中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 荷花（意笔） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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满江红 著，薛永年 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 荷花
• 技法
• 绘画
• 故宫画谱
• 意笔画
• 传统绘画
• 艺术
• 绘画技法

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513405263

版次：1

商品编码：11448958

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱：花鸟卷 荷花（意笔）》是“中国历代名画技法精讲系列”之一。内容分三部分：荷花的基础画法；技法精讲；名作临摹。其中，最后部分包括了宋朝牧溪的“水墨写生图卷”；元朝张激的“白莲社图卷”；明朝陈洪绶的“莲石图轴”；清朝恽寿平的“花卉册”；近代吴昌硕的“乾坤清气图轴”；齐白石的“荷花蜻蜓图页”等。

目录

基础画法
荷花的结构与形态
荷花的画法
荷叶的画法
荷茎的画法
莲蓬的画法
配景的处理
意笔荷花的表现技法

技法精讲
明 徐渭 黄甲图轴
清 朱耷 莲房翠羽图轴
清 赵之谦 荷花轴
现代 李苦禅 春夏秋冬（夏）轴

名作临摹
宋 牧溪 水墨写生图卷
宋 张激 白莲社图卷
元 张中 枯荷溪鸟镌图轱
明 陈洪绶 莲石图轴
明 沈周 写生册
明 陈嘉言 荷花白鹭图轴
明 陈淳 秋江清兴图轴
明 周之冕 仿陈道复花卉卷
清 恽寿平 花卉册
清 恽寿平 写生墨妙册
清 边寿民 杂画册
清 朱耷 荷花双禽图轴
清 朱耷 荷花水鸟图轴
清 朱耷 荷花水凫图轴
清 牛石慧 荷鸭图轴
清 任伯年 荷花鸳鸯图轴
清 任伯年 花鸟四条屏（荷花双鸭）轴
清 李觯 风荷图轴
清 赵之谦 花卉图轴
清 陆恢 荷花轴
近代 吴昌硕 乾坤清气图轴
近代 吴昌硕 墨荷图轴
近代 吴昌硕 荷花图页
近代 齐白石 荷花蜻蜓图页
近代 张大千 墨荷图轴
现代 李苦禅 迎朝晖轴

