视效合成进阶教程（插图第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 史蒂夫·赖特（Steve Wright） 著，李铭 译

图书标签:

• 视效合成
• 合成技术
• 电影特效
• 视觉效果
• Nuke
• After Effects
• Fusion
• Compositing
• 后期制作
• 数字视觉特效

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510076558

版次：3

商品编码：11444487

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：383

字数：510000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　直观易懂，二十年实践经验总结深入浅出
　　通用普及，适用于各类电脑系统与合成软件
　　注重实践，随书光盘提供影音资料操作实例
　　紧跟前沿，好莱坞新合成技术一一呈现
　　专业深入，解决合成师每日所遇核心难题

内容简介

　　

　　《视效合成进阶教程（插图第3版）》是史蒂夫·赖特在《视效合成初级教程》后的续作，是工业光魔（ILM）等数10家数字效果公司的必读书，为诸多大学和培训机构（如中影数字基地）所用。

　　作者从提取与优化遮片开始，到对数图像结束，手把手地教你如何解决电影与视频合成中诸如消溢色、运动跟踪、3D运动跟踪等重难点问题。同时结合大量操作实例将复杂的合成过程生动立体地呈现在专业合成师的眼前，是一本解决电影、视频、游戏等多媒体数字领域视效合成问题的经典教程。

　　书中不拘泥于单一的软件，创新式地以完成任务为中心，并在新版增加了CGI 合成一章，在其中论述立体合成的方法及原理。随书赠送的DVD中提供了7 部3D 合成QuickTime 电影和上千幅图片，以供读者按照书中所述进行实践操作。

作者简介

　　史蒂夫·赖特（Steve Wright），好莱坞数字特效合成大师、VFX公司培训专家，曾任柯达旗下电影制作者办事处的高级合成师和技术总监，有着20多年从业经验，参与过70多部商业广告和70多部电影的拍摄，代表作有《禁闭岛》、《博物馆奇妙夜》、《蝙蝠侠与罗宾》。现在赖特在全球各地的教育机构中教授特效合成技术、Nuke和Shake软件课程，著有《视效合成初级教程》。

李铭，北京电影学院数字媒体技术研究所/影视技术系教授级高工，有着多年影视技术教学、实践经验，编写、翻译了《数字时代的影像制作》（主编）、《影视技术概论（修订版）》等数十部著作。

