中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱:花鸟卷 荷花(意笔)

中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱:花鸟卷 荷花(意笔) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

满江红 著,薛永年 编
图书标签:
  • 中国画
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  • 意笔画
  • 传统绘画
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出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513405263
版次:1
商品编码:11448958
包装:平装
丛书名: 中国历代名画技法精讲系列
开本:8开
出版时间:2013-11-01
用纸:胶版纸
页数:73
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国历代名画技法精讲系列·故宫画谱:花鸟卷 荷花(意笔)》是“中国历代名画技法精讲系列”之一。内容分三部分:荷花的基础画法;技法精讲;名作临摹。其中,最后部分包括了宋朝牧溪的“水墨写生图卷”;元朝张激的“白莲社图卷”;明朝陈洪绶的“莲石图轴”;清朝恽寿平的“花卉册”;近代吴昌硕的“乾坤清气图轴”;齐白石的“荷花蜻蜓图页”等。

目录

基础画法
荷花的结构与形态
荷花的画法
荷叶的画法
荷茎的画法
莲蓬的画法
配景的处理
意笔荷花的表现技法

技法精讲
明 徐渭 黄甲图轴
清 朱耷 莲房翠羽图轴
清 赵之谦 荷花轴
现代 李苦禅 春夏秋冬(夏)轴

名作临摹
宋 牧溪 水墨写生图卷
宋 张激 白莲社图卷
元 张中 枯荷溪鸟镌图轱
明 陈洪绶 莲石图轴
明 沈周 写生册
明 陈嘉言 荷花白鹭图轴
明 陈淳 秋江清兴图轴
明 周之冕 仿陈道复花卉卷
清 恽寿平 花卉册
清 恽寿平 写生墨妙册
清 边寿民 杂画册
清 朱耷 荷花双禽图轴
清 朱耷 荷花水鸟图轴
清 朱耷 荷花水凫图轴
清 牛石慧 荷鸭图轴
清 任伯年 荷花鸳鸯图轴
清 任伯年 花鸟四条屏(荷花双鸭)轴
清 李觯 风荷图轴
清 赵之谦 花卉图轴
清 陆恢 荷花轴
近代 吴昌硕 乾坤清气图轴
近代 吴昌硕 墨荷图轴
近代 吴昌硕 荷花图页
近代 齐白石 荷花蜻蜓图页
近代 张大千 墨荷图轴
现代 李苦禅 迎朝晖轴

