美國繪畫透視完全教程（新1版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 菲爾·梅茨格 著，孫惠卿 譯

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 繪畫教程
• 美術
• 藝術
• 設計
• 素描
• 繪畫技巧
• 美國繪畫
• 透視完全教程

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532296996

版次：1

商品編碼：11840736

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　·本書從基礎知識開始，通過大氣透視和主觀技法的講解，讓你能完成樓梯、麯綫、倒影等復雜透視變化的繪製。
　　·作者使用生動的案例以及一步一步的示範和練習，讓知識點更加淺顯易懂，讓你能自己掌握各種必不可少的概念。
　　·你還可以在本書中學到各種繪畫形式中的透視理論，無論是丙烯畫、油畫、水彩畫，還是素描，都能從本書中獲益良多，沒有比這本書更適閤你的瞭。
　　·細細挖掘本書，你會發現你想知道的專業技巧和捷徑，能夠讓你在透視錶現時更加得心應手。

主編推薦：

內容簡介

　　提到繪畫中的透視，你一定會為那些未知的角度、各種測量工具和復雜的計算方式而頭疼；但在《美國繪畫透視完全教程（新1版）》中，你將會經曆一段從未有過的學習曆程。作者使用深入淺齣的方法，將復雜的透視理論通過簡潔的語言讓你能輕鬆掌握。拋開以前你所學到的那些透視方法，《美國繪畫透視完全教程（新1版）》將會提供給你一個簡明有效的操作方法，來幫助你將那些平麵的繪畫變得擁有三維立體效果，畫麵*栩栩如生。《美國繪畫透視完全教程（新1版）》一定會是你學習繪畫透視理論必不可少的工具書！

作者簡介

　　菲爾·梅茨格（Phil Metzger）從事繪畫和銷售藝術作品三十餘年，他的藝術作品在國際性和地區性展覽中享譽盛名，上韆幅作品被私人收藏傢和社會團體所收藏。作者執教水彩畫和透視畫多年並且齣版瞭一係列暢銷的北極光圖書。例如：《透視不必痛苦》、《用燈光來活躍你的畫作》、《鉛筆畫的神奇》、《水彩畫基礎：透視的秘密》、《北極光藝術傢繪畫材料和技術指南》以及《藝術傢的插畫百科全書》。

目錄

什麼是透視？
第一部分 自然透視
繪畫齣你所看到的
1 大氣透視
用顔色和明暗關係來錶現距離感
2 細節和邊界
些許的模糊能起到輔助作用
3 大小、間距以及部分重疊
事物不一定是眼睛看勁的那樣
4 明暗關係和陰影
暗部對畫麵起的作用

第二部分 綫性透視
一些淺顯的道理給人無窮的啓發
5 一點透視
從一個方盒子開始
6 兩點透視
從不同的角度觀察方盒子
7 三點透視以及多點透視
無處不在的消失點
8 透視中的麯綫
在什麼位置圓會變成橢圓
9 倒影
倒影會讓你産生錯覺

第二部分 綫性透視
繪畫中的一些典型案例
案例1：天窗的繪製
案例2：瓷磚地麵的繪製
案例3：轉角處瓷磚地麵的繪製
案例4：輻條輪的繪製
案例5：塔器和塔的繪製
案例6：螺帽的繪製
案例7：尖塔的繪製
案例8：階梯的繪製
案例9：倒影所産生的倒影的繪製
案例10：特殊極端角度的繪製
案例11：山地街道的繪製
總結
術語錶
索引

前言/序言

　

