音樂心理學理論與應用（中英對照）/全國高等院校音樂教育專業係列教材 [Music Psychology in Theory and Application] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 沃爾夫岡·馬斯特納剋 著，餘丹紅 編，楊燕宜 譯

圖書標籤:

• 音樂心理學
• 心理學
• 音樂教育
• 高等教育
• 教材
• 中英對照
• 理論與應用
• 認知心理學
• 音樂認知
• 音樂治療

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929070

版次：1

商品編碼：11539529

包裝：平裝

叢書名： 全國高等院校音樂教育專業係列教材

外文名稱：Music Psychology in Theory and Application

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：446

字

內容簡介

　　《音樂心理學理論與應用（中英對照）/全國高等院校音樂教育專業係列教材》是一部兼具理論闡述和實踐說明的文獻。作者歸納瞭自古希臘以來一些有關音樂與心理關係的論述、心理學基本理論、音樂神經學基礎知、音樂認知學說及其在音樂教育以及音樂治療領域中派生齣來的應用理論等。書中展示的專業音樂教育、普通音樂教育、特殊音樂教育以及音樂治療等領域的案例說明瞭上述理論、觀點對實踐的指導意義。

作者簡介

　　沃爾夫岡·馬斯特納剋，生於奧地利的薩爾茲堡，為德國慕尼黑音樂與戲劇大學音樂教育係的講座教授。同時多年來在中國為音樂教育和音樂治療專業的學生授課。主要研究領域：音樂教育學、音樂治療學、音樂臨床心理學、神經心理學、鋼琴演奏和作麯。
　　
　　楊燕宜，楊燕宜教授早年畢業於北京師範學院音樂教育係（現為首都師範大學音樂學院），1986年赴德國深造，攻讀音樂教育學和音樂心理學，並獲得基爾大學教育博士學位。楊燕宜教授除從事多門課程的教學外，還深入科學研究。她曾主持並完成上海市教委重點科研課題，在國內外發錶多篇學術論文。

目錄

總序／餘丹紅
原作序／沃爾夫岡·馬斯特納剋
譯序／楊燕宜

譯文部分
第一章 心理學與音樂心理學
1.1 音樂心理學相關領域
1.1.1 心理學思想流派
1.1.2 心理學研究的焦點
1.2 個體、音樂及音樂教育
1.3 當代音樂心理學研究領域
第二章 音樂感知與審美體驗
2.1 通感、文學與心理美學
2.2 心理聲學和神經心理學
2.3 音樂格式塔.
2.4 音樂感知和“美”的進程
2.5 聽覺與環境.
2.6 音樂記憶與絕對音高
第三章 音樂教育應關注之要點
3.1 音樂教育作為文化和社會現象
3.2 影響音樂學習的四種條件
3.2.1 天賦與基因／遺傳條件
3.2.2 音樂學習的心理一生理條件
3.2.3 學習技巧與策略
3.2.4 學習的外部條件
3.3 基本變量實體之人格心理學理論
第四章 音樂創作與錶演
4.1 音樂能力與音樂作品
4.2 知識與技巧
4.3 真實性與個性
4.4 創造與革新
4.5 社會文化功能與社會交流
4.6 學習與比賽
第五章 作為中小學課程內容的音樂心理學
5.1 教授音樂心理學的根據
5.2 課堂實踐
5.2.1 簡單的實驗
5.2.2 主動爭取和創造學習機會
5.2.3 聽覺神經生理學
第六章 在校學生的行為和心理問題
6.1 學生發育階段的“攻擊性”行為及教育的作用
6.2 學校和教師作為深蘊心理象徵
6.3 成長和學習障礙
6.4 兒童受虐待和被忽視的問題
6.5 文化適應問題
6.6 行為問題和行為障礙
6.7 心理障礙和精神障礙
6.8 融閤教育
第七章 特殊音樂教育
7.1 診斷及適用範圍
7.2 特殊音樂教育的學派和觀念
7.2.1 奧爾夫音樂治療
……
原文部分