前言/序言

笔尖下的生机：意笔荷花的精神意趣 中国画，作为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的东方哲学与审美情怀，描绘着山川草木，诉说着人间百态。而在中国画的众多题材中，花鸟画无疑是最能体现画家心性与自然感悟的画种之一。历代以来，无数丹青圣手以饱蘸的笔墨，捕捉花鸟的瞬息之态，赋予其生命与灵魂。其中，尤以意笔手法下的荷花，最能触及中国传统文化中“君子”精神的内核，传递出一种高洁、宁静、悠然的生命境界。 本书并非照搬图谱，而是深入探索意笔荷花创作背后蕴含的艺术理念、审美追求以及笔墨技法的精髓。它旨在引导读者超越对具体形态的描摹，去体悟意笔荷花所传达的“神韵”，感受画家如何在寥寥数笔之间，勾勒出荷花的风骨与气质，将观者带入一个充满诗意的精神世界。 一、意笔荷花的哲学意蕴：君子之风，濯而不染 在中国传统文化中，荷花具有极其特殊的地位。它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，自古便是君子品德的象征。这种高洁的品格，在意笔荷花的创作中得到了淋漓尽致的体现。意笔并非追求形似的逼真，而是重在传达对象的内在精神和情感。画家通过简练的笔墨，勾勒出荷花的姿态，却不拘泥于细枝末节，反而更能凸显其挺拔的姿态、淡雅的色泽以及遗世独立的风骨。 意笔荷花，捕捉的是荷花最本真的生命力，是其在风中摇曳的身姿，是其饱满花瓣间蕴藏的生机，是其翠叶上晶莹的水珠。它不是对客观世界的忠实复制，而是画家心灵的映照，是画家与荷花之间精神的对话。一笔挥洒，或许只是几笔写意的花瓣，却能让人感受到其娇羞欲坠；一抹淡墨，或许只是勾勒出荷叶的轮廓，却能显露出其浑厚饱满的质感。这种“似与不似之间”的艺术境界，正是意笔荷花所追求的。 二、意笔荷花的精神气质：宁静致远，悠然自得 荷花盛开于夏日，却不像其他夏日花卉那样热烈奔放，它更多的是一种内敛、沉静的美。意笔荷花，恰恰捕捉并放大了这种宁静致远的气质。画家通过笔墨的晕染、墨色的浓淡变化，营造出一种空灵、悠远的意境。淡雅的色彩，稀疏的笔触，常常能赋予画面一种超然物外的感觉，仿佛置身于夏日午后的荷塘，听风吹过荷叶的沙沙声，看阳光透过叶隙洒下的斑驳光影。 这种宁静，并非死寂，而是一种生机勃勃的宁静。它蕴含着生命的韧性，蕴含着对世事的淡然。一朵饱满的荷花，在画家笔下，可以是凝固的美；一抹微风拂过的荷叶，可以是动态的韵律。这种静与动的结合，使得意笔荷花既有视觉上的美感，更有精神上的慰藉。它能够涤荡心灵的尘埃，让观者在浮躁的尘世中寻得片刻的安宁，体会“心远地自偏”的禅意。 三、意笔荷花的笔墨语言：简练传神，韵味无穷 意笔，顾名思义，是以“意”为主，以“笔”为辅。它强调的是用最简练的笔墨，传达出最丰富的神韵。在意笔荷花的创作中，画家不再纠结于细致的描绘，而是运用提按顿挫、干湿浓淡的笔法，通过对荷花各个部分的提炼与概括，来表现其形态、质感与神韵。 用笔方面：意笔荷花注重笔势的流动与变化。花瓣的勾勒，或圆润婉转，或劲健有力，根据荷花的不同姿态和情绪而定。花蕊的描绘，往往寥寥数笔，却能点睛之笔，勾勒出其精致与生动。叶片的表现，则可以运用大写意的笔法，以泼墨、积墨等技法，表现其舒展、飘逸或饱满的姿态。线条的运用，既要有骨力，又要富于变化，才能赋予荷花以生命感。 用墨方面：墨色是中国画的灵魂。意笔荷花对墨色的运用尤为讲究。淡墨的晕染，可以表现荷花的轻柔与透明；浓墨的勾勒，则能凸显其挺拔与质感。积墨层层叠加，能够营造出深邃的层次感和厚重感。破墨的运用，则能在墨色未干之时，趁势落笔，产生自然晕染的效果，增强画面的生动性。墨色的变化，也能够巧妙地表现出荷花在不同光照下的色彩变化，如朝阳下的娇嫩，或是雨后的晶莹。 用色方面：虽然意笔荷花以水墨为主，但色彩的运用也是不可或缺的。淡雅的色彩，如浅粉、浅紫、浅黄，往往能恰到好处地烘托出荷花的清丽气质。色彩的点染，不宜过多，要与墨色相得益彰，互相衬托，避免喧宾夺主。有时，一抹淡淡的胭脂，便能勾勒出花瓣的娇羞；一滴露珠的点染，便能赋予叶片勃勃生机。 四、意笔荷花的写意之道：观物之静，达情于笔 意笔荷花的创作，并非单纯的技法演练，而是一种“观物之静”的过程。