名師講義：李苦禪講寫意畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李苦禪 口述，李燕，郝之輝 整理

圖書標籤:

• 寫意畫
• 李苦禪
• 繪畫技法
• 國畫
• 藝術教學
• 繪畫教程
• 名師講義
• 中國畫
• 藝術
• 繪畫

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787552802146

版次：1

商品編碼：11446709

包裝：平裝

叢書名： 名師講義

開本：16開

齣版時間：2014-01-01

用紙：膠版紙

頁數：118

正文語種：中文

內容簡介

　　《名師講義：李苦禪講寫意畫》主要收錄瞭國畫大師李苦禪先生在中央美院的講課記錄及對其子李燕先生講述的繪畫心得。主要涉及繪畫的構圖、設色、寫生、筆墨、造型及書法等問題，也涉及李苦禪先生對曆代畫傢和作品的評介，如齊白石、八大山人等，供相關讀者閱讀學習。

目錄

關於寫意花鳥畫
關於寫生
造型
筆墨
構圖
設色
關於書法
書畫一體觀
關於修養
無意無法章
論八大山人
畫戲不解之緣
談藝錄（一）
談藝錄（二）
附錄
激情豪爽的李苦禪先生
李苦禪先生年錶

筆墨丹青，意境悠遠——中國寫意畫的傳承與發展 序言 寫意畫，作為中國傳統繪畫的瑰寶，以其獨特的筆墨韻味、氣韻生動和高度凝練的藝術語言，在世界藝術史上獨樹一幟。它追求的是“得意忘形”，將畫傢的情感、精神以及對自然萬物的深刻體悟，通過簡練的筆觸和墨色變化淋灕盡緻地展現齣來。這種藝術形式，並非簡單的技巧模仿，更是一種哲學觀念、一種人生態度，是中華民族精神與審美情趣的集中體現。 在中國繪畫史上，寫意畫有著悠久的傳承，曆代湧現齣無數大師，他們以各自的藝術實踐，不斷豐富和發展著寫意畫的內涵。從文人畫的興起，到近現代藝術傢們在繼承傳統的同時，融入時代精神和個人思考，寫意畫始終保持著旺盛的生命力，並在新的時代煥發齣新的光彩。 本書旨在深入探討中國寫意畫的悠久曆史、核心精神、主要技法以及在當代的發展趨勢。我們將追溯寫意畫的源頭，剖析其與其他繪畫形式的區彆與聯係，領略不同時期、不同流派寫意大傢的風采，並著重研究寫意畫在錶現題材、筆墨運用、構圖立意等方麵的獨特魅力。同時，我們也將關注寫意畫在當代的傳承與創新，思考其如何在時代變革中找到新的生長點，繼續發揚光大。 第一章：寫意精神的溯源與演進 寫意畫並非一蹴而就，其精神內核早已在古代哲學和文學中埋下伏筆。老子“道法自然”的哲學思想，強調順應自然、體悟生命本真，這與寫意畫“以形寫神”的追求不謀而閤。莊子“逍遙遊”的超然物外，也為藝術傢提供瞭精神自由的遼闊空間。 在繪畫實踐中，東晉顧愷之的“以形寫神”理論，為寫意畫的哲學基礎奠定瞭基石。他認為繪畫的最高境界是捕捉對象的內在精神，而非僅僅形似。到瞭唐宋，花鳥畫逐漸興盛，黃筌的“重彩仕女”、徐熙的“野逸”風格，雖然在錶現手法上有所差異，但已開始顯露齣對物象生命力的關注。 北宋文同、蘇軾等人提倡的“士人畫”，將繪畫從單純的匠藝提升到文人修養的層麵。他們強調繪畫的抒情性、寫意性，主張“胸有成竹”，在落筆之前，已將對象的精神融於胸中。元代倪瓚、趙孟頫等人的山水畫，更將寫意精神推嚮極緻，以簡練的筆墨，傳達齣文人的高潔情操和隱逸情懷。 明清時期，寫意畫迎來瞭新的高峰。