诗学与美学研究丛书·现代审美问题：人类学的反思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王杰 著

图书标签:

• 诗学
• 美学
• 人类学
• 审美学
• 现代审美
• 文化研究
• 社会学
• 艺术理论
• 哲学
• 跨学科

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301238462

版次：1

商品编码：11451779

包装：平装

丛书名： 诗学与美学研究丛书

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：360

字数：357000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《元代诗学通论》的作者多年来一直专注于元代诗歌和诗学研究，积累深厚，对相关文献、理论问题和相关研究成果均有全面了解和深入思考。本书没有简单套用当前诗学史研究的一般套路，而是根据元代诗学的特点形成框架，在具体问题上多有建树。

内容简介

　　大数据时代，现代审美问题变得越来越复杂、多样和多变，人文精神经过否定之否定后，重新占据人类思想意识的中心位置。在学术界普遍的创新焦虑情绪中，中国经验和中国学派的呼声日益高涨。本书立足于马克思主义元理论，采用人类学视野，直面本土现实，依循新人文学科的建设路径，在中西当代学术思想的碰撞和融会中，对于马克思主义文艺理论的中国范式、民族艺术与文明冲突、美学意识形态、中国当代悲剧问题、人文精神建设、全球化与文化多样性、地方性审美经验与认同危机、民族审美经验等重要理论问题做了深沉的思考。

作者简介

王杰，博士、教授，上海交通大学人文学院院长，博士生导师。著有《审美幻象研究：现代美学导论》等，译著有《美学意识形态》等，主编《马克思主义美学研究》集刊。

内页插图

目录

第一辑全球化审美：人类学视域
审美人类学与马思主义美学的当代发展
审美人类学的学理基础与实践精神
审美人类学：研究方法与学科意义
审美人类学的问题与方法再思考
马克思的审美人类学思想
列维—斯特劳斯与审美人类学
民族美学研究对象的思考
民歌与当代大众文化
——全球化语境中民族文化认同的危机及其重构
地方性审美经验中的认同危机
略论民族艺术在当代文明冲突下的作用
民族审美经验的研究方法及其理论意义


第二辑现代审美问题：跨界?转向?实践
美学与跨学科研究：论新人文学科与当代美学研究
中国马克思主义美学的基本问题与理论模式
伦理学：马克思主义美学理论的新起点
关于精神分析美学的评价问题
美学研究的人类学转向与文学学科的文化实践
现代性与悲剧观念
中国悲剧观念：理论传统及其当代意义
美学面向现实的提问方式


第三辑地方性经验：马克思主义文论的中国模式
六十年来马克思主义文论在中国的范式转换及其基本问题
当代中国语境中的审美意识形态理论
中国审美经验的理论阐释与文艺美学的发展
关于文艺学和美学的现实性问题
《野性的思维》中的乌托邦观念
全球化时代文化多样性的意义


第四辑直面现实：现代美学的价值指向
关于黑衣壮审美文化研究的缘起及其思考
看不见世界的美丽呈现
——简评话剧《在看见以前》
躲避崇高？
——《赵氏孤儿》观后谈
牺牲的意义
——从陈凯歌电影《赵氏孤儿》谈起
明媚的暴力
——程贤章长篇小说《仙人洞》的人类学意义


