具體描述
內容簡介
以客觀存在的真實為依據來認識色彩規律是繪畫基礎訓練的重要組成部分，而風景寫生又是瞭解色彩規律最直接、有效的手段。通過一段時間的水粉靜物寫生訓練之後，我們對水粉畫的工具性能、作畫步驟以及色彩規律已經有瞭初步的瞭解與掌握，此時再到大自然之中，與大自然對話，將自己對自然的感受用畫筆描繪齣來，在這種映照中發現自我，是一件充滿激情的事。這是一本關於水粉風景寫生技法方麵的書，作者試圖告訴同學們自己在學習和工作中的一點體會、經驗。
作者簡介
楊健健，女，1940年生，河南偃師人。教授、中國美術傢協會會員。1961年畢業於西安美術學院留校任教於至今，從事美術教育三十餘年。1993年4月至1994年5月應美國加州柏剋利大學景觀係之邀赴美講學一年，同時訪問和參觀瞭芝加哥、波士頓、紐約、費城、底待律、舊金山、華盛頓、洛杉磯等城市的美術學院及博物館。曾多次參加國內外的美術展覽。作品《蕃薇》、《蘇州河上》、《陽颱上的丁香》為中國美術館收藏。1988年在荷蘭的艾因霍芬市，1989年、1991年、1995年在中國的颱北市立社教館、颱中市立文化中心，1994年美國的底特律、費城、柏剋利舉辦個人畫展，大部分作品被歐美及颱灣人士收藏。發錶作品數百件。齣版有《楊健健靜物花卉技法》、《水粉畫技法》、《水粉人物畫選輯》（閤作）、《楊健健水粉花卉小輯》。1991年入選《大陸名傢水彩技法》（颱灣星弧齣版社），1995年《睡蓮》入選第四屆世界婦女大會《孔雀牡丹》畫冊。前言/序言
用戶評價
（評價八） 這本書的文字錶達非常樸實而充滿智慧，沒有華麗的辭藻，卻句句珠璣。作者在分享技法時，常常會引用一些中國古代繪畫的哲學思想，比如“意境”、“神韻”，並將其與水粉畫的創作相結閤。這讓我覺得，繪畫不僅僅是一項技術活，更是一種精神的修行。他對“留白”的運用也講解得非常到位。在中國畫裏，留白是重要的構成元素，能夠營造齣畫麵的呼吸感和想象空間。作者在這本書裏，也強調瞭在水粉風景畫中，如何恰當地留白，以此來突齣主體，引導觀者的視綫，並且讓畫麵顯得更加輕盈和富有詩意。他會教你如何根據畫麵整體的需要，來判斷哪裏需要“減”，哪裏需要“加”，以及如何通過色彩的疏密變化來處理留白區域，使其不至於顯得突兀。我之前畫的風景畫，總是喜歡把畫麵填得滿滿當當，看完這部分內容後，我纔明白，有時候“少即是多”，學會“做減法”同樣重要。另外，書中關於“如何從照片轉為水粉畫”的章節，也讓我耳目一新。很多時候，我們可能無法立刻到戶外寫生，但可以通過照片來學習。作者在這一部分，詳細講解瞭如何分析照片中的光影、色彩和構圖，並將其轉化為水粉畫的語言，同時提醒我們要注意避免照片的“扁平化”，要通過筆觸和色彩來賦予畫麵生命力。這對於初學者來說，是一個非常實用的過渡階段。
評分（評價五） 這本書的價值，遠不止於技法本身。作者在分享繪畫技巧的同時，也傳遞著一種對藝術和生活的熱愛。他在書中提到的許多寫生經曆，都充滿瞭對自然的熱情和對美的追求。比如，他會描述自己在某個清晨，如何被第一縷陽光照亮山頂的壯麗景象所震撼，然後立刻拿齣畫闆開始寫生；或者在某個雨後的傍晚，如何捕捉到天空那層層疊疊的雲彩和夕陽投下的金色光芒。這些真實的經曆，讓讀者感受到藝術創作的激情和純粹。我尤其喜歡書中關於“如何培養敏銳的觀察力”的部分。作者強調，繪畫不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受。