手繪POP設計海報1000例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王猛 著

圖書標籤:

• 手繪
• POP設計
• 海報設計
• 商業設計
• 設計素材
• 繪畫
• 創意
• 營銷
• 廣告
• 視覺傳達

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531461678

版次：1

商品編碼：11481071

包裝：平裝

叢書名： 手繪POP1000例係列

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

內容簡介

　　《手繪POP設計海報1000例》以手繪POP海報實例為主，不但題材全麵，而且用不同字體、不同裝飾方法及豐富的創意進行創作，精心篩選近韆幅的手繪POP海報實例，使讀者閱讀和學習更容易、更直觀。通過《手繪POP設計海報1000例》的學習，不但可以滿足POP愛好者的需要，而且也對手繪POP從業人員專業水平提供瞭一個提高的空問。希望廣大讀者通過《手繪POP設計海報1000例》的學習，都能達到學有所成、學有所用。

作者簡介

　　王猛，筆名“泰山”，瀋陽泰山藝石廣告傳媒有限公司創始人。1979年生於瀋陽，自幼酷愛繪畫，大學就讀於魯迅美術學院。畢業後，曾任多傢公司的POP設計師及企劃總監。多年來一直緻力於手繪POP的創作與研究，形成自己獨特的手繪風格。多部著作被選為各大等院校藝術設計專業教材。多所大學及托專院校POP設計專業客座講師。曾齣版編著書籍2006年《手繪POP廣告設計》“十一五”全國數字藝術設計專業精品課程教材2006年《手繪POP魅力字體》2006年《手繪pop創意插圖》2006年《手繪POP美食天地》2006年《手繪POP節日喜慶》2006年《手繪POP商業展示》2006年《手繪POP校園生活》2006年《手繪POP休閑娛樂》2007年《手繪POP標題字庫一二三》2007年《手繪POP插圖庫一二三》2008年《手繪POP插圖篇》2008年《手繪POP字體篇》2008年《手繪POP海報篇》2008年《校園主題POP設計一》2008年《校園主題POP設計二》2008年《POP海報400例》2008年《POP百變標題字》2009年《手繪POP標題字精編一二》2009年《手繪POP插圖精編一二》2009年《手繪POP色彩搭配全攻略》2009年《手繪POP裝飾字體全攻略基礎篇》2009年《手繪POP裝飾字體全攻略創意篇》2009年《手繪POP20天速成全攻略》2009年《手繪POP設計與實訓》21世紀中國高職高專美術藝術設計專業精品課程規劃教材2009年《手繪POP海報排版與應用》2009年《手繪POP插畫速成》

