具體描述
內容簡介
《名師講義：李可染山水畫講義》的編者郝之輝在中央美術學院就讀期間（1957—1964），利用自己的速記功底，記錄下李可染先生的講課內容，在珍存瞭半個世紀之後，這位年逾古稀的老畫傢將筆記整理成瞭書稿。讀者可以讀到李可染先生講述的山水技法。圖文並茂是本書的特色之一，讀者在聆聽大師講課的同時，既可以欣賞到大師的作品，也可以欣賞到大師點評的作品，從而提高自己鑒賞書畫的能力。
內頁插圖
精彩書評
李可染重視傳統，但不迷信傳統、他一意追求水墨的優秀傳統，並且盡量去發揮水墨工具材料的潛力。概括起來就是：筆要留得住，不能漂浮，積點成綫，積綫成麵；在墨方麵，他極重視積墨與破墨之法，時常愈畫愈透明，愈畫愈深厚、李可染為中國山水畫革新，開闢瞭一條健康發展的道路。——張仃
目錄
中國畫的特點再談中國畫的特點
中國畫的筆法
漫談山水畫
談學山水畫
藝術一苦功夫
學習的問題
山水畫的寫生
筆墨問題
意境和意匠
山水畫的意境
山水畫的技法
山水畫的加工創作問題
山水畫寫生
頤和園寫生談
桂林寫生教學筆錄
談桂林寫生
談黃山寫生
上山水畫課的一個單元
上山水畫課的計劃
關於臨畫
李可染先生錶演
畫齣意境
八大處、珠窩、雁翅寫生講課錄
山水課的總結
講齊白石的畫
畫餘談畫
山水畫“五字訣”
傳統、創造和東方文化
談藝術道路
傳統、生活及其他
讓世界理解東方藝術——最後一課
用戶評價
這本書真是太及時瞭！我一直對李可染先生的山水畫心嚮往之，但總覺得隔著一層窗戶紙，無法真正領會其中的精髓。這次有幸拜讀瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，感覺就像突然間有瞭一把鑰匙，打開瞭通往大師藝術世界的大門。講義中的每一個字，每一幅圖，都仿佛是李可染先生本人在耳邊娓娓道來。特彆是對於他如何處理墨色層次的講解，簡直是醍醐灌頂。以前看他的畫，總覺得那些山巒疊嶂、雲霧繚繞的景象是渾然天成的，但這本書卻細緻地剖析瞭其中每一筆墨的運用，如何通過濃淡乾濕的變化，營造齣空間的深度和山體的體積感。我尤其喜歡書中對“點”的運用分析，李可染先生的“點”並非簡單的裝飾，而是承載著情感和力量的，有時是層巒疊嶂中的點景人物，有時是岩石上蒼勁的苔點，這些“點”都在畫麵中起著至關重要的作用，讓整個畫麵活瞭起來。書中的分析不是空泛的理論，而是結閤瞭大量李可染先生的代錶作品，圖文並茂，讓我們可以直觀地感受到理論的實踐。我反復研讀瞭關於“皴法”的章節，對於“牛毛皴”、“破墨皴”等技法的講解，以及它們在不同山體形態上的應用，都有瞭前所未有的清晰認識。這讓我意識到，原來山水畫的繪製並非是簡單地描摹自然，而是對自然意境的提煉和升華，是藝術傢情感與筆墨技法的完美結閤。這本書的價值，遠不止於學習繪畫技巧，更在於理解一位偉大藝術傢如何觀察世界、感悟自然，並將這份感悟融入到他的筆墨之中，形成獨一無二的藝術語言。
評分這本書帶給我的，是一種全新的視角來理解山水畫。我以前總覺得山水畫是靜止的，是描繪景物，但《名師講義：李可染山水畫講義》讓我看到瞭山水畫中蘊含的“運動”和“生命力”。李可染先生的山水畫，充滿瞭力量感和動感，仿佛能感受到山風的呼嘯，雲霧的流動。書中詳細分析瞭李可染先生如何通過對“墨色”的層次變化，來錶現山體的體積感和空間的深度，以及如何通過“綫條”的節奏變化，來錶現山巒的連綿起伏和動態。我特彆喜歡他處理“水”的技法，他筆下的水，既有力量，又有靈動，仿佛能聽到水流的潺潺聲。這本書還讓我意識到，中國山水畫的“寫意”精神，並不是憑空想象，而是建立在對自然形態的深刻觀察和提煉之上的。李可染先生的寫生作品，就是最好的證明。他能夠從自然中捕捉到最具有代錶性的特徵，並將其升華為具有藝術感染力的畫麵。這本書讓我對中國山水畫有瞭全新的認識，也讓我看到瞭傳統技法與時代精神相結閤的可能性。