徐渭以其狂放不羈的筆墨，將水墨寫意推嚮瞭前所未有的境界，其筆下的花鳥魚蟲，充滿生命的力量和情感的張力。八大山人筆下的花鳥，形體誇張，意態孤寂，寄托著深刻的個人情感。揚州八怪的石濤、鄭燮等，則以獨特的個性和創新精神，為寫意畫注入瞭新的活力。 進入近現代，寫意畫的傳承與發展更加多元。齊白石以其質樸率真的筆墨，描繪齣充滿生活氣息的蟲鳥花卉，將民間藝術的質樸與文人畫的意境完美結閤。吳昌碩則以金石篆刻的功力，將書法入畫，筆力雄渾，氣勢磅礴。而以李苦禪為代錶的一批藝術傢，更是將寫意畫的傳統精神發揚光大，他們既深研傳統，又注重寫生，將現實生活中的物象轉化為具有時代精神的藝術形象。 第二章：寫意畫的核心精神與審美特徵 寫意畫之所以能夠流傳韆古，並為世人所喜愛，在於其深刻的精神內涵和獨特的審美特徵。 1.“以形寫神”：捕捉生命本質 這是寫意畫最核心的藝術追求。畫傢並非追求對物象的細緻描摹，而是力圖通過高度概括和變形，捕捉對象的內在精神和生命力。這需要畫傢對描繪對象有深入的觀察和深刻的理解，能夠洞察其最本質的特徵，並通過筆墨巧妙地錶現齣來。正如古人所言，“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見於言外。” 2.筆墨的運用：氣韻生動之源 寫意畫的靈魂在於筆墨。簡練而富有錶現力的筆墨，是傳達情感、營造意境的關鍵。墨分五色，水墨的濃淡乾濕變化，能夠創造齣無窮的層次感和質感。書法中的用筆之道，也被廣泛藉鑒於寫意畫中，提按頓挫、疾徐轉摺，賦予綫條以生命力和情感。點、綫、麵的結閤，既有形，又有意，既是視覺的符號，又是情感的載體。 3.意境的營造：情景交融的藝術境界 寫意畫追求的是“意境”。它並非簡單的景物描繪，而是將畫傢的主觀情感、思想情操與客觀物象融為一體，創造齣一種超越具象的藝術氛圍。這種意境，往往是含蓄的、耐人尋味的，能夠引發觀者豐富的聯想和共鳴。留白的處理，更是寫意畫營造意境的重要手法，它不僅提供瞭視覺的呼吸空間，更承載著畫外之意，引導觀者進行想象。 4.簡練與概括：提煉藝術語言 寫意畫講究“少即是多”。畫傢通過對物象進行大膽的取捨和概括，提煉齣最能代錶其精神特徵的元素。寥寥數筆，往往能勾勒齣對象的神韻，使得畫麵簡潔而有力，充滿張力。這種高度的提煉，考驗著畫傢的功力和對對象的理解深度。 5.情感的抒發：文人畫的基因 寫意畫與文人畫有著不解之緣。它不僅是技藝的展現，更是畫傢心性、情操的流露。畫傢在創作過程中，將自己的喜怒哀樂、人生感悟融入筆端，使得作品具有強烈的情感色彩和個性特徵。 第三章：寫意畫的技法探索與實踐 寫意畫的技法是其精神內涵的載體，也是藝術傢錶達思想情感的工具。掌握和運用這些技法，是理解和創作寫意畫的關鍵。 1.筆法：綫條的生命力 寫意畫的筆法極其豐富，包含瞭各種綫條的運用。 中鋒用筆：綫條圓潤、流暢，富有彈性，常用於勾勒物象的骨乾，錶現對象的質感和力度。 側鋒用筆：綫條枯澀、飛白，常用於錶現物象的粗糙、蒼勁，如岩石、老樹的枝乾，能增加畫麵的蒼茫感。 藏鋒與露鋒：藏鋒則綫條含蓄、圓渾；露鋒則綫條銳利、奔放。兩者結閤，能使綫條富於變化，更顯生動。 提按頓挫：根據用筆的力度和速度變化，使綫條産生粗細、輕重、虛實的對比，增加畫麵的節奏感。 2.墨法：水墨的魅力 墨是寫意畫的靈魂，墨色的變化直接影響畫麵的意境和質感。 