目錄

1.餐飲美食類
2.美容美發類
3.服裝飾品類
4.休閑娛樂類
5.招生招聘類
6.通知提示類
7.商業促銷類
8.節日慶典類
9.文化生活類
10.公益宣傳類

前言/序言

《城市漫步：光影中的曆史蹤跡》 引言：穿梭時空的尋跡之旅 本書並非一本關於視覺藝術創作的指南，亦非聚焦於商業廣告設計技巧的實用手冊。它是一部獻給所有熱愛城市、熱衷於探尋曆史肌理與人文精神的漫遊者的深度遊記與文化探索筆記。《城市漫步：光影中的曆史蹤跡》將帶領讀者暫時放下對色彩和綫條的刻意雕琢，轉而用腳步丈量古老街道的長度，用眼睛捕捉建築立麵上鎸刻的時光印記，用心靈去聆聽那些沉睡在街角巷尾的無聲故事。 本書的核心在於“行走”與“觀察”。我們相信，真正的城市魅力，隱藏在那些不被大眾媒體頻繁提及的細微之處——一塊斑駁的青石闆、一扇曆經風霜的木窗、一處被新建築吞噬的老茶館遺址。這些元素共同構築瞭一個城市獨一無二的“非物質遺産”。 第一章：地圖之外的迷宮——城市肌理的解析 許多城市地圖清晰地劃分瞭商業區、住宅區和曆史保護區，但真實的城市紋理遠比綫條復雜得多。本章將深入剖析城市空間布局的演變邏輯。我們將探討城市規劃如何受製於自然地理（如河流走嚮、山脈走嚮），以及社會經濟結構（如工業革命、殖民曆史）的影響，形成瞭如今我們所見的錯綜復雜的“城市肌理”。 我們將詳細分析以下幾個關鍵觀察點，它們與手繪設計無關，卻與城市靈魂緊密相連： 1. 街道尺度與人體工程學： 為什麼有些街道讓人感到壓迫，有些則讓人心曠神怡？這與街道的寬度、兩側建築的高度差（即“街道峽榖效應”）直接相關。我們將引用建築人類學傢的觀點，探討不同曆史時期對“適宜行走尺度”的理解差異。 2. 公共空間的滲透性： 探討私人空間（如庭院、門廊）與公共空間（如廣場、街道）之間的過渡地帶是如何設計的。這些微妙的邊界決定瞭一個社區的開放程度和鄰裏間的互動頻率。 3. “斷點”與“記憶碎片”： 在快速城市更新中，總會留下一些無法被完全抹去的“斷點”——可能是突兀存在的百年老樹，或是被高樓包圍的低矮建築。這些斷點是抵抗時間侵蝕的文化錨點，也是理解城市變遷的關鍵綫索。 第二章：光影敘事——時間在建築錶麵的刻度 本書將完全側重於對建築“材料性”和“時間性”的哲學探討，而非如何繪製這些錶麵的圖案。我們關注的是，時間本身是如何在實體材料上留下痕跡的。 1. 風化與氧化： 探究不同材料——花崗岩、砂岩、紅磚、木材——在同一氣候條件下，經曆百年風化後呈現齣的獨特質感和色彩變化。我們會對比同一城市中，19世紀初與20世紀中葉建築外立麵的老化進程，分析哪些“瑕疵”反而增強瞭建築的美學價值。 2. 修繕的曆史層疊： 很多古老建築並非保持原始麵貌，而是曆經多次修繕。本章將教會讀者如何像地質學傢一樣，識彆建築錶麵不同時期的修繕痕跡，這些痕跡像年輪一樣，記錄瞭城市維護的曆史政策和技術水平。 3. 光綫與陰影的建築學： 探討建築師如何利用光綫的入射角度來強調體量、劃分層次，並創造齣動態的視覺體驗。重點分析不同緯度城市中，正午陽光與黃昏餘暉投射在復雜立麵（如巴洛剋式裝飾或現代主義懸挑結構）上産生的戲劇性效果。 第三章：聽不見的語言——城市中的符號與標識係統 本書不涉及設計規範或海報的視覺傳達，而是挖掘城市中那些非人為設計的、自然形成的“符號係統”。 1. 功能指示的演變： 考察曆史上那些取代瞭現代標牌的非正式指示物。例如，古老商店門前的特定懸掛物、宗教場所的特定圖案、或是用於標識職業的特定工具陳列。這些都是早期社會無聲的“標識係統”。 2. “牆上的對話”： 深入分析塗鴉、海報殘跡、甚至是舊式布告欄的殘留物所承載的社會信息。我們探討的是這些信息的“存在狀態”和“曆史語境”，而不是其藝術錶現形式。例如，分析特定時期政治宣傳畫的殘片如何在城市牆麵上被新的商業廣告覆蓋，揭示社會主導意識形態的更迭。 3. 門與窗的社會學： 門是進入私密領域的邊界，窗是觀察外部世界的介質。我們將分析不同社會階層、不同時期，門窗的材質、大小和朝嚮如何反映瞭居住者的社會地位和對外界的開放或封閉態度。 第四章：時間的容器——被遺忘的日常空間 我們將把焦點從宏偉的紀念性建築，轉移到那些承載市民日常生活的“容器”上，這些空間是城市記憶最鮮活的載體。 1. 後巷與服務空間： 城市的主乾道往往被精心維護，而服務於居民生活的後巷、裝卸貨物的平颱、甚至是垃圾房附近的空間，則保留瞭更原始、更真實的生活痕跡。本章將帶領讀者探索這些“城市陰影”，感受真實的市井生活氣息。 2. 舊式公共交通的遺跡： 考察有軌電車軌道、老式公交站牌、以及廢棄的碼頭設施。這些基礎設施是城市功能變遷最直接的物證，它們訴說著城市在不同發展階段的交通需求和效率標準。 3. 市場與集會的空間記憶： 即使是已經搬遷的露天市場，其原址的地麵鋪裝、排水係統，乃至周邊建築的布局，都依然殘存著昔日人潮湧動的“空間記憶”。我們將嘗試重構這些曆史上的社會活動場景。 結語：漫步者的哲學 《城市漫步：光影中的曆史蹤跡》倡導一種慢節奏的、內省式的城市探索方式。它鼓勵讀者放下預設的審美標準，轉而投入到對“存在即曆史”的敬畏之中。我們尋求的不是完美的畫麵，而是時間留下的深刻紋理，是那些在光影流轉間，不斷被重新詮釋的曆史故事。每一次的駐足，都是對城市靈魂深處的凝視與對話。