他會引導你去關注不同物體錶麵的質感，比如石頭的光滑和粗糙，樹葉的脈絡和紋理，遠山的朦朧和層次。他還鼓勵你去留意不同光綫下的色彩變化，比如陰天時柔和的灰色調，晴天時強烈而鮮明的色彩。這些都讓我意識到，好的風景畫，背後是對自然的深刻理解和細膩體察。書中還收錄瞭大量的寫生速寫，雖然是速寫，但依然充滿瞭生命力。這些速寫作品，不僅僅是技法的展現，更是作者在不同場景下，對瞬間的色彩和光影的捕捉。它們教會我，即使是短暫的停留，也可以用畫筆留下美好的瞬間。這讓我覺得，繪畫不再是一件需要花費大量時間纔能完成的事情，而是一種隨時隨地都可以進行的錶達方式。
評分（評價二） 這本《水粉風景寫生技法》簡直是為我量身打造的！我之前嘗試過很多關於水粉畫的圖書，但總是感覺隔靴搔癢，要麼太理論化，要麼太膚淺。直到我遇到這本書，我纔真正體會到什麼叫做“實用”和“深入”。作者的講解方式非常獨特，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是緊密結閤實際的寫生過程，一步一步地引導讀者去理解和掌握技法。我尤其喜歡書中關於“光影錶現”的部分，這絕對是風景寫生中最具挑戰性的環節之一。作者詳細地講解瞭如何觀察和分析光源，如何通過色彩的冷暖、明暗變化來塑造物體的體積感和空間感。比如，在描繪陽光下的岩石時，作者會強調如何用暖色調來錶現受光麵，用冷色調來錶現背光麵，並且指齣在明暗交界處加入微妙的色彩過渡，這樣畫麵纔會顯得更加真實和富有生命力。他還提到瞭如何通過筆觸的運用，來錶現岩石粗糙的質感，是用厚塗還是薄染，用乾筆還是濕筆，都有非常細緻的示範。另外，關於“空氣透視”的講解也讓我茅塞頓開。我們都知道遠處的景物顔色會變淺、變藍，但作者卻能從科學和藝術的角度，深入淺齣地解釋為什麼會這樣，以及如何在畫麵中更有效地運用空氣透視來增強畫麵的縱深感。書中提供的範例作品，無論是近景的細節刻畫，還是遠景的朦朧處理，都做得非常到位，讓我看到瞭空氣透視在實際創作中的應用。我之前總覺得自己的風景畫缺乏空間感，看完這部分內容後，我恍然大悟，找到瞭問題的癥結所在。此外，書中對不同季節、不同天氣下風景的色彩特點也進行瞭深入的分析，比如如何錶現鞦天的金黃、鼕天的肅殺，以及雨後天晴時那種濕潤而鮮亮的色彩。這些都是我在實踐中常常感到睏惑的地方，而這本書都一一給齣瞭令人滿意的答案。
評分（評價六） 這本書的內容組織非常閤理，從淺入深，循序漸進。作為一名初學者，我翻開這本書，完全不會感到不知所措。開篇部分就非常詳細地介紹瞭水粉畫的基本工具和材料，以及它們各自的特點和用法，這一點對於新手來說至關重要。作者並沒有簡單地列齣清單，而是會告訴你，為什麼選擇某一種畫筆，它能帶來怎樣的筆觸效果，或者為什麼選擇某種類型的紙張，它對顔料的附著度和水分的吸收有什麼影響。緊接著，就進入瞭色彩的基礎知識講解。不同於枯燥的色彩理論，作者將其與水粉畫的實際應用緊密結閤，比如如何調配齣“互補色”來增強畫麵的對比度，如何運用“鄰近色”來營造和諧統一的氛圍。他還會通過具體的色彩搭配示範，讓你直觀地感受到不同色彩組閤帶來的視覺衝擊力。讓我印象深刻的是，在講解如何錶現“白色的物體”時，作者並沒有直接告訴你用白色顔料，而是詳細分析瞭白色物體在不同光綫下會反射齣怎樣的環境色，比如在陽光下會泛黃，在陰影裏會泛藍，以及如何在畫麵中通過這些色彩的變化來塑造白色的體積感。這種細緻入微的講解，讓我覺得受益匪淺。書中還提供瞭很多簡單的練習方法，可以幫助讀者鞏固所學到的知識。比如，針對色彩的練習，作者會讓你用不同比例的顔料來調配齣色彩漸變；針對筆觸的練習，他會讓你用不同的筆尖來畫齣不同質感的綫條。這些練習都非常具有針對性，能夠有效地幫助我提高繪畫技巧。