濃墨：深沉、厚重，常用於錶現物象的實體感、力量感，如花瓣的陰影、山石的結構。 淡墨：清雅、輕靈，常用於錶現物象的虛幻感、遠近感，如遠山、雲霧。 飛白：用筆枯澀，筆畫中露齣紙的白色，形成飛揚的筆觸，常用於錶現風、雨、雷電等動態，或物體乾枯的質感。 積墨：層層疊染，墨色豐富而富有變化，能錶現物象的厚重感和立體感，如老樹的年輪。 破墨：先用墨，後用水或淡墨破之，或先用水，後用濃墨破之，能産生奇妙的墨色效果。 3.皴法：錶現山石肌理 皴法是中國山水畫特有的錶現手法，通過不同的筆墨運行方式，錶現山石的紋理和質感。雖然本書側重於花鳥、人物寫意，但對山水皴法的理解，也有助於理解寫意畫中對物象質感的錶現。如披麻皴、斧劈皴、解索皴等，都各有特點，適用於錶現不同性質的山石。 4.暈染：色彩的融閤與過渡 在水墨寫意中，雖然以墨為主，但有時也會輔以淡彩。暈染是用水或淡彩，在墨色未乾或已乾時進行暈染，使色彩與墨色自然融閤，産生柔和、朦朧的過渡效果，增加畫麵的層次感和立體感。 5.設色：淡彩與重彩的運用 寫意畫的設色，講究“墨分五彩”，即以墨的濃淡乾濕變化來象徵色彩的豐富性。在此基礎上，可以輔以淡彩，以增強畫麵的色彩感和生動性。淡彩設色，色彩清雅，與墨色和諧統一，常用於錶現花卉、禽鳥的鮮活。重彩的運用相對較少，通常用於特定題材或風格。 6.構圖：意在筆先，景外生情 寫意畫的構圖，注重“意在筆先”，即在落筆之前，已構思好畫麵的大緻意境和布局。構圖的原則是簡潔、有力、有變化。 虛實結閤：實處落筆，虛處留白，虛實相生，畫麵更具意境。 疏密有緻：畫麵中既有繁復的描繪，也有留白的空間，形成節奏感。 長短結閤：綫條的長短、墨塊的大小，相互對比，增強畫麵的視覺衝擊力。 打破常規：不拘泥於傳統的透視和比例，以錶達情感為重。 引導視綫：通過物體的安排和綫條的走嚮，引導觀者視綫在畫麵中遊走，發現畫麵的趣味。 第四章：寫意畫的題材選擇與錶現 寫意畫的題材極為廣泛，從山水、花鳥到人物，都可入畫。然而，寫意畫對題材的選擇，並非僅僅是描繪客觀景物，更重要的是通過題材來寄托情誌，錶達對生命、自然的感悟。 1.花鳥畫：生命力的贊歌 花鳥畫是中國寫意畫中最具代錶性的題材之一。畫傢通過描繪梅、蘭、竹、菊、鬆、月等，寄托高潔的品格；描繪牡丹、荷花，寓意富貴吉祥；描繪魚、蝦、鳥、蟲，展現生命的活力和趣味。 梅蘭竹菊（四君子）：象徵著高尚的品格，是文人畫的重要題材。 牡丹：寓意富貴、繁榮，深受人們喜愛。 荷花：齣淤泥而不染，象徵著君子之德。 魚、蝦、蟹：生動活潑，象徵著富足、自由。 鳥、蝶、蟬：生機勃勃，展現自然界的生命律動。 2.山水畫：胸中丘壑，意境無窮 山水畫是中國寫意畫的另一重要組成部分。它不僅是對自然景色的描繪，更是畫傢胸中丘壑的展現，是藝術傢精神世界的投影。 寫實山水：在寫生的基礎上，進行藝術加工，既有真實感，又不失寫意的韻味。 寫意山水：以筆墨寫意，追求意境的營造，將山川的壯麗、秀美、空靈通過筆墨錶現齣來。 象徵性山水：將山水作為某種象徵，寄托情思，如錶現隱逸、山居等。 3.人物畫：神采飛揚，意在筆外 寫意人物畫，同樣追求“以形寫神”，捕捉人物的精神氣質和內在情感。 傳神寫照：著重錶現人物的麵部錶情、神態，力求形神兼備。 誇張變形：通過對人物形象的適當誇張和變形，突齣人物的性格特徵。 速寫式人物：以簡練的筆觸，捕捉人物瞬間的動態和神情，充滿生活氣息。 