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吴宝辉，任安兰 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 绘画技巧
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• 速写
• 铅笔画
• 绘画基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115349743

版次：1

商品编码：11464693

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　生活中，表达对生活的热爱、陶冶情操的方式有很多种，用素描生活便是其中之一。许多读者并不是美术专业，也没有多少美术基础，但却希望拾起铅笔，勾画属于自己的线条与色彩，《零基础学素描》正是为这样的你而准备的。
　　《零基础学素描》共有6章。第1章与第2章为素描基础部分，介绍了素描的工具与素描的基础知识；第3章到第6章，从基础到复杂，分别讲解了石膏几何体、静物、石膏像与人物头 素描方法。《零基础学素描》的编排结构与绘制安全，均以零基础读者的需求为出发点，使读者能老远打下基础，摸索出素描的门道，进而创作出自己的素描作品。
　　《零基础学素描》适合希望学习素描的初级绘画者深层次、使用。

目录

目　录

第1章　初识素描
1．1　素描的概念　06
1．2　素描的地位　06
1．3　学习素描的目的　06
1．4　素描工具　07

第2章　素描绘制基础
2．1　掌握使用铅笔　10
2．1．1　认识铅笔　10
2．1．2　铅笔的不同型号　10
2．1．3　如何执笔　11
2．2　线条排列练习　12
2．2．1　简单的线条排列　12
2．2．2　怎样排线　13
2．2．3　线条的不同表现　14
2．3　光影原理　15
2．3．1　光影照射原理　15
2．3．2　光影形成角度　16
2．4　用纸卷擦出色调　17
2．5　明度的差别　18
2．6　物体的形状与比例　19
2．7　透视　20
2．7．1　一点透视　20
2．7．2　两点透视　21
2．7．3　三点透视　21
2．8　取景与构图　22
2．8．1　取景器　23
2．8．2　三角形构图法　24
2．8．3　S形构图法　24

第3章　石膏几何体
3．1　单个石膏体　26
3．1．1　正方体的画法　26
正方体进阶训练 墨水盒的画法　28
3．1．2　长方体的画法　30
长方体进阶训练 饭盒的画法 32
3．1．3　球体的画法　34
球体进阶训练 苹果的画法　36
3．1．4　圆柱体的画法　38
圆柱体进阶训练 啤酒瓶的画法　40
3．2　贯穿体的画法　42
3．2．1　十字贯穿体的画法　42
3．2．2　圆锥贯穿体的画法　44
3．2．3　方锥贯穿体的画法　47
3．3　石膏体组合的画法　49
3．3．1　2个石膏体　49
3．3．2　3个石膏体　53
3．3．3　4个石膏体　56　　

第4章　素描静物
4．1　蔬菜水果类　60
4．1．1　梨的画法　60
4．1．2　橘子的画法　62
4．1．3　香蕉的画法　64
4．1．4　胡萝卜的画法　65
4．1．5　油菜的画法　67
4．1．6　尖椒的画法　68
4．2　器皿陶罐类　70
4．2．1　饮料瓶的画法　70
4．2．2　高脚杯的画法　74
4．2．3　不锈钢锅的画法　76
4．2．4　水瓶与勺子的画法　78
4．2．5　茶壶的画法　80
4．2．6　陶罐的画法　82
4．3　静物组合　85
4．3．1　带陶罐的静物组合　85
4．3．2　带蔬菜的静物组合　89
4．3．3　带酒瓶的静物组合　94
4．3．4　陶罐水果组合　98

第5章　石膏头像
5．1　学习石膏头像的意义　103
5．2　训练观察能力　103
5．3　石膏头像绘制技法要领　103
5．4　石膏头像五官绘制训练　104
5．4．1　眼睛的画法　104
5．4．2　鼻子的画法　107
5．4．3　嘴巴的画法　110
5．4．4　耳朵的画法　113
5．5　切面像的画法　115
5．6　石膏头像绘制范例　118
5．6．1　伏尔泰石膏像的画法　118
5．6．2　阿格里巴像的画法　121
5．6．3　罗马青年像的画法　127
5．6．4　女性石膏像的画法　131