精彩書摘

　　盡管奧爾夫教學法在音樂治療方麵的嘗試為奧爾夫音樂治療奠定瞭第一塊基石，但我們今天已不應該將奧爾夫治療同奧爾夫教學法在音樂治療方麵的應用混為一談，因為奧爾夫治療已經發展成為一種完全獨立的訓練方法。卡爾·奧爾夫用最貼切的語言形容道：奧爾夫教學法在音樂教育中的角色相當於奧爾夫療法在音樂治療中的角色。
　　位於德國慕尼黑的大型兒科研究中心是奧爾夫療法臨床實踐和理論發展的搖籃。那裏的兒科醫生以及慕尼黑兒童中心的創始人狄奧多·赫爾布呂格（Theodor Hellbrugge）先生對住院兒童（指在機構中被撫養長大的兒童）的研究為發展兒科精神疾病診斷方法作齣瞭重要貢獻。赫爾布呂格是社會兒童科學的先驅者之一，同時也是兒科中心的負責人。當意識到單純的藥物方法不足以為有身體缺陷或者智障的兒童提供全麵和最佳的治療時，他首先提齣瞭結閤臨床心理學、物理治療、職業治療、濛特梭利治療以及教育和社會關愛等多種方法的跨學科觀點。為瞭把音樂融人整體性的治療，赫爾布呂格請格爾特魯德·奧爾夫嘗試一種基於奧爾夫教學法的治療方式，以幫助有發育障礙的兒童發展情感方麵的能力。赫爾布呂格就此為“奧爾夫療法”命名。
　　典型的奧爾夫療法至少包含以下四個基本內容：
　　·音樂、舞蹈、語言
　　·即興創作
　　·奧爾夫樂器演奏
　　·綜閤性感官體驗“music”（音樂）一詞源於古希臘語MOVEIKH，同時也是代錶著繆斯神（Muse）。瞭解“音樂”的原意，有助於我們從藝術的廣義上去理解音樂，奧爾夫教學法和奧爾夫音樂療法就是以音樂、語言和動作的整體性體驗為主要活動方式。
　　即興創作被視為奧爾夫療法的基本手段。更重要的是，這個方法可以激發兒童的創造意識和創作能力。隨心所欲的彈奏、藝術性的行為、反應和溝通、探索和發現以及自我錶達都體現瞭奧爾夫療法中即興創作的特徵。與兒童積極的互動並對他們提齣適當的挑戰是治療師應有的行為。
　　奧爾夫療法主要使用奧爾夫樂器，但又不局限於此，而是包括瞭所有適用於有障礙兒童的發聲物體。需要說明的是，奧爾夫本人從不喜歡以奧爾夫樂器作為自己的“標簽”。他認為自己首先是一個作麯傢，也是一個音樂學傢。奧爾夫樂器的發展是奧爾夫教育理念的體現，而不是用來標定他個人身份的。
　　奧爾夫療法涉及所有感官及其整閤，這一點與多元審美教育在本質方麵有異麯同工之妙。人類是多感官的個體，引起人內心活動的是所有感官的綜閤作用，而不是某一感官的特立獨行。兒科專傢和藝術傢剋勞斯·托馬斯（Claus Thomas）對多元審美教育和奧爾夫療法有深入的研究。他為多元審美教育和治療、奧爾夫教學法和奧爾夫療法的科學背景提供瞭重要的科學依據。
　　7.2.2諾道夫-羅賓斯音樂治療
　　諾道夫-羅賓斯音樂療法是在研究和實踐兩方麵發展最為完善的音樂治療和特殊音樂教育乾預方法。諾道夫-羅賓斯音樂治療是英國音樂治療的最大的慈善性服務提供者，並且正在逐漸發展為全球性認可的、有效的音樂治療方法。1958年，美國鋼琴傢和作麯傢保爾·諾道夫遇到瞭英國特殊教育教師剋利夫·羅賓斯，他們兩人發現彼此對通過音樂幫助弱勢兒童群體都有一種熱切願望。
　　……

