中国书画题跋字典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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禚效锋 编

图书标签:

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出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547218426

版次：1

商品编码：11456311

包装：精装

开本：32开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：859

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书画题跋字典》收录自唐代至清代一百九十余位书画及收藏家的题跋，共计二百七十余件，集字三万一千余个，正文部分收录字头二千八百八十个，按简体汉字之笔画数，再按首笔为横、竖、撇、捺、折的次序编排，并附有笔画检字表和汉语拼音索引。书眉注有字头，并在其右注有繁体或异体字。
　　《中国书画题跋字典》各字下的文字标注为该字形的出处。

作者简介

禚效锋，男，1975年生。江苏邳州人。教师。先后毕业于江苏省运河师范学校、山东大学（书法）、山东师范大学（中国画）、南京艺术学院（书法）。自2007年起研究书法字体在计算机领域的应用，致力于中国古今书法名家电脑[4]的开发工作。已开发完成毛泽东字体、金文字体、王羲之楷体字体、王羲之行书字体、王羲之草书字体、文征明楷书字体、文征明行草字体、米芾行书字体、苏轼行书字体、颜真卿楷书字体、柳公权楷书字体、赵孟頫行楷字体、郑板桥字体、章草字体、汉简字体、孙过庭草书字体、于右任标准草书字体等数十种。