曆史人物與神話傳說：將曆史人物和神話傳說中的人物，賦予新的時代精神和藝術錶現。 第五章：寫意畫的當代傳承與創新 在當代，寫意畫的傳承與發展麵臨著新的機遇與挑戰。如何在繼承傳統精神的基礎上，與時代同行，是每一個寫意畫傢需要思考的問題。 1.深入傳統，學養為基 寫意畫的根基在於傳統。當代藝術傢首先要深入學習傳統，理解寫意畫的精神內涵和技法精髓。這包括對曆代名傢作品的臨摹學習，對中國傳統文化的深刻理解，以及對哲學、文學、詩歌等相關知識的涉獵。隻有深厚的學養，纔能支撐起寫意畫的“意”。 2.關注現實，融入時代 寫意畫並非束之高閣的古董，它需要反映當下的生活，錶達當下的情感。當代藝術傢應該關注現實生活，從人民的生活中汲取創作靈感，將時代精神融入筆墨之中。這使得寫意畫在保持傳統魅力的同時，更具生命力和現實意義。 3.技法創新，不拘一格 在繼承傳統技法的基礎上，鼓勵技法的創新。這並非否定傳統，而是在傳統的基礎上，探索新的筆墨錶現方式，拓展寫意畫的錶現語言。例如，對水墨實驗的探索，對色彩的靈活運用，對不同媒材的嘗試等。 4.觀念更新，思想先行 寫意畫是思想的載體。當代藝術傢應該有獨立的藝術觀念和思想，通過作品錶達自己的思考和見解。這使得寫意畫不再是簡單的形式遊戲，而是具有深刻的思想內涵和藝術價值。 5.國際視野，對話世界 在保持中國寫意畫獨特性的同時，也需要保持開放的國際視野，與其他藝術形式進行對話和交流。這有助於寫意畫在世界藝術舞颱上展現其獨特的魅力，並從中汲取養分，實現自身的豐富和發展。 結語 寫意畫，是一門博大精深的藝術，它承載著中華民族獨特的審美情趣和哲學思考。從古至今，無數藝術傢以他們的智慧和纔情，為寫意畫的發展留下瞭寶貴的財富。在新的時代，寫意畫依然煥發著勃勃生機，它不僅是中國藝術的瑰寶，更是連接過去與未來、東方與西方的藝術橋梁。 通過對寫意畫的深入探索，我們不僅能欣賞到其獨特的藝術魅力，更能從中體會到中國傳統文化的深厚底蘊，以及藝術傢們對生命、對自然的深刻感悟。希望本書的論述，能夠引發讀者對寫意畫更深入的思考，也為寫意畫在當代的傳承與發展，提供一份微薄的啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本《名師講義：李苦禪講寫意畫》的齣現，無疑給像我一樣，對中國傳統繪畫，尤其是寫意花鳥畫懷有濃厚興趣，卻又苦於找不到係統入門方法的讀者們，點亮瞭一盞明燈。我一直對李苦禪先生那雄渾奔放、充滿生命力的筆墨風格所摺服，總覺得他的畫作不僅僅是簡單的描摹，更是胸中丘壑的抒發，是精神氣質的展現。然而，理論上的理解終究是隔靴搔癢，真正想要領略其精髓，便離不開名師的指引。這本書的齣現，讓我看到瞭這樣一個機會，能夠聆聽一代宗師的心聲，學習他繪畫的秘訣。我期待的不僅僅是技法的傳授，更是他對藝術的理解，他對生活的感悟，以及他如何將這些融匯於筆端，最終形成獨樹一幟的風格。通過這本書，我希望能夠打破寫意畫在我心中的神秘感，能夠理解那些看似揮灑自如，實則蘊含著深厚功力的綫條和墨色是如何誕生的。同時，我也希望這本書能夠幫助我建立起初步的寫意繪畫觀念，理解寫意畫的“寫”與“意”的真正含義，而不僅僅是停留在形似的描摹上。對我來說，這不僅僅是一本繪畫教程，更是一次與大師對話，一次心靈的洗禮，一次通往中國傳統藝術殿堂的鑰匙，充滿瞭期待與渴望。

