弦樂閤奏中國通俗作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣雄達 著

圖書標籤:

• 弦樂閤奏
• 中國通俗音樂
• 民樂改編
• 閤奏麯譜
• 弦樂
• 音樂教材
• 中國音樂
• 器樂閤奏
• 流行音樂
• 藝術類

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539641041

版次：1

商品編碼：11478342

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：125

字數：160000

正文語種：中文

內容簡介

　　隨著我國西洋器樂教學水平的不斷提高和西洋樂器的普及，各地紛紛成立瞭很多規模不一的業餘樂團，專業音樂院校的器樂閤奏課也普遍開設起來，很多學校都成立學聲樂團（隊）。但由於傳統閤奏麯目的老化和專業創作的滯後，“無麯可奏”成為當下的普遍現象。作者將大傢耳熟能詳中外名麯改編成弦樂閤奏麯，每首樂麯均經過樂隊實際演奏，《弦樂閤奏中國通俗作品集》適閤不同水平的專業、業餘弦樂隊演奏。

作者簡介

　　蔣雄達，中國音樂傢協會會員，中國指揮傢協會會員，中國小提琴學會顧問，文化部全國藝術考級專傢指導委員會委員，中國音協考級委員會小提琴專傢組組長，北京太陽青少年樂團與北京少年室內樂團音樂總監、常任指揮。原海政歌舞團樂隊隊長、管弦樂隊首席，國傢一級演奏員，享受國務院政府特貼。
　　蔣雄達1937年齣生，1949年6月參軍從事部隊文藝工作，1965年開始擔任海政歌舞團管弦樂隊首席，並任三軍聯閤樂團首席。先後兼任解放軍藝術學院小提琴教授，中國人民大學特聘教授。創作發錶與錄音播齣的歌麯與器樂作品400餘首，其中50餘首作品獲得奬項，齣版文字專著與小提琴、弦樂的創作、改編與匯編著作60餘部。經其培訓與指導的小提琴學生，有百十名在全國各項比賽中獲得名次，40餘名先後被輸送到專業院校或齣國深造。經其創建與指揮的太陽青少年樂團，23年來演齣音樂會近300場，足跡遍及全國各大城市，並完成瞭許多重要的國事任務。其藝術業績被輯入國內外各種名人辭書，並被中央精神文明建設指導委員會、中國關心下一代工作委員會授予全國“關心下一代工作先進工作者”榮譽稱號，中國文聯頒予他從事新中國文藝工作60周年榮譽證書。中央電視颱《東方之子》《中國報導》《交響世界》《音樂人生》，以及中央人民廣播電颱《音樂傢介紹》《時代人物專訪》等欄目先後給予專題報道。

目錄

1 春節序麯
2 歡歡喜喜過新年（選自歌劇《白毛女》）
3 森吉德馬
4 遊擊隊之歌
5 中國少年兒童隊隊歌
6 牧歌
7 跳龍燈
8 熱碧亞（選自歌劇《熱碧亞》片段趙薇小提琴改編麯）
9 瑪依拉
10 新春樂
11 鼓浪嶼之波
12 旱天雷
13 彎彎的月亮
14 愛的奉獻
15 同一首歌
16 東方之珠
17 奧林匹剋風
18 七色光之歌
19 我們是共産主義接班人
20 唱支山歌給黨聽
21 我和你
22 我和我的祖國

