花卉写生构图（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李长白，李小白，李采白 等 著

图书标签:

• 花卉写生
• 绘画
• 素描
• 构图
• 艺术
• 绘画技法
• 植物
• 美术
• 教程
• 入门

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787549924660

版次：1

商品编码：11449056

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：412

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《花卉写生构图（套装上下册）》是作者在创作和教学工作中逐渐形成的，详细描述了白描花卉写生的有关知识。《花卉写生构图（套装上下册）》分为上下两册，包括花卉写生概说、图例解说、构图基本知识、植物基本知识、勾线基本知识等部分，以及多幅图例。知识点清楚，编排合理，有利于初学者理解和学习。

作者简介

　　李小白，江苏苏州人。毕业于南京艺术学院美术系，曾留校任教。后去美国，在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美术花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现为江苏省美术家协会会员、江苏省年画研究会会员、江苏省青年美术家协会理事、南京艺术学院客座教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总监。
　　
　　李长白，原为南京艺术学院教授、中国美术家协会会员。1916年出生于浙江金华兰溪村（李渔第九代嫡孙）。1933年考入国立杭州艺专绘画系，其西画师从林风眠、吴大李超士，国画得潘天寿、李苦禅、张红薇、吴弗之指教，画艺大进。早在1937年学生，他的《双栖图》就被入选“第二届全国美术展览”。擅长人物、山水、花乌，兼工、书法，尤以工笔花乌著称，是20世纪中国工笔花乌画重要的代表人物。结合教学，出版了《花卉写生构图》、《花卉设色技法》、《乌的写生设色技法》等三部教学专为教育界、学术界所重视。
　　
　　李采白，1950年出生于杭州，苏州大学艺术学院副院长、教授，江苏省美术家协会会员。1982年毕业于丝绸工学院工艺美术系，毕业留校至今。工作期间勤奋于中国画创作，作品《胜似春光》、《春艳》、《花弄影》、《冬夜》、《双鲤鱼》等，曾多次参加国内外展览。作品被美国、英国、日本等国和台湾、香港等地各大博物馆和个人收藏。创作之余，注重理论总结，与父亲李长白先生一起出版了《花卉写生构图》和《花卉设色》等专业书籍。此外还著有《墨竹画谱》、《李采白花卉设色方法》、《李采白画册》等。《世界艺术》、《画廊》、《中国花鸟画》等杂志都有专题报道。

内页插图

目录

序
中国工笔花鸟画大师李长白和他的子女们
1.花卉写生概说
（一）学习的途径
（二）写生方法
（三）写生的步骤和要求
（四）枝、叶、花、小枝的写生

2.图例解说
（一）枝的写生处理
（二）叶的写生处理
（三）花朵的写生处理
（四）小枝的写生处理
（五）出枝
（六）花卉构图中的几个问题
（七）朵花小枝的写生构图（略谈花期、花色和花韵）
（八）景情写生构图
（九）两种花卉写生构图
（十）草、虫写生构图