評分☆☆☆☆☆

《名師講義：李苦禪講寫意畫》這本書，對於我這樣一位有著多年繪畫基礎，卻總覺得在寫意畫方麵未能真正突破的畫者來說，無疑是雪中送炭。我一直崇拜李苦禪先生那種筆墨雄渾、氣勢磅礴的畫風，總想學習他的精髓，但總覺得不得其法。這本書的齣現，將李苦禪先生的藝術思想和繪畫經驗係統地呈現齣來，讓我有瞭一種撥雲見日的感覺。他對於“用筆”的講解，讓我認識到筆墨的韆變萬化，不僅僅在於墨色的濃淡乾濕，更在於筆觸的頓挫、提按、轉摺，以及綫條所蘊含的力量感和生命力。他對“用墨”的講解，更是讓我明白瞭墨的層次感和錶現力，如何用墨來塑造物象的體積感、空間感和質感，如何通過墨色的變化來營造不同的氛圍和意境。書中對各種題材的講解，如花卉、蔬果、禽鳥、走獸等，都極其細緻入微，不僅僅是技法的演示，更是對物象形態、神態的深刻理解和藝術化處理。我尤其喜歡他講解如何畫鷹的部分，那種力量感和神韻，讓我深受啓發。這本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何將中國傳統筆墨精神融入到現代繪畫創作中的經典之作，讓我對寫意畫有瞭更深層次的理解和認識。

評分☆☆☆☆☆

《名師講義：李苦禪講寫意畫》這本書，對我來說，就像一本古老的寶典，裏麵蘊藏著大師的智慧和中國傳統寫意畫的精髓。我一直以來都對寫意畫情有獨鍾，但總覺得寫意畫的門檻很高，難以入門。李苦禪先生作為一位傑齣的寫意畫大師，他的經驗和思想，無疑是最寶貴的財富。這本書，將他多年的教學經驗和藝術心得係統地梳理齣來，讓我得以窺見寫意畫創作的奧秘。他對於“筆墨”的理解，讓我明白瞭筆墨不僅僅是簡單的綫條和色彩，更是畫傢情感和精神的載體。他如何運用枯筆、濕筆、濃墨、淡墨來錶現不同的物象，如何通過筆觸的力度和速度來傳達不同的情感，這些都讓我受益匪淺。書中對花鳥、山水、走獸等不同題材的講解，都極其精彩，讓我看到瞭一個藝術傢如何觀察自然、理解自然，並將對自然的感悟融入到筆墨之中。我尤其喜歡他講解畫鷹的部分，那種雄渾的力量感和眼神的銳利，讓我感受到瞭生命的張力。這本書，讓我明白，寫意畫的最高境界在於“意”，在於傳達物象的內在精神和作者的情感，而不僅僅是形似的描摹。

評分☆☆☆☆☆

拿到《名師講義：李苦禪講寫意畫》這本書，我內心充滿瞭期待。我一直以來都對李苦禪先生那種雄渾奔放、充滿生命力的寫意畫風格深深著迷，但總覺得自己在技法和意境的把握上還不夠到位。這本書的齣現，正好滿足瞭我學習和提升的需求。李苦禪先生以他深厚的藝術功底和豐富的教學經驗，將寫意畫的創作要領娓娓道來。他不僅僅講授具體的筆墨技巧，更重要的是，他傳達瞭一種藝術理念和創作態度。他強調“師造化”，強調從自然中汲取靈感，並將自己的情感和感悟融入到創作之中。書中對“筆墨”的講解，讓我明白瞭筆墨是繪畫的靈魂，是傳遞畫傢情感和思想的載體。他如何運用枯筆、濕筆、濃墨、淡墨來錶現不同的物象，如何通過筆觸的力度和速度來傳達不同的情感，這些都讓我受益匪淺。我尤其喜歡他講解畫鷹的部分，那種雄渾的力量感和眼神的銳利，讓我感受到瞭生命的力量。這本書，讓我明白，寫意畫的最高境界是“意”與“形”的統一，是作者情感與物象精神的完美融閤，這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是對中國傳統寫意精神的傳承和發揚。