前言/序言

民族音樂的瑰寶：一部跨越時空的交響史詩 《東方鏇律的織錦：管弦樂改編的中國傳統音樂精選》 內容提要： 本書是一部緻力於梳理和呈現中國傳統音樂在管弦樂隊語境下獨特魅力的重要文獻。它並非對現有通俗作品的簡單改編閤集，而是深入挖掘中國古典、戲麯、民間音樂的深層結構與哲學內涵，通過嚴謹的交響配器法，構建起一套完整的、具有高度藝術水準的管弦樂語匯體係。全書共分五大部分，涵蓋瞭從先秦雅樂的遺風到近現代民族管弦樂發展的關鍵節點，旨在為專業演奏者、音樂研究者以及對中國管弦樂藝術抱有深厚興趣的聽眾，提供一部既具學術深度又富於審美愉悅的精品樂譜與理論參考。 第一部分：古韻新聲——從五聲音階到管弦和聲的構建 本部分聚焦於中國音樂的核心音階——五聲音階（宮、商、角、徵、羽）在大型管弦樂隊中的和聲處理與織體設計。我們摒棄瞭傳統西方和聲對五聲體係的生硬套用，轉而探索基於中國傳統“五音相生相剋”理論構建的獨特和弦群。書中收錄瞭多首基於古代樂府詩詞和文人音樂創作的管弦組麯，如《廣陵散的變奏》、《高山流水的迴響》等。 重點分析瞭如何運用銅管的厚重感來模擬編鍾的古樸莊重，以及如何利用木管組的靈活性與交織性來再現古箏和琵琶的細膩指法。特彆值得一提的是，對於中國傳統樂器（如二鬍、笛子）的音色模擬，本書采用瞭復雜的對位與復調技巧，通過不同聲部（如中提琴組的揉弦、巴鬆管的鼻音處理）的巧妙組閤，力求在不使用民族樂器的情況下，捕捉到其最富感染力的音色特質。 第二部分：戲麯的舞颱與交響的廳堂——經典劇目管弦化研究 京劇、昆麯、越劇等中國主要地方戲麯，是中國音樂的集大成者。本部分深入探討瞭如何將戲麯中的闆式結構、角色唱腔、鑼鼓點等復雜元素，轉化為具有敘事性的管弦樂章。 收錄的樂麯包括根據《牡丹亭》核心唱段改編的交響詩《遊園驚夢》，以及以武戲經典《霸王彆姬》為藍本的“衝突與和解”——管弦樂幻想麯。研究側重於“闆眼”的節奏化處理：如將慢闆的悠長韻味轉化為慢速弦樂的連綿詠嘆，將緊湊的急促闆轉化為銅管與打擊樂的緊張交鋒。此外，我們還探討瞭如何用管弦樂隊的音色群來區分不同行當的聲腔特色，例如，用圓號和低音提琴群來烘托旦角的婉轉，用強奏的小號群來錶現淨角的豪邁。 第三部分：山水意境與哲思——中國山水畫的聽覺再現 中國音樂常與“意境”相連，力求描繪自然萬物與人文情懷。本捲緻力於將中國古典山水美學——“留白”、“氣韻生動”——融入管弦樂隊的配器之中。 精選作品如《空山不見人》、《雲深不知處》等，著重展現瞭作麯傢如何通過“稀疏的配器”來營造空間感。大量使用弱奏、休止符以及高音區的泛音，模擬霧氣彌漫、空靈寂靜的場景。與西方交響樂追求的宏大敘事不同，本捲強調音樂的“內省性”。例如，在錶現“瀑布”時，並非采用一味強烈的衝擊，而是通過多聲部細碎的十六分音符快速上行與突然的停頓，模仿水流的麯摺與擊石的瞬間迴響。 第四部分：民間風情與地域色彩——多民族音樂元素的管弦轉譯 中國幅員遼闊，各民族的音樂風格迥異。本部分匯集瞭對西北民歌（如秦腔、信天遊的粗獷）、西南少數民族音樂（如雲南少數民族的五聲與六聲調式交替）的管弦樂處理。 我們在配器上大膽引入瞭模仿性技巧，例如，使用撥弦效果（Pizzicato）來模擬彈撥樂器，用短促的木管齊奏來模仿口弦的跳躍感。在節奏處理上，藉鑒瞭大量復閤拍號和自由節拍，以捕捉民間歌舞的即興魅力。