第6章　人物头像
6．1　认识素描人物头像　135
6．2　人物头部结构以及比例　135
6．2．1　人物头骨结构　135
6．2．2　人物面部肌肉结构　136
6．2．3　素描头像五官比例　136
6．2．4　人物头像透视结构　137
6．3　素描人物头像造型及规律　137
6．3．1　结构特征　137
6．3．2　外形特征　137
6．4　素描人物头像写生技法要点　138
6．4．1　从大体着眼　138
6．4．2　动态与透视　138
6．5　常见问题分析　138
6．5．1　大的基本形态把握不住　138
6．5．2　“花”与“乱”的缺点在画面中突出　138
6．5．3　“腻”与“木”也是常见的错误　138
6．6人　物五官绘制训练　139
6．6．1　眼睛的画法　139
6．6．2　鼻子的画法　141
6．6．3　嘴巴的画法　143
6．6．4　耳朵的画法　145
6．7　人物头像绘制案例　147
6．7．1　男青年的画法　147
6．7．2　女青年的画法　151
6．7．3　老年妇女的画法　155
6．7．4　老年男人的画法　158

前言/序言

笔尖下的世界：探索光影与形体的奥秘 素描，作为艺术的基石，是理解和表达视觉世界最直接、最根本的方式。它不仅仅是一项绘画技能，更是一种观察事物、感受美、并将其转化为线条与明暗的思维过程。本书《零基础学素描》旨在为您打开一扇通往素描艺术殿堂的大门，让您从零开始，循序渐进地掌握素描的精髓。 我们深知，对于初学者而言，拿起画笔，面对空白的画纸，可能伴随着一丝迷茫与紧张。但这恰恰是我们踏上艺术之旅最激动人心的起点。本书将摒弃枯燥乏味的理论堆砌，而是通过大量生动形象的实例，以及由浅入深的练习，引导您一步步感受素描的魅力。您将学会的不仅仅是“如何画”，更是“如何看”——如何用艺术家的眼睛去审视眼前的对象，如何捕捉它们微妙的光影变化，如何理解它们内在的结构与体积。 第一章：开启你的艺术之旅——素描的初体验 在正式进入绘画练习之前，我们将先从认识工具开始。一张合适的画纸，一支不同硬度的铅笔，一块好用的橡皮，这些看似简单的物件，却是您创作的得力助手。我们会详细介绍不同类型铅笔（如B、HB、2B等）的特点及其在素描中的运用，解释它们笔触的深浅变化如何影响画面效果。同时，橡皮的功能也不仅仅是擦除错误，更是塑造明暗层次、刻画细节的重要工具。 随后，我们将引入最基础的线条练习。直线、曲线、点、面，这些最基本的几何元素，是构成一切形体的前提。通过反复的描绘，您将逐渐熟悉握笔的力度、角度，感受线条的粗细、疏密所带来的不同质感。我们鼓励您在练习过程中，体会线条的律动与生命力，让您的手与眼形成默契的配合。 第二章：光影的魔术——理解明暗与体积 素描的灵魂在于光影。没有光影，物体将失去立体感，变得平淡无奇。本章将是您理解素描核心的关键。我们将深入浅出地讲解光线的方向、性质以及它们如何作用于物体表面，从而产生亮部、明部、灰部、暗部以及反光等丰富的明暗层次。 您将学习到各种明暗调子（如平涂、排线、交叉排线、擦拭法等）的绘制技巧。例如，如何通过紧密或稀疏的排线来表现物体的受光面和背光面？如何利用橡皮擦拭来提亮高光，让物体“亮”起来？我们还将通过一些简单的几何体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）的写生练习，让您亲身感受光影在不同形体上的变化规律。通过对这些基本形体的深入理解，您将为之后描绘更复杂的物体打下坚实的基础。 第三章：万物皆可画——形体的塑造与观察 一旦掌握了光影的规律，我们就可以开始将目光投向真实的世界。本章将引导您如何观察并描绘各种物体。从最简单的水果、杯子、罐子，到稍显复杂的椅子、桌子，我们都会提供详细的步骤和方法。 您将学习到如何捕捉物体的基本轮廓，如何分析物体的结构，以及如何将观察到的明暗关系巧妙地运用到画面中。我们强调“形随结构”的原则，即物体的外在形态是由其内在结构决定的。因此，在绘画前，花时间去观察和理解物体的结构至关重要。您将学会如何分解复杂形体，将其拆解为我们熟悉的几何体组合，从而更容易入手。 例如，在描绘一个苹果时，我们不仅看到它的圆形轮廓，更要理解它果柄的插入方式，果实本身的起伏，以及光线在这些凹凸不平表面上产生的细微变化。通过这些练习，您将逐渐培养出敏锐的观察力和精准的造型能力。 