目录

前言

致谢

第一章 导言

第二章 抽取遮片

第三章 优化遮片

第四章 消溢色

第五章 合成

第六章 CGI合成

第七章 混合操作

第八章 色校正

第九章 摄影效果

第十章 动画

第十一章 伽马

第十二章 视频

第十三章 电影

第十四章 对数与线性

第十五章 对数图像

重要词汇

出版后记

精彩书摘

　　第1章导言
　　数字合成的最终艺术目标，是从各种不同的来源摄取图像，然后以一定的方式将它们结合起来，使它们看上去像是同时拍摄的——而且是在同样的照明条件下，用同一台摄影机拍摄的。要想使这一切做得完美，重要的是对技术要有一个基本的了解，因为你将会遇到很多障碍，事实上这些都不是艺术上的障碍。它们是由一些潜在的技术问题引起的，而这些问题不经意是看不出来的，可在镜头中却引出了问题。
　　数字合成软件的设计师竭力要造出一种能够将技术掩藏起来、以供美术师使用的软件工具，而且在很大程度上，他们已经获得了成功。然而，即使你经过了大量的艺术培训，如果蓝幕不好，或者由于颗粒内容而造成了平滑运动跟踪出现了抖动的话，也无法帮助你制作出好的遮片。解决这类问题，需要对创建这些镜头背后所使用的数字操作规则有所了解，以及对解决问题所涉及的种种技术和不同方法有所了解。
　　要想成为一名优秀的“数字效果美术师”（digitalartist），你需要掌握三部分明显不同的大量知识：艺术的、工具的和技术的。艺术方面的知识首先使你能够了解，它一开始应该是怎么个样子，才能做到照片般逼真；你在工具方面的知识，只是让你知道如何使用特定的合成软件包；第三部分知识是技术方面的，需要经验的积累。最终你会成为一个经验丰富的老手，以至于到了你第二次或第三次看到大多数问题的时候，你将确切地知道应该如何进行处理。然而，初学者总是不断地遇到以前没有碰到过的问题，在试过了种种错误的解决方案后，你才找到了好的解决方案，这就会费不少时间。而本书包含了我多年的制作经验。
　　尽管数字美术师无一例外的都是聪明人，但作为美术师，他们无疑都更看重美术课，而非数学课。但为了了解幕后发生的事，偶尔也缺不了数学的作用。在本书中，我的做法是首先尽可能地躲开数学。然后，在实在躲不开的情况下，就以大量形象化的东西，尽可能明晰地为美术师们铺平道路，因为他们毕竟是形象思维者。我希望的结果是，你将发现浮光掠影地了解一些数学知识，并非是件很痛苦的事。
　　1.1 第3版新在何处
　　时间的推移与技术的发展并没有使本书的任何部分过时，这纯粹是由于本书介绍的是好的技术，而好的技术是永远不会过时的。然而，过去的几年中，数字合成技术已经提高了，因此本书也在这三个新的领域添加了一些材料，以跟上发展的趋势。对于立体合成，添加了新的一节。对于合成CGI中的新技术，则添加了全新的一章。
　　1.1.1立体合成
　　近50年来，好莱坞在3D电影（从技术上讲，那些是立体电影，而非3D电影）上时起时伏，自得其乐。现在，3D电影又卷土重来了。我之所以做出这种大胆的断言，是因为数字技术已经第一次使立体电影在技术上和艺术上具有可行性。这次将不会虚晃一枪了。而且，电视制造业正在磨刀霍霍，起身支持家用3D电视。所有这些3D制作自然意味着需要3D后期制作，而这本身又意味着需要立体视觉效果与合成。大多数主要的合成程序现在都支持立体工作流程，因此，为了跟上潜在职业市场的发展趋势，你会希望熟悉那些涉及立体合成的概念、术语和方法。为此，第五章“合成”添加了一节立体合成。
　　1.1.2CGI多通道渲染合成
　　当数字合成刚刚出现的时候，全部都是讲的蓝幕合成和绿幕合成。这些合成今天仍是非常重要的，而且在可以预见的未来，仍是重要的。然而，CGI在实现照片般逼真方面，得到了迅速的改进，现已大量地用来为视觉效果制作合成。一些故事片确实是全CGI的。