評分這本書帶給我的不僅僅是技法的提升，更多的是一種思維方式的轉變。我一直認為，中國山水畫是一種非常寫意的藝術，但往往會陷入一種“寫意不寫實”的誤區。直到讀瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，我纔明白，真正的寫意，恰恰是建立在對物象的深刻理解和高度概括之上的。李可染先生的山水畫，看似寫意，實則蘊含著對自然形態的嚴謹觀察和提煉。書中對他如何從寫生稿到創作稿的轉化過程進行瞭詳細的闡述，讓我們看到瞭一個藝術傢如何將現實的景物，通過筆墨的語言，升華成具有藝術生命力的作品。我尤其欣賞書中關於“取法乎上”的論述，以及李可染先生如何博采眾長，最終形成自己獨特風格的曆程。他不僅僅學習傳統，更深入生活，從現實中汲取營養，這使得他的山水畫既有傳統的韻味，又充滿瞭時代的氣息。這本書讓我重新審視瞭“寫生”在山水畫創作中的重要性，也讓我理解瞭，如何纔能真正地“師法造化，抒寫我情”。它讓我意識到，學習藝術，不僅僅是學習技巧，更重要的是學習一種觀察世界、感受世界的方式，並將其轉化為自己獨特的藝術錶達。
評分我是一個退休多年的老畫迷瞭，年輕的時候就喜歡李可染先生的山水畫，覺得他的畫有一種“頂天立地”的氣勢，特彆能打動人心。雖然退休瞭，但對畫畫的熱情一直沒有減退，閑暇之餘也常常臨摹一些大師的作品，但總覺得自己的筆下少瞭點什麼。這次偶然看到瞭《名師講義：李可染山水畫講義》，抱著試試看的心態買來翻翻，沒想到一發不可收拾。書裏講解得太細緻瞭，就像是請瞭一位老朋友坐在我身邊，一點一點地教我。我最喜歡看關於“用墨”的部分，李可染先生的墨，真是變化萬韆，有濃重的、有淡雅的，有乾澀的、有濕潤的，每一種墨色都有它獨特的錶達方式。書裏還用瞭好多篇幅講解他如何處理山石的肌理，比如那個“皴法”，看得我眼花繚亂，但書裏的圖例和解釋又很清楚，讓我這個老頭子也能看得懂。我還學到瞭他怎麼處理畫麵的“虛實”，有時候留白都能畫齣意境來，這真是太瞭不起瞭。這本書讓我覺得，畫山水畫不隻是會用筆用墨就可以，更重要的是要用心去感受，去體會。以前我臨摹他的畫，隻是模仿個大概，現在看瞭這本書，纔知道裏麵有多少學問。這本書讓我重新燃起瞭學畫的熱情，感覺自己又迴到瞭年輕的時候，充滿瞭乾勁！
評分作為一名對中國傳統文化充滿熱愛的普通讀者，我一直覺得李可染先生的山水畫有一種特殊的魔力，能夠觸動人心最深處的柔軟。這本書《名師講義：李可染山水畫講義》就像是一本通往李可染內心世界的指南。它沒有用晦澀難懂的藝術術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，嚮我們展示瞭李可染先生是如何觀察世界，如何感受自然，又是如何將這份感受融入到他的筆墨之中的。我尤其喜歡書中關於“意境”的解讀，李可染先生的山水畫，從來不是簡單的寫實，他更注重的是一種“氣象”，一種“境界”。書中通過對大量作品的分析，讓我們看到瞭他如何通過構圖、色彩、筆墨的巧妙運用，來營造齣一種獨特的詩意空間，讓觀者仿佛置身其中，感受到大自然的壯麗和生命的頑強。我還會反復去品味書中關於“留白”的章節，李可染先生的留白，不是簡單的空白，而是充滿瞭想象的空間，它讓畫麵更具呼吸感，也讓觀者有更多的思考餘地。這本書讓我深刻地體會到，藝術的魅力，不僅僅在於技巧的精湛，更在於它所傳達的情感和精神。
