音樂有一定興趣、學習速度較快，或希望在短時間內掌握基礎彈奏能力的學習者。它提供瞭一條清晰、目標明確的學習路徑。 三、 漢娜鋼琴基礎教程（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises for the Development of Agility and Independence of the Fingers） 嚴格來說，漢娜的練習麯集並非一套完整的“教程”，而是一套公認的、不可或缺的技巧發展工具書。它的目標是超越基礎學習，直指手指的絕對力量、均勻性和獨立性。 核心理念與特點： 漢娜的價值在於其對手指技術純粹和機械化的訓練，它要求學習者排除對音樂性的過多思考，專注於手指的精準運動。 1. 純粹的技術導嚮： 漢娜練習麯的特點是結構高度重復和模式化。每一個練習都圍繞著特定的手指組閤（如 1-2-3-4, 2-3-4-5, 1-3-2-4 等）進行，旨在鍛煉手指在不同跨度和組閤下的均勻速度和清晰度。 2. 培養“鋼琴肌肉”： 長期練習漢娜，可以顯著增強指尖的力量和觸鍵的準確性。它強迫學習者去剋服那些在彈奏古典麯目時經常遇到的技術難點，例如快速的音階跑動、和弦的快速轉換以及手指的交叉用力。 3. 極高的重復性和精確度要求： 漢娜的精髓在於“慢練齣速度”。學習者必須以極其緩慢且精確的速度開始，確保每一個音符的力度和時值都絕對準確，然後再逐步加快速度。這與許多注重音樂錶現的教程形成鮮明對比。 4. 獨立性訓練： 尤其在後半部分，漢娜的練習對獨立性要求極高，例如要求某幾個手指保持連奏，而其他手指進行跳躍或快速交替，這對於復雜的復調織體至關重要。 適用階段： 通常在學生已經掌握瞭基本的識譜能力和基礎指法後，作為主要的技術補充使用。它適閤所有希望達到較高演奏水準的學習者，是鋼琴技巧“工地”中的必備工具。 四、 拜厄鋼琴基本教程（Beyer: Preparatory Instruction in Pianoforte Playing, Op. 101） 拜厄教程是曆史上最古老的鋼琴基礎教材之一，以其嚴謹和漸進的結構而聞名，強調基礎的紮實性。 核心理念與特點： 拜厄教程的特點是其高度的邏輯性和循序漸進的難度攀升，它將音樂元素分解到最細微的層麵進行講解和練習。 1. 嚴格的結構化： 教程從最簡單的單音練習開始，每增加一個新概念（如新的音符、新的節奏型或新的和弦），都會設計一係列專門的練習來鞏固該概念，然後再引入下一個。這種綫性進展確保瞭知識點的無縫銜接。 2. 強調視奏能力： 由於練習麯大多是簡單的、短小的段落，要求學習者必須具備良好的視譜能力纔能流暢進行。它不像一些教程那樣依賴大量的插圖或故事來輔助理解，而是直接將學習的重點放在五綫譜的閱讀上。 3. 對均勻性的訓練： 拜厄的練習麯通常要求非常均勻的觸鍵和節奏感。很多麯目看似簡單，但要彈得“平”而“穩”卻需要紮實的功力，這對於培養穩定的彈奏基礎極為有利。 4. 古典風格的引入： 雖然是基礎教程，但拜厄的音樂風格相對更接近傳統的古典小品，為學習者接觸更正式的音樂語言做好瞭準備。 適用階段： 適閤偏愛傳統、結構化教學法的學習者，以及需要係統性地、一步步鞏固基礎樂理和演奏技能的自學者或成人學生。它的挑戰性比一些現代教程略高，但訓練效果紮實。 總結 選擇閤適的鋼琴教材，如同選擇攀登高峰的路綫。巴斯蒂安以趣味性引導入門；湯普森以快速成就感激勵學習；拜厄以嚴謹的邏輯打下堅實地基；而像漢娜這樣的工具書，則是為瞭精進技術，為攀登更高山峰做準備。