3.构图基本知识
（一）构图
（二）景、情、意、境界的内涵

4.植物基本知识
（一）植物的形态特征
（二）植物的根、茎、叶、花
（三）植物的生长因素和运动

5.勾线基础练习
（一）线的作用
（二）线的形态
（三）勾线的学习方法
（四）勾线的基础练习

6.图例

花卉的无声诗篇：捕捉瞬间生命之美的写生与构图艺术 花卉，是大自然赋予我们的精致馈赠，它们以千姿百态的形态、斑斓绚烂的色彩、馥郁芬芳的气息，点缀着我们的世界，也触动着我们内心最柔软的角落。自古以来，无数艺术家将目光聚焦于这些短暂而绚丽的生命，试图用画笔定格它们转瞬即逝的美丽。而《花卉写生构图》套装，正是这样一套深度探索花卉艺术表现的著作，它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何理解、观察、并以独特视角捕捉花卉生命之美的艺术指南。 本书分为上下两册，精心编排，循序渐进，旨在带领读者从入门到精通，掌握花卉写生的基本技巧，并进一步提升构图的艺术造诣。它不仅仅局限于技法的传授，更注重培养读者对花卉内在生命力的感知，以及如何通过画面传达出这种生命力。 上册：花卉写生的基础与探索 上册内容聚焦于花卉写生的基础训练，从最根本的观察方法到具体的表现技巧，为读者打下坚实的根基。 第一章：观花之眼——建立敏锐的观察力 本章是整个写生之旅的起点。作者强调，优秀的写生并非简单地复制，而是建立在深入观察之上。我们将学习如何“看”花： 形态的细致解析： 学习观察花瓣的轮廓、层次、厚度、边缘的起伏；花蕊的结构、数量、排列方式；花茎的粗细、曲度、以及与花朵的连接方式；叶片的形状、脉络、锯齿或光滑的边缘。 光影的捕捉与理解： 深入研究花卉在不同光线下的受光面、背光面、阴影部分的形态变化。理解光线如何塑造花朵的体积感和立体感，以及如何利用光影表现花瓣的通透感或绒质感。 色彩的感知与分析： 探索花卉色彩的丰富性，不仅仅是单一的红、黄、蓝，而是不同色相、明度、饱和度在花瓣上的微妙变化。学习如何辨别细微的色差，以及色彩在不同光照下的冷暖倾向。 质感的表现： 不同的花卉拥有不同的质感，有的如丝绒般柔滑，有的如纸张般轻薄，有的则如蜡质般光滑。本章将引导读者如何用眼睛去“触摸”花卉，并为后续的笔触运用做好准备。 第二章：笔下的花语——基础绘画技巧 在建立了敏锐的观察力之后，本章将着手于将观察所得转化为画面。 线条的运用： 学习如何运用不同力度、粗细、速度的线条来勾勒花卉的轮廓、表现花瓣的肌理和层次。从流畅的轮廓线到富有表现力的草图，掌握线条的多种可能性。 明暗关系的建立： 掌握素描中最基础也是最重要的技法——明暗。学习如何通过不同灰度的铺陈，构建花卉的体积感和空间感。理解高光、亮部、灰部、暗部、反光等基本概念，并应用于花卉写生。 色彩的初步探索（水彩/彩铅/油画）： 根据不同的绘画媒介，本章将介绍基础的色彩混合、铺色、叠加、晕染等技巧。以通俗易懂的方式解释色彩理论在花卉表现中的实际应用。例如，如何混合出自然的花瓣色彩，如何通过色彩冷暖对比来增强画面生动性。 不同花卉的绘画要点： 针对几种常见且形态各异的花卉，如玫瑰、百合、郁金香、康乃馨等，分别讲解其在写生中需要特别注意的形态结构和表现要点。 第三章：枝叶与花苞——整体形态的刻画 一朵完整美丽的花，离不开其枝干、叶片和花苞的衬托。 枝干的生长规律与表现： 学习观察枝干的粗细变化、弯曲度、节点特征，以及枝干上的纹理和质感。理解枝干如何支撑花朵，以及它们自身的生命姿态。 叶片的结构与描绘： 深入研究叶片的形状、边缘、脉络、以及叶片表面细微的绒毛或光滑感。学习如何表现叶片的舒展、卷曲、交叠，以及它们与光线的互动。 花苞的生命张力： 描绘含苞待放的花朵，是捕捉生命萌动的重要课题。学习如何表现花苞的紧致、层层包裹的形态，以及它们蕴含的勃勃生机。 第四章：花语的变奏——写生练习与案例分析 本章将通过大量的写生练习和具体的案例分析，帮助读者巩固所学知识。 单体花卉写生练习： 提供一系列不同难度、不同角度、不同光照下的单体花卉写生题目，鼓励读者动手实践。 局部细节的深入刻画： 针对花瓣、花蕊、叶脉等关键部位，进行特写式的深入描绘练习，培养对细节的敏感度和表现力。 写生中的常见问题与解决： 总结写生过程中可能遇到的常见问题，如形态不准、色彩失真、缺乏立体感等，并提供有效的解决方案。 名家花卉写生作品赏析： 选取不同时期、不同风格的艺术家关于花卉写生的作品，从观察、构图、技法等方面进行解读，启发读者的创作思路。 