第四章：走进生活——静物的描绘 静物写生是素描学习中不可或缺的一环。它不仅锻炼了您的造型能力和明暗处理能力，更能培养您对生活细节的感知力。本章将带领您走进日常生活中的静物场景，学习如何组合不同材质、不同形状的物体，并将其和谐地呈现在画面中。 我们将从简单的单体静物开始，逐步过渡到包含多个物体的组合静物。您将学习如何处理物体之间的遮挡关系，如何表现不同材质（如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃）的质感差异，以及如何通过画面的构图来营造和谐统一的视觉效果。 举例来说，描绘一个由玻璃杯、水果和金属餐具组成的静物组合，您需要同时考虑玻璃的通透感，水果的圆润饱满，以及金属的光泽。这些看似细微的差别，正是构成一幅优秀静物素描的关键。我们也将提供不同风格的静物范例，供您学习和参考。 第五章：空间与透视——为画面注入深度 在素描中，表现空间的深度与立体感是至关重要的。本章将为您揭示透视学的基本原理，以及如何在画面中运用透视来营造三维空间的真实感。 我们将从最基本的“一点透视”和“两点透视”概念入手，解释消失点、视平线等术语的含义，并通过简单的建筑、家具等实例，演示透视在不同场景中的应用。您将学会如何观察和判断物体的透视变形，如何在画面中准确地绘制具有透视关系的线条，从而让您的素描作品拥有更强的空间表现力。 例如，当您绘制一条笔直的马路延伸至远方时，通过运用一点透视，您会发现道路两侧的栏杆会越来越密集，地面的砖块也会逐渐变小，这种视觉上的变化正是透视带来的效果。掌握了透视，您的画面将不再是平面的堆砌，而是能够“站”起来，拥有呼吸的空间。 第六章：人物的魅力——人像素描的入门 人像素描是素描学习中最具挑战性，也最吸引人的领域之一。它要求我们不仅要准确捕捉人物的面部结构，更要传达人物的神态与情感。本章将为您揭开人像素描的神秘面纱。 我们将从最基础的人脸比例结构开始讲解，例如眼睛、鼻子、嘴巴在面部上的正确位置和相对关系。您将学习如何绘制不同角度的人像，如何刻画人物的五官特征，以及如何通过明暗的微妙变化来塑造人物的面部轮廓与体积感。 我们不会一开始就要求您绘制极其复杂的肖像，而是从简单的人脸几何化开始，逐步引导您去观察和理解人脸的骨骼结构与肌肉走向。通过临摹大师的人像作品，您将从中汲取灵感，并学习到处理人物神态的技巧。例如，通过眼神光的变化，可以传递出人物的喜怒哀乐。 第七章：进阶探索——材质与纹理的描绘 随着您对素描基础的掌握日益熟练，本章将引导您进一步探索更复杂的材质和纹理的描绘。不同的材质具有独特的视觉表现方式，例如金属的光泽、丝绸的垂坠感、木头的纹理、石头的粗糙感等等。 您将学习如何通过线条的粗细、疏密、以及明暗层次的精细处理，来表现这些材质的质感。例如，绘制光滑的金属表面时，需要精准捕捉高光的位置和形状，并用细腻的排线来表现金属的冷峻感；而绘制粗糙的石头时，则需要运用更加粗犷的笔触和丰富的层次来体现其质朴的触感。 我们将通过各种具有代表性的材质对象进行练习，例如金属器皿、布艺、石头、以及不同种类的木制品。通过这些练习，您的素描技法将更加丰富，画面也将更具表现力。 第八章：创意无限——素描的延伸与应用 素描不仅仅是写实，它更是我们表达创意、构思作品的起点。本章将为您展示素描的更多可能性。 您将了解到素描在设计、插画、漫画、以及其他艺术创作中的广泛应用。我们将鼓励您发挥想象力，尝试一些更具表现力的素描手法，例如使用不同软硬度的铅笔组合，或者尝试一些特殊的绘画工具，来创造出独特的视觉效果。 我们还将提供一些启发性的练习，例如根据文字描述绘制场景，或者将现实中的物体进行夸张或变形的描绘。这有助于您跳出写实的束缚，开始思考如何用素描来表达您的想法和情感。 本书的特色： 零基础友好： 专为完全没有素描基础的读者设计，从最基本的概念讲起。 循序渐进： 内容编排科学合理，难度层层递进，让您轻松掌握。 图文并茂： 大量精美的示范图例和清晰的步骤分解，一目了然。 注重实践： 强调动手练习，每章都配有相应的练习题，学以致用。 通俗易懂： 语言简洁明了，避免专业术语的滥用，让学习过程充满乐趣。 掌握素描，是开启艺术大门的第一步，也是感受世界、表达自我的重要方式。本书《零基础学素描》将成为您最贴心的艺术向导，陪伴您走过这段充满惊喜与收获的旅程。拿起您的画笔，让我们一起用线条与光影，描绘属于您自己的精彩世界！