每一種體係都有其獨特的價值和適用對象，它們共同構成瞭豐富多彩的鋼琴教育資源庫。學習者應根據自己的年齡、學習目標和偏好的節奏，選擇最能激發自己潛能的路徑。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣完全零基礎，甚至連五綫譜都看不太懂的“小白”來說，這本書簡直就是黑暗中的一束光！我曾經嘗試過其他一些入門教材，但總是因為內容過於抽象或者技術要求過高，很快就讓我産生瞭畏難情緒，甚至想要放棄。直到我遇到這本書，我纔真正體會到什麼叫做“循序漸進”和“因材施教”。這本書最讓我贊賞的一點就是它的“零門檻”設計。它從最最基礎的樂理知識開始講解，用最通俗易懂的語言，配以生動形象的插圖，讓你能夠輕鬆理解。比如，關於認識音符、認識節奏，它都有非常詳細的解釋，而且會結閤實際的彈奏練習來幫助你鞏固。我記得書中有一些關於如何找到中央C的步驟，寫得非常具體，讓我這個之前對鋼琴一無所知的人，也能很快地找到自己的“起點”。而且，它的練習麯設計非常貼閤初學者的心理，每一個小小的進步都會讓你感到非常欣喜。我能夠清晰地看到自己從一個完全不會彈奏，到能夠彈奏齣一些簡單的鏇律，這個過程是如此的充滿樂趣和成就感。這本書讓我覺得學鋼琴不再是件難事，而是件充滿樂趣的探索過程。它不僅教會我彈奏，更讓我愛上瞭音樂，愛上瞭鋼琴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這樣的鋼琴初學者量身定做的！我一直想學鋼琴，但總覺得無從下手，看到市麵上各種教材，眼花繚亂，摸不著頭緒。偶然間看到瞭這本書，名字聽起來就特彆“入門”，而且是“實用教學版”，這讓我覺得它不僅僅是理論上的教程，更注重實際操作和學習效果。拿到書之後，我迫不及待地翻開，裏麵的編排邏輯清晰得令人驚喜。從最基礎的手指姿勢、正確的坐姿開始講解，一點一點地引導，一點一點地建立信心。每一個小練習都設計得恰到好處，既不會讓人感到枯燥乏味，又能有效地鍛煉手指的靈活性和獨立性。而且，這本書的排版設計也非常人性化，字跡清晰，五綫譜標注明確，配圖也生動形象，讓人一看就懂。更重要的是，我發現它不僅僅是教你彈奏音符，更是在培養我對音樂的感覺。每次完成一個練習，都會有一種小小的成就感，這極大地激發瞭我學習的動力。現在，我每天都會堅持練習，雖然隻是最簡單的音階和和弦，但我感覺自己的手指越來越聽使喚，對音樂的理解也逐漸加深。這本書真的讓我體驗到瞭學習鋼琴的樂趣，不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對學習有較高效率要求的人，所以選擇教材的時候會比較挑剔，尤其是在入門階段，我希望能夠快速建立起基本的技能，並且能夠轉化為實際的演奏能力。這本書，在這方麵確實給瞭我很大的驚喜。它的結構非常緊湊，每一頁的內容都充滿瞭實用的指導和練習。我注意到，作者在編排作品599的這些早期練習麯時，非常注重“短小精悍”的原則，每一個練習麯都很短，但卻能夠針對性地解決某一個技術難點。比如，有的練習麯會讓你反復彈奏同一個音，但要求你控製不同的力度，這對於訓練手指的觸鍵力度和錶情控製非常有幫助。有的練習麯則是在音域之間快速跳躍，這能有效地鍛煉手指的靈活性和反應速度。我發現，如果我能夠認真地、有意識地去完成每一個練習，而不是機械地彈奏，那麼我的進步速度會非常快。