下册：构图的艺术——将花语编织成画 下册内容将笔触从单体花卉的写生，转向如何将多个花卉元素组织起来，形成富有艺术感染力的画面，即构图艺术。 第一章：构图的语言——形式与法则 构图是画面的骨骼，它决定了画面的视觉中心、节奏、平衡与和谐。 视觉引导与焦点： 学习如何运用线条、色彩、明暗对比等元素，将观众的视线引向画面的主体。理解视觉引导线的作用，以及如何创造一个明确的视觉焦点。 平衡与和谐： 探讨画面的对称与不对称平衡，以及如何通过元素的疏密、大小、轻重来达到视觉上的和谐。 节奏与韵律： 学习如何通过重复、变化、对比等手段，在画面中营造出富有韵律感的视觉体验。例如，花瓣的层叠、叶片的舒展都可以形成自然的韵律。 空间感的营造： 掌握近景、中景、远景的区分，以及通过色彩的冷暖、明暗的虚实来表现画面的纵深感。 构图的基本法则： 深入讲解黄金分割、三分法、对角线构图、三角形构图等经典构图法则，并分析它们在花卉构图中的应用。 第二章：花卉组合的智慧——元素的选择与编排 从单体到整体，花卉组合是构图的核心。 花卉的性格与搭配： 不同的花卉有不同的“性格”，有的热烈奔放，有的含蓄内敛。学习如何根据花卉的形态、色彩、大小、花期等特征，进行和谐或对比的搭配。 主次关系的设定： 如何在组合中确立主花，配花，以及点缀的花材，形成清晰的主次关系，避免画面杂乱。 花器与背景的选择： 讨论花器（瓶、罐、篮等）的造型、材质、色彩如何与花卉相互衬托，以及背景的选择（纯色、肌理、环境等）对整体画面的影响。 动态与静态的张力： 学习如何通过花材的姿态（如枝干的曲线、花朵的朝向）来表现画面的动感，以及如何通过静止的花器和背景来营造画面的稳定性。 第三章：光影与色彩的交响——营造画面的氛围 光影与色彩是赋予画面生命力的灵魂。 光线的方向与性质： 探索不同方向（侧光、顶光、逆光、顺光）和性质（柔和、硬朗）的光线对花卉组合造型的影响，以及如何利用光影塑造立体感和情绪。 色彩的情感表达： 深入研究色彩的心理效应，如何运用冷暖、对比、调和等色彩关系来传达特定的情感和意境，如温暖、宁静、喜悦、忧伤等。 色彩的层次与统一： 学习如何在繁多的色彩中提炼出主色调，并运用邻近色、互补色等关系来营造色彩的层次感和整体的和谐感。 质感与光泽的表现： 如何通过笔触和色彩的运用，表现花卉和花器的不同质感，如丝绒般的光泽、金属的冷硬、陶土的温润等。 第四章：意境的升华——从写生到创作 本章将引导读者将写生技法与构图原理相结合，进行具有个人风格的花卉创作。 从写生到创作的转化： 如何将对自然花卉的细致观察和写生经验，提炼、简化、重组，形成具有艺术表达力的构图。 主题的构思与确立： 探讨如何为花卉作品赋予主题，例如，表达生命的短暂、自然的和谐、或是某种特定情感。 不同风格的花卉构图实践： 介绍并示范多种风格的花卉构图，如古典写实、印象派风格、现代抽象等，启发读者探索自己的创作风格。 案例分析： 选取一系列不同题材、不同风格的花卉构图作品，从构图、色彩、光影、意境等多个角度进行深入剖析，提供丰富的创作灵感。 创作实践指导： 提供一系列从易到难的构图练习题目，鼓励读者将理论知识应用于实践，并提供个性化的指导建议。 《花卉写生构图》套装，不仅仅是传授绘画技巧，更是引导读者走进一个充满生命与美的世界。它鼓励我们放慢脚步，去观察、去感受、去体会花卉在不同生命阶段所展现的独特魅力。通过这本书，你将学会如何用画笔捕捉那一瞬间的光影、那一刹那的色彩、那一种生命的律动，并将它们巧妙地编织成一幅幅动人心魄的画面，讲述属于你自己的花卉无声诗篇。这是一场关于视觉、关于情感、关于生命之美的深度对话，等待着每一位热爱生活、热爱艺术的你来开启。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然中的花卉之美情有独钟，但每次拿起画笔，都感觉构图成了最大的拦路虎。不是画面过于拥挤，就是显得空荡荡，很难达到我心中那种“恰到好处”的平衡感。直到我翻阅了这套《花卉写生构图》，才算真正找到了方向。上册内容由浅入深，从最基础的点、线、面入手，详细讲解了各种构图的基本原则，并且将这些原理巧妙地运用到了花卉写生之中。我特别喜欢书中对不同花卉形态的分析，比如如何处理玫瑰的层叠，百合的挺拔，以及小野花的簇拥感，都给出了非常实用的构图建议。大量的写生范例，让我能够直观地理解那些抽象的构图理论，不再是纸上谈兵。