前言/序言


笔尖下的生机:意笔荷花的精神意趣 中国画,作为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠,以其独特的东方哲学与审美情怀,描绘着山川草木,诉说着人间百态。而在中国画的众多题材中,花鸟画无疑是最能体现画家心性与自然感悟的画种之一。历代以来,无数丹青圣手以饱蘸的笔墨,捕捉花鸟的瞬息之态,赋予其生命与灵魂。其中,尤以意笔手法下的荷花,最能触及中国传统文化中“君子”精神的内核,传递出一种高洁、宁静、悠然的生命境界。 本书并非照搬图谱,而是深入探索意笔荷花创作背后蕴含的艺术理念、审美追求以及笔墨技法的精髓。它旨在引导读者超越对具体形态的描摹,去体悟意笔荷花所传达的“神韵”,感受画家如何在寥寥数笔之间,勾勒出荷花的风骨与气质,将观者带入一个充满诗意的精神世界。 一、意笔荷花的哲学意蕴:君子之风,濯而不染 在中国传统文化中,荷花具有极其特殊的地位。它“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,自古便是君子品德的象征。这种高洁的品格,在意笔荷花的创作中得到了淋漓尽致的体现。意笔并非追求形似的逼真,而是重在传达对象的内在精神和情感。画家通过简练的笔墨,勾勒出荷花的姿态,却不拘泥于细枝末节,反而更能凸显其挺拔的姿态、淡雅的色泽以及遗世独立的风骨。 意笔荷花,捕捉的是荷花最本真的生命力,是其在风中摇曳的身姿,是其饱满花瓣间蕴藏的生机,是其翠叶上晶莹的水珠。它不是对客观世界的忠实复制,而是画家心灵的映照,是画家与荷花之间精神的对话。一笔挥洒,或许只是几笔写意的花瓣,却能让人感受到其娇羞欲坠;一抹淡墨,或许只是勾勒出荷叶的轮廓,却能显露出其浑厚饱满的质感。这种“似与不似之间”的艺术境界,正是意笔荷花所追求的。 二、意笔荷花的精神气质:宁静致远,悠然自得 荷花盛开于夏日,却不像其他夏日花卉那样热烈奔放,它更多的是一种内敛、沉静的美。意笔荷花,恰恰捕捉并放大了这种宁静致远的气质。画家通过笔墨的晕染、墨色的浓淡变化,营造出一种空灵、悠远的意境。淡雅的色彩,稀疏的笔触,常常能赋予画面一种超然物外的感觉,仿佛置身于夏日午后的荷塘,听风吹过荷叶的沙沙声,看阳光透过叶隙洒下的斑驳光影。 这种宁静,并非死寂,而是一种生机勃勃的宁静。它蕴含着生命的韧性,蕴含着对世事的淡然。一朵饱满的荷花,在画家笔下,可以是凝固的美;一抹微风拂过的荷叶,可以是动态的韵律。这种静与动的结合,使得意笔荷花既有视觉上的美感,更有精神上的慰藉。它能够涤荡心灵的尘埃,让观者在浮躁的尘世中寻得片刻的安宁,体会“心远地自偏”的禅意。 三、意笔荷花的笔墨语言:简练传神,韵味无穷 意笔,顾名思义,是以“意”为主,以“笔”为辅。它强调的是用最简练的笔墨,传达出最丰富的神韵。在意笔荷花的创作中,画家不再纠结于细致的描绘,而是运用提按顿挫、干湿浓淡的笔法,通过对荷花各个部分的提炼与概括,来表现其形态、质感与神韵。 用笔方面:意笔荷花注重笔势的流动与变化。花瓣的勾勒,或圆润婉转,或劲健有力,根据荷花的不同姿态和情绪而定。花蕊的描绘,往往寥寥数笔,却能点睛之笔,勾勒出其精致与生动。叶片的表现,则可以运用大写意的笔法,以泼墨、积墨等技法,表现其舒展、飘逸或饱满的姿态。线条的运用,既要有骨力,又要富于变化,才能赋予荷花以生命感。 用墨方面:墨色是中国画的灵魂。意笔荷花对墨色的运用尤为讲究。淡墨的晕染,可以表现荷花的轻柔与透明;浓墨的勾勒,则能凸显其挺拔与质感。积墨层层叠加,能够营造出深邃的层次感和厚重感。破墨的运用,则能在墨色未干之时,趁势落笔,产生自然晕染的效果,增强画面的生动性。墨色的变化,也能够巧妙地表现出荷花在不同光照下的色彩变化,如朝阳下的娇嫩,或是雨后的晶莹。 用色方面:虽然意笔荷花以水墨为主,但色彩的运用也是不可或缺的。淡雅的色彩,如浅粉、浅紫、浅黄,往往能恰到好处地烘托出荷花的清丽气质。色彩的点染,不宜过多,要与墨色相得益彰,互相衬托,避免喧宾夺主。有时,一抹淡淡的胭脂,便能勾勒出花瓣的娇羞;一滴露珠的点染,便能赋予叶片勃勃生机。 四、意笔荷花的写意之道:观物之静,达情于笔 意笔荷花的创作,并非单纯的技法演练,而是一种“观物之静”的过程。画家需要静心体会荷花的生长习性、形态特征,更要感悟其所代表的精神内涵。从含苞待放的羞涩,到盛开时的饱满,再到花瓣凋零时的从容,每一个生命阶段,都蕴含着不同的意境。 画家在创作时,要“达情于笔”。荷花的挺拔,象征着坚韧不拔;荷花的淡雅,寓意着高洁品格;荷花的宁静,寄托着对人生境界的追求。这些情感,都需要通过笔墨的挥洒,传递给观者。有时,画家会在荷花旁点缀几笔飞鸟,或是以远山为背景,来烘托荷塘的静谧,或是暗示荷花在自然环境中的地位。这些元素的运用,并非随意为之,而是服务于整体意境的营造。 五、从临摹到创新的超越:在继承中发展 本书并非鼓励读者机械地模仿前人,而是在深入理解意笔荷花创作的精髓之后,引导读者进行有创意的实践。学习传统,是打下坚实基础的关键。通过临摹名家作品,可以学习其笔墨的运用、构图的巧思以及意境的营造。然而,真正的艺术创作,在于在继承前人的基础上,融入自己的观察、感受和思考。 每一朵荷花都有其独特的姿态,每一位画家也都有其独特的笔墨风格。如何在继承传统技法的同时,展现出自己对荷花的独特理解?这需要不断地观察生活,去荷塘边写生,去感受不同季节、不同光线下荷花的千姿百态。将这种鲜活的生命力,融入到笔墨之中,才能创作出真正有生命力的意笔荷花。 结语: 意笔荷花,是中国画中一道独特的风景线。它以简练的笔墨,传达着深邃的哲学思想;以淡雅的色彩,描绘着高洁的精神气质;以传神的笔触,展现着生命的勃勃生机。本书旨在带领读者走进意笔荷花的世界,去感悟其背后的精神力量,去领略中国画独特的艺术魅力,最终,能够拿起手中的画笔,创作出属于自己的、充满生命意趣的意笔荷花。它不仅仅是技巧的学习,更是对一种生活态度、一种人生境界的追求。