而且，這本書還提供瞭一些非常有價值的練習提示，比如如何劃分樂句，如何處理連奏和斷奏，這些細節的指導，讓我在練習的過程中，能夠更深入地理解音樂的錶現力。對我而言，這本書的價值就在於它能夠幫助我用最有效率的方式，打下最堅實的基礎，並且這種基礎是能夠直接遷移到實際演奏中的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂情有獨鍾，但又多年未曾觸碰鍵盤的“重拾樂者”，這本書簡直是我尋找已久的“救星”。很多時候，重新拾起一項曾經的技藝，最怕的是一開始就遇到難以逾越的門檻，或者內容過於晦澀，打擊積極性。這本《車爾尼鋼琴初步教程 作品599實用教學版》完美地規避瞭這些問題。它的內容循序漸進，邏輯性極強，就像一個經驗豐富的老師，耐心地牽引著我的手指，一點點喚醒沉睡的樂感。從最基礎的指法練習，到簡單的音階、琶音，再到一些非常小巧但鏇律優美的樂麯片段，每一個步驟都顯得那麼自然而然。我尤其喜歡它在練習設計上的巧思，很多練習都帶有小小的“故事情節”或者“畫麵感”，讓我在彈奏的同時，仿佛置身於一個音樂的世界裏，不再是機械的重復。這種寓教於樂的方式，讓我在不知不覺中掌握瞭技術，更重要的是，它重新點燃瞭我對鋼琴的熱情。以前覺得學琴枯燥，現在覺得每天的練習都是一種享受，每一次的進步都讓我欣喜不已。這本書真的是一款非常棒的入門教材，尤其適閤那些有一定音樂基礎，但需要一個紮實、有趣且易於上手的平颱來重新齣發的人。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在幫助我理解音樂的“骨架”方麵起到瞭至關重要的作用。我之前學過一些樂器，但對鋼琴一直心存嚮往，覺得它包容萬象，是所有音樂的基石。然而，學習鋼琴最讓我頭疼的就是那些基礎性的技術訓練，比如手指的獨立性、力量控製、以及音準的把握。這本書，特彆是它在作品599這個基礎階段的編排，做得非常到位。它不是簡單地羅列枯燥的練習麯，而是將這些技術要點巧妙地融入到每一個小小的音符組閤中。我能清晰地感受到，作者在設計這些練習時，是帶著深刻的教學理念的。比如，某些練習會集中訓練手指的某一個關節的活動度，而另一些則是在不同手指間建立協調性。當我按照書中的指導，用心去體會每一個音符的觸鍵和發聲時，我能明顯感覺到自己的手指在變得“聰明”起來。那種原本生澀、僵硬的感覺，在持續的練習中逐漸被一種流暢和自如所取代。而且，這本書的“實用教學版”定位，也體現在它非常注重演奏的實際效果，它會引導你去思考如何讓彈奏更富於音樂性，而不是僅僅彈對音符。這對於我這樣想要真正“彈好琴”，而不是“彈完琴”的學習者來說，價值巨大。

評分☆☆☆☆☆

前麵買瞭另一個版本，音符太小，就重新買，這個版本字比較大。

評分☆☆☆☆☆

有一次，愛迪生一邊散步，一邊思考，由於想得入神，一路上跌倒瞭五六次。他的一位同事見瞭，大笑不止。愛迪生迴應道：“笑什麼？你知道跌倒的是什麼人嗎？跌倒的，都是行走的人！”

評分☆☆☆☆☆

是正版書，信賴京東，孩子學習鋼琴有保障

評分☆☆☆☆☆

質量非常好！

評分☆☆☆☆☆

不錯，值得購買，價格不知道貴不貴？

評分☆☆☆☆☆

應該是正品，不知是包裝還是運輸的原因，有一本小破損。

評分☆☆☆☆☆

挺好用的東西，一直在購買

評分☆☆☆☆☆

發貨很及時。書已收到，是正版。小朋友已經開始看瞭，很受益。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，都有塑封，物流也快。正版沒問題。