后记

精彩书摘

　　4．两者的研究领域越来越接近。如当代人类学的一个重要分支象征人类学，与马克思主义美学在研究对象上就有很大的重合性。象征人类学认为任何文化要具有普遍性，都要把具体的物象转化为象征，这是人类文化创造上最普遍的行动，象征人类学就是研究文化中的象征的产生、作用、意义和彼此关系，也就是研究文化的象征系统。而马克思主义美学认为对象要成为审美对象，就必须从审美物象转变为象征，因为不具有象征性就不具有普遍性，也就不具备审美价值，马克思主义美学研究审美意识形态其实就是对审美象征系统的研究。可以说这两个不同的学科走到了一起。　　（二）两者的区别　　1．马克思主义美学与艺术人类学的不同之处，在于马克思主义美学有更强的抽象性，更多的本体论色彩。　　2．马克思主义美学与其他美学不同之处在于其不仅要认识世界，还要求改造世界。在认识审美现象的同时，还要改造旧的审美关系，创造新的审美关系，以审美的眼光来建设新世界，这是由马克思主义的性质决定的。而人类学则注重从旁观者角度进行客观研究。　　三马克思审美人类学思想的主要观点　　马克思有关审美人类学思想的主要观点有以下三方面的内容是值得进一步注意和研究的，这些思想和理论在马克思的理论框架中具有新的意义和价值。　　（一）马克思关于人的身体与审美需要的关系的思想和理论　　审美需要这个概念是美学理论中应该研究但事实上研究得不够的问题，除马克思主义外，心理学曾对审美需要的问题做过一定程度的研究，但马克思的研究与此不同，它具有人类学的意义，具体而言主要包括以下四层含义：　　1．身体作为审美活动的物质基础的思想。这是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的，伊格尔顿在《审美意识形态》中作了重要的论述。今天人类学努力把研究人的精神活动与研究人类社会物质活动之间存在的屏障打通，马克思的这一思想是这种跨学科研究的很早的一个体现。这对美学研究意义重大。长期以来，美学是一个没有物质基础的学科，在今天的后现代理论中与当代马克思主义美学理论中，对身体与人的情感的关系以及身体与人的审美活动的关系作了很好的论述，这些思想都在不同程度上来自马克思。　　2．马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出现代化进程对人的身体的约束或者说人的身体在现代化进程中发生异化的思想。伊格尔顿对此作了进一步的阐发：审美需要并不是生理需要，而是文化需要。对审美对象的强烈需求与人的身体在现代化进程中受到异化和约束相联系，理论上可以说审美需要是与人自身的某种匮乏相联系的，而匮乏则是社会的结果，而不是自然现象。因此，可以说审美需要并不是培养出来的，需要培养的是人的审美能力。生活在一定社会关系中的人自然具有一定的审美需要，他具有什么样的感受能力，就采用什么样的方法满足他的审美需要。　　3．人的潜能的充分实现的思想。这是马克思在《1844年经济学哲学手稿》和其他著作中一再表达的重要思想，也就是审美人类学的思想。它与启蒙主义、德国古典美学的思想一脉相承，认为在审美活动中人的潜能得到了某种想象性的实现。马克思与启蒙主义、尼采、叔本华等哲学家的共同之处在于他们都认为在艺术、审美活动中人的潜能得到充分、自由的实现，但马克思的不同之处在于他清醒地认识到这种实现是想象性、幻觉性的实现，不是真正的实现。审美活动中人的潜能的实现是虚幻的。因此，马克思常常把审美与宗教相提并论，在马克思的著作中对审美既是肯定的，又有否定的，而以否定居多。当然，正如马克思从未否定过真正伟大的宗教在历史中的作用那样，他也从未否定过伟大艺术的意义。　　……