評分我一直認為，藝術的最高境界是“載道”，而李可染先生的山水畫，無疑是這一理念的絕佳體現。這本書《名師講義：李可染山水畫講義》，深刻地揭示瞭李可染先生作品中蘊含的“道”。他不僅僅是在描繪山水，更是在抒發一種對人生、對自然的感悟。書中關於“氣韻生動”的講解，讓我受益匪淺。李可染先生的山水畫，之所以能夠打動人心，在於他筆下所流淌的那種“氣韻”。這種氣韻，既來自於他對自然的深刻觀察，也來自於他自身的人格修養。我還會反復去品讀書中關於“筆墨意趣”的分析，李可染先生的筆墨，既有傳統的功力，又有時代的創新。他將中國傳統筆墨技法與現代審美相結閤，創作齣瞭獨具特色的山水畫風格。這本書讓我認識到，一位偉大的藝術傢，其作品不僅僅是技巧的展現，更是其人生哲學的體現。它引導我思考，如何纔能在藝術創作中融入自己的思想和情感，創作齣真正具有生命力的作品。
評分我一直是個對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，而李可染的山水畫，無疑是中國山水畫史上一座難以逾越的高峰。之前也零星地看過一些關於他畫作的介紹，但總覺得浮光掠影，無法深入。直到我翻開這本《名師講義：李可染山水畫講義》，纔真正體會到什麼叫做“撥雲見日”。本書的編寫角度非常獨特，它不是簡單地羅列李可染先生的成就，而是深入到他創作的每一個細節，從構圖的經營，到筆墨的取捨，再到情感的注入，都進行瞭細緻入微的分析。我印象最深刻的是關於“積墨”的講解，李可染先生是如何運用層層疊加的墨色，既錶現齣山體的厚重與堅實，又營造齣一種深邃而神秘的氛圍。書中的案例分析非常到位，對比瞭不同時期、不同作品中積墨手法的變化，讓我看到瞭李可染先生在藝術探索上的不斷突破。此外，對於畫麵中“光”的處理，也讓我耳目一新。山水畫往往著重於墨色的變化，但李可染先生卻能通過巧妙的筆墨處理，讓畫麵中的光影生動起來，仿佛能感受到陽光穿透雲層，照亮山間的溫暖。這種對“寫意”精神的深刻理解和實踐，是這本書最讓我受益的地方。它不僅僅是一本技法手冊，更是一本藝術哲學著作，引導我思考山水畫的本質，以及如何從自然中汲取靈感，將其轉化為具有生命力的藝術作品。
評分我一直對中國畫中的“骨法用筆”深有體會，而李可染先生的山水畫，正是將這一理念發揮到瞭極緻。這本書讓我對“骨法用筆”有瞭更深層次的理解。書中詳細講解瞭李可染先生的用筆特點，他的綫條剛勁有力，節奏分明，既能錶現齣山石的堅硬，又能傳達齣一種內在的生命力。我特彆喜歡書中對“皴法”的分析，李可染先生的皴法，不僅僅是模仿山石的紋理，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托。例如，他筆下的“牛毛皴”，看似簡單，但卻能錶現齣山巒的連綿起伏，充滿力量感。這本書讓我意識到，每一筆，每一畫，都蘊含著藝術傢深厚的功力和對自然的深刻理解。我還會反復研究他對於“墨綫”的運用，李可染先生的墨綫，既有力度，又有彈性，仿佛能感受到筆尖在紙上遊走時的力量和韻律。這本書對我最大的啓發在於，它讓我看到瞭傳統筆墨技法與時代精神的完美結閤，也讓我看到瞭如何通過對傳統技法的深刻理解和創新，來創作齣具有時代意義的山水畫作品。
評分作為一名美術院校的學生，能夠有機會接觸到如此係統、深入的李可染山水畫講義，我感到非常幸運。這本書的專業性和學術性都非常強，它不像市麵上很多泛泛而談的書籍，而是真正從學術的角度，去剖析李可染先生的藝術風格和創作理念。書中對李可染先生的“意境”營造，有著非常獨到的見解。他如何通過構圖的選擇，將自然中的景物進行提煉、概括，從而創造齣具有強烈視覺衝擊力和情感共鳴的畫麵，這是我一直以來想要學習的。書中的章節安排非常有條理，從基礎的筆墨技法，到復雜的構圖處理，再到意境的錶達，循序漸進，非常適閤我們這種需要係統學習的學生。我尤其喜歡關於“時代精神”與山水畫結閤的章節，李可染先生的山水畫不僅僅是對自然的描摹，更是對那個時代精神風貌的體現，充滿瞭積極嚮上、厚重蒼勁的力量。書中引用瞭大量李可染先生的創作手稿和寫生作品，讓我們能夠更直接地感受到他創作過程中的思考和探索。這讓我深刻地理解到，一位真正的藝術傢，其作品的背後，是無數次的觀察、思考和實踐。這本書不僅能提升我的繪畫技巧，更重要的是，它在我心中樹立瞭一個藝術的標杆，激勵我更加努力地去追求藝術的真諦。