用户评价

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这套书的整体编排和内容设计,让我看到了出版方在学术研究和艺术普及方面的用心。它既有深入的学术探讨,又不失对大众读者的友好度,找到了一个绝佳的平衡点。对于我这种既想深入了解中国画的精髓,又希望能有所实践的读者来说,这本书提供了极大的便利。它让我看到了中国传统绘画的博大精深,也让我看到了它在当代社会所具有的独特价值。我非常期待能够继续深入研读这本书中的其他部分,去探索更多关于中国画的奥秘,去感受这份古老艺术的魅力。这本书让我对中国传统文化充满了敬意,也激发了我对艺术创作的无限热情。

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在学习过程中,我发现这本书的讲解非常注重“循序渐进”。它从最基础的笔墨运用开始,逐步深入到构图、设色、意境的营造。这种科学的教学方法,使得即使是零基础的读者,也能够感到轻松和自信。书中提供的练习方法,也非常具有针对性,能够帮助读者巩固所学知识,并且将其转化为实际的绘画能力。我看到书中对于如何从写生中提炼创作元素,如何将生活中的观察转化为画面上的表达,都给出了详细的指导。这让我觉得,学习中国画不再是遥不可及的梦想,而是可以通过努力去实现的艺术追求。这本书就像一位循循善诱的良师,一步步引导着我走向艺术的殿堂。

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我一直对中国传统绘画中的“意境”二字感到好奇,总觉得那些画作不仅仅是描绘景物,更是寄托了画家的情怀与哲思。在这本书中,我终于找到了一些解答。它不仅仅讲解了技法,更深入地探讨了艺术家在创作过程中如何将“意”融入“形”,如何通过笔墨的虚实、色彩的冷暖来传达内心的情感。例如,对于同一株荷花,不同的画家会有不同的处理方式,有的侧重于花朵的娇艳欲⑵,有的则强调茎叶的韧性与挺拔,有的甚至是通过一两笔简单的勾勒,就勾勒出一种高洁孤傲的气质。这种对“意”的追求,使得中国画超越了纯粹的写实,达到了更高的艺术境界。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆砌,更是心灵的表达。它教会我如何去“读”一幅画,不仅仅看其形,更要体其神,悟其意。这对于提升我的艺术鉴赏能力,有着非凡的意义。

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在翻阅这本书的过程中,我被其中所收录的作品深深吸引。那些看似随意挥洒的笔触,实则蕴含着深厚的功力与精妙的构思。每一幅画作,无论是花卉的盛放还是鸟雀的灵动,都仿佛跃然纸上,充满了生命的气息。我特别留意了那些在构图上匠心独运的部分,作者是如何通过留白、移位等手法,将有限的画面空间表现出无限的意境,这其中的学问令人叹为观止。而且,书中对不同画家在处理同一题材时的风格差异,也进行了细致的梳理和比较,这对于我这种初学者来说,是极大的启发。能够看到不同时代、不同流派的艺术家们,如何用各自独特的语言诠释自然之美,是一种宝贵的学习经历。我想,这不仅仅是学习绘画技巧,更是学习一种观察世界、感受世界的方式。那些细腻的色彩运用,那些层次分明的墨色浓淡,都向我展示了中国画“气韵生动”的真谛。通过对这些名画的近距离观赏,我仿佛能听到古人的呼吸,感受到他们对艺术的热爱与执着,这种跨越时空的连接感,是书籍最迷人的地方。