前言/序言

诗学与美学研究丛书·现代审美问题：人类学的反思 引言 在人类文明的长河中，审美始终扮演着至关重要的角色。它不仅关乎我们对美与丑的判断，更深刻地影响着我们的情感体验、价值观念以及对世界的理解。随着现代社会的发展，人类社会结构、文化形态乃至个体认知都发生了翻天覆地的变化，这些变化无不投射到审美领域，催生出诸多复杂而深刻的现代审美问题。而审视这些问题，不能仅仅局限于纯粹的艺术理论或哲学思辨，更需要深入到人类自身的生存状态、社会实践和文化根源之中。 本书《现代审美问题：人类学的反思》正是立足于这一洞见，将人类学视角引入对现代审美问题的探讨。它不回避现代审美观念的复杂性与多变性，不拘泥于既有的学科界限，而是尝试以一种更为广阔和深邃的视野，去理解和解析当下人类社会中涌现的种种审美现象及其背后的文化逻辑。本书并非对抽象美学理论的系统梳理，也不是对具体艺术作品的个案分析，而是聚焦于那些因现代性而生的、具有普遍意义的审美困境与可能性，并尝试从人类学的角度，揭示这些问题在人类社会文化实践中的根源与脉络。 第一部分：现代性语境下的审美变迁 本书的开篇，将首先勾勒出在现代性浪潮席卷下，人类审美观念所经历的深刻变革。工业革命、城市化进程、大众传播媒介的兴起，以及全球化带来的文化碰撞与融合，都在重塑着我们对美的感知与期待。 从精英审美到大众审美： 传统意义上，审美活动往往与少数精英阶层紧密相连，艺术的生产与接受都遵循着一套相对固定的规约。然而，随着大众社会的到来，审美不再是少数人的特权。大众传媒的普及，使得图像、声音、影像以前所未有的速度和规模传播，催生了新的审美形式与消费模式。这其中既有艺术的民主化，也带来了审美的趋同化、浅层化和娱乐化倾向。人类学将审视这种从精英到大众的审美权力转移，关注不同社会群体在审美上的互动、冲突与融合，以及这种转变对个体身份认同和社群凝聚力的影响。 传统审美观念的瓦解与重塑： 随着现代化的推进，许多根植于传统农业社会、宗教信仰或特定地域文化的审美范式逐渐受到冲击。古典的和谐、比例、庄重等观念，在快速变化、充满张力的现代社会中，显得有些格格不入。取而代之的是，新奇、反叛、个人化、体验性等成为新的审美诉求。本书将从人类学的角度，考察不同文化传统在面对现代性时的审美反应，分析传统审美价值如何被解构，以及在新的文化语境下，新的审美价值是如何孕育与形成的。 科技发展与审美体验的数字化： 数字技术、虚拟现实、人工智能等科技的飞速发展，正以前所未有的方式改变着我们接触、体验和创造美的方式。虚拟空间的无限可能性，使得审美不再受物理空间的限制，也模糊了现实与虚构的界限。本书将探讨科技进步对人类审美感知能力、想象力以及情感模式的潜在影响，以及这些技术如何在人类的文化实践中，催生出新的审美形式与体验。 第二部分：现代审美问题的人类学透视 在理解了现代性对审美观念的宏观影响后，本书将深入到具体的现代审美问题，并尝试运用人类学的理论工具进行解析。 符号的失落与意义的追寻： 在消费主义盛行的现代社会，许多物品和现象被赋予了超越其使用价值的符号意义。广告、时尚、品牌，都在通过符号的组合来构建一种新的审美话语。然而，当符号的意义变得过度膨透、相互解构，当消费成为一种普遍的文化实践，我们是否会面临“符号的失落”，即对深层意义的感知能力减弱？人类学将关注不同文化中符号系统的运作方式，以及在现代语境下，个体如何通过审美实践来追寻失落的意义，建构自我与世界的联系。 身体、欲望与审美规训： 现代社会对身体的关注达到了前所未有的程度。媒体不断传播着关于“完美身体”的标准，塑形、整容、健身等活动成为一种普遍的文化现象。本书将从人类学的身体观出发，探讨现代社会如何通过各种形式的审美规训来塑造身体，欲望在其中扮演的角色，以及这种规训对个体自主性、性别认同以及社群关系可能产生的深远影响。 异质文化与审美碰撞： 全球化进程加速了不同文化之间的接触与交流，也带来了前所未有的审美碰撞。外来文化的引入，既可能丰富本土的审美视野，也可能引发文化冲突与身份焦虑。本书将以人类学的跨文化比较为方法，分析在面对异质文化审美时，不同社群所采取的态度与策略，以及这种碰撞如何促使我们重新审视自身的文化身份与审美价值观。 消费主义、景观社会与“看得见的生命”： 现代社会高度发达的消费文化，将生活本身转化为一种商品化的景观。媒体、广告、娱乐产业，共同构建了一个“看得见的生命”的场域，审美体验似乎成为一种可供消费的商品。本书将运用景观社会学、消费文化理论等人类学视角，考察这种“看得见的生命”如何影响我们对真实与虚假的判断，对情感的体验，以及对意义的追求。 怀旧、复古与现代性的张力： 在快速变迁的现代社会，人们对过去的情感投射，即怀旧与复古现象，反而日益盛行。这种现象既是对现代性失落感的补偿，也反映了我们对稳定与根源的渴望。本书将从人类学的角度，分析怀旧与复古在不同文化与社会群体中的表现形式，以及它们所承载的社会心理与文化意义。 第三部分：人类学反思与审美实践的新可能 本书的最后部分，将不再局限于对问题的呈现，而是尝试从人类学的视角，为理解和应对现代审美问题提供一种新的思路与可能性。 地方性知识与多元审美： 人类学强调地方性知识的重要性，认为审美并非普适性的存在，而是深深植根于特定的文化语境和社会实践之中。本书将倡导从地方性出发，去理解和尊重不同社群的独特审美实践，打破西方中心主义的审美霸权，发现和珍视世界文化的多样性。 参与性观察与感性研究： 人类学研究方法的核心在于“沉浸式”的参与性观察。