它教会了我如何利用“留白”来增强画面的呼吸感，如何通过“疏密对比”来丰富画面层次，如何运用“引导线”来自然地将观者的视线引向主体。我曾经为如何摆放一束花而烦恼，现在我可以根据书中的指导，巧妙地运用高低错落、前后穿插的方式，来创造出既饱满又不失灵动的画面。上册的讲解，就像是为我打下了坚实的构图基础，让我不再对写生感到畏惧，而是充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是把我从一个对绘画毫无头绪的菜鸟，瞬间升级成了能够自信进行花卉写生创作的“老司机”。我一直以来都对那些色彩斑斓、形态各异的花朵心生向往，但真正拿起画笔，却发现构图简直是比登天还难。不是花朵挤在一起，显得杂乱无章，就是稀稀拉拉，空空荡荡，怎么看都不对味。翻开这套《花卉写生构图》，我感觉像是找到了救星。上册从最基础的点、线、面入手，循序渐进地讲解了如何运用这些基本元素来构建画面，并且针对花卉的特点，给出了各种不同类型构图的分析和范例。比如，如何处理花朵的疏密关系，如何运用留白来增强画面的呼吸感，如何通过线条的走向来引导观者的视线等等，每一个细节都讲得非常透彻。我之前总是死记硬背一些构图法则，但这套书不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”，让你从原理上理解构图的奥秘。它不是枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的写生实例，从最简单的单朵花到复杂的花束、花篮，再到大场景的花卉园林，几乎涵盖了所有我可能遇到的写生情境。每一个案例都附有详细的构图步骤和分析，让我能够一边看一边跟着学，模仿起来也得心应手。我尤其喜欢它对不同花卉特点的观察和总结，比如玫瑰的层叠，百合的挺拔，以及一些小型花卉的簇拥感，这些细微的差别在构图时如何体现，书中都有精彩的讲解。我从来没想过，原来构图可以如此有逻辑，又如此充满艺术性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花卉的写生情有独钟，但苦于构图能力不足，常常画出来的作品显得杂乱无章，或者主题不突出。这套《花卉写生构图》就像是为我量身定制的指南。上册从最基础的构图原理讲起，比如点、线、面的运用，黄金分割、三分法的法则，以及如何利用对称和不对称来达到平衡。它并没有枯燥地堆砌理论，而是结合了大量的花卉写生实例，让我能够清晰地看到这些构图原理在实际创作中的应用。我尤其喜欢书中对不同花卉形态的分析，比如如何处理玫瑰的层叠，百合的挺拔，以及小野花的簇拥感，都给出了非常具体的构图建议。它教会了我如何去观察一朵花，或者一束花，并从中找到最适合表现其特点的构图方式。例如，如何利用留白来增强画面的呼吸感，如何通过疏密对比来丰富画面层次，如何运用引导线来自然地将观者的视线引向主体。我曾经为如何摆放一束花而烦恼，现在我可以根据书中的指导，巧妙地运用高低错落、前后穿插的方式，来创造出既饱满又不失灵动的画面。上册的讲解，为我打下了坚实的构图基础，让我对花卉写生充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前是个画不好花的人。总觉得花太小，细节太多，下手就容易出错。这套《花卉写生构图》就像是我的“救命稻草”。下册的内容，对于我来说，更是打开了一个新世界。它不仅仅是关于构图，更是一种“观察事物”和“表达情感”的训练。书中关于动态构图的讲解，对我触动很大。我之前画花都是静止的，但生命的美，往往体现在那一瞬间的动态。比如，风吹过花瓣的轻拂，露珠在叶片上滚落的轨迹，甚至是昆虫在花丛中飞舞的身影，这些动态如何在构图中得以体现，书中都有非常精彩的案例。它教我如何利用线条的曲线和弧度来表现花朵的柔美，如何用疏密变化来营造画面的节奏感，甚至是如何通过光影来暗示画面的情绪。最让我印象深刻的是，它提到了“情绪化构图”，也就是说，同样的景物，根据画家想要表达的情绪，构图可以完全不同。这让我意识到，构图不仅仅是技术，更是情感的载体。我学会了如何运用构图来传达喜悦、宁静、甚至是淡淡的忧伤。这套书的语言也非常易懂，没有太多生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。它鼓励我大胆尝试，不怕出错，每一次的尝试都是一次进步。