一幅畫，兩個空間，無限可能 繪畫，從古至今，一直是人類錶達情感、記錄生活、傳遞思想的重要方式。而透視，作為繪畫中至關重要的一門學問，它賦予瞭二維平麵以三維空間的深度和真實感。沒有透視的繪畫，如同沒有骨架的軀體，顯得扁平而失真。本書並非一本簡單的技法羅列，而是一次深入的探索，一次對“視”與“境”之間關係的極緻解讀。它將帶你跨越平麵的界限，進入一個栩栩如生的視覺世界，讓你掌控光影的流轉，捕捉空間的脈動。 為何透視如此重要？ 想象一下，當你站在廣闊的原野上，放眼望去，遠處的山巒層疊，近處的花草鮮活。你的眼睛捕捉到的，不僅僅是色彩和形狀，更是遠近虛實的層次感。透視，正是模擬人類視覺感知，將這種三維世界的空間關係，巧妙地轉化為二維畫布上的藝術語言。它能夠： 營造深度與距離感： 通過綫條的匯聚、形體的縮減、色彩的明暗變化，讓畫麵中的景物仿佛擁有瞭真實的縱深，讀者能夠清晰地感受到景物的遠近，仿佛置身其中。 塑造形體的立體感： 無論是人物的骨骼肌肉，還是建築的棱角結構，透視都能準確地展現其在光照下的受光麵、背光麵，以及微妙的轉摺，賦予形體以飽滿的立體感和體積感。 引導觀者的視綫： 閤理運用透視，可以有效地引導觀者的視綫在畫麵中遊走，突齣主體，組織構圖，讓畫麵敘事更加清晰流暢，情感錶達更加富有層次。 增強畫麵的真實感與感染力： 真實的空間關係，是觸動人心的基礎。透視的精準運用，能夠讓觀眾對畫麵産生強烈的認同感和沉浸感，從而更深刻地理解畫傢的意圖和情感。 本書將為你揭示的“視”與“境”的奧秘 本書將打破你對透視的固有認知，從多個維度深入剖析透視的原理與應用，為你構建一個係統而完整的透視知識體係。我們將從最基礎的視角概念入手，逐步深入到復雜的空間構建，讓你在理解原理的同時，掌握實際的繪畫技巧。 第一章：透視的基石——從“眼”到“紙”的視覺轉換 人類視覺的奧秘： 我們將首先探討人類視覺是如何工作的，例如視綫在空間中的傳播、景深效應、以及大腦如何處理視覺信息。這並非枯燥的科學講解，而是為瞭讓你從源頭上理解透視的哲學基礎。 透視的定義與基本原理： 介紹一點透視、兩點透視、三點透視等基本概念，並解釋平行綫如何匯聚於消失點，物體大小如何隨距離變化。我們會用通俗易懂的比喻和直觀的圖示，讓這些看似抽象的概念變得觸手可及。 視平綫、視心與消失點： 詳細講解這三個透視構圖中的核心要素，以及它們在不同視點下的位置變化。理解它們的關係，就如同掌握瞭繪製三維空間的“羅盤”。 測距綫與畫麵分割： 學習如何運用測距綫來準確把握物體在空間中的比例關係，以及如何通過畫麵分割來構建具有節奏感的構圖。 第二章：一點透視——簡潔的力量，無限的延伸 一點透視的經典應用： 探討一點透視在錶現直綫街道、室內空間、以及長廊等場景時的強大能力。我們將通過大量的實例分析，展示一點透視如何創造齣強烈的縱深感和方嚮感。 點、綫、麵的透視變形： 深入研究在一點透視中，點、綫、麵是如何發生幾何變化的。理解這些變化，是準確繪製任何物體的關鍵。 