评分☆☆☆☆☆

《零基础学素描》这本书，真的是我近几年读到过的最棒的入门级素描教材！作为一名对绘画充满兴趣，但又苦于找不到正确方法的人，我尝试过很多不同的教程，但最终都因为各种原因而放弃。这本书，给了我一个全新的开始。它最打动我的地方在于，它真正做到了“零基础”，并且讲解得非常细致、非常实用。首先，它从最最基础的“认识素描工具”开始，介绍了不同型号的铅笔、橡皮、纸张的特性，以及它们在素描中的具体应用。这让我不再对购买工具感到迷茫，而是能根据自己的需求做出明智的选择。接着，书中花了很多篇幅来讲解“线条的运用”。这一点我真的太受用了！作者不是简单地告诉你怎么画直线，怎么画曲线，而是深入讲解了线条的“粗细变化”、“虚实对比”、“方向感”以及它们组合起来能产生的不同画面效果。比如，如何用轻柔的线条来表现飘逸的丝带，如何用粗重的线条来表现坚硬的岩石。书中提供了大量的示范图和练习，让我能够亲手去体会线条的魅力。我记得有一个练习是画一个简单的水杯，作者引导我如何用不同的线条来表现玻璃的透明感、金属的质感、以及水面上的反光。这个过程让我觉得非常有趣，并且能直接看到自己的进步。更重要的是，这本书非常注重“观察力”的培养。作者反复强调，画画的本质是“看”，是去发现物体真实的形态、光影和质感。书中提供了很多关于如何“看”的技巧，比如如何观察物体的轮廓线、如何寻找物体的明暗交界线、如何理解投影的形成。这种从“看”到“画”的引导，让我觉得学习过程是那么自然，毫不生涩。这本书真的让我觉得，原来素描并不需要我们拥有超凡的天赋，更重要的是拥有正确的学习方法和一颗乐于观察的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，绝对是我的素描学习之路上的一个里程碑！我一直以来都对素描充满好奇，但每次尝试都因为找不到方向而半途而废。市面上充斥着各种素描教材，但要么术语晦涩难懂，要么范画过于高深，让我望而却步。《零基础学素描》这本书，就像一股清流，它真正做到了“零基础”，把素描这门看起来高深的艺术，拆解成了最简单、最易于理解的组成部分。开篇部分，作者并没有急于展示惊艳的范画，而是非常扎实地从“握笔姿势”和“基本线条”讲起。这一点我真的太感激了！很多教程直接跳过这一步，导致我们学习者在初期就养成不好的习惯，后期难以纠正。这本书提供了非常详细的握笔示范，以及不同线条的练习方法，比如直线、曲线、圆圈、螺旋线等，而且强调了线条的“力量感”和“节奏感”。通过这些基础练习，我感觉自己的手感真的发生了质的改变，不再是僵硬的“涂抹”，而是能用线条去“描绘”。随后，书中关于“点”的运用也让我大开眼界。我之前只知道用线条，没想到“点”也可以作为一种重要的表现手法，可以用来表现物体的质感、肌理，甚至光影。书中有很多通过“点”来表现毛茸茸的动物毛发、或者细碎的树叶的范例，让我觉得非常神奇，也激发了我尝试的欲望。更让我惊喜的是，这本书在讲解“形体”时，并没有直接上复杂的立体几何，而是从最常见的“球体”、“圆柱体”、“立方体”等基本形体开始。作者会非常细致地讲解如何用最简单的线条去勾勒出它们的体积感，如何找到它们的中心轴和关键转折线。这种循序渐进的方式，让我能够非常自信地去尝试画任何一个物体，因为我知道，任何复杂的物体都可以拆解成这些基本形体的组合。这本书的插图非常精美，而且讲解的逻辑性非常强，让我觉得学习过程是一种享受，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学素描》这本书，我感觉像是找到了救星！