　　CGI视觉效果的发展趋势是，将诸多要素渲染成越来越多的通道，然后再和2D部门一起合成并给出最后的结果。像这样的多通道合成（multi-passcompositing），在制作效率和艺术控制上有着巨大的优越性，这些都将提升其在未来的应用。对于我们合成师来说，好处是我们现在成了镜头的完成者，我们对于整个视觉效果制作的重要性已经大幅度提升了。
　　1.1.33D合成
　　2D部门与3D部门之间的紧密联系，已经催生了一个全新的东西——3D合成。其观念是，既然有限的3D功能现在已经包括到多数主要的合成程序之中，那么很多以前在3D部门中所做的工作，现在就能够由2D部门来做了，而且会做得更快、更便宜。这再次提高了整个视觉效果制作系统的制作效率，也同样让合成师变得对视觉效果制作更为重要。
　　对于一个原本是2D合成师的人来说，3D合成带来的麻烦是，它引入了一套全新的词汇，有一些重要的新概念需要去掌握。为此目的，我专门花了整整一节来介绍一些关键的3D术语和概念，如材质（shader）、表面法线（surfacenormal）、UV投影（UVprojection）、几何变换（geometrictransformation）等等。本书还有一大节描述了最重要的3D合成技术，如布景延伸（setextension）、运动匹配（matchmove）、摄影机投影（cameraprojection），等等。
　　对于任何一个希望保住自己职业生涯的合成师来说，学习3D合成都是必须要做的。
　　1.2?特殊功能
　　本书有四个特殊功能，而且每个特殊功能都有其自己的图标，这些特殊功能可以帮助
　　读者从书中获得更多的帮助。本书为AdobePhotoshop用户（我们都是AdobePhotoshop用户）提供了很多窍门，标出了制作技巧，提醒你随书提供的DVD中有视频，并标出了随同该节
　　内容要做的制作练习。
　　1.2.1AdobePhotoshop
　　AdobePhotoshop用户：这个图标是为你们准备的。它标出了关于如何使用AdobePhotoshop来实现书中设定的目标。尽管这是一本讲述数字合成的书，然而对于一名Photoshop美术师来说，绝大多数专题也是十分有价值的，即使这些专题可能做起来多少有些不一样，或者起了不一样的名称。只要你看到了Photoshop的图标，其间的差异就有文字说明。甚至还有专门需要用Photoshop来完成的三个制作练习。
　　1.2.2制作窍门
　　本书穿插了很多制作窍门，旨在提示解决各种类型制作问题的技术。左面的“Tip！”图标标出了相关内容，既提醒读者这是一个制作窍门，又使得以后有需要的时候，能够很容易找到这部分内容。本书中标出了近200个制作窍门。
　　1.3本书是怎样编排的
　　本书是围绕完成特定任务来编排，而非以技术为中心。举例来说，如果采用面向技术的方式，有关模糊操作的所有专题，都可能会集中在卷积核这一章中。但模糊用在各种工作情况下，举例来说，如优化遮片（refiningmatte）操作、运动模糊（motionblur）操作以及散焦（defocus）操作。所有这些任务都需要模糊，但当任务是优化一个遮片的时候，如果试图把所有有关模糊的信息都放在一个地方，就和以任务为中心的编排方式产生了矛盾。
　　当然，将有关模糊的信息分散在几章中，会给试图查找所有论述模糊的信息带来困难。对于这个情况，需要求助于详尽的索引。
　　第1部分：制作良好的合成
　　本书的第1部分是按照抽取遮片、执行消溢色以及合成各图层的工作流程顺序编排的。
　　第二章：怎样抽取遮片。有多种不同类型的遮片，适合多种不同的情况。本章全面介绍了最重要的色差遮片，这是蓝幕合成的基础。