内页插图

目录

说明
中国书画题跋人物简介
书迹出处一览表
笔画检字表
正文
汉语拼音索引

前言/序言

中国古代诗词鉴赏与创作指南 内容简介： 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一本全面、深入且具有实践指导意义的鉴赏与创作工具书。它并非仅仅罗列名家名篇，而是着重于解析中国诗词的艺术脉络、审美范畴、语言技巧以及背后的文化意蕴，并为有志于学习和创作古典诗词的读者提供系统的阶梯式指导。 全书结构宏大，分为上下两大部分，近百万字的篇幅确保了内容的广度与深度。 第一部分：格律之基与意境之源——诗词鉴赏的理论与实践 本部分深入剖析了中国古典诗词赖以成立的基石——格律、音韵和意境。 一、声律的奥秘：格律与平仄的精微 本章详述了近体诗（律诗、绝句）的平仄格式、粘对规则及其在不同诗体中的变通。我们不仅展示了标准格式，更通过大量的范例分析了“一字之差，韵味全改”的细微差别。例如，如何通过“一意孤行”的变体来增强诗歌的气势或表达特殊情感。同时，对词牌的韵脚、句式长短、过拍、拗救等技术层面的知识进行了详尽的梳理，使读者能够准确把握不同词体的音乐美感。对于古体诗与歌行体的自由度，则着重分析了其在节奏把握上的难度与魅力。 二、意境的建构：情景交融的艺术 意境是中国诗词的灵魂所在。本章着重探讨了如何从文本中提炼出诗人的“情”与“景”。我们构建了一个“意境生成模型”，解析了从“写物”到“抒情”的过渡机制。内容包括： 1. 典型意象的文化符号学研究： 重点分析了“月”、“柳”、“竹”、“鸿雁”等核心意象在不同朝代、不同语境下所承载的文化内涵和情感张力。例如，唐代的“月”与宋代的“月”在边塞诗与婉约词中的表现差异。 2. 虚实相生的辩证法： 如何在具象的描摹中渗透主观感受，如何利用“空”、“无”、“静”等虚化词汇来扩大作品的审美空间。 3. 时间感的营造： 探讨了诗人如何通过对瞬间、永恒、流逝等不同时间尺度的捕捉，来深化作品的情感厚度。 三、炼字、炼句与章法布局 本章是鉴赏的实操部分，专注于语言的锤炼。我们选取了历代公认的“炼字”佳例，如杜甫的“语不惊人死不休”，进行细致的词源和语用分析。对于句子结构，则侧重于对仗的工整性、错综句式的运用，以及如何通过句子的断行（句读）来控制阅读节奏。在章法布局上，分析了起承转合的规律，以及如何通过开篇的“点题”与结尾的“余韵”来达到整体的和谐统一。 第二部分：从心感到笔端流淌——诗词创作的阶梯实践 本部分将鉴赏的理论转化为可操作的创作方法，尤其适合希望创作属于自己作品的读者。 一、起步：从拟古到立意 对于初学者，我们建议从“拟古”入手，并非盲目模仿，而是选取特定诗人或特定主题进行模仿性创作，以熟悉格律和用典的规范。随后，重点引导读者进行“立意”的训练。我们强调“真情实感是第一驱动力”，并提供了从日常观察、个人经历到哲学思考的“意源”发掘法。如何将抽象的情感转化为可感的形象，是本节的重点。 二、技法精进：韵脚的妙用与用典的学问 1. 押韵的弹性与力度： 详细讲解了平水韵、词林正韵的差异及现代诗歌创作中的宽韵使用。重点探讨了如何根据情感需要，选择使用“上声”、“去声”等不同韵部来增强作品的色彩。 2. 用典的精确与化用： 梳理了诗词中常见的典故来源（如《左传》、《史记》、魏晋笔记等），并分析了“明典”与“暗典”的区别。创作实践中，如何做到“信手拈来，皆成文章”，避免生硬的堆砌与误用，提供了详细的辨析案例。 三、词体的专项突破：小令、中调与长调的驾驭 本章针对词体的复杂性进行了专项训练。 小令（如《十六字令》、《忆江南》）： 强调如何在极短的篇幅内实现情感的爆发与意境的完整。 中调与长调（如《水调歌头》、《念奴娇》）： 侧重于如何处理复杂的多叠句结构，如何在篇幅拉长后保持主题的凝聚力和节奏的统一性，避免松散拖沓。特别是对长调中换韵和转调的处理，提供了详细的范例解析。 四、自度与流变：当代视野下的古典创作 在掌握传统规范后，本部分引导读者探索个人风格的形成。我们探讨了在不违背基本格律的前提下，如何融入现代人的审美体验、现代科学知识或更广阔的文化视野，创作出既有古风神韵，又具时代气息的优秀作品。 本书的最终目标，是培养读者成为一名不仅能“读懂”古代诗词，更能“写出”有生命力的古典格律作品的鉴赏家与创作者。全书配有大量的诗词赏析图表和创作练习题，力求实现理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是对市面上那些“包罗万象”的工具书持保留态度的，总觉得内容深度可能有所欠缺。但当我深入使用这本工具书后，才发现它的“广”与“深”是完美平衡的。它收录的不仅是那些赫赫有名的大家手迹，更难得的是，还囊括了许多地方志、小册子中昙花一现的清代中晚期士绅的题跋案例。这些小众但极具地方特色的记录，对于重建特定时期艺术史的微观脉络至关重要。通过对比不同阶层、不同地域的题跋用语和情感表达，我开始对“文人趣味”的普及程度有了全新的认识。它提供的不仅仅是字面意思的解释，更像是打开了一扇扇通往特定历史文化氛围的窗户，细节之处见真章，这份学术的严谨性令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太精美了，拿在手里沉甸甸的，很有分量感。封面采用的是传统的宣纸质感，那种微微泛黄的纹理和饱满的墨色字样，一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢它内页的排版，字号适中，留白的处理非常到位，读起来一点也不觉得拥挤或者吃力，眼睛非常舒服。而且，装订工艺一看就是经过精心打磨的，无论是平摊还是翻阅，都保持着很好的平整度，这点对于经常需要查找资料的人来说简直是福音。光是看着它摆在书架上，就觉得整个书房的文化气息都提升了一个档次。可以看得出来，出版方在实体书的制作上是下了血本的，绝对是值得收藏的佳作，不只是内容本身，光是这份对传统的敬重和对艺术品的打磨，就足以让人心悦诚服。每次打开它，都能感受到一种庄重的仪式感，这种体验是电子书完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是妙趣横生，完全打破了我对传统工具书“干巴巴、冷冰冰”的刻板印象。它的注释部分处理得非常巧妙，既保留了学术的严谨性，又加入了适度的、充满文人雅趣的解读。比如，当解释一个晦涩的典故时，它不会简单地罗列出出处，而是会引用一些古代书信中的原话来旁证，使得整个知识的传递过程变得非常生动。读起来就像是跟一位博学的长者在慢悠悠地品茗聊天，他会耐心地为你解开每一个符号背后的时代情绪和个人心境。这种叙事方式，让原本枯燥的考据工作，变成了一种享受，极大地激发了我继续深入钻研的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是这本书的检索系统设计，简直是为我们这种深度研究者量身定做的。我之前用过好几本类似的工具书，往往是查找某个特定的朝代或者流派的题跋时，需要翻阅大量的索引和附录，效率低下得令人抓狂。但这本工具书的目录编排逻辑非常清晰，它不仅按照时间线索梳理得井井有条，更巧妙地加入了按“地域性”和“文体特征”划分的子目录，这极大地拓宽了我的研究视角。比如，我正在对比研究宋代文人与元代名士在山水画上的题跋差异，这本书的结构让我能迅速定位到两个时间段内关于“江山景物”的常用词汇和固定句式，对比起来真是事半功倍。这种细致入微的结构设计，显示出编纂团队对实际使用痛点的深刻理解，绝对是工具书中的“典范之作”。

评分☆☆☆☆☆

从便携性和实用性的角度来看，这本书的价值是无可替代的。我常常需要带着资料去参加一些学术研讨会或者到古迹现场进行考察。这本书的尺寸虽然不算轻巧，但它的内容密度和信息的准确性，让我愿意接受这份“分量”。更重要的是，它对于一些特殊的印章、符号的解读，标注得极其精确，这在现场比对拓片或者照片时，简直是救急的神器。有一次我在一个偏远的寺庙看到一块残碑，上面的题跋模糊不清，回家后对着这本书的某个小脚注，我才最终确认了那个模糊的“‘瘐’字旁”其实是作者早年游历时自创的异体字。这种级别的细节确认，是任何数字化搜索都难以轻易替代的“临场感”和“权威性”。