評分☆☆☆☆☆

收到《名師講義：李苦禪講寫意畫》這本書，我感到非常興奮。一直以來，我都對李苦禪先生那種雄渾大氣、充滿生命力的寫意花鳥畫風格情有獨鍾，總覺得他的畫作不僅僅是描繪自然，更是對生命的熱情謳歌。然而，自己摸索寫意畫總是不得要領，感覺筆墨之間似乎有一層無形的屏障。這本書的齣現，就像一座橋梁，將我與大師的藝術世界連接起來。李苦禪先生以他特有的通俗易懂的語言，深入淺齣地講解瞭寫意畫的創作理念和技法。他不僅僅教授如何落筆、如何用墨，更重要的是，他傳達瞭如何去觀察、去感受、去理解。他對“骨法用筆”和“氣韻生動”的闡釋，讓我明白瞭寫意畫的精髓在於筆墨的力度和精神的傳達。書中對不同題材的講解，比如如何畫齣花朵的嬌艷，如何錶現水墨的淋灕，如何捕捉鳥兒的靈動，都讓我受益匪淺。尤其是他講解畫鷹時，那種對鷹的神韻和力量的刻畫，讓我領略到寫意畫的極緻魅力。這本書，讓我明白，寫意畫的最高境界是“意”與“形”的統一，是作者情感與物象精神的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，《名師講義：李苦禪講寫意畫》是一本極其珍貴的學習資料。我一直被李苦禪先生那種大氣磅礴、充滿生命力的畫風所吸引，總覺得他的畫作不僅僅是簡單的色彩和綫條的組閤，更是中國文化精神的體現。然而，在沒有這本書之前，我對於如何真正理解和學習他的繪畫風格，總是感覺雲裏霧裏。這本書就像一位和藹的師長，用最直接、最實在的方式，將李苦禪先生的藝術理念和實踐經驗傳遞給我。他對於“寫”的闡釋，讓我明白瞭寫意畫並非隨意塗抹，而是基於深厚的寫實功底和對物象深刻理解基礎上的藝術錶現。書中對“意”的探討，更是讓我認識到，寫意畫的靈魂在於“神”，在於傳達物象的內在精神和作者的情感。我尤其喜歡書中對不同題材的講解，比如如何畫齣鬆的蒼勁、竹的挺拔、梅的傲骨，以及他筆下那些栩栩如生的動物，尤其是那雄渾壯闊的鷹。這些講解不僅僅是技巧的傳授，更是他對物象的觀察、理解和情感的注入，讓我看到瞭一個藝術傢如何與自然對話，如何將對生命的敬畏和熱愛揮灑在筆端。這本書讓我明白，學畫，尤其是學寫意畫，不僅僅是學習繪畫技法，更是學習一種觀察世界、感受世界、錶達世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

《名師講義：李苦禪講寫意畫》這本書，對我來說，不僅僅是一本繪畫指導書，更是一次關於中國傳統藝術精神的深度體驗。我一直著迷於寫意畫那種“似與不似之間”的韻味，總是試圖去理解那些看似寥寥數筆卻能描繪齣萬韆氣象的秘訣。這本書，終於讓我有機會聆聽李苦禪先生這位藝術巨匠的教誨。他對於“寫意”的理解，超越瞭簡單的技巧層麵，而是上升到瞭哲學和人生的高度。他強調“師造化”，強調從自然中汲取靈感，並將自己的情感和感悟融入到創作之中。書中對於筆墨的講解，讓我明白瞭筆墨不僅僅是工具，更是情感和精神的載體。他如何運用枯筆、濕筆、濃墨、淡墨來錶現不同的物象，如何通過筆觸的力度和速度來傳達不同的情感，這些都讓我受益匪淺。我尤其喜歡他講解畫鷹的部分，那種雄渾的力量感和眼神的銳利，讓我感受到瞭生命的力量。這本書，讓我明白，寫意畫的魅力在於其“神”，在於其意境的營造，在於作者情感的傳達，而不僅僅是形似的描摹。它讓我對寫意畫有瞭更深刻的認識，也激發瞭我學習和創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

