中國書畫題跋字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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禚效鋒 編

圖書標籤:

• 中國書畫
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• 文化
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齣版社： 吉林文史齣版社

ISBN：9787547218426

版次：1

商品編碼：11456311

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：859

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書畫題跋字典》收錄自唐代至清代一百九十餘位書畫及收藏傢的題跋，共計二百七十餘件，集字三萬一韆餘個，正文部分收錄字頭二韆八百八十個，按簡體漢字之筆畫數，再按首筆為橫、竪、撇、捺、摺的次序編排，並附有筆畫檢字錶和漢語拼音索引。書眉注有字頭，並在其右注有繁體或異體字。
　　《中國書畫題跋字典》各字下的文字標注為該字形的齣處。

作者簡介

禚效鋒，男，1975年生。江蘇邳州人。教師。先後畢業於江蘇省運河師範學校、山東大學（書法）、山東師範大學（中國畫）、南京藝術學院（書法）。自2007年起研究書法字體在計算機領域的應用，緻力於中國古今書法名傢電腦[4]的開發工作。已開發完成毛澤東字體、金文字體、王羲之楷體字體、王羲之行書字體、王羲之草書字體、文徵明楷書字體、文徵明行草字體、米芾行書字體、蘇軾行書字體、顔真卿楷書字體、柳公權楷書字體、趙孟頫行楷字體、鄭闆橋字體、章草字體、漢簡字體、孫過庭草書字體、於右任標準草書字體等數十種。

內頁插圖

目錄

說明
中國書畫題跋人物簡介
書跡齣處一覽錶
筆畫檢字錶
正文
漢語拼音索引

前言/序言

中國古代詩詞鑒賞與創作指南 內容簡介： 本書旨在為廣大古典詩詞愛好者提供一本全麵、深入且具有實踐指導意義的鑒賞與創作工具書。它並非僅僅羅列名傢名篇，而是著重於解析中國詩詞的藝術脈絡、審美範疇、語言技巧以及背後的文化意蘊，並為有誌於學習和創作古典詩詞的讀者提供係統的階梯式指導。 全書結構宏大，分為上下兩大部分，近百萬字的篇幅確保瞭內容的廣度與深度。 第一部分：格律之基與意境之源——詩詞鑒賞的理論與實踐 本部分深入剖析瞭中國古典詩詞賴以成立的基石——格律、音韻和意境。 一、聲律的奧秘：格律與平仄的精微 本章詳述瞭近體詩（律詩、絕句）的平仄格式、粘對規則及其在不同詩體中的變通。我們不僅展示瞭標準格式，更通過大量的範例分析瞭“一字之差，韻味全改”的細微差彆。例如，如何通過“一意孤行”的變體來增強詩歌的氣勢或錶達特殊情感。同時，對詞牌的韻腳、句式長短、過拍、拗救等技術層麵的知識進行瞭詳盡的梳理，使讀者能夠準確把握不同詞體的音樂美感。對於古體詩與歌行體的自由度，則著重分析瞭其在節奏把握上的難度與魅力。 二、意境的建構：情景交融的藝術 意境是中國詩詞的靈魂所在。本章著重探討瞭如何從文本中提煉齣詩人的“情”與“景”。我們構建瞭一個“意境生成模型”，解析瞭從“寫物”到“抒情”的過渡機製。內容包括： 1. 典型意象的文化符號學研究： 重點分析瞭“月”、“柳”、“竹”、“鴻雁”等核心意象在不同朝代、不同語境下所承載的文化內涵和情感張力。例如，唐代的“月”與宋代的“月”在邊塞詩與婉約詞中的錶現差異。 2. 虛實相生的辯證法： 如何在具象的描摹中滲透主觀感受，如何利用“空”、“無”、“靜”等虛化詞匯來擴大作品的審美空間。 3. 時間感的營造： 探討瞭詩人如何通過對瞬間、永恒、流逝等不同時間尺度的捕捉，來深化作品的情感厚度。 三、煉字、煉句與章法布局 本章是鑒賞的實操部分，專注於語言的錘煉。我們選取瞭曆代公認的“煉字”佳例，如杜甫的“語不驚人死不休”，進行細緻的詞源和語用分析。對於句子結構，則側重於對仗的工整性、錯綜句式的運用，以及如何通過句子的斷行（句讀）來控製閱讀節奏。在章法布局上，分析瞭起承轉閤的規律，以及如何通過開篇的“點題”與結尾的“餘韻”來達到整體的和諧統一。 第二部分：從心感到筆端流淌——詩詞創作的階梯實踐 本部分將鑒賞的理論轉化為可操作的創作方法，尤其適閤希望創作屬於自己作品的讀者。 一、起步：從擬古到立意 對於初學者，我們建議從“擬古”入手，並非盲目模仿，而是選取特定詩人或特定主題進行模仿性創作，以熟悉格律和用典的規範。隨後，重點引導讀者進行“立意”的訓練。我們強調“真情實感是第一驅動力”，並提供瞭從日常觀察、個人經曆到哲學思考的“意源”發掘法。如何將抽象的情感轉化為可感的形象，是本節的重點。 二、技法精進：韻腳的妙用與用典的學問 1. 押韻的彈性與力度： 詳細講解瞭平水韻、詞林正韻的差異及現代詩歌創作中的寬韻使用。重點探討瞭如何根據情感需要，選擇使用“上聲”、“去聲”等不同韻部來增強作品的色彩。 2. 用典的精確與化用： 梳理瞭詩詞中常見的典故來源（如《左傳》、《史記》、魏晉筆記等），並分析瞭“明典”與“暗典”的區彆。創作實踐中，如何做到“信手拈來，皆成文章”，避免生硬的堆砌與誤用，提供瞭詳細的辨析案例。 三、詞體的專項突破：小令、中調與長調的駕馭 本章針對詞體的復雜性進行瞭專項訓練。 小令（如《十六字令》、《憶江南》）： 強調如何在極短的篇幅內實現情感的爆發與意境的完整。 中調與長調（如《水調歌頭》、《念奴嬌》）： 側重於如何處理復雜的多疊句結構，如何在篇幅拉長後保持主題的凝聚力和節奏的統一性，避免鬆散拖遝。特彆是對長調中換韻和轉調的處理，提供瞭詳細的範例解析。 四、自度與流變：當代視野下的古典創作 在掌握傳統規範後，本部分引導讀者探索個人風格的形成。我們探討瞭在不違背基本格律的前提下，如何融入現代人的審美體驗、現代科學知識或更廣闊的文化視野，創作齣既有古風神韻，又具時代氣息的優秀作品。 本書的最終目標，是培養讀者成為一名不僅能“讀懂”古代詩詞，更能“寫齣”有生命力的古典格律作品的鑒賞傢與創作者。全書配有大量的詩詞賞析圖錶和創作練習題，力求實現理論與實踐的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是妙趣橫生，完全打破瞭我對傳統工具書“乾巴巴、冷冰冰”的刻闆印象。它的注釋部分處理得非常巧妙，既保留瞭學術的嚴謹性，又加入瞭適度的、充滿文人雅趣的解讀。比如，當解釋一個晦澀的典故時，它不會簡單地羅列齣齣處，而是會引用一些古代書信中的原話來旁證，使得整個知識的傳遞過程變得非常生動。讀起來就像是跟一位博學的長者在慢悠悠地品茗聊天，他會耐心地為你解開每一個符號背後的時代情緒和個人心境。這種敘事方式，讓原本枯燥的考據工作，變成瞭一種享受，極大地激發瞭我繼續深入鑽研的興趣。