我之前尝试过一些素描教程，但总是因为各种原因学不下去，要么觉得太难，要么觉得枯燥乏味，甚至还有点被打击到。《零基础学素描》这本书，真的是我迄今为止遇到的最棒的入门教材。它没有那些让人望而却步的专业术语，也没有那些看起来高不可攀的复杂画作。它从最基础的“握笔”和“运笔”开始，一点点地引导你进入素描的世界。我尤其喜欢书中关于“点”和“线”的讲解。我以前一直以为画画就是用线条，但这本书让我明白，即使是简单的“点”，也能组合出无穷的韵律和质感。作者用大量的图例展示了如何用不同密度、不同形状的点来表现各种物体的质感，比如毛茸茸的猫咪、粗糙的树皮，还有闪烁的星空。这让我觉得非常新颖，也激发了我对“点”的运用产生了浓厚的兴趣。而关于“线条”的讲解，更是让我觉得茅塞顿开。作者不是简单地告诉你怎么画直线、曲线，而是深入讲解了线条的“力度”、“速度”、“方向”以及它们在画面中产生的“情绪”和“节奏”。我记得书中有个练习是画一个飘动的丝带，作者引导我如何用流畅的、有速度感的线条来表现丝带的轻盈和飘逸，让我第一次体会到线条也能“说话”。更让我欣喜的是，这本书在讲解“形体”时，非常注重基础几何体的训练。它不是让你一开始就去画复杂的静物，而是从最简单的球体、立方体、圆柱体入手，教你如何理解它们的体积、结构和透视。作者用非常清晰的步骤图，一步步展示了如何从二维的平面图形，转化为具有三维立体感的物体。这让我不再对复杂的物体感到畏惧，因为我知道，任何复杂的物体都可以拆解成这些基本形体的组合。这本书让我觉得，素描学习原来可以如此有趣，如此有章可循。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《零基础学素描》这本书，是我近几年来读过的最令人惊喜的图书之一。作为一个对绘画一直充满向往，但又觉得“自己没那方面的天赋”而不敢轻易尝试的人，我一直处于一种观望和犹豫的状态。直到我翻开这本书，我才发现，原来素描并没有我想象的那么高不可攀。《零基础学素描》这本书，它最吸引我的地方在于它的“零门槛”和“高效率”。它就像一个非常有经验的朋友，耐心地把你领进门。首先，它没有直接抛出复杂的理论，而是从最基础的“笔触”和“线条”入手。我记得有一个章节，专门讲解了如何控制铅笔的力度和角度，以及如何通过不同的笔触来表现不同的质感。比如，用轻柔的、顿挫的笔触来表现柔软的棉布，用坚定而富有弹性的笔触来表现坚硬的金属。这些细节的讲解，让我觉得非常实用，也让我开始意识到，原来画画不仅仅是“画得像”，更是“怎么画”。接着，书中关于“形体”的讲解，也让我觉得非常系统和易懂。它从最简单的“圆形”、“方形”、“三角形”这些二维图形开始，循序渐进地讲解如何将它们转化为具有立体感的“球体”、“立方体”、“圆锥体”。我记得书中有很多关于“体积感”的训练，作者会引导你如何通过明暗关系和线条的走向来强调物体的立体感。这让我不再觉得画出来的东西是“扁平”的，而是能感受到它们的存在感。更让我印象深刻的是，这本书非常注重“观察”和“感受”的训练。作者会反复强调，画画是“眼睛”和“心”的结合。它鼓励我们去仔细观察生活中的物体，去感受它们的形状、质感、光影，然后尝试用自己的手去表达出来。书中有很多关于如何观察静物的范例，比如画一个水杯，作者会引导你去看水杯的透明度、反光点、以及它与背景之间的关系。这种从“看”到“画”的引导，让我觉得学习过程是非常自然的，并且能直接体验到自己的进步。这本书真的让我觉得，原来每个人都有成为画家的潜质，关键在于找到一个好的引导者，而《零基础学素描》这本书，无疑就是那个最好的引导者。