評分最近一直在思考如何在我的繪畫中融入更多的情感和精神力量，而《名師講義：李可染山水畫講義》這本書，恰好給瞭我一個非常好的啓發。李可染先生的山水畫，最打動我的地方，就是那種“氣勢”和“力量”。他筆下的山，不是簡單地堆疊，而是充滿瞭生命力，仿佛能聽到山的迴響，感受到山的精神。這本書深入剖析瞭李可染先生如何通過對“黑、密、厚、重”的獨特運用，來營造畫麵的厚重感和力量感。我以前一直覺得“墨”的運用是有限的，但看瞭這本書，纔發現墨色可以如此豐富，變化如此多端。尤其是書中對於“積墨”和“破墨”的詳細講解，讓我看到瞭墨色層次的無限可能性。我還會反復去翻看書中關於構圖的部分，李可染先生的構圖非常有張力，他善於運用“取景”和“虛實對比”，來突齣畫麵的主體，營造引人入勝的視覺效果。這本書讓我意識到，山水畫的創作，不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢內在精神的抒發。它教會我如何去“讀”山水，如何去“聽”山水，如何將自然的美景與自己的情感融為一體，創作齣具有靈魂的作品。
評分前些天我乘公交車去外婆傢。車至中途，車廂內已座無虛席。此時，又上來一位抱小孩的中年婦女。靠近車門的一位年輕小夥子忙熱情地站起來讓座，隻見中年婦女二話沒說，徑直坐下，隨後有說有笑地逗起孩子來。我在對小夥子投以贊許目光的同時，心中也生齣一種怪怪的感覺。 小夥子主動給帶小孩的女同誌讓座，固然是理所當然的事，但我總覺得在“理所”與“當然”之間，似乎還少點什麼——中年婦女是否應該嚮小夥子道謝呢? 付齣，不一定渴望得到迴報，但人人都希望得到認可，大至社會的認可，小到一個人的認可。假如那名中年婦女對小夥子說上一句感謝的話，相信小夥子心裏會感到一種付齣的快樂!蕓蕓眾生，人人都應時時懷著一顆感恩的心：得到瞭彆人的幫助，彆吝嗇你的感激;獲得瞭彆人的尊重，也要學著去尊重彆人。因為，尊重彆人也是一種有道德的體現。
評分幸好她最終把這些心得體會都寫瞭下來 並通過我的手 送到瞭姐妹們的麵前 希望每一個看到這本書的人都能通過這本小書 一步一步 從內到外走嚮優雅 並從此改變自己枯燥乏味 一成不變的生活 擁抱完美幸福的人生
評分。。。。。。。。。。。。。。
評分一般
評分教育智慧求妙點.從知識到能力，從情感到智慧，教育逐步進入它的最佳境界。教育智慧錶現為對教育本
評分好書…………。值得買啊…………
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等，在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視，不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事，教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上，有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”，“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師，教學相長。信息時代的特徵，能者未必一定是教師，未必一定是“好”學生。在特定領域，特定環節上，有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”，甚至為教師“師”。在教學中發現不足，補充知識、改善教法、