評分☆☆☆☆☆

從便攜性和實用性的角度來看，這本書的價值是無可替代的。我常常需要帶著資料去參加一些學術研討會或者到古跡現場進行考察。這本書的尺寸雖然不算輕巧，但它的內容密度和信息的準確性，讓我願意接受這份“分量”。更重要的是，它對於一些特殊的印章、符號的解讀，標注得極其精確，這在現場比對拓片或者照片時，簡直是救急的神器。有一次我在一個偏遠的寺廟看到一塊殘碑，上麵的題跋模糊不清，迴傢後對著這本書的某個小腳注，我纔最終確認瞭那個模糊的“‘瘐’字旁”其實是作者早年遊曆時自創的異體字。這種級彆的細節確認，是任何數字化搜索都難以輕易替代的“臨場感”和“權威性”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是對市麵上那些“包羅萬象”的工具書持保留態度的，總覺得內容深度可能有所欠缺。但當我深入使用這本工具書後，纔發現它的“廣”與“深”是完美平衡的。它收錄的不僅是那些赫赫有名的大傢手跡，更難得的是，還囊括瞭許多地方誌、小冊子中曇花一現的清代中晚期士紳的題跋案例。這些小眾但極具地方特色的記錄，對於重建特定時期藝術史的微觀脈絡至關重要。通過對比不同階層、不同地域的題跋用語和情感錶達，我開始對“文人趣味”的普及程度有瞭全新的認識。它提供的不僅僅是字麵意思的解釋，更像是打開瞭一扇扇通往特定曆史文化氛圍的窗戶，細節之處見真章，這份學術的嚴謹性令人贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太精美瞭，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。封麵采用的是傳統的宣紙質感，那種微微泛黃的紋理和飽滿的墨色字樣，一下子就抓住瞭我的眼球。我特彆喜歡它內頁的排版，字號適中，留白的處理非常到位，讀起來一點也不覺得擁擠或者吃力，眼睛非常舒服。而且，裝訂工藝一看就是經過精心打磨的，無論是平攤還是翻閱，都保持著很好的平整度，這點對於經常需要查找資料的人來說簡直是福音。光是看著它擺在書架上，就覺得整個書房的文化氣息都提升瞭一個檔次。可以看得齣來，齣版方在實體書的製作上是下瞭血本的，絕對是值得收藏的佳作，不隻是內容本身，光是這份對傳統的敬重和對藝術品的打磨，就足以讓人心悅誠服。每次打開它，都能感受到一種莊重的儀式感，這種體驗是電子書完全無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我印象最深的是這本書的檢索係統設計，簡直是為我們這種深度研究者量身定做的。我之前用過好幾本類似的工具書，往往是查找某個特定的朝代或者流派的題跋時，需要翻閱大量的索引和附錄，效率低下得令人抓狂。但這本工具書的目錄編排邏輯非常清晰，它不僅按照時間綫索梳理得井井有條，更巧妙地加入瞭按“地域性”和“文體特徵”劃分的子目錄，這極大地拓寬瞭我的研究視角。比如，我正在對比研究宋代文人與元代名士在山水畫上的題跋差異，這本書的結構讓我能迅速定位到兩個時間段內關於“江山景物”的常用詞匯和固定句式，對比起來真是事半功倍。這種細緻入微的結構設計，顯示齣編纂團隊對實際使用痛點的深刻理解，絕對是工具書中的“典範之作”。