　　第三章：优化遮片的方法。无论遮片是怎样提取出来的，通常它总会需要做一些“优化”，来软化边缘、修正周边或改善遮片边缘的斜率。
　　第四章：最重要的消溢色（despill）操作。消溢色是怎样形成的，以及它们能够带来的各种伪像（artifacts）。本章给出了几种创建你自己的消溢色操作的方法，以帮助解决讨厌的变色伪像。
　　第五章：合成操作的工作原理。在合成节点内部发生了什么，以及如何处理预乘图像
　　（premultipliedimage）和解预乘图像（unpremultipliedimage）。本书还介绍了立体合成（stereocompositing），包括一般的原理方面的背景知识。
　　第六章：如何合成CGI（计算机生成图像）。首先，本章详细地描述了处理预放大CGI和取消预放大CGI所涉及的问题。然后，详细批露了多通路渲染（multi-pass）的CGI合成，再就是全面介绍了3D合成。
　　第七章：图像混合（imageblending）操作。在合成以外，还有许许多多的方法可以将两个图像混合在一起。如果不使用遮片，可以通过各种各样的数学运算，将两个图像混合在一起，而每一种方法都有其独特的视觉效果。
　　第2部分：真实性的要求
　　当我们有了技术上优秀的合成之后，我们将注意力转移到图层的色彩校正上，使图层
　　看上去像是在同一个光空间（lightspace）中，与摄影机的属性实现匹配，再与动作实现匹配。
　　第八章：在合成的图层之间实现光空间匹配。本章提供了一些有关光的性质和光的效应的背景知识，然后讨论了如何使不同的图层看上去像是用同样的照明拍摄的。包括了完成合成时需要查看项目的清单。
　　第九章：使各合成图层之间的摄影属性实现匹配。摄影机、镜头和胶片材料影响各图层的外观，必须实现匹配，以使不同图层看上去像是用同一摄影机拍摄的。
　　第十章：使各合成图层之间的动作实现匹配。本章对运动跟踪（motiontracking）以及几何变换和过滤（filter）的影响进行了广泛的研究。提供了实现更真实的运动模糊技术以及图像快速调整程序。
　　第3部分：你应知道的事情
　　此时，我们已经完成了基本的合成，所以主题转到合成以外、影响整体工作结果的更广泛领域的问题。
　　第十一章：古怪的伽马世界。本章不只介绍了改变图像视亮度（brightness）的伽马命令，而且还讨论了伽马怎样影响图像、显示器以及胶片，再加上它对图像显示的影响。
　　第十二章：处理视频。视频图像的复杂性以及为什么采取它们的方式。本章讨论了去除3∶2下拉（3∶2pull-down）、去隔行处理（de-interlacing）以及如何处理非方像素（nonsqurepixel）的程序，另外还有如何将视频并入到胶片的工作。涵盖了标准清晰度和高清晰度。
　　第十三章：胶片和电影规格。本章讨论了不同电影片格窗（filmaperture）的定义，它们的意义何在，以及它们之间如何混合影像。如何处理西尼玛斯柯普系统变形宽银幕（CinemaScope）影像和艾麦克斯巨幕（IMAX）影像，介绍了胶片扫描仪和胶片记录仪的工作，并概括介绍了数字中间片工艺。
　　第十四章：胶片的对数（log）数据和线性（linear）数据。本章讨论了胶片是怎样摄取影像的，以及莫名其妙的胶片对数数据究竟是什么东西。为什么对数是胶片最好的数字表示方式，以及当你采用线性方式时，你的画面会发生什么状况。
　　第十五章：用对数图像工作。本章详细介绍了如何将对数图像转换成线性图像，以及如何再将线性图像转回到对数图像，以最大限度地降低Cineon扫描的损失。本章为那些勇于使用对数图像工作的人，以及大胆尝试者，解释了在对数空间内制作数字效果的程序。