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书中的印刷质量和细节处理,让我感受到了出版方的诚意。每一页纸张的光泽度、色彩的还原度都做得非常出色,尤其是对一些古代原作的局部放大,更是将原作的笔触、墨痕都清晰地呈现出来,仿佛触手可及。我非常喜欢这种不惜成本的制作方式,它充分体现了对艺术作品的尊重,也让读者能够获得最真实的视觉体验。这对于研究绘画技法的读者来说,是至关重要的。我曾经在网上看过一些电子版的画册,虽然方便,但总感觉少了些什么,少了那种纸张的温度,少了那种原作的质感。而这本书,则完美地弥补了这些遗憾。它让我能够静下心来,仔细地欣赏每一幅作品,去感受每一根线条的生命力,去体会每一块色彩的深邃。这种沉浸式的阅读体验,是其他任何媒介都无法替代的。

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对于我这种对古典文化有着浓厚兴趣的人来说,这本书简直是如获至宝。它不仅仅是关于绘画技法,更像是打开了一扇通往古代艺术世界的大门。通过对这些名画的赏析,我仿佛能够与数百年前的艺术家们进行一场跨越时空的对话,去了解他们的生活,去感受他们的创作理念,去领略他们所处的时代风貌。书中对于一些画作的背景介绍,也常常能引发我对外在历史事件和文化思潮的联想,这使得我的阅读体验更加丰富和多元。我不仅仅是在学习绘画,更是在学习历史,学习文化,学习一种古老而优雅的生活方式。这本书让我更加深刻地理解了“诗中有画,画中有诗”的境界,它不仅仅是视觉的享受,更是心灵的洗礼。

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这本书的讲解方式,让我感到非常“接地气”。它并没有上来就讲那些高深的理论,而是从最基础的笔法、墨法入手,一步步引导读者进入中国画的殿堂。我看到书中对于“勾”、“皴”、“擦”、“染”等基本技法的图文并茂的讲解,配以清晰的示意图,让我这种手绘基础薄弱的人也能看得懂,并且跃跃欲试。尤其是一些辅助性的练习方法,比如如何通过临摹来熟悉笔意,如何通过写生来捕捉形神,都非常实用。我想,对于许多想要学习传统国画的朋友来说,最苦恼的莫过于找不到合适的入门途径,这本书恰好填补了这一空白。它不仅仅是知识的传递,更是一种学习方法的指导,一种将理论转化为实践的桥梁。我期待着能跟随书中的指引,一步步打下坚实的绘画基础,未来能创作出属于自己的作品,即使不比名家,也能表达出自己对生活的热爱与感悟。这本书让我看到了学习中国画的希望,也让我对未来充满了期待。

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这本书的讲解深度和广度,让我感到惊喜。它并没有停留在浅尝辄止的层面,而是对各种技法进行了深入的剖析,并且能够联系到不同画家的实践案例,进行详细的阐述。我看到了书中对于如何处理物体的体积感、如何表现光影的变化、如何运用色彩来营造氛围的详细讲解,这些都让我受益匪浅。而且,它还触及到了中国画中一些更为精妙的方面,比如“写意”的哲学内涵,比如“气韵”的生成机制,这些都远远超出了我最初的期待。我想,对于那些有志于深入研究中国画的读者来说,这本书无疑是一部不可多得的参考书。它能够帮助我们打破思维定势,拓宽视野,去探索中国画的无限可能性。

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这本书的装帧设计就足够让人眼前一亮,沉甸甸的纸张,触感温润,细节之处的处理堪称精致。翻开扉页,一股淡淡的墨香扑鼻而来,仿佛瞬间置身于古色古香的书房之中。我尤其欣赏它对中国传统美学的尊重,从封面到内页的排版,都透露出一种沉静而雅致的气息,绝非当下许多快餐式出版物可以比拟。书中的文字部分,虽然我还没有深入研读,但从扫过的标题和段落来看,字里行间都充满了对中国绘画精髓的探求,用词严谨而不失灵动,读来让人心生敬意。尤其是一些古代术语的解释,配以精美的插图,使得原本枯燥的理论知识变得生动有趣,易于理解。总而言之,这不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的艺术对话,它承载着中华民族深厚的文化底蕴,也预示着一场关于美学与技艺的深度探索。对于任何一位热爱中国传统艺术的读者而言,这本书都无疑是一份珍贵的馈赠,值得细细品味,反复摩挲。它让我对绘画的理解,不仅仅停留在表面,而是能够更深入地触及到那些隐藏在笔墨线条背后的精神世界,这种感觉是如此的令人着迷。