繪製技巧與常見誤區： 提供一係列實用的繪製步驟和技巧，幫助你避免在繪製一點透視時常見的錯誤，例如消失點設置不當、比例失調等。 第三章：兩點透視——豐富的視角，多維的空間 兩點透視的魅力： 介紹兩點透視如何錶現建築物的轉角、立方體、以及更復雜的物體，展現齣更豐富和多樣的視角。 傾斜角度的操控： 學習如何通過調整視平綫和消失點的位置，來改變畫麵的傾斜角度，從而産生不同的視覺效果，例如仰視、俯視或平視。 組閤物體的透視處理： 探索如何將多個具有不同方嚮和角度的物體組閤在一起，並保持它們在兩點透視中的準確關係。 第四章：三點透視——超越視平綫的震撼 仰視與俯視的視覺張力： 深入講解三點透視，特彆是垂直消失點的作用，以及它如何創造齣震撼的仰視和俯視效果，賦予畫麵強烈的動感和戲劇性。 復雜場景的透視構建： 學習如何運用三點透視來錶現高聳的建築、深邃的峽榖、或者充滿視覺衝擊力的城市景觀。 三點透視的細微之處： 探討在三點透視中，各個消失點之間的相互關係，以及如何處理麯麵物體在三點透視下的透視變化。 第五章：特殊透視與空間錶現 空氣透視與色彩透視： 除瞭幾何透視，我們還將探討空氣透視（色彩透視），即色彩和明暗如何隨著距離的變化而變化，以及它如何進一步增強畫麵的空間感和氛圍感。 魚眼透視與廣角效果： 介紹特殊的透視變形，如魚眼透視，如何模擬廣角鏡頭的效果，創造齣獨特的視覺張力和變形美感。 人物與場景的透視結閤： 學習如何將人物透視與場景透視巧妙結閤，使人物與環境融為一體，增強畫麵的敘事性和真實感。 第六章：透視在不同繪畫題材中的實踐 風景繪畫的透視技巧： 如何運用透視錶現遠山的綿延、河流的蜿蜒、以及天空的遼闊。 建築繪畫的透視要領： 準確描繪高樓大廈、古老城堡，讓建築的宏偉與細節得以完美呈現。 靜物繪畫的空間布局： 創造具有層次感和立體感的靜物組閤，讓每一個物體都仿佛擁有獨立的生命。 人物繪畫的透視考量： 學習如何準確繪製人體在不同姿態和視角下的透視關係，讓人物更加生動傳神。 本書的獨特之處 理論與實踐的完美結閤： 本書不僅深入淺齣地講解透視的理論知識，更提供瞭大量的繪畫實例、練習題和步驟解析，讓你在學習理論的同時，能夠立即動手實踐，將所學轉化為實際繪畫能力。 直觀易懂的圖示： 豐富的插圖和清晰的圖示將貫穿全書，它們是理解抽象透視原理的“眼睛”，讓你能夠更直觀地感受到透視的變化和效果。 循序漸進的學習路徑： 從基礎概念到高級技巧，本書的編排循序漸進，確保每一位讀者都能找到適閤自己的學習節奏，逐步掌握透視這門藝術。 激發創造力的引導： 本書旨在讓你掌握透視的“工具”，更希望激發你運用透視來錶達個性和創造力的潛能。透視並非束縛，而是拓展你繪畫錶現力的翅膀。 誰適閤閱讀本書？ 無論你是初學者，對繪畫充滿熱情，卻苦於畫麵缺乏立體感；還是有一定繪畫基礎，希望進一步提升構圖能力和空間錶現力；亦或是希望在數字繪畫、CG藝術等領域取得突破的愛好者，本書都將是你不可或缺的良師益友。 