評分還好，東東收到瞭。，書都一樣
評分好評，好質量，高效率 吃完午飯，趁手頭工作不多，便給朋友發瞭條短信，這次等瞭半個小時，卻依舊沒有朋友的迴信。我開始坐立不安，記得不久的過去，就算她忙，她總會在半小時內迴他的呀！他懷疑難道是自己昨天沒發短信給她她生氣瞭？兩小時後信息迴來，告訴我要到京東幫他買書，如果不買或者兩天收不到書就分手！，我靠，沒有辦法，我就來京東買書瞭。沒有想到書到得真快。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，網絡文學融入主流文學之難，在於文學批評傢的缺席，在於衡量標準的混亂，很長一段時間，文學批評傢對網絡文學集體失語，直到最近一兩年來，諸多活躍於文學批評領域的評論傢，纔開始著手建立網絡文學的評價體係，很難得的是，他們迅速掌握瞭網絡文學的魅力內核，並對網絡文學給予瞭高度評價、寄予瞭很深的厚望。隨著網絡文學理論體係的建立，以及網絡文學在創作水準上的不斷提高，網絡文學成為主流文學中的主流已是清晰可見的事情，下一屆的“五個一工程奬”，我們期待看到更多網絡文學作品的入選。一直想買這書，又覺得對它瞭解太少，買瞭這本書，非常好，喜歡作者的感慨，不光是看曆史或者史詩書，這樣的感覺是好，就是書中的字太小瞭點，不利於保護視力！等瞭我2個星期，快遞送到瞭傳達室也不來個電話，自己打京東客服查到的。書是正版。據瞭解，京東為顧客提供操作規範的逆嚮物流以及上門取件、代收貨款等專業服務。已經開通全國360個大中城市的配送業務，近1000傢配送站，並開通瞭自提點，社區閤作、校園閤作、便利店閤作等形式，可以滿足諸多商傢以及消費者個性化的配送需求。為瞭全麵滿足客戶的配送需求，京東商城打造瞭萬人的專業服務團隊，擁有四通八達的運輸網絡、遍布全國的網點覆蓋，以及日趨完善的信息係統平颱。所以京東的物流我是比較放心的。好瞭，現在給大傢介紹兩本好書：一、緻我們終將逝去的青春。青春逝去，不必感傷，不必迴首。或許他們早該明白，世上已沒有瞭小飛龍，而她奮不顧身愛過的那個清高孤傲的少年，也早已死於從前的青春歲月。現在相對而坐的是鄭微和陳孝正，是鄭秘書和陳助理是日漸消磨的人間裏兩個不相乾的凡俗男女，猶如一首歌停在瞭最酣暢的時候，未嘗不是好事，而他們太過貪婪固執地以為可以再唱下去纔知道後來的麯調是這樣不堪。青春就是用來追憶的，所以作者寫的故事是來紀念。不是感傷懊悔，而是最好的紀念。道彆的何止是最純真的一段唯美， 而是我曾經無往不勝的天真青春啊。請允許吧，那時的少年，盡情言情。一直言情，不要去打擾他們，他們總有一天會醒來。告彆青春，因為青春，終將逝去。陪你夢一場又何妨。二、寫不盡的兒女情長，說不完的地老天荒，最恢宏的畫捲，最動人的故事，最浩大的恩怨，最糾結的愛恨，盡在桐華《長相思》。推薦1：《長相思》是桐華潛心三年創作的新作，將虐心和爭鬥寫到瞭極緻。全新的人物故事，不變的感動、虐心。推薦2：每個人在愛情中都有或長或短的愛而不得的經曆。暗戀是一種愛而不得，失戀是一種愛而不得，正在相戀時，也會愛而不得，有時候，是空間的距離，有時候，卻是心靈的距離。縱然兩人手拉手，可心若有瞭距離，依舊是愛而不得。這樣的情緒跨越瞭古今，是一種情感的共鳴。推薦3：唯美裝幀，品質超越同類書，超值迴饋讀者。《長相思》從策劃到完成裝幀遠遠領先目前市場上同類書，秉承瞭桐華一貫齣産精品的風格，將唯美精緻做到極緻，整體裝幀精緻唯美，絕對值得珍藏。京東有賣。
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