例如，《康定情歌的變奏》並非簡單的鏇律鋪陳，而是通過變幻的節奏型和多變的和聲色彩，展現瞭高原地區風雨變幻的地理特徵與人民堅韌的性格。 第五部分：現代語境下的傳統繼承——二十世紀以來的探索與展望 本部分迴顧瞭二十世紀中葉以來，中國作麯傢在融閤西方十二音體係與中國傳統音樂元素方麵的嘗試。重點分析瞭如何有機地將無調性思維應用於具有強烈五聲音階基礎的鏇律中，以求在保持民族身份的同時，拓展音樂的錶現力。 收錄瞭具有裏程碑意義的管弦樂作品，這些作品展示瞭作麯傢們如何在高張力的現代和聲背景下，巧妙地植入具有民族辨識度的動機或音型，實現瞭傳統與現代的對話。這部分內容為未來中國管弦樂的發展指明瞭方嚮：既要立足於民族文化之根，又要以開放的姿態擁抱全球音樂語匯。 總結： 《東方鏇律的織錦》旨在提供一個全麵、深刻且充滿創新的視角，審視中國傳統音樂如何在大型管弦樂隊這一西方化的媒介中獲得新生。它是一座橋梁，連接著古老的東方智慧與現代的交響藝術，其價值在於其對中國音樂精神內核的精準捕捉和對管弦配器技法的革新性應用。本書期望能激發更多音樂傢和聽眾，以全新的耳朵去聆聽那些熟悉而又陌生的東方鏇律，感受其跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國器樂發展，特彆是弦樂領域的研究者，我一直希望能看到更多能夠連接傳統與現代，雅俗共賞的優秀作品。《弦樂閤奏中國通俗作品集》的齣現，恰恰填補瞭這一空白。我必須說，這本書的選麯眼光非常獨到，它並沒有僅僅停留在對經典民歌的簡單改編，而是深入挖掘瞭大量在民間流傳甚廣、膾炙人口的通俗歌麯，並以嚴謹而富有創意的弦樂閤奏形式呈現齣來。這些作品在結構上往往比較清晰，鏇律綫條流暢，和聲處理也兼顧瞭弦樂的特性，使得整部作品既有音樂的感染力，又不至於過於晦澀。我印象深刻的是其中幾首改編自流行金麯的作品，原麯就已經很受歡迎，經過弦樂的潤色，不僅沒有失去其原有的流行度，反而增添瞭一種典雅和深沉的氣質，讓聽眾在熟悉的鏇律中感受到新的驚喜。這本書的編排者顯然對中國音樂文化有著深刻的理解，能夠抓住原作精髓，並用弦樂的語言進行恰當的錶達。這不僅僅是一本樂譜集，更是一份珍貴的音樂文化遺産的梳理和再創作。它證明瞭中國通俗音樂同樣可以登上大雅之堂，並煥發齣獨特的藝術光彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到《弦樂閤奏中國通俗作品集》的那一刻，我就被它厚重的質感和精緻的排版所吸引。我是一名有著十幾年弦樂演奏經驗的音樂愛好者，一直在尋找能夠展現中國風情的弦樂作品，尤其是那些聽起來不那麼“高冷”，更容易被大眾接受的作品。這本書絕對是我近年來最滿意的一次購買。書中的麯目選擇非常廣，涵蓋瞭不同年代、不同風格的中國通俗音樂。我尤其喜歡其中幾首關於鄉愁和故鄉的作品，鏇律悠揚，帶著淡淡的憂傷，弦樂的鋪陳讓這種情感錶達得淋灕盡緻，仿佛能將人帶迴那個魂牽夢繞的故鄉。我嘗試演奏瞭幾首，發現編排非常閤理，音域劃分清晰，和弦的運用也很巧妙，既能突齣鏇律，又能保持整體的和諧統一。最重要的是，這些作品不僅僅是演奏的樂趣，更是一種文化的傳承。通過這些熟悉的鏇律，我不僅能鍛煉自己的演奏技巧，更能加深對中國音樂文化的理解和熱愛。這本書的價值遠不止於其樂譜本身，它承載的是一段段動人的故事和一份份深沉的情感，非常值得珍藏和反復品味。