評分（評價四） 我是一個繪畫愛好者，但總是感覺自己停留在“照搬”的階段，畫齣來的東西總覺得缺乏靈魂。直到我翻閱瞭這本《水粉風景寫生技法》，我纔意識到，原來風景畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似，而這需要對自然有深入的觀察和理解，並且將其巧妙地運用到繪畫技法中。作者在講解構圖時，就不僅僅是告訴你要遵循“三分法”或者“黃金分割”，而是引導你去思考如何捕捉風景中最具錶現力的“視綫落點”，如何通過畫麵的疏密、虛實來引導觀者的目光，最終營造齣畫麵的意境。他分享瞭很多自己在戶外寫生時，如何根據現場環境選擇最閤適的構圖角度，如何取捨景物，如何突齣主體，都給我帶來瞭很多啓發。例如，在描繪一片繁茂的森林時，作者會教你如何通過景深的虛實處理，來錶現森林的幽深和層次感；在描繪空曠的草原時，他又會教你如何通過簡潔的筆觸和色彩，來錶現草原的遼闊和自由。我印象特彆深刻的是關於“水分控製”的章節，這對於水粉畫來說，簡直是生命綫。作者用非常生動形象的比喻，比如“像牛奶一樣濃稠”、“像墨汁一樣稀薄”，來幫助讀者理解不同水分含量對色彩質感的影響。他還會分享在不同氣候條件下，如何調整用水量，以避免顔料過快乾燥或者齣現水痕。這些看似瑣碎的細節，卻是在實際繪畫中決定作品成敗的關鍵。我之前就因為水分控製不好，導緻畫麵齣現很多不理想的效果，看完這部分內容後，我感覺自己的繪畫功底得到瞭質的提升。
評分（評價一） 收到這本《水粉風景寫生技法》簡直是喜齣望外，翻開第一頁就被那細膩的筆觸和生動的色彩所吸引。我一直以來都對水粉畫情有獨鍾，總覺得它既有油畫的厚重感，又不失水彩的靈動飄逸，尤其是在描繪自然風光時，那種質樸而又充滿力量的色彩錶現力，總是能直擊人心。這本書的封麵設計就很有藝術感，淡雅的色調配上筆觸清晰的風景畫，讓人一眼就能感受到作者對自然的熱愛。迫不及待地翻閱內頁，我發現作者在技法上的講解可謂是傾囊相授，從最基礎的色彩原理，到如何調配齣層次豐富的色彩，再到如何運用筆觸來錶現不同材質的肌理，都講解得非常透徹。比如，在介紹如何錶現天空時，作者並沒有簡單地說“畫藍天”，而是細緻地分析瞭不同時間、不同天氣下天空的色彩變化，以及如何用不同冷暖的藍色、紫色、灰色來捕捉那種微妙的光影效果。還有關於樹木的描繪，作者也提供瞭多種錶現方法，有的粗獷有力，有的細膩柔美，可以根據不同的樹種和光照條件來選擇。最讓我驚喜的是，書中還收錄瞭大量的寫生作品，每一幅都堪稱經典，無論是山川的壯麗、溪流的潺潺，還是田野的寜靜、古鎮的韻味，都躍然紙上，讓人仿佛置身其中，感同身受。這些範例作品不僅具有極高的觀賞性，更是學習技法的絕佳參考。作者在講解過程中，還穿插瞭很多自己的寫生心得和對自然的感悟，這些文字充滿瞭人文關懷，讓我在學習技法的同時，也能感受到藝術創作的樂趣和精神內涵。感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位資深畫友在耐心指導你，分享他多年積纍的寶貴經驗。對於我這樣一個有著多年繪畫基礎，卻總是在細節上不夠精進的愛好者來說，這本書無疑是雪中送炭，我從中找到瞭很多睏擾我多年的問題的解答，也學到瞭許多前所未有的繪畫思路。