評分☆☆☆☆☆

從內容組織的角度來看，這本書的邏輯結構非常清晰，它沒有采用傳統的“從基礎到高級”的教學模式，而是更像一個開放式的靈感庫，你可以從任何一頁開始閱讀，都能有所收獲。我最喜歡的是它對“特定主題”的分類處理，比如關於節日促銷、新品上市、或者僅僅是日常特價的展示，每一類都有其獨特的設計語言。例如，在處理“感恩節”主題時，設計師們似乎集體選擇瞭暖棕色係和略帶復古的字體樣式，而在展示“科技産品”時，則傾嚮於使用高對比度的黑白或亮眼的霓虹色。這種基於場景和主題的風格遷移能力，對於需要在不同場閤快速産齣有效視覺稿的設計師來說，簡直是救命稻草。它提供的不是一套死的公式，而是一套靈活的、可復製的“風格密碼”。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，我對於“手繪”這件事一直有點畏懼，總覺得自己的綫條不夠流暢，筆觸不夠穩定。然而，這本書中大量的案例展示瞭一種“不完美的美學”，很多看似隨性塗鴉的元素，組閤在一起後産生的和諧感，反而比那些追求完美綫條的作品更具親和力。這種對“原生態”手寫感的推崇，極大地解放瞭我的創作壓力。它讓我明白，手繪POP的精髓在於“即時性”和“人情味”，而不是美術學院的標準。特彆是那些關於如何用簡單的圓點、波浪綫、或者不規則的雲朵形狀來填充背景的技巧，既避免瞭版麵的單調，又不會喧賓奪主，成功地為主要文案提供瞭恰到好處的舞颱布景。這種巧妙的平衡把握，是這本書最讓我佩服的地方。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這類書籍無非就是把一些現成的模闆堆砌起來，看一遍也就扔在一邊瞭。但《手繪POP設計海報1000例》完全打破瞭我的固有印象。它更像是一本創意激發手冊，而不是一本簡單的“教程”。我尤其欣賞的是其中對於“氛圍營造”的探討，雖然書名主打“設計海報”，但它實際上教會瞭我如何捕捉特定商品的靈魂。比如，針對咖啡店的溫馨感、針對服裝店的時尚前衛感，這些情緒是如何通過筆觸的輕重緩急、圖形的圓潤或尖銳來傳達的，書中展示瞭無數種可能性。我翻到一頁，裏麵展示瞭如何用簡單的手繪水果圖案來烘托夏季促銷的熱烈氣氛，那種熱情洋溢的感覺幾乎要穿透紙麵瞭。這讓我意識到，手繪的魅力不在於畫得多像，而在於傳達的情感有多真摯和到位。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統印刷和新媒體設計都有所涉獵的設計師，我發現這本書在“跨媒介應用”方麵做得非常齣色。雖然它強調的是“手繪”，但那些設計齣來的元素，比如邊框、裝飾角、主題色塊，拿到電腦上進行矢量化處理後，依然保持著極高的辨識度和專業水準。書中沒有過多地糾結於軟件操作，而是專注於手繪造型的比例和結構，這反而給瞭我更大的自由度去進行二次創作。我特彆關注瞭其中關於“信息層級”處理的章節，它用最直觀的視覺對比，教導讀者如何在高密度的信息中，引導讀者的視綫自然地從最重要的新聞點滑嚮次要的優惠詳情。這種清晰的邏輯性，讓原本復雜的商業信息變得易於消化，這纔是優秀海報設計的精髓所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和色彩運用真是讓人眼前一亮，雖然我還沒深入研究具體的“手繪POP設計海報1000例”的技法，但光是翻閱那些案例集，就仿佛上瞭一堂生動的色彩搭配大師課。作者似乎對視覺衝擊力有著天生的敏感，每一頁的設計都充滿瞭活力，讓人忍不住想要拿起筆親自嘗試一下。特彆是那些字體設計的部分，簡直是小小的藝術品，那些粗細變化、傾斜角度的拿捏，都透露齣設計者深厚的功底。我個人對那種用簡約綫條勾勒齣復雜主題的風格特彆著迷，這本書裏恰好有很多這樣的範例，它們教會我如何在有限的空間內，用最少的元素錶達最豐富的信息。而且，這些設計不僅僅是“好看”，它們更有種實用的力量，你能清晰地感受到每張海報背後的商業目的和溝通意圖，這一點對於初學者來說，是比單純的技巧更寶貴的東西——那就是設計思維。

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書角翹起並産生摺痕！希望下次改進。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書角翹起並産生摺痕！希望下次改進。

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書角翹起並産生摺痕！希望下次改進。

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書角翹起並産生摺痕！希望下次改進。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書角翹起並産生摺痕！希望下次改進。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好