画家需要静心体会荷花的生长习性、形态特征，更要感悟其所代表的精神内涵。从含苞待放的羞涩，到盛开时的饱满，再到花瓣凋零时的从容，每一个生命阶段，都蕴含着不同的意境。 画家在创作时，要“达情于笔”。荷花的挺拔，象征着坚韧不拔；荷花的淡雅，寓意着高洁品格；荷花的宁静，寄托着对人生境界的追求。这些情感，都需要通过笔墨的挥洒，传递给观者。有时，画家会在荷花旁点缀几笔飞鸟，或是以远山为背景，来烘托荷塘的静谧，或是暗示荷花在自然环境中的地位。这些元素的运用，并非随意为之，而是服务于整体意境的营造。 五、从临摹到创新的超越：在继承中发展 本书并非鼓励读者机械地模仿前人，而是在深入理解意笔荷花创作的精髓之后，引导读者进行有创意的实践。学习传统，是打下坚实基础的关键。通过临摹名家作品，可以学习其笔墨的运用、构图的巧思以及意境的营造。然而，真正的艺术创作，在于在继承前人的基础上，融入自己的观察、感受和思考。 每一朵荷花都有其独特的姿态，每一位画家也都有其独特的笔墨风格。如何在继承传统技法的同时，展现出自己对荷花的独特理解？这需要不断地观察生活，去荷塘边写生，去感受不同季节、不同光线下荷花的千姿百态。将这种鲜活的生命力，融入到笔墨之中，才能创作出真正有生命力的意笔荷花。 结语： 意笔荷花，是中国画中一道独特的风景线。它以简练的笔墨，传达着深邃的哲学思想；以淡雅的色彩，描绘着高洁的精神气质；以传神的笔触，展现着生命的勃勃生机。本书旨在带领读者走进意笔荷花的世界，去感悟其背后的精神力量，去领略中国画独特的艺术魅力，最终，能够拿起手中的画笔，创作出属于自己的、充满生命意趣的意笔荷花。它不仅仅是技巧的学习，更是对一种生活态度、一种人生境界的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本关于“意”的哲学书。它让我明白，中国画的精髓在于“写意”，在于通过笔墨的挥洒来表达画家的内心世界。书中对“意笔”的讲解，更是让我领略到了“以形写神”、“神形兼备”的境界。我看到书中是如何通过简洁的笔触，寥寥几笔，就勾勒出花鸟的生动神韵，如何通过墨色的浓淡变化，来表现物体的质感与空间感。这种“少即是多”的艺术哲学，让我对中国画有了更深层次的理解。它不仅仅是技巧的呈现，更是思想的表达，是情感的抒发。这本书让我意识到，真正的艺术，能够触及灵魂，引发共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式，让我感到非常“接地气”。它并没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的笔法、墨法入手，一步步引导读者进入中国画的殿堂。我看到书中对于“勾”、“皴”、“擦”、“染”等基本技法的图文并茂的讲解，配以清晰的示意图，让我这种手绘基础薄弱的人也能看得懂，并且跃跃欲试。尤其是一些辅助性的练习方法，比如如何通过临摹来熟悉笔意，如何通过写生来捕捉形神，都非常实用。我想，对于许多想要学习传统国画的朋友来说，最苦恼的莫过于找不到合适的入门途径，这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是知识的传递，更是一种学习方法的指导，一种将理论转化为实践的桥梁。我期待着能跟随书中的指引，一步步打下坚实的绘画基础，未来能创作出属于自己的作品，即使不比名家，也能表达出自己对生活的热爱与感悟。这本书让我看到了学习中国画的希望，也让我对未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这套书的整体编排和内容设计，让我看到了出版方在学术研究和艺术普及方面的用心。它既有深入的学术探讨，又不失对大众读者的友好度，找到了一个绝佳的平衡点。对于我这种既想深入了解中国画的精髓，又希望能有所实践的读者来说，这本书提供了极大的便利。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我看到了它在当代社会所具有的独特价值。我非常期待能够继续深入研读这本书中的其他部分，去探索更多关于中国画的奥秘，去感受这份古老艺术的魅力。这本书让我对中国传统文化充满了敬意，也激发了我对艺术创作的无限热情。