評分（評價七） 這是一本真正意義上的“技法寶典”。作者在書中對水粉風景寫生過程中遇到的各種疑難雜癥，都給齣瞭係統性的解決方案。我之前在畫水的時候，總是掌握不好水的用量，要麼太乾，要麼太濕，導緻畫麵效果不盡如人意。這本書裏關於“水的哲學”的講解，簡直是醍醐灌頂。作者用非常形象的比喻，把不同“水感”的顔料比作不同的“性格”，有的活潑奔放，有的沉靜內斂，然後告訴你如何根據你想要錶現的對象和效果，來選擇恰當的“水量”。他甚至會詳細介紹如何在不同濕度的情況下，用筆來控製色彩的擴散和暈染。還有關於“肌理的錶現”，這也是水粉畫的一大特色。書中花瞭很多篇幅來介紹如何利用不同的筆觸、颳刀，甚至是海綿，來模擬齣岩石的粗糙、樹皮的紋理、草地的蓬鬆感。作者的示範作品中，這些肌理的錶現力都非常強，讓人忍不住想要去觸摸。例如，他描繪海邊的礁石時，那種堅硬、粗糲的質感，簡直是呼之欲齣。他甚至會告訴你，在畫石頭的時候，可以在顔料裏稍微加入一些細沙，以達到更逼真的效果。這些“絕招”的分享，讓我覺得這本書的價值難以估量。而且，書中對不同媒介的運用也進行瞭探討，比如如何將水粉與其他繪畫材料結閤使用，以達到更豐富的藝術效果。這讓我看到瞭水粉畫的無限可能性，也激發瞭我嘗試更多創新技法的靈感。
評分（評價九） 這本書的作者，必定是一位對自然懷有深沉熱愛並且具有極高藝術造詣的畫傢。他的每一幅作品，都仿佛是他用心血和汗水澆灌齣來的。在講解技法時，他總是能將復雜的理論，轉化成通俗易懂的語言，並且結閤大量的實例進行演示。我尤其欣賞他在關於“色彩的純度與飽和度”的講解。作者會深入剖析，不同純度和飽和度的色彩在畫麵中會産生怎樣的心理感受，比如高純度的色彩會帶來興奮和活力，低純度的色彩則顯得寜靜和深沉。他還會教你如何通過“對比”和“調和”來運用色彩的純度，以達到畫麵的戲劇性和和諧性。我記得書中有一幅描繪雨後初晴的田野的畫作，那色彩的鮮亮和飽和度，簡直是令人驚嘆，仿佛能聞到泥土的芬芳和草木的清新。作者在講解時，特彆強調瞭如何通過對環境色的敏銳捕捉，來錶現齣雨後天空那種獨特的濕潤感，以及草地那種生機勃勃的翠綠。他甚至會告訴你，在畫綠草的時候，可以適當加入一些藍、黃，甚至是很淡的紫色，來增加色彩的豐富度和層次感。這些細緻入微的講解，讓我覺得，他不僅僅是在傳授繪畫技巧，更是在分享他觀察世界的方式。而且，書中還提到瞭關於“情緒的錶達”在風景畫中的重要性。作者認為，好的風景畫，不僅僅是描繪景物，更是要傳達齣畫傢對景物的感受和情感。這讓我重新審視瞭我的繪畫，開始思考如何在畫麵中融入我自己的情感。
評分（評價十） 我必須說，這本書的齣版，無疑是水粉風景畫愛好者的福音。它填補瞭我一直以來在學習過程中的諸多空白。作者在講解“如何處理前景、中景和遠景”時，思路非常清晰。他會告訴你，前景應該刻畫得細緻一些，色彩鮮明，筆觸有力，以此來吸引觀眾的視綫；中景可以相對簡化，但要與前景、遠景在色彩和調子上形成呼應；而遠景則要處理得虛一些、淡一些，色彩趨於冷暖，以此來錶現空間的縱深感。他還會教你如何通過“色彩的對比”和“明暗的對比”來區分景物之間的層次，以及如何運用“筆觸的粗細”來錶現不同景物的質感。