评分☆☆☆☆☆

我必须毫不犹豫地给《零基础学素描》这本书点赞！之前，我一直觉得画画是属于“艺术家”的专属技能，自己这种“凡人”是绝对不可能学会的。但这本书，彻底打破了我的这种固有观念。它就像一位循循善诱的老师，用最简单、最直接的方式，把我带入了素描的世界。首先，它非常非常接地气。它没有上来就讲什么“黄金分割”、“透视原理”这些让我头大的概念，而是从最基础的“认识铅笔”开始。作者会非常详细地介绍不同型号铅笔的特性，比如HB、2B、4B、8B，以及它们在素描中的不同用途。这让我觉得，原来选对工具，对画画来说是多么重要。接着，书中花费了大量篇幅来讲解“线条的运用”。这一点我真的太受用了！作者会从线条的“粗细”、“轻重”、“疏密”、“虚实”等多个维度来讲解，并且提供了大量的练习范例。比如，如何用粗重的线条来表现物体坚硬的表面，如何用轻柔的线条来表现物体飘逸的质感，如何用疏密的线条来表现阴影的深浅。这些讲解让我觉得，线条不仅仅是用来勾勒形状，更是用来表达情感和质感的。我记得书中有一个练习是画一片树叶，作者会引导我如何用不同的线条组合来表现树叶的纹理、叶脉的清晰度，以及叶片的卷曲度。这个过程让我觉得非常有趣，而且能直接看到自己的进步。更让我惊喜的是，这本书在讲解“形体”时，没有直接跳到复杂的静物，而是从最基础的“几何体”入手。作者会非常细致地讲解如何用最简洁的线条来勾勒出球体、立方体、圆柱体等基本形体的“体积感”和“空间感”。这让我不再对画物体感到畏惧，因为我知道，任何复杂的物体都可以拆解成这些基本形体的组合。这本书让我觉得，素描学习原来可以这么有趣，这么有逻辑性，并且真的能让我感受到“学有所成”的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我相见恨晚的书！《零基础学素描》，这个书名就已经足够吸引人了，而内容更是没有让我失望。作为一名对艺术有向往但又苦于找不到入门方法的人，我尝试过不少教程，但总是因为晦涩的理论和高难度的范例而止步。这本书，则完全是为我们这种“小白”量身定制的。它的开篇就非常扎实，从最基础的“笔触”和“线条”开始，作者没有急于展示华丽的画作，而是耐心地教我们如何控制自己的手，如何运用不同的笔触来表达不同的事物。我记得书中有一个章节，讲解了如何通过“点”来表现不同的肌理和质感。比如，如何用密集的小点来表现猫咪柔软的毛发，如何用疏松的点来表现沙滩的粗糙感。这让我觉得非常新颖，也让我意识到，原来“点”也可以成为一种强大的表现工具。而关于“线条”的运用，更是让我受益匪浅。作者详细地讲解了线条的“力度”、“速度”、“方向”以及它们在画面中产生的“情绪”和“节奏”。我记得有个练习是画一个简单的水滴，作者会引导我如何用流畅而富有弹性的线条来表现水滴的晶莹剔透和光泽感。这个过程让我觉得非常有趣，并且能直接看到自己的进步。更重要的是，这本书非常注重“观察力”的培养。作者反复强调，画画的本质是“看”。它鼓励我们去仔细观察生活中的物体，去感受它们的形状、质感、光影，然后尝试用自己的手去表达出来。书中有很多关于如何观察静物的范例，比如画一个苹果，作者会引导你去看苹果的弧度、它表面的纹理、以及它与光线互动产生的微妙变化。这种从“看”到“画”的引导，让我觉得学习过程是那么自然，毫不生涩。这本书真的让我觉得，原来每个人都有成为画家的潜质，关键在于找到一个好的引导者，而《零基础学素描》这本书，无疑就是那个最好的引导者。