本书认为，对现代审美问题的理解，也需要走出书斋，深入到具体的社会生活与文化场域中，通过亲身体验、感性认知来捕捉那些抽象理论难以触及的审美维度。 文化实践与审美自觉： 审美问题并非仅仅存在于理论的探讨中，更体现在我们日常的文化实践之中。本书将强调，通过有意识的文化实践，例如对传统工艺的复兴、对社区文化的发掘、对环保理念的融入，我们可以主动建构更具深度与人文关怀的现代审美。 跨学科对话与整合： 现代审美问题的复杂性，要求我们超越单一学科的视野。本书将呼吁加强人类学与其他学科，如社会学、心理学、传播学、艺术理论等的对话与合作，以期形成更为全面和深刻的理解。 结语 《现代审美问题：人类学的反思》旨在通过人类学这一独特的视角，为我们理解当下复杂而多变的审美世界提供一面镜子。它不提供简单的答案，而是鼓励读者进行深入的思考，去发现审美在人类文化实践中的深层逻辑，去审视我们自身在现代性浪潮中的审美体验与价值取向。本书相信，只有当我们能够将审美问题置于更广阔的人类学视野下，才能真正把握其复杂性，并探索出更具生命力与人文关怀的未来审美之路。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本著作的过程，简直像进行了一场酣畅淋漓的智力攀登。作者的论述结构极其严密，逻辑链条环环相扣，几乎找不到任何可以被轻易攻破的薄弱环节。他似乎总能预判到读者可能产生的疑问，并在后续的段落中提前布局了解答，这种前瞻性的写作手法非常高明。我尤其欣赏他对于复杂概念进行拆解和重构的能力，那些原本晦涩难懂的理论，在他的笔下变得清晰、立体起来，犹如抽丝剥茧，层层递进。读到一些关键的转折点时，我甚至会忍不住停下来，在草稿纸上画出思维导图，以确保自己完全跟上了作者的节奏。这绝不是一本可以轻松略读的书，它需要你全神贯注，甚至需要反复咀嚼某些精妙的论断。对于那些热衷于深层思考、追求知识体系完整性的读者来说，这本书无疑是一次极具挑战性却又收获满满的学术探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面选用了一种低调却极具质感的哑光纸张，触感温润，拿在手里很有分量。设计风格简洁明快，没有过多花哨的装饰，几个核心的文字排版布局非常考究，看得出出版社在整体视觉呈现上是下了功夫的。书脊的处理也很细致，字体清晰易读，即便是放在高处的书架上也能一眼找到。打开内页，纸张的白度和韧性都恰到好处，油墨的渗透度均匀，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。这种对实体书制作细节的重视，让人在翻阅时就能感受到一种对知识的尊重，仿佛每一次触摸都是对书中思想的致敬。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，非常适合那些对外在呈现也有高要求的读者。我特别喜欢它那种沉静而有力的气质，那种不喧宾夺主，却又无形中提升阅读体验的匠心。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它所蕴含的批判性精神。它并非只是简单地罗列和总结前人的成就，而是在每一次的论述过程中，都暗含着一种审视与质疑的姿态。作者似乎在不断地叩问：我们现在所理解的这个概念，真的能承载其全部的历史重量吗？它在新的语境下，是否已经发生了某种意义上的异化或僵化？这种持续的自我反思和对既定框架的松动，使得全书充满了活力和生机，丝毫没有陷入故纸堆的沉闷感。它鼓励读者不要轻易接受任何既定的答案，而是要带着质疑的眼光去重新审视我们所处的时代和我们赖以生存的文化前提。这种由内而外激发出的探索欲和反思能力，是这本书给予我最宝贵的精神馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的议题，那种宏大叙事下的微观切入角度，真是令人耳目一新。它没有停留在对既有理论的重复阐述上，而是试图搭建起一座沟通不同学科领域的桥梁，构建起一种全新的对话空间。读完全书，我感觉自己的知识地图被重新绘制了，原先以为泾渭分明的知识板块之间，竟然存在着如此多隐秘而深刻的关联。作者的视野开阔，仿佛站在一个高处俯瞰整个思想版图，能看到不同时代、不同文化中那些潜藏的共同脉络。特别是对于某些经典概念的重新审视，那种颠覆性的解读，让人忍不住拍案叫绝，也让我开始反思自己过去许多约定俗成的认知基础。这种拓宽边界、激发联想的阅读体验，远超出了我阅读一般学术专著的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，我必须承认，初读时会让人感到一丝压迫感。它不像某些通俗读物那样追求流畅的口语化表达，而是大量使用了精确、凝练且富有学术力量的词汇，句式结构也偏向于复杂和严谨的长句。这确实对读者的词汇量和对书面语的适应能力提出了较高的要求。然而，一旦你适应了这种“密度”，就会发现这种语言本身就是思想的载体，它不允许任何含糊不清的表达，每一个词语都承载着明确的指代和重量。这种对语言的极致把控，反而形成了一种独特的节奏感和韵律美，仿佛作者正在用最精准的凿子，雕刻他心中的思想结构。对于那些追求文字功力、欣赏严谨表达的读者，这无疑是一场关于“如何精确地使用语言表达复杂思想”的精彩示范。

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