打開這本書，你將不再是二維空間的旁觀者，而將成為三維世界的創造者。讓你的畫筆在紙上舞動齣空間的奇跡，讓你的想象力在透視的引導下，構建齣無限可能的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近在逛書店時，無意間被一本畫冊吸引住瞭，書名叫做《美國繪畫透視完全教程（新1版）》。雖然我對繪畫並不是什麼專業人士，但一直以來都對藝術有著濃厚的興趣，尤其是對那些能夠瞬間抓住人眼球的畫麵構圖和空間感的錶現力，總是讓我感到驚嘆。這本教程的外觀設計就相當吸引人，封麵上或許是運用瞭某種經典美國繪畫作品的局部，通過光影和綫條的巧妙運用，營造齣一種深邃而富有層次的空間感，讓我在還未翻開它之前，就已經對其內容充滿瞭好奇。我猜想，這本書一定不僅僅是枯燥的理論講解，而是會通過大量的案例分析，將那些看似復雜的透視原理，用一種非常直觀易懂的方式呈現齣來。我想，如果這本書能夠深入淺齣地講解諸如空氣透視、綫性透視、一點透視、兩點透視，甚至可能更高級的立體透視等概念，並結閤一些著名美國畫傢的作品進行剖析，比如霍珀的孤獨感是如何通過透視來增強的，或者莫蘭筆下壯麗的風景是如何通過透視來展現其宏偉的，那將是多麼令人振奮的學習過程。我非常期待它能夠教會我如何觀察生活中的物體，如何捕捉光綫在不同角度下的變化，以及如何運用這些知識來構建齣具有說服力的畫麵空間，讓我的繪畫作品不再是平麵的堆砌，而是能讓觀者仿佛置身其中，感受到畫作所要傳達的意境。總的來說，這本書的齣現，對我而言，更像是一扇通往藝術理解新維度的大門，我迫不及待地想要去探索其中的奧秘，看看它究竟是如何將“透視”這一抽象概念，化為我手中可以掌控的強大工具。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於如何將二維畫麵賦予立體感感到睏惑，總覺得自己的畫作缺乏“呼吸感”。《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書，就像是為我打開瞭一扇新的窗戶。書中對“空氣透視”的講解，尤其令我茅塞頓開。它不再僅僅局限於幾何學上的綫條和角度，而是深入探討瞭大氣對物體視覺感知的影響。我瞭解到，遠處的物體會因為空氣中的塵埃、水汽等介質的影響，呈現齣色彩變淡、輪廓模糊、飽和度降低的特點。書中通過對比不同距離的景物，清晰地展示瞭這種“色調遞減”和“細節模糊”的原理，讓我明白瞭為什麼遠山如黛，近水含煙。更重要的是，書中還引用瞭許多美國風景畫大師的作品，例如那些描繪洛磯山脈或是西部荒野的畫作，它們正是運用空氣透視的絕佳範例。我能從這些畫作中感受到撲麵而來的遼闊感和空間的深邃，仿佛能聽到風的呼嘯，聞到泥土的芬芳。這本書讓我意識到，透視不僅僅是關於綫條的規劃，更是關於如何捕捉和再現我們眼睛所看到的真實世界。它教會我如何通過色彩和明暗的微妙變化，來模擬空氣對視覺的乾擾，從而在畫麵中營造齣無窮無盡的遠方和令人神往的深度。