评分☆☆☆☆☆

这套《花卉写生构图》真的可以说是我的“秘密武器”。之前我画花，总感觉画面“散”，或者“死”，怎么都提不起精神。下册的内容，则给我带来了颠覆性的改变。它不仅仅是教我如何构图，更是教我如何“思考”画面。书中关于“画面情绪”和“氛围营造”的讲解，让我茅塞顿开。我明白了，构图不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。如何通过画面的布局，来传达喜悦、宁静、甚至是淡淡的忧伤，这些都可以在构图中得以实现。它提到了很多关于“动态构图”的技巧，比如如何利用 S 形线条来增加画面的流动感，如何通过对角线构图来制造视觉冲击力，甚至是如何通过虚实结合来引导观者的想象。我最欣赏的是，它鼓励我“打破常规”，去尝试一些更具个人风格的构图方式。它不是要求我死板地套用公式，而是引导我去理解构图背后的逻辑，然后根据自己的感受去进行创作。书中大量的范例，都充满了艺术家的个人思考，让我看到了构图的无限可能性。我学会了如何用构图来表现花朵的生命力，如何捕捉光影的微妙变化，如何将自然之美与个人情感融为一体。

评分☆☆☆☆☆

这套《花卉写生构图》简直是我艺术道路上的一盏明灯。之前我对花卉写生一直存在着一种“望而却步”的心态，总觉得画面上的花朵难以驾驭，怎么摆放都不对劲。下册的内容，则彻底颠覆了我之前的认知。它不仅仅是传授构图的技巧，更是一种“思考方式”和“表达方法”的启迪。书中关于“画面叙事感”的讲解，让我大开眼界。我明白了，构图不仅仅是为了美观，更是为了讲故事。如何通过画面的布局，来营造一种氛围，暗示一个场景，甚至传达一种情感，这些都可以在构图中得以实现。它提到了很多关于“动态平衡”的技巧，比如如何利用 S 形线条来增加画面的流动感，如何通过对角线构图来制造视觉冲击力，甚至是如何通过虚实结合来引导观者的想象。我最欣赏的是，它鼓励我“打破常规”，去尝试一些更具个人风格的构图方式。它不是要求我死板地套用公式，而是引导我去理解构图背后的逻辑，然后根据自己的感受去进行创作。书中大量的范例，都充满了艺术家的个人思考，让我看到了构图的无限可能性。我学会了如何用构图来表现花朵的生命力，如何捕捉光影的微妙变化，如何将自然之美与个人情感融为一体。