前言/序言

　　

《数字时代视觉艺术的构建与表达：特效合成技术深度解析》 在当代影视制作、广告宣传乃至数字媒体的广阔疆域中，视觉效果（VFX）已成为构建引人入胜叙事和震撼体验的核心驱动力。本书《数字时代视觉艺术的构建与表达：特效合成技术深度解析》并非聚焦于某一特定软件的工具使用手册，而是一部旨在系统阐述高端视觉效果合成领域核心理论、工作流程优化及艺术化决策制定的参考典籍。它面向的是已经掌握基础数字合成软件操作，渴望将技术能力提升至艺术表达与工业化流程管理层面的专业人士和资深学习者。 本书的架构围绕特效合成项目从概念诞生到最终交付的完整生命周期展开，深入剖析了每一个关键环节所蕴含的科学原理与艺术考量。 第一部分：合成的底层逻辑与视觉科学基础 本部分奠定了理解高质量合成的理论基石，强调技术服务于视觉真实感和叙事需求。 一、光线、颜色与感知模型： 我们首先探讨人眼视觉感知在数字成像系统中的局限性与优势。详细解析了色彩空间（如ACES工作流程、Rec.709与P3的转换与管理）如何在不同介质间保持一致性和准确性。重点讨论了基于物理的渲染（PBR）原理在合成中的应用，特别是如何正确处理高动态范围（HDR）图像，确保亮部细节的准确保留，而非简单地“压扁”光照信息。引入了诸如次表面散射（SSS）的理论模型，及其在合成阶段如何通过精细的层级叠加来模拟真实材质的复杂光照交互。 二、合成的数学基础与运算精度： 本书不回避合成过程中涉及的线性代数和矩阵运算。我们深入剖析了混合模式（Blending Modes）背后的数学逻辑，超越了简单地调用软件中的预设选项。特别是对“预乘”（Premultiplied Alpha）和“非预乘”Alpha的处理进行了细致的对比分析，阐明了在复杂的图层堆栈中，维护线性光照信息和正确的透明度管理是避免色彩失真和光晕问题的关键。同时，讨论了不同位深（如16位浮点与32位浮点）对最终图像质量的决定性影响，以及在特定高动态范围场景中，如何选择合适的混合算法来精确重建物理光照。 第二部分：流程的工业化与自动化管理 特效合成早已不是孤立的艺术创作，而是高度依赖高效的团队协作与标准化的生产管线。本部分着重于大型项目中的流程优化。 一、素材的采集与标准化准备： 详尽阐述了从现场拍摄数据（如Log格式、RAW数据）到进入合成系统的标准化流程。这包括了色彩转换LUT（查找表）的定制与应用，以及如何利用片场采集的灰度卡、色卡数据，建立精准的匹配模型，确保CG元素与实拍镜头的完美契合。特别分析了运动跟踪数据（Motion Tracking Data）的质量控制，以及如何处理复杂的镜头畸变、景深模糊（DoF）对后续匹配的影响。 二、数据流的规范化与版本控制： 在团队环境中，维护清晰的数据结构至关重要。本书提供了一套行之有效的文件夹命名规范、图层命名约定及文件格式选择策略，以应对成千上万张画面的管理挑战。我们探讨了专业合成项目中如何集成版本控制系统（如Git LFS或专业资产管理系统），确保团队成员在协作时始终基于最新的、经过批准的元素进行工作，有效避免“蝴蝶效应”式的返工。 三、自动化脚本与流程衔接： 分析了如何利用编程接口（如Python在Nuke或Houdini中的应用）来自动化重复性任务，例如批量输出、批注数据的提取与导入、自动化的预渲染检查等。这部分内容旨在将合成师从繁琐的重复劳动中解放出来，将精力集中于最具创造性的决策制定上。 第三部分：高级合成技巧与艺术性的融合 这一部分是本书的核心，着眼于超越“正确”合成，达到“完美”融合的境界，强调艺术判断的不可替代性。 一、深度与景深的精细重构： 高质量的合成要求CG元素与实拍环境的景深、焦外成像（Bokeh）完全一致。我们详细讲解了如何利用Z深度通道（Z-Depth）与自定义的深度图，精确模拟镜头光圈特性，实现比软件内置深度模糊更自然、更具物理真实感的焦点处理。对比了点光源、线光源等不同焦外光斑形状的生成与叠加技术，以及如何根据焦外成像的特点，调整前景与背景元素的边缘锐化程度。 二、环境光与遮挡关系的再创造： 真实世界中的光照是复杂且多层次的。本书重点讲解了“间接光照”（Indirect Lighting）和“环境光遮蔽”（Ambient Occlusion, AO）在合成阶段的精细控制。我们探讨了如何通过多重环境光采样、精确的反射与折射计算，将CG元素无缝地融入环境光照体系中。同时，深入分析了“接触阴影”（Contact Shadows）的生成与应用，强调它们在固定物体与地面接触点处，对建立“重量感”和“真实存在感”的决定性作用，这是简单阴影贴图无法企及的。 三、颗粒、噪点与胶片质感的统一： 任何实拍画面都带有其独特的“指纹”——胶片颗粒或数字传感器的噪点。本书提供了一套系统化的方法，用于分析实拍镜头的噪点特征（方向性、密度、颜色特性），并将其转化为可应用于CG元素的纹理。我们探讨了如何将噪点视为一种信息层，而非干扰项，通过在不同图层上以不同的强度和类型叠加噪点，实现整体画面的“统一老化”，最终达到肉眼无法分辨真伪的视觉效果。 四、动态模糊与运动插值： 在高速运动或快门角度变化时，动态模糊（Motion Blur）的处理极为关键。本书对比了基于时间重映射（Time Remapping）与基于样本采集（Sample-based）的运动模糊算法的优劣，并指导读者如何针对特定场景（如高速旋转、复杂非线性运动）定制运动矢量，以获得清晰且符合物理规律的运动轨迹。 第四部分：审查、反馈与最终调色 合成的最后一步是确保技术完美转化为了视觉叙事。 一、反馈的解析与实施： 分析了来自导演、摄影指导和客户的反馈中，哪些是技术层面的可量化指令，哪些是艺术层面的主观感受。教授如何将模糊的艺术语言（如“让它更戏剧化”）转化为具体的技术参数调整（如增加对比度、调整高光区域的色相）。 二、合成与调色的协同： 强调了合成环节与最终调色（Color Grading）环节的紧密协作。讨论了如何在合成阶段预留“调色裕度”，即保持足够的色彩和亮度信息，以便调色师能够在最终阶段对影片的整体情绪进行统一控制。解析了在保持线性工作流的同时，如何适当地加入“美学 LUT”以供内部预览参考。 本书旨在通过理论的深度挖掘和流程的工业化梳理，帮助专业合成师构建一个强大的、适应未来技术发展的知识体系，使每一次合成决策都建立在科学、效率与艺术追求的坚实基础之上。