评分☆☆☆☆☆

书中的印刷质量和细节处理，让我感受到了出版方的诚意。每一页纸张的光泽度、色彩的还原度都做得非常出色，尤其是对一些古代原作的局部放大，更是将原作的笔触、墨痕都清晰地呈现出来，仿佛触手可及。我非常喜欢这种不惜成本的制作方式，它充分体现了对艺术作品的尊重，也让读者能够获得最真实的视觉体验。这对于研究绘画技法的读者来说，是至关重要的。我曾经在网上看过一些电子版的画册，虽然方便，但总感觉少了些什么，少了那种纸张的温度，少了那种原作的质感。而这本书，则完美地弥补了这些遗憾。它让我能够静下心来，仔细地欣赏每一幅作品，去感受每一根线条的生命力，去体会每一块色彩的深邃。这种沉浸式的阅读体验，是其他任何媒介都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对古典文化有着浓厚兴趣的人来说，这本书简直是如获至宝。它不仅仅是关于绘画技法，更像是打开了一扇通往古代艺术世界的大门。通过对这些名画的赏析，我仿佛能够与数百年前的艺术家们进行一场跨越时空的对话，去了解他们的生活，去感受他们的创作理念，去领略他们所处的时代风貌。书中对于一些画作的背景介绍，也常常能引发我对外在历史事件和文化思潮的联想，这使得我的阅读体验更加丰富和多元。我不仅仅是在学习绘画，更是在学习历史，学习文化，学习一种古老而优雅的生活方式。这本书让我更加深刻地理解了“诗中有画，画中有诗”的境界，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书的过程中，我被其中所收录的作品深深吸引。那些看似随意挥洒的笔触，实则蕴含着深厚的功力与精妙的构思。每一幅画作，无论是花卉的盛放还是鸟雀的灵动，都仿佛跃然纸上，充满了生命的气息。我特别留意了那些在构图上匠心独运的部分，作者是如何通过留白、移位等手法，将有限的画面空间表现出无限的意境，这其中的学问令人叹为观止。而且，书中对不同画家在处理同一题材时的风格差异，也进行了细致的梳理和比较，这对于我这种初学者来说，是极大的启发。能够看到不同时代、不同流派的艺术家们，如何用各自独特的语言诠释自然之美，是一种宝贵的学习经历。我想，这不仅仅是学习绘画技巧，更是学习一种观察世界、感受世界的方式。那些细腻的色彩运用，那些层次分明的墨色浓淡，都向我展示了中国画“气韵生动”的真谛。通过对这些名画的近距离观赏，我仿佛能听到古人的呼吸，感受到他们对艺术的热爱与执着，这种跨越时空的连接感，是书籍最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画中的“意境”二字感到好奇，总觉得那些画作不仅仅是描绘景物，更是寄托了画家的情怀与哲思。在这本书中，我终于找到了一些解答。它不仅仅讲解了技法，更深入地探讨了艺术家在创作过程中如何将“意”融入“形”，如何通过笔墨的虚实、色彩的冷暖来传达内心的情感。例如，对于同一株荷花，不同的画家会有不同的处理方式，有的侧重于花朵的娇艳欲⑵，有的则强调茎叶的韧性与挺拔，有的甚至是通过一两笔简单的勾勒，就勾勒出一种高洁孤傲的气质。这种对“意”的追求，使得中国画超越了纯粹的写实，达到了更高的艺术境界。这本书让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。它教会我如何去“读”一幅画，不仅仅看其形，更要体其神，悟其意。这对于提升我的艺术鉴赏能力，有着非凡的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮，沉甸甸的纸张，触感温润，细节之处的处理堪称精致。翻开扉页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛瞬间置身于古色古香的书房之中。我尤其欣赏它对中国传统美学的尊重，从封面到内页的排版，都透露出一种沉静而雅致的气息，绝非当下许多快餐式出版物可以比拟。书中的文字部分，虽然我还没有深入研读，但从扫过的标题和段落来看，字里行间都充满了对中国绘画精髓的探求，用词严谨而不失灵动，读来让人心生敬意。尤其是一些古代术语的解释，配以精美的插图，使得原本枯燥的理论知识变得生动有趣，易于理解。总而言之，这不仅仅是一本书，更是一次穿越时空的艺术对话，它承载着中华民族深厚的文化底蕴，也预示着一场关于美学与技艺的深度探索。对于任何一位热爱中国传统艺术的读者而言，这本书都无疑是一份珍贵的馈赠，值得细细品味，反复摩挲。它让我对绘画的理解，不仅仅停留在表面，而是能够更深入地触及到那些隐藏在笔墨线条背后的精神世界，这种感觉是如此的令人着迷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解深度和广度，让我感到惊喜。它并没有停留在浅尝辄止的层面，而是对各种技法进行了深入的剖析，并且能够联系到不同画家的实践案例，进行详细的阐述。我看到了书中对于如何处理物体的体积感、如何表现光影的变化、如何运用色彩来营造氛围的详细讲解，这些都让我受益匪浅。而且，它还触及到了中国画中一些更为精妙的方面，比如“写意”的哲学内涵，比如“气韵”的生成机制，这些都远远超出了我最初的期待。我想，对于那些有志于深入研究中国画的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的参考书。它能够帮助我们打破思维定势，拓宽视野，去探索中国画的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

在学习过程中，我发现这本书的讲解非常注重“循序渐进”。它从最基础的笔墨运用开始，逐步深入到构图、设色、意境的营造。这种科学的教学方法，使得即使是零基础的读者，也能够感到轻松和自信。书中提供的练习方法，也非常具有针对性，能够帮助读者巩固所学知识，并且将其转化为实际的绘画能力。我看到书中对于如何从写生中提炼创作元素，如何将生活中的观察转化为画面上的表达，都给出了详细的指导。这让我觉得，学习中国画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力去实现的艺术追求。这本书就像一位循循善诱的良师，一步步引导着我走向艺术的殿堂。

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好书

评分☆☆☆☆☆

好书

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故宫画谱此书和描绘的相符

评分☆☆☆☆☆

大师作品，精妙绝伦

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正是我想要的。好评。是正版。

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大师作品，精妙绝伦

评分☆☆☆☆☆

正版书 适合学习和欣赏

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这套书自己都很喜欢 就是价格高 新手感觉不大实用

评分☆☆☆☆☆

又便宜走好，买书现在基本都京东