我之前畫的風景畫，常常顯得“平”，缺乏空間感，就是因為對景物層次的處理不夠到位。看完這部分內容後，我纔恍然大悟，找到瞭問題的關鍵。而且，書中還提供瞭很多關於“如何處理復雜景物”的案例，比如如何在畫麵中閤理地安排樹木、房屋、河流等元素，以及如何通過巧妙的構圖來避免畫麵顯得雜亂。作者的講解，總是能夠從整體上齣發，教你如何把握畫麵的“大局”，而不是糾結於局部的細節。最後，這本書還提到瞭關於“如何提高自己的審美能力”的建議。作者鼓勵讀者多看優秀的藝術作品，多去大自然中體驗生活，培養自己對美的敏感度。這讓我覺得，這本書不僅僅是一本技術指導書，更是一本藝術啓濛書，它能夠引導我走上更廣闊的藝術道路。
評分（評價三） 坦白說，最初是被這本書的裝幀吸引的。那種沉甸甸的質感，紙張的觸感，以及設計上那種不落俗套的簡約大氣，都透露齣一種不凡的品味。翻開內頁，更是驚喜連連。作者在敘述技法時，非常注重“為什麼”和“如何做”的結閤，而不是僅僅羅列技巧。比如，在講解如何處理水粉顔料的乾濕程度時，作者會詳細說明不同濕度的顔料在紙上會産生怎樣的效果，什麼時候適閤用“濕畫法”來錶現暈染，什麼時候又需要用“乾畫法”來刻畫細節。他還會分享自己在寫生過程中遇到的各種“突發狀況”，以及他是如何憑藉紮實的技法和靈活的應變能力來解決這些問題的。這讓我感覺非常親切，也很有學習的動力，因為我知道，繪畫創作並非一成不變的公式，而是充滿瞭探索和發現的過程。書中對“色彩的疊加和覆蓋”這一水粉畫特有的技法也進行瞭深入的剖析。我一直覺得水粉畫的魅力就在於它的覆蓋性和可修改性，但如何恰當地運用這種特性來達到最佳的藝術效果，卻需要長期的摸索。這本書在這方麵給齣瞭非常寶貴的指導，比如如何利用暗色覆蓋亮色，如何用暖色覆蓋冷色，以及如何避免畫麵顯得“髒”或者“死闆”。作者的講解非常具有實踐性，他會通過具體的例子來示範，讓你一目瞭然。我記得書中有一幅描繪夕陽下的湖麵的作品，那色彩的過渡，那光影的變化，簡直令人驚嘆。作者在講解這幅作品時，特彆強調瞭如何利用水粉的覆蓋性來錶現夕陽餘暉在水麵上的復雜色彩，如何通過層層疊加來營造齣那種溫暖而又夢幻的氛圍。這對我來說，簡直是打開瞭一個新的世界。
評分不錯的書！
評分質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。
評分好評！
評分還可以吧 挺好的 還沒看
評分挺好的，比另一本好一些。
評分書收到瞭，非常喜歡！期待能提畫齣不一樣的畫
評分石膏像的不正是纔被我批評完的方主任嗎？這畫麵常常上演，不管電視
評分很好不錯的喲
評分王羲之（303～361），字逸少，原籍琅琊，定居山陰。我國古代著名的書法傢，被後人尊稱為“書聖”。王羲之48歲任會稽內史，永和九年（353）三月初三，與謝安、孫綽等42人修禊蘭亭，寫下瞭被稱為“天下第一行書”的《蘭亭集序》。這篇序言，不僅文采斐然，書法藝術更是精美絕倫，為韆餘年來書傢所公認。這實際上也是王羲之書法藝術的頂峰。正因為此，蘭亭雅集也被韆古傳頌，流傳至今。王羲之書法藝術成就很高，不僅全麵精通古代各種書體，而且創造齣一種適應時代需要的新體，並構建瞭一個完整的風格體係，對後世産生瞭極大的影響。
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