评分☆☆☆☆☆

这套《花卉写生构图》的出现，彻底改变了我对“临摹”的看法。我曾经认为，学画画就是要对着名家作品一遍遍地模仿，但即使模仿得再像，也始终感觉缺乏自己的灵魂。而这套书，尤其是下册，则将我引向了“创作”的道路。它不是简单地提供范例，而是教我如何“看”，如何“思考”，如何“表达”。书中深入剖析了各种构图技巧在表现花卉不同姿态、光影和情感时的作用。例如，如何运用对称构图来展现花卉的庄重典雅，如何利用对角线构图来增加画面的动感和趣味性，如何通过三角形构图来营造稳定和和谐的氛围。更让我惊喜的是，它不仅仅局限于静态的构图，还提到了如何表现花卉在风中的摇曳，雨后的晶莹，甚至是阳光下散射的光辉，这些动态的捕捉，在构图上需要考虑的因素就更多了。它会引导你去思考，同一朵花，在不同的光照条件下，应该如何调整构图，让画面更有生命力。书中还提到了很多关于色彩与构图相结合的原理，比如冷暖色的对比如何影响画面的情绪，明暗对比如何突出主体，这些都让我豁然开朗。我曾经最头疼的就是画完的画，总感觉画面“空”，或者“乱”，现在我明白了，问题就出在构图上。这套书就像是一位经验丰富的老画家，耐心地手把手教你如何把脑海中的美好意象，通过合理的构图，呈现在纸上。它给了我极大的信心，让我敢于去尝试，去创新，去用自己的方式来描绘我心中的花卉世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对自然界中的花卉之美着迷，渴望能将这份美好用画笔捕捉下来。然而，在尝试写生过程中，我屡屡在构图上遇到瓶颈。要么画面比例失调，要么主体不够突出，总感觉画面缺少一种“秩序感”和“吸引力”。直到我遇见了这套《花卉写生构图》，才真正找到了解决之道。上册从基础入手，详细讲解了构图的基本原理，比如黄金分割、三分法、S形构图等等，并且将这些原理巧妙地应用到花卉写生中。我喜欢它对不同花卉形态特点的分析，比如如何处理莲花的舒展，牡丹的饱满，以及藤蔓植物的缠绕，都给出了非常具体的构图建议。书中大量的写生范例，让我能够直观地理解抽象的构图理论。我最看重的是它讲解的“呼吸感”和“节奏感”，以往我只知道把东西画满，但这本书告诉我，留白同样重要，它能让画面更显高级。它还教会我如何利用线条和色彩来引导观者的视线，让画面更具流动性和故事性。我曾经为如何摆放一束花而烦恼，现在我可以根据书中的指导，巧妙地运用虚实对比，高低错落，来创造出既饱满又不失疏朗的画面。上册的讲解，就像是给我打下了坚实的构图基础，让我不再对写生感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始阅读这套《花卉写生构图》，我的画作发生了一个质的飞跃。特别是下册的内容，它不仅仅是关于构图的技巧，更是一种“审美的升华”。书中关于“画面节奏”和“视觉引导”的讲解，让我豁然开朗。我明白了，好的构图不是把东西摆好看，而是要能够“说话”，能够引导观者的情绪和视线。它提到了很多关于“动态美”的构图方式，比如如何利用 S 形线条来增加画面的流畅感，如何通过对角线构图来制造画面的张力，甚至是如何通过“虚实对比”来留给观者想象的空间。我最喜欢的是，它鼓励我“大胆尝试”，去打破一些固有的思维模式。它不是要求我死板地模仿，而是引导我去理解构图背后的逻辑，然后根据自己的内心感受去进行创作。书中大量的范例，都充满了艺术家的个人风格和独特思考，让我看到了构图的无限可能性。我学会了如何用构图来表现花朵的生命律动，如何捕捉光影的微妙变化，如何将大自然的鬼斧神工与我个人的艺术情感融为一体。这套书，让我真正体会到了写生构图的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能画出令人惊艳的花卉写生作品，但现实总是残酷的，我的作品总是缺乏那种“吸引力”。直到我遇到了这套《花卉写生构图》，我才找到了问题的症结所在。上册从最基础的点、线、面入手，细致入微地讲解了构图的原理，并且将这些原理巧妙地融入到花卉写生中。我非常欣赏书中对不同花卉形态的细致观察和总结，比如如何处理玫瑰的层叠，百合的挺拔，以及小野花的簇拥感，都给出了非常具体且实用的构图建议。书中大量的写生范例，让我能够直观地理解抽象的构图理论，仿佛一位经验丰富的老师在旁边悉心指导。它教会了我如何利用“留白”来增强画面的呼吸感，如何通过“疏密对比”来丰富画面层次，如何运用“引导线”来自然地将观者的视线引向主体。我曾经为如何摆放一束花而烦恼，现在我可以根据书中的指导，巧妙地运用高低错落、前后穿插的方式，来创造出既饱满又不失灵动的画面。上册的讲解，就像是为我打下了坚实的构图基础，让我不再对写生感到畏惧，而是充满自信。

评分☆☆☆☆☆

书籍很沉

评分☆☆☆☆☆

不错的白描范本，内容丰富

评分☆☆☆☆☆

不错，很棒的书

评分☆☆☆☆☆

内页，给后来的看看

评分☆☆☆☆☆

《花卉写生构图（套装上下册）》是作者在创作和教学工作中逐渐形成的，详细描述了白描花卉写生的有关知识。《花卉写生构图（套装上下册）》分为上下两册，包括花卉写生概说、图例解说、构图基本知识、植物基本知识、勾线基本知识等部分，以及多幅图例。知识点清楚，编排合理，有利于初学者理解和学习。

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《花卉写生构图（套装上下册）》是作者在创作和教学工作中逐渐形成的，详细描述了白描花卉写生的有关知识。《花卉写生构图（套装上下册）》分为上下两册，包括花卉写生概说、图例解说、构图基本知识、植物基本知识、勾线基本知识等部分，以及多幅图例。知识点清楚，编排合理，有利于初学者理解和学习。

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一直想买这套书，学习试试

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好书，太喜欢了！