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这本书不仅仅是一本绘画技法的教程,更是一本关于“意”的哲学书。它让我明白,中国画的精髓在于“写意”,在于通过笔墨的挥洒来表达画家的内心世界。书中对“意笔”的讲解,更是让我领略到了“以形写神”、“神形兼备”的境界。我看到书中是如何通过简洁的笔触,寥寥几笔,就勾勒出花鸟的生动神韵,如何通过墨色的浓淡变化,来表现物体的质感与空间感。这种“少即是多”的艺术哲学,让我对中国画有了更深层次的理解。它不仅仅是技巧的呈现,更是思想的表达,是情感的抒发。这本书让我意识到,真正的艺术,能够触及灵魂,引发共鸣。

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非常棒,很详细,很实用

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很好,书是正版

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不错的书。质量好。。。。。。。。。

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非常好的国画欣赏书,用于自学很有指导性。

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不错的书。质量好。。。。。。。。。

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又便宜走好,买书现在基本都京东

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好。。。。。。。

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人的一生中之所以能不断提高,与其始终如一的学习是分不开的,所谓活到老学到老,庄子说,吾生也有涯,而知无涯。知识是没有穷尽的,坚持学习让人始终处于不败之地。反之,没有知识的不断补充和积累,人便会落后于时代。歌德说过,谁落后于时代,就将承受那个时代所有的痛苦。特别是在现今知识爆炸的年代里,不能接触新的知识便会被时代所淘汰。   对于我们学习新的知识来面对新的挑战,更是不可忽视的。它能提供我们精神动力和智力支持。正如高尔基所说,没有任何力量比知识更强大,用知识武装起来的人是不可战胜的。   一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题,从而少犯错误,少走弯路。   牛顿说过他能取得如此巨大的成就,是因为站在巨人的肩上看得更远,科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习,我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系,好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史,记录了所有的新发现,记载了古今历代所积累的知识和经验。只有认真的学习前人的经验和理论,才能在一个更高的高度上来看问题,不再犯同样的错误,并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶,是他们的研究成果和经验的体现,通过对他们的学习,发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的完善自己,大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说,人类社会的延续和发展,也是这样来实现的。试想,如果每个人都是从头开始,那么,无论多么伟大的人,做出多么大的贡献,人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。   二、读书开阔人的视野   书本中的知识可谓是包罗万象,他能拓宽我们的视野,让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题,事物都是广泛联系的,现代的许多实践都证明了各种信息的相关性,如果只知道一个领域的信息,必然会有碍于自身的发展,掌握更多方面的知识,才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势,以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学和其他基础,才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过,现代科学已没有明显的界限,你必须对相关的科学都有所了解才行。在这方面,伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范,他虽然只上过中学,但由于他发奋读书,十九岁时就能用十二种语言说话和写文章,在参加工作实践后,他也没有间断过学习和研究,从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识,对恩格斯指导国际共产主义运动和准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。 从它的经历中,我们可以体会到知识的力量,更能体会到书本做为人类掌握知识力量的有力武器的巨大作用。   三、读书有助于我们树立正确的人生观   人生来无善亦无恶,关键是正确的引导。在人的成长过程中,有一位良师益友就能起到很积极的作用,书本就是这样的一位。一本好书就如一个好的导师,它能教你如何做人,做一个于己于社会都有用的人。书籍能安慰我们的心灵,使我们摆脱悲哀和痛苦的羁绊;书籍可以使枯燥乏味的岁月化为令人愉快的时光。书必将各种信念注入我们的脑海,使我们充满崇高的欢乐和思想,从而使我们入神忘情,灵魂升华。[BJTJ],[NRJJ],[ZZ]写的书确实值得一读。京东的快递也很给力。

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东西对初学者没什么大用!

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