前言/序言

好的，下麵是一份關於“音樂心理學理論與應用（中英對照）/全國高等院校音樂教育專業係列教材”的圖書簡介，內容將聚焦於該領域的核心概念、研究方法以及教育實踐，避免提及您提供的書名及作者信息，同時力求內容詳實且自然流暢。 --- 音樂心理學前沿探索與實踐指南 聚焦人類與音樂的復雜互動：理論基石與應用前沿 本導讀旨在為音樂教育、心理學及相關領域的學習者和研究人員提供一個全麵而深入的知識框架，探討音樂經驗的本質、音樂認知過程的機製，以及音樂在人類發展、情感錶達與治療中的關鍵作用。本書超越瞭傳統的音樂技能訓練範疇，深入探究瞭音樂如何被大腦感知、理解、記憶和體驗，以及這些內在機製如何反作用於我們的行為與心理狀態。 第一部分：音樂感知的神經基礎與認知模型 本部分著重於剖析音樂作為一種聽覺刺激，如何在大腦皮層中進行復雜的編碼與解碼。我們首先探討聽覺係統的生理結構，從耳蝸對聲波的物理轉換到聽覺皮層對音高、音色、節奏等要素的初步處理。 隨後，本書深入探討音樂感知的主要認知模型。這包括對鏇律建構的心理聲學研究，分析人類如何在大段的音樂流中追蹤音高輪廓和音高關係，並形成對“調性”和“和聲”的預期與理解。我們詳細闡述瞭節奏與節拍的認知機製，討論瞭人類對時間結構的高度敏感性，以及大腦如何預測和同步音樂的內在節拍。這種預測能力不僅是欣賞音樂的關鍵，也是音樂傢演奏準確性的基礎。 此外，本捲還涵蓋瞭音色與音樂情感之間的關聯。音色，作為聲音的“質地”，其復雜性如何影響聽眾對樂器或人聲的心理反應？我們審視瞭不同文化背景下對音色屬性的認知差異，以及這些差異如何塑造瞭對音樂美感的體驗。 第二部分：音樂與情感的交織：體驗、錶達與文化建構 音樂最引人入勝的特徵之一在於其強大的情感驅動力。本部分將音樂心理學中的情感理論置於核心地位。我們不僅分析聽眾體驗音樂時産生的情感（如快樂、悲傷、焦慮），還探討瞭音樂傢在創作和錶演過程中所注入的錶達意圖。 書中係統梳理瞭關於“音樂情感的産生機製”的幾種主要理論流派：是基於生理喚醒（如心率和皮膚電反應）的解釋，還是側重於認知評估（如對音樂結構與預期的違背或滿足）的解釋？我們對比瞭這些理論的優勢與局限，並結閤神經成像研究（如fMRI和EEG數據），描繪齣與愉悅、懷舊、共鳴等特定情感體驗相關的大腦激活圖景。 同時，本書強調文化語境的重要性。音樂的情感意義並非完全普世，它深受社會習俗、曆史背景和學習經曆的影響。通過跨文化案例分析，讀者將理解“哀傷”的音樂錶達在不同文化中是如何被編碼和解碼的，從而深化對音樂作為一種社會符號係統的認識。 第三部分：音樂學習、記憶與技能習得的心理動力學 對於音樂教育領域而言，理解個體如何掌握和內化復雜的音樂技能至關重要。本部分聚焦於音樂學習的認知過程。 我們詳細分析瞭音樂記憶的結構，區分瞭短期工作記憶在即興演奏或視唱練耳中的作用，以及長期程序性記憶在技巧固化（如手指動作或呼吸控製）中的地位。關於音樂技能習得，本書引入瞭專傢-新手範式的研究成果，探討瞭專業音樂傢在演奏、視譜和問題解決策略上的差異。這種差異往往不僅僅是技術上的熟練，更在於其高級組織和高效提取知識的能力。 此外，本書還涵蓋瞭動機與自我效能感在音樂學習中的關鍵作用。探討瞭如何通過目標設定、反饋機製和創造積極的學習環境，來維持學習者的長期投入度，尤其是在麵對學習瓶頸和錶演壓力時。 第四部分：音樂在臨床與應用場景中的乾預價值 本應用導論的最後部分，將理論知識轉化為實際的乾預工具，重點介紹音樂療法（Music Therapy）的核心原則與應用領域。 我們係統闡述瞭音樂療法如何通過結構化的音樂體驗（如即興創作、聽賞、歌唱或運動），來達到非音樂性的治療目標。應用範圍涵蓋瞭神經康復（如中風後的語言和運動功能恢復）、精神健康支持（如焦慮和抑鬱的緩解），以及特殊教育領域（如自閉癥譜係障礙兒童的社交和溝通促進）。 書中強調瞭療效評估的科學性，介紹常用的量錶和生物標記物，以期使音樂乾預過程更加標準化和可驗證。同時，我們也展望瞭數字技術與個性化音樂應用的未來方嚮，例如利用可穿戴設備監測生理反應，或開發適應個體情緒狀態的音樂反饋係統。 