评分☆☆☆☆☆

关于书中引用的案例和软件版本，我发现它们更新得不够及时。在视效行业，软件的迭代速度快得惊人，新的算法和工具层出不穷。这本书中展示的某些操作界面和菜单选项，与我目前使用的最新版本软件存在明显的差异。虽然核心原理不会改变，但在实际操作层面，读者需要花费大量时间去“翻译”书中的步骤到当前的软件环境中，这极大地降低了学习效率和代入感。例如，书中详述的一个特定的节点设置，在新版本中已经被一个更高效的节点替代或合并了，但书中并未提及这一演变过程。如果能增加一个“版本差异说明”的附录，或者在关键节点处注明适用的软件版本范围，将会是巨大的加分项。作为一本“进阶”教程，保持对行业前沿工具的同步性，是其专业性的基石，这一点，这本书稍显保守了。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，语言风格显得过于学术化和干燥，缺乏必要的亲和力。技术书籍固然需要严谨，但如果能用更生动、更贴近工作场景的语言来阐述复杂的概念，效果会更好。书中大量使用专业术语的堆砌，虽然保证了准确性，却也无形中抬高了阅读的门槛，让很多半路出家的同行望而却步。我希望看到的是那种“过来人”分享经验的语气，比如“我们曾经遇到过一个常见的陷阱是……”或者“如果你的合成结果偏暗，可以先检查这个参数……”，而不是纯粹的理论陈述。这种缺乏“人情味”的写作方式，使得学习过程更像是在啃一本晦涩的教科书，而不是在跟随一位经验丰富的导师学习实战技巧。缺少了这种温度的引导，读者更容易在遇到技术瓶颈时感到挫败和孤独。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构，坦白讲，逻辑性上存在一些跳跃感。它似乎试图涵盖一个非常广泛的领域，从基础的色彩理论到复杂的3D集成，但章节之间的衔接略显生硬，缺乏一个平滑的过渡。举个例子，在前一章还在详述抠像的关键帧调整，下一章却突然跳到了渲染层的光照计算，中间缺少一个将两者有机结合起来的桥梁章节。这使得初学者在阅读时，可能会感到知识点像零散的碎片，难以形成一个完整的知识体系。我理解技术教程的复杂性，需要涵盖诸多模块，但优秀的教程应该像一位耐心的老师，循序渐进地引导学生构建知识塔楼。这本书更像是将一个搭建好的复杂模型拆解后，把零件随意摆放在桌面上，需要读者自行去摸索和构建零件间的关系。对于有一定基础的从业者或许影响不大，但对于期望系统性学习的后来者，这无疑增加了额外的理解成本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，恕我直言，有点让人提不起兴趣。封面配色偏向于沉闷的深蓝和灰调，字体选择也显得过于传统和刻板，少了些许现代感和活力。打开内页后，这种感觉更加明显。纸张的质感还可以，但墨水在某些深色区域的处理上显得不够均匀，偶尔会有轻微的洇墨现象，对于追求视觉享受的读者来说，这无疑是一种小小的瑕疵。排版上，行间距的处理似乎有些局促，使得大段文字看起来有些拥挤，尤其是在一些技术概念密集的地方，视觉压力会随之增大。尽管如此，作为工具书，其实质内容的重要性远超外表。但是，在这个信息爆炸的时代，一个吸引人的封面和清晰的排版是引导读者深入阅读的第一步，这一点，这本书的编辑团队似乎没有给予足够的重视。初次拿到它时，我甚至有些犹豫是否要翻开它，希望后续的内容能让我忘记这些表面的不足。

评分☆☆☆☆☆

书中关于实际项目流程的叙述，深度上似乎有所保留。虽然提到了合成的各个步骤，但在处理跨部门协作、项目管理中的视效难题，以及如何应对导演突发的修改意见等“软技能”方面，着墨太少。视效合成不仅仅是坐在电脑前调整节点参数，它更是一个高度依赖沟通和项目节奏把控的艺术。例如，当渲染时间超出预期时，如何在不牺牲最终质量的前提下，与灯光或动画部门进行有效的协商和折中方案的制定，这才是进阶合成师必须掌握的生存法则。这本书似乎专注于“如何做”（How-to），而忽略了“在什么情境下最优地做”（When and Why）。对于志在成为项目主管或资深合成师的读者来说，这种对实战情境和项目伦理的缺失，使得这本书的实用价值在很大程度上被局限在了技术操作层面，未能触及到更高层面的行业智慧。

评分☆☆☆☆☆

好书！

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忘记评价了，快递大哥不错的说。

评分☆☆☆☆☆

讲解详细

评分☆☆☆☆☆

纯理论，想看技巧的别买，没有用！！还贵

评分☆☆☆☆☆

重理论知识 专业人士必备

评分☆☆☆☆☆

非常好。。。非常好。。。非常好。。。非常好。。。非常好。。。

评分☆☆☆☆☆

书可以，有的理论略老而已。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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