评分☆☆☆☆☆

我真的要为《零基础学素描》这本书疯狂打call！作为一个完全没有任何绘画基础，甚至连基础的几何形状都画不好的人，我一直觉得素描离我非常遥远。但这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它就像一位耐心的老师，一步一个脚印地把我领进了素描的殿堂。首先，它的内容编排非常合理，完全是从零开始。它没有上来就讲复杂的透视和光影，而是从最基础的“握笔姿势”和“基本线条”开始。这一点我真的太感激了！很多教程都会忽略这一点，导致学习者在初期就养成不好的习惯，后期难以纠正。书中提供了非常详细的握笔示范，以及不同线条的练习方法，比如直线、曲线、圆圈、螺旋线等。而且，作者强调了线条的“力量感”和“节奏感”。通过这些基础练习，我感觉自己的手感真的发生了质的改变，不再是僵硬的“涂抹”，而是能用线条去“描绘”。接着，书中关于“形体”的讲解，也让我觉得非常系统和易懂。它从最简单的“球体”、“立方体”、“圆柱体”等基本形体开始，循序渐进地讲解如何将它们转化为具有立体感的“体积”和“空间”。我记得书中有很多关于“体积感”的训练，作者会引导你如何通过明暗关系和线条的走向来强调物体的立体感。这让我不再觉得画出来的东西是“扁平”的，而是能感受到它们的存在感。更让我惊喜的是，这本书在讲解“明暗”时，并不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是会从光源的角度、物体本身的形状出发，讲解光线是如何照射在物体上，形成怎样的受光面、背光面、投影。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，让我这种完全的门外汉也能听懂，并且能应用到实际的绘画练习中。这本书真的让我觉得，素描学习原来可以如此有趣，如此有章可循，并且真的能让我感受到“学有所成”的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