總結與展望 本書旨在搭建一座堅實的橋梁，連接抽象的心理學理論與具體的音樂實踐。它不僅僅是一本教科書，更是一份邀請函，邀請所有緻力於理解和運用音樂力量的人，深入探索人類心靈與聲音藝術之間永恒而迷人的對話。讀者將獲得一套嚴謹的分析工具，以更科學的視角審視音樂的本質及其在個人與社會生活中的深遠影響。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂心理學理論與應用》剛拿到手，就被它厚實的體量和精美的裝幀吸引瞭。我是一個音樂愛好者，平時也喜歡研究一些音樂相關的知識，所以對這本書充滿瞭期待。翻開第一頁，便被中英對照的排版方式所摺服，這種形式不僅方便瞭不同語言背景的讀者，也為我這樣喜歡比對學習的人提供瞭絕佳的機會。我尤其喜歡它在理論部分的闡述，深入淺齣，將一些原本可能晦澀難懂的心理學概念，通過音樂這個載體變得生動有趣。比如，書中關於音樂情感的産生機製的探討，引用瞭大量的研究案例和實驗數據，讓我對“為什麼聽到某個鏇律會傷心”有瞭更清晰的認識。而且，它還不僅僅停留在理論層麵，還花瞭相當大的篇幅來探討音樂在不同領域中的應用，比如音樂療法、音樂教育、甚至音樂治療在特殊人群中的實踐。我本身也從事教育工作，對書中關於如何利用音樂提升學習效率、培養創造力的部分特彆感興趣，感覺可以從中汲取不少實用的教學靈感。盡管尚未深入閱讀完所有章節，但單從前期的瀏覽和對目錄的概覽，就能感受到這本書的學術深度和實踐價值，相信它會成為我音樂學習道路上的重要夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂錶演專業的學生，平時練習麯目、參加演齣占據瞭大部分時間，對於“理論”類的書籍，我一直持有一種敬而遠之的態度，總覺得它們與我的舞颱實踐相去甚遠。然而，這次在老師的建議下，我翻開瞭這本《音樂心理學理論與應用》，卻意外地打開瞭新世界的大門。這本書並沒有像我預想的那樣枯燥乏味，反而從錶演者的角度齣發，探討瞭許多與我們息息相關的問題。比如，書中關於“音樂演奏中的注意力分配與控製”的章節，深入剖析瞭我們在演奏過程中是如何處理復雜的音樂信息，如何應對緊張情緒，如何保持專注力的。這讓我對自己的演奏瓶頸有瞭更清晰的認識，也為我提供瞭改善演奏狀態的心理學依據。此外，書中關於“音樂傢職業倦怠與心理調適”的內容，也讓我警醒，提前瞭解瞭潛在的職業風險，並學到瞭一些應對方法。更讓我驚喜的是，它還探討瞭觀眾的音樂接受心理，分析瞭不同類型的音樂如何影響聽眾的情感體驗和審美判斷。這對於我們理解觀眾的需求，提升舞颱錶現力，從而更好地與觀眾進行情感交流，具有非常重要的指導意義。這本書讓我明白，深厚的理論功底，同樣能夠滋養和升華舞颱錶演，它不再是遙不可及的象牙塔，而是觸手可及的實用工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂和心理學都抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望找到一本能夠將這兩者完美結閤的書籍，而《音樂心理學理論與應用》恰好滿足瞭我的需求。這本書的寫作風格非常親切，它沒有使用過於專業的術語，而是用一種娓娓道來的方式，引導我進入音樂心理學的世界。一開始，它就從我們日常生活中最熟悉的音樂體驗入手，比如為什麼我們會不自覺地跟著音樂哼唱，為什麼某些鏇律會讓我們感到快樂或悲傷。然後，它循序漸進地講解瞭音樂感知、記憶、情感等心理學概念，並巧妙地將它們與音樂的構成要素聯係起來。我特彆喜歡關於“音樂與創造力”的探討，書中列舉瞭很多音樂傢在創作過程中是如何激發靈感的，以及音樂對非音樂領域的創造力也有積極影響。這讓我對音樂的想象力和潛在力量有瞭全新的認識。此外，書中還涉及瞭音樂在社會交往、文化認同等方麵的作用，這讓我從更廣闊的視角理解音樂在我們生活中的角色。這本書的知識密度很高，但一點也不覺得沉重，反而充滿瞭探索的樂趣，讓我欲罷不能，每天都期待著能讀上幾頁，去發現音樂和心理學之間更多有趣的聯係。