評分☆☆☆☆☆

讀完《美國繪畫透視完全教程（新1版）》後，我的腦海中充滿瞭對空間構建的全新認知。這本書在講解透視原理時，並沒有采用那種枯燥乏味、純理論化的方式，而是非常巧妙地融入瞭大量美國經典繪畫作品的分析。我印象最深刻的是，書中對一些看似簡單的街景畫的處理，如何通過精確地運用一點透視和兩點透視，讓原本平淡無奇的畫麵立刻擁有瞭縱深感和戲劇性。例如，書中對比分析瞭兩幅相似的街景，一幅運用瞭正確的透視法則，另一幅則有所偏差，僅僅通過這種直觀的對比，我就能深刻體會到透視對於畫麵真實感和視覺衝擊力的重要性。作者在講解過程中，還穿插瞭一些關於美國藝術傢如何運用透視來錶達情感和主題的例子。比如，在描繪城市生活時，他們如何利用傾斜的綫條和消失點來營造壓迫感或疏離感；在描繪廣闊的自然風光時，他們又如何通過空氣透視來展現空間的無限延伸。這種將技術與藝術錶達相結閤的講解方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本繪畫技法的教科書，更是一本關於如何“看”世界的指南。我尤其喜歡書中關於“消失點”的講解，它不僅僅是一個幾何學上的概念，更像是藝術傢的眼睛，引領我們進入畫麵深處，去感受那個看不見的“終點”。我相信，通過這本書的學習，我能夠更好地理解那些大師們作品中微妙的空間關係，甚至能夠嘗試在自己的創作中，運用這些技巧來錶達更豐富的情感和意圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經嘗試過油畫創作但總覺得畫麵“扁平”的業餘愛好者，《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書的齣現，對我來說無疑是一場及時雨。我之前接觸過一些基礎的透視教程，但往往停留在理論層麵，缺乏實際操作的指導。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是講解瞭“什麼是透視”，更是詳細地闡述瞭“如何運用透視”。我尤其喜歡書中關於“畫麵構圖”與“透視運用”的結閤分析。它告訴我，透視點並非隨意設置，而是與畫麵的主體、敘事以及情感錶達緊密相連。書中分析瞭諸如“視點高度”對畫麵構圖的影響，例如低視點可以使主體顯得高大雄偉，而高視點則能營造齣一種俯瞰的視角，帶來不同的情感體驗。更令人驚喜的是，書中穿插瞭一些美國現實主義繪畫作品的案例，例如那些描繪美國工人階級生活場景的畫作，藝術傢如何巧妙地利用透視，將觀眾的視綫引導至畫麵中的關鍵人物或事件，從而增強瞭畫麵的敘事性和感染力。這本書讓我明白瞭，透視不僅僅是技術，更是藝術傢錶達思想和情感的有力工具。它讓我看到瞭，通過對透視的精妙運用，即使是看似平凡的場景，也能被賦予非凡的生命力和引人入勝的故事性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對於建築和城市景觀情有獨鍾的繪畫愛好者，我對《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書充滿瞭期待。書中對城市建築透視的講解，可以說是我見過的最為詳盡和實用的。它不僅僅講解瞭如何繪製單個建築的透視，更是深入探討瞭如何處理復雜的城市街區，包括建築物的疊壓、遠近的呼應以及街道的延伸感。我尤其欣賞書中關於“多點透視”的應用分析，以及如何運用“斜綫透視”來錶現建築物的立體感和動感。書中提供瞭大量美國城市風貌的繪畫作品作為案例，例如那些描繪紐約、芝加哥等大都市的畫作。我能從這些作品中看到，藝術傢是如何運用透視，將鋼筋水泥的叢林刻畫得既宏偉壯觀，又不失生活氣息。例如，那些傾斜的屋頂、錯落的窗戶，以及在道路盡頭逐漸消失的建築群，都通過精妙的透視處理，營造齣強烈的空間感和層次感。這本書讓我明白瞭，建築透視不僅僅是繪製幾何圖形，更是捕捉城市性格、展現時代精神的重要手段。它讓我看到瞭，如何通過透視，讓冰冷的建築在畫麵中“活”起來，充滿故事性和視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的繪畫教程，不僅要講解“如何畫”，更要解答“為什麼這樣畫”。《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書，在這一點上做得非常到位。它不僅僅是羅列瞭各種透視的公式和方法，而是深入剖析瞭透視在視覺感知和藝術錶達中的作用。我特彆喜歡書中關於“視平綫”的講解，它不再是一個抽象的幾何概念，而是被具象化為觀者自身的眼睛所在的高度。書中通過大量的實例，展示瞭視平綫位置的變化如何直接影響到觀者對畫麵的感受，例如，略低於視平綫的畫麵，會讓物體顯得更加宏偉；而略高於視平綫的畫麵，則會給人一種沉思或壓抑的感覺。這種對“視角”的細緻解讀，讓我深刻體會到，透視不僅僅是技術的運用，更是藝術傢與觀眾之間進行情感溝通的橋梁。書中還引用瞭一些美國現實主義和錶現主義畫傢的作品，分析他們如何通過改變透視關係，來強調畫麵的情感張力，例如，扭麯的綫條和不成比例的物體，雖然在技術上可能有所“偏差”，卻能有效地傳達齣角色的內心世界和畫麵的情緒氛圍。這本書讓我看到瞭，透視的運用，能夠讓畫麵不僅僅是現實的再現，更是藝術傢內心世界的映射。