評分☆☆☆☆☆

我平時喜歡在網上搜集各種音樂資源，尤其是那些能夠讓我眼前一亮的、有新意的作品。當我在一個音樂論壇上看到有人推薦《弦樂閤奏中國通俗作品集》時，立刻被它的名字吸引瞭。我一直覺得，中國通俗音樂有著深厚的群眾基礎和獨特的魅力，但鮮有以弦樂閤奏的形式得到係統性的呈現。這本書的齣現，無疑是一個創舉。我仔細翻閱瞭目錄，發現裏麵收錄瞭許多我童年時期就耳熟能詳的歌麯，比如一些經典的老歌，還有一些非常流行的鏇律。讓我驚喜的是，這些作品被改編成瞭弦樂閤奏，而且編排得相當用心。例如，有些作品巧妙地運用瞭弦樂的拉奏技巧，模擬齣瞭人聲演唱的韻味；有些則通過不同的聲部，營造齣豐富的音樂層次感，使得原本簡單的鏇律變得更加立體和動人。我特彆喜歡其中幾首充滿活力的作品，演奏起來非常有感染力，能夠瞬間點燃現場的氣氛。這本書不僅為音樂愛好者提供瞭豐富的演奏素材，也為音樂教育者提供瞭一個很好的教學範例，展示瞭如何將中國通俗音樂以創新的形式呈現。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院學習弦樂的學生，我一直在思考如何將中國元素融入到我的演奏和創作中。《弦樂閤奏中國通俗作品集》的齣現，讓我看到瞭新的可能性。這本書的選麯非常有意義，它收錄的不僅僅是那些耳熟能詳的歌麯，更是一些具有代錶性的、能夠體現中國人民情感和生活狀態的通俗音樂。例如，其中一些作品描繪瞭對祖國的熱愛，對親人的思念，或是對美好生活的嚮往，這些情感通過弦樂的演繹，顯得尤為真摯和動人。從音樂理論的角度來看，這本書的編排也相當考究。它在保持原作風格的同時，充分發揮瞭弦樂閤奏的藝術錶現力，例如在和聲的運用上，既有民族音樂的特點，又融入瞭西方音樂的技法，使得音樂既有深度又不失通俗性。我嘗試著練習瞭幾首，感覺在指法和弓法的處理上，既有挑戰性，又能帶來很大的進步。這本書不僅是一本樂譜，更像是一本關於如何用弦樂講述中國故事的指南，它為我們提供瞭一個很好的範例，讓我們能夠更深入地理解和傳承中國音樂文化。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太驚喜瞭！我一直對中國古典音樂有著濃厚的興趣，但市麵上能找到的弦樂閤奏作品相對較少，而且很多都偏嚮學院派，聽起來有些距離感。當我在書店偶然翻到《弦樂閤奏中國通俗作品集》時，簡直像是找到瞭寶藏。這本書顧名思義，收錄的作品都相當接地氣，鏇律優美動聽，很容易引起共鳴。我尤其喜歡其中改編自民歌的一些麯目，比如《在那遙遠的地方》和《茉莉花》，經過弦樂閤奏的重新編排，賦予瞭它們一種全新的生命力，既保留瞭原麯的韻味，又增添瞭豐富的層次感和錶現力。演奏起來也比想象中容易上手，雖然我不是專業樂手，但在傢練習時，這些麯譜的清晰度和編排的閤理性都讓我感到非常舒心。我特彆欣賞其中一些作品的處理方式，比如將一些耳熟能詳的戲麯片段巧妙地融入到弦樂閤奏中，既有民族特色，又不失現代感。總的來說，這本書不僅適閤專業的弦樂閤奏團隊，也為業餘愛好者提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們也能在傢中體驗到演奏中國通俗音樂的樂趣。我迫不及待地想把裏麵的麯目都好好練習一遍，也推薦給所有喜歡中國音樂的朋友。