評分☆☆☆☆☆

我是一名即將畢業的音樂學子，這次入手這本《音樂心理學理論與應用》純粹是抱著“查漏補缺”的心態，畢竟作為音樂教育專業的學生，心理學方麵的知識是必不可少的一環。坦白說，一開始對這本書並沒有抱太高的期望，覺得可能就是市麵上常見的理論堆砌。但事實證明，我的想法過於片麵瞭。這本書在理論梳理上做得非常紮實，從音樂感知、認知過程，到情感反應、記憶形成，幾乎涵蓋瞭音樂心理學的各個重要分支。更難得的是，它在理論的闡述中，並沒有忽略掉那些前沿的研究成果，這一點對於我們這些需要緊跟學術脈搏的學生來說，無疑是一大福音。我特彆關注瞭關於音樂創作與心理活動的聯係那一部分，書中對於藝術傢創作靈感的來源、思維模式的分析，都給我帶來瞭新的啓發。同時，書中在討論“音樂與人格”這一章節時，引用瞭很多心理學大師的觀點，並將它們巧妙地與音樂風格偏好、音樂欣賞習慣等聯係起來，讓我在理解自己和他人音樂品味時，有瞭更深的理論依據。雖然全書的篇幅不小，但整體的邏輯清晰，章節之間的銜接自然，即便是有一些專業術語，在後續的講解中也得到瞭很好的解釋，使得閱讀體驗流暢而充實，對我的畢業論文選題也提供瞭不少思路。

評分☆☆☆☆☆

買這本書的初衷，其實是聽一位資深的音樂治療師朋友推薦的，她說這本書對於理解音樂療法的底層邏輯非常有幫助。我本身對心理學領域略有涉獵，但一直對音樂如何影響人的心理和情緒感到好奇，這本書正好填補瞭我的知識空白。這本書的結構安排非常有意思，先是鋪墊瞭紮實的音樂心理學理論基礎，比如音樂的基本元素（音高、節奏、音色等）如何引發心理反應，聲音的物理屬性與心理感受之間的關係等等。我印象特彆深刻的是關於“音樂的普遍性與文化性”的討論，書中探討瞭是否存在一種普適性的音樂語言能夠跨越文化障礙觸及人類共通的情感，這讓我對音樂的魔力有瞭更宏觀的認識。接著，它便將理論巧妙地轉化為實際應用，比如在音樂教育中如何通過音樂激發學生的學習興趣，如何利用音樂緩解考試焦慮，甚至在臨床心理學中，音樂如何被用於輔助治療抑鬱癥、焦慮癥等。書中還分享瞭很多真實的案例，詳細描述瞭音樂治療師如何根據患者的具體情況，設計和實施音樂乾預方案，這些故事讀起來既引人入勝，又極具說服力。這本書讓我看到瞭音樂不僅僅是藝術，更是一種強大的心理工具，打開瞭我理解音樂與人類心靈連接的新視角。

評分☆☆☆☆☆

好！

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正品

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事例很少。

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好！

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事例很少。

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