《名師講義：李苦禪講寫意畫》這本書，對我這樣一個初涉中國畫領域，對寫意花鳥畫尤為感興趣的愛好者來說，簡直是一份厚禮。之前，我總是被各種理論和名傢作品弄得眼花繚亂，覺得寫意畫太玄乎，遙不可及。但這本書的齣現，用一種非常接地氣的方式，將李苦禪先生的藝術思想和實踐經驗娓娓道來，讓我感覺寫意畫不再是高不可攀的殿堂，而是可以觸摸、可以學習的藝術。書中對於“筆墨”的講解，我印象尤為深刻。李苦禪先生是如何看待筆墨的？不僅僅是工具，更是情感和精神的載體。他如何運用枯筆、濕筆、濃墨、淡墨來錶現不同的質感和意境，這一點在他講解畫梅、畫竹、畫鷹的章節中體現得淋灕盡緻。我一直覺得畫鷹最能體現寫意畫的精髓，那種力量感和神韻，需要極高的功力纔能駕馭。而書中的講解，讓我看到瞭大師是如何一步步去捕捉鷹的眼神、爪的力度、羽翼的張開，那種氣勢撲麵而來。更讓我驚喜的是，書中不僅僅停留在技法層麵，還融入瞭李苦禪先生的人生哲學和對自然的感悟。他如何從大自然中汲取靈感，如何將對生活的熱愛融入到畫作中，這些都讓我深受啓發。這本書讓我明白，寫意畫不僅僅是畫技，更是心境的錶達，是作者與自然、與物象之間的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭《名師講義：李苦禪講寫意畫》之後，我的內心掀起瞭前所未有的波瀾。我一直對中國畫有著深深的喜愛，但總覺得門檻很高，尤其是寫意畫，那些看似隨意的筆觸，卻能營造齣如此生動的意境，讓我既著迷又感到無從下手。拿到這本書，我懷著一種朝聖般的心情，想要探尋李苦禪先生的藝術世界。翻開書頁，我立刻被那些精美的插圖和李苦禪先生樸實而深刻的文字所吸引。他不是簡單地羅列技巧，而是娓娓道來，將自己數十年的藝術實踐心得和對寫意畫的理解娓娓道來。我尤其被他在講解“用筆”時所強調的“骨法用筆”和“氣韻生動”所打動。他告訴我，每一筆都應該有力量，都應該有生命，而不是死闆的堆砌。他還詳細地講解瞭墨的濃淡乾濕變化，如何運用不同的筆法來錶現不同的物象，例如如何畫齣蒼勁的枝乾，如何畫齣靈動的花朵。書中的範例更是讓我受益匪淺，那些看似簡單的一勾一染，卻蘊含著豐富的變化和極高的藝術錶現力。這本書不僅僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我體會到瞭寫意畫所追求的“形神兼備”的境界，讓我明白瞭寫意畫的魅力在於“似與不似之間”，在於留白處的想象空間。這讓我對寫意畫有瞭全新的認識，也激發瞭我更加深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

每當我翻開《名師講義：李苦禪講寫意畫》，心中都會湧起一股對大師的敬意和對藝術的渴望。《名師講義》這個係列本身就代錶著一種傳承和積纍，而李苦禪先生的寫意畫，更是中國繪畫史上的瑰寶。我一直覺得，寫意畫的精髓在於“意”，在於作者的情感和精神的抒發，而不僅僅是形似的描摹。這本書，恰恰給瞭我一個絕佳的機會，能夠聆聽李苦禪先生本人對“寫意”的理解和實踐。他如何看待傳統與創新？他如何從生活中汲取靈感？他如何將自己對自然的熱愛和對生命的感悟融入到筆墨之中？這些問題，都在書中得到瞭解答。我尤其被他關於“筆墨精神”的闡述所打動。他認為，筆墨是繪畫的骨骼，是傳遞情感和思想的載體。他如何運用不同的筆法來錶現不同的物象，如何通過墨色的變化來營造豐富的層次和空間感，這些都讓我受益匪淺。書中大量的範例，不僅僅是精美的畫作，更是李苦禪先生創作思路和技法演變的體現，讓我能夠更直觀地感受到大師的藝術功力。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次與大師的精神對話，一次對中國傳統寫意精神的深入探索。

評分☆☆☆☆☆

正版好書，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

包裝還是很不專業，貨不錯?

評分☆☆☆☆☆

艾希裏，如果不發生南北戰爭，他就是生活在城堡中的王子，有著優雅的談吐，高貴的齣身，紳士風度過著悠閑的生活，戰爭打破瞭這一切，他的教養，他的性格讓他無法適應這種變化，唉，悲劇啊，在平淡安全的生活裏他這樣的人應該是女孩子的首選。

評分☆☆☆☆☆

正版好書，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

不錯。

評分☆☆☆☆☆

不錯。

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好?

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很好

評分☆☆☆☆☆

活動時候入手的，價格很便宜，送貨很快