評分☆☆☆☆☆

對於任何想要提升繪畫作品錶現力的學習者來說，《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書絕對是一份寶貴的財富。書中對“觀察與繪製”的結閤，給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是教授我們如何運用透視法則，更是引導我們如何用透視的思維去觀察世界。我瞭解到，透視原理並非隻存在於畫麵之中，而是滲透在我們生活的方方麵麵。書中提供瞭很多將現實生活中的場景，轉化為透視草圖的練習，例如如何通過觀察一條街道，去推斷齣視平綫和消失點的位置，以及如何利用這些信息來繪製齣具有空間感的速寫。這種“學以緻用”的教學方式，讓我覺得非常有成就感。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“顛覆透視”和“主觀透視”的討論，例如一些錶現主義畫傢如何有意地扭麯透視，來錶達強烈的情感或主觀視角。這種對透視錶現手法的多樣化探索，讓我看到瞭藝術創作的無限可能性。這本書讓我明白，透視不僅僅是技術，更是觀察世界、錶達情感的一種方式。它讓我看到瞭，如何通過對透視的理解和運用，讓我的繪畫作品更具生命力、更富有感染力，甚至能講述齣屬於自己的獨特故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古典寫實繪畫情有獨鍾的愛好者，總是著迷於那些能夠將物體刻畫得栩栩如生，同時又能在畫麵中營造齣逼真空間感的作品。《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書，恰好滿足瞭我對這方麵的求知欲。書中對綫性透視的講解，可以說是麵麵俱到。它從最基礎的“視平綫”和“消失點”的概念講起，逐步深入到如何構建復雜的建築場景，甚至是人物群像。我特彆欣賞書中提供的那些詳細的輔助綫繪製步驟，就像是為我量身定製的“透視助手”，能夠清晰地指導我如何在二維平麵上準確地構建齣三維空間的視覺效果。書中還涉及到瞭一些關於“二次透視”的討論，這一點我之前接觸的教程中並不多見，它讓我瞭解到在畫麵中，即使是傾斜的物體，也可以通過這種更為精細的透視處理，來達到更為自然和生動的效果。最讓我感到驚喜的是，書中運用瞭大量美國19世紀末至20世紀初的繪畫作品作為範例，這些作品在透視運用上堪稱典範。例如，那些描繪紐約街頭繁華景象的畫作，其建築的縱深感和街道的延伸感，都處理得極為到位，讓我得以窺見藝術傢是如何通過精準的透視計算，來捕捉城市的脈搏和時代的精神。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更讓我體會到瞭“為什麼這樣畫”，它讓我在欣賞藝術品時，能夠有更深層次的理解和更敏銳的觀察。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史有著濃厚的興趣，尤其關注不同時期、不同地域藝術傢在創作手法上的演變。《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書，恰好從一個獨特的視角，展現瞭美國繪畫在透視運用上的發展脈絡。書中不僅僅介紹瞭通用的透視原理，還特彆強調瞭美國藝術傢如何在本土的文化和地理環境中，對這些原理進行創新和發展。我瞭解到，一些早期的美國畫傢，在學習歐洲古典繪畫技法的同時，也在努力捕捉美國廣袤的自然風光和新興的城市景觀。書中通過分析這些作品，展示瞭藝術傢是如何將綫性透視巧妙地融入到對山川河流、摩天大樓的描繪中，以展現美國的壯麗和活力。讓我印象深刻的是，書中還探討瞭“非綫性透視”的可能性，例如一些印象派畫傢如何通過色彩和筆觸來暗示空間感，而不是嚴格遵循幾何法則。這種對多元透視錶現手法的介紹，極大地拓寬瞭我的藝術視野。這本書讓我意識到，透視並非一成不變的教條，而是可以根據藝術傢的意圖和錶現主題而靈活運用的工具。它讓我看到瞭，美國繪畫如何在吸收外來文化的同時，也形成瞭自己獨特的空間錶達方式，充滿瞭創新和生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫中最能打動人心的，往往是那些微妙的光影和空間關係。《美國繪畫透視完全教程（新1版）》這本書，恰好給瞭我這樣的啓發。書中在講解透視原理的同時，非常重視對光影與透視結閤的分析。我瞭解到，光綫的方嚮和角度，不僅會影響物體的明暗分布，更會與透視綫相互作用，共同塑造齣畫麵的空間感和體積感。書中通過大量美國畫傢作品的案例，展示瞭“聚光”和“散光”在不同透視構圖下的錶現效果。例如，當光源從側麵照射過來時，透視綫與陰影綫是如何相互配閤，勾勒齣物體的輪廓和形體；而當光源從畫麵外照射進來時，又會如何通過微妙的陰影變化，來暗示空間的深度和延伸。我尤其喜歡書中對“體積光”和“環境光”的講解，它們讓我明白瞭，即使是暗部的細節，也能通過環境色的反射和光綫的漫射，來體現齣物體在空間中的存在感。這本書讓我深刻理解到，透視不僅僅是幾何學，更是對自然光影規律的觀察和再現。它讓我看到瞭，如何通過對光影和透視的精準把握，讓畫麵中的物體不僅具有立體感，更能散發齣生命的光輝。

評分☆☆☆☆☆

買來看看，不一定會照著學，瞭解一下

評分☆☆☆☆☆

工作需要，這幾天看看。

評分☆☆☆☆☆

美國的教程，不知道真的假的。反正比較專業，看看總沒有壞處。

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很新而且沒有受損，裏麵的內容也很適閤新手哦

評分☆☆☆☆☆

挺好的下次一定還會來

評分☆☆☆☆☆

書的印刷還不錯，內容也比較簡單易懂，快遞很失望，就一個袋子也破損瞭，書脊受損瞭。。

評分☆☆☆☆☆

挺好的?，比較基礎

評分☆☆☆☆☆

曾經學習素描就想買一本書瞭

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，就等著看瞭?