说实话，自从我开始接触《零基础学素描》这本书，我感觉自己对“画画”这件事的认知完全被颠覆了。我一直以为素描是一件非常专业、非常枯燥的事情，需要天赋和长时间的训练，但这本书彻底改变了我的想法。首先，这本书的开篇就非常接地气，它从最最基础的“认识铅笔”开始，介绍了不同型号铅笔的特性，以及它们在素描中扮演的角色。我以前从来没有想过，不同型号的铅笔竟然有这么大的区别，用HB画出的线条和用8B画出的线条，在视觉效果和表现力上竟然完全不同。作者还讲解了如何根据不同的物体和需要，选择合适的铅笔，这让我觉得非常实用。接着，书中花了很多篇幅讲解“线条的控制”。这一点我真的太受用了！很多教程只是简单地告诉你怎么画直线，怎么画曲线，但这本书却深入地讲解了线条的“粗细变化”、“虚实对比”、“方向感”以及它们组合起来能产生的不同画面效果。比如，如何用轻柔的线条来表现飘逸的丝带，如何用粗重的线条来表现坚硬的岩石。书中提供了大量的示范图和练习，让我能够亲手去体会线条的魅力。我记得有一个练习是画一个简单的水杯，作者引导我如何用不同的线条来表现玻璃的透明感、金属的质感、以及水面上的反光。这个过程让我觉得非常有趣，并且能直接看到自己的进步。更重要的是，这本书非常强调“观察力”的培养。作者反复告诫我们，画画的本质是“看”，是去发现物体真实的形态、光影和质感。书中提供了很多关于如何“看”的技巧，比如如何观察物体的轮廓线、如何寻找物体的明暗交界线、如何理解投影的形成。这种从“看”到“画”的引导，让我觉得学习过程是那么自然，毫不生涩。这本书真的让我觉得，原来素描并不需要我们拥有超凡的天赋，更重要的是拥有正确的学习方法和一颗乐于观察的心。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太惊喜了！作为一个之前连铅笔都拿不稳的“手残党”，我一直觉得画画这事离我遥不可及。但《零基础学素描》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不像市面上很多素描教程那样，上来就讲复杂的透视、光影，而是从最最基础的线条、形状开始，一步一个脚印地引导你。刚拿到书的时候，我最先被它的排版和插图吸引了，大量的示范图清晰明了，而且很多是作者亲手绘制的，能感受到那种用心。第一章讲的“认识工具”，我以为会枯燥乏味，结果作者用一种非常生动有趣的方式，把不同型号的铅笔、橡皮、纸张的特性都讲清楚了，甚至还推荐了一些性价比很高的入门级工具，让我觉得买工具不再是一件有压力的事情。接着，就是最关键的“线条的练习”，这里不是让你简单地画直线、曲线，而是告诉你如何控制线条的粗细、轻重、虚实，以及这些线条组合起来能产生的不同效果。书中有很多小练习，比如画不同方向的直线，模仿猫咪的毛发纹理，还有画水珠的晶莹感，都非常有趣，而且真的能感觉到自己手上的控制力在一点点增强。我记得其中一个练习是画一个简单的几何体，作者会一步步教你如何从整体到局部，如何找到关键的点，如何用最少的线条勾勒出它的基本形态。这个过程让我不再害怕空白的纸张，而是觉得它充满了可能性。而且，这本书最让我赞赏的一点是，它非常注重“观察力”的培养。作者反复强调，画画不仅仅是技巧，更是用眼睛去“看”，去感受物体的形状、质感、明暗。书中有很多关于如何观察物体的例子，比如画一个苹果，不仅仅是画一个圆，而是要看它的弧度、它上面的反光、它表面的纹理。这种从“看”到“画”的引导，让我觉得学习过程是那么自然，毫不生涩。我真的感觉自己好像打开了一扇新世界的大门，原来画画并没有我想象的那么难，关键在于找对方法，找对老师，而这本书，无疑就是我的那位最棒的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《零基础学素描》的时候，说实话，并没有抱太大的期望，毕竟很多“零基础”的书籍，要么过于理论化，要么就是照搬照抄，很难真正落地。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜！首先，它的内容编排非常合理，完全是为完全没有绘画基础的人量身打造的。它从最基础的笔触和线条入手，而不是直接跳到复杂的写实技巧。我记得书里有一个章节专门讲“点”和“线”的运用，作者用非常直观的图例，展示了如何通过不同方向、不同密度、不同粗细的线条来塑造体积感和质感。我之前一直以为画画就是“画得像”，但这本书让我明白，线条本身就有生命力，不同的线条组合能传递出不同的信息。比如，细而密的线条可以表现光滑的表面，而粗犷而疏松的线条则能表现粗糙的质感。书中还有很多有趣的练习，比如用线条来表现布料的褶皱，用点来模拟天空中的星星，这些练习不仅有趣，而且能有效地锻炼我的观察力和手部控制能力。我最喜欢的是关于“形体概括”的章节，作者不是让你一开始就去抠细节，而是教你如何用最简洁的线条抓住物体的基本轮廓和比例，然后再慢慢添加细节。这让我不再对复杂的物体感到畏惧，而是能从整体上去把握它。而且，这本书的讲解非常细致，很多步骤都有放大图和箭头指示，让你一目了然。我尤其欣赏作者在讲解明暗的时候，不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是会从光源的角度、物体本身的形状出发，讲解光线是如何照射在物体上，形成怎样的受光面、背光面、投影。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，让我这种完全的门外汉也能听懂，并且能应用到实际的绘画练习中。这本书真的让我觉得，画画并非遥不可及，只要找对方法，每一个人都能享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还ub错，看起来很超值，值得购买

评分☆☆☆☆☆

还是帮朋友买的

评分☆☆☆☆☆

不错，很实用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

包装过于简陋

评分☆☆☆☆☆

不错，非常不错的基础知识。

评分☆☆☆☆☆

很实用。。 。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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