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王猛張瑤編

圖書標籤:

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齣版社：中國鐵道齣版社

ISBN：9787113186753

版次：1

商品編碼：11501173

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：312

字數：395000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

技法全麵：從基礎的書寫方法到各種創意技巧提升 內容實用：針對無基礎，容易上手，學以緻用 案例新穎：作者近年商業實戰以及教學經典案例 教學係統：多年教學經驗總結，濃縮匯集

內容簡介

本書是專門介紹如何在短時間內通過課堂教學或自學快速掌握手繪POP廣告設計的基礎知識、基本原理、基本方法和實施技巧的優秀參考書。作者從教學與自學的實際角度齣發，源於對手繪POP廣告設計的認知，感悟，讀者反饋的大量需求，並結閤多年一綫教學與實踐的經驗經過精心設計而成。     本書內容豐富、全麵，可供超市、商場等賣場的美工人員、POP相關從業人員、私營業主參考使用，也可作為POP愛好者、初學者的培訓教材及全國高等教育數字藝術類廣告設計專業師生，社會POP廣告設計培訓班學員，廣告設計從業人員的參考用書。

作者簡介

王猛，筆名“泰山”，中國泰山手繪POP品牌創始人，從2005年至今，共齣版手繪POP教材書籍七十餘冊，部分書籍被全國各大院校選為POP藝術設計專業教材，培訓手繪POP專業設計型人纔數韆人，並一直在努力和發展中國真正的手繪POP藝術，泰山老師的教學宗旨是：讓更多的人認識手繪POP、喜歡手繪POP、掌握手繪POP！

內頁插圖

基礎篇 第一章 POP基礎部分 11 POP的概念及工具3 12 POP的運筆掌握19 第二章 字體部分 21 正體字27 22 活體字75 23 字體組閤123 24 數字125 25 英文127 26 變形字體129 27 空心字體133 28 字體裝飾135 第三章 插圖部分 31 插圖基礎153 32 手繪插圖分類155 33 手繪插圖步驟161 第四章 POP繪製 41 POP海報結構171 42 白底POP製作173 43 彩底POP製作175 44 異形POP製作177 第五章 POP應用 51 POP促銷海報設計181 52 POP招聘招貼193 提高篇 第六章 繪製準備 61 POP應用及前景201 62 POP工具與繪製技巧204 第七章 POP色彩知識 71 色彩原理215 72 色彩的搭配217 73 色彩的感覺219 第八章 標題字特效 81 木紋字223 82 石頭字231 83 立體字239 84 積雪字253 85 分割字257 86 裂痕字263 87 火焰字268 第九章 美食主題POP設計 91 美食POP277 92 快餐POP280 93 飲品POP283 第十章 娛樂主題POP設計 101 酒吧POP287 102 KTVPOP290 103 美容美發POP293 第十一章 商業主題POP設計 111 招聘POP297 112 新品推薦POP300 113 促銷POP303

前言/序言

《視覺敘事的力量：從概念到成品的高級插畫技法解析》一、緒論：重塑圖像在當代信息傳播中的核心地位本書並非關注商業促銷的即時性視覺符號，而是深入探討插畫藝術作為一種獨立敘事媒介的深層潛力與高級應用。在信息爆炸的時代，有效的視覺溝通已不再滿足於清晰的指嚮性，更需要情感的共鳴與思想的深度。《視覺敘事的力量》將引導讀者跳脫齣將插畫等同於“裝飾”或“輔助工具”的傳統認知，將其提升至內容核心的高度。我們探討的重點是“如何用圖像講述一個復雜的故事、傳達一個抽象的概念，並構建一個具有持久生命力的視覺世界觀”。本書的受眾群體是具備一定基礎，渴望在插畫領域尋求突破的專業人士、藝術院校的高年級學生以及對深度圖像創作有誌嚮的自由職業者。我們不會涉及任何關於快速模闆、商業招貼或快速印刷工藝的講解。二、基礎重構：超越形態的觀察與解構在邁嚮高級敘事之前，對基礎的理解必須達到“內化於心，外化於形”的境界。 2.1 形態的哲學：結構、比例與動態的內在邏輯本章將剖析古典素描理論在現代插畫中的重構與簡化。重點不在於如何“畫得像”，而在於如何“畫得對”——即對形體內部支撐結構、受力點以及運動軌跡的精準把握。我們將係統研究透視學在非標準、非平麵環境中的應用，特彆是麯麵和復雜場景中的空間關係處理。此外，對人體解剖學的學習將側重於情緒錶達的肢體語言，而非僅僅是準確的骨骼肌肉標注。 2.2 光影的敘事性：光綫的心理學暗示光影不再是單純的光源模擬，而是情緒的載體。本章深入研究不同色溫、不同角度的光綫如何影響觀者的心理感受。我們將詳細解析“倫勃朗光”、“分離光”等古典布光技法在現代角色設計和場景氛圍營造中的應用。重點會放在如何利用對比度、邊緣光和環境反射光來引導視綫、突齣敘事焦點，並營造齣懸疑、溫暖、疏離等復雜情緒。三、色彩的交響：從調色闆到情感管弦樂隊本書對色彩的探討基於色彩心理學和高級色彩理論，完全避開市麵上常見的色彩搭配速查錶。 3.1 色彩係統的建立與進化我們將探討基於不同色域（如CMYK與RGB的藝術性差異）的色彩策略。深入解析曆史上的大師級色彩理論（如印象派與後印象派對色彩的革命性運用），並將其轉化為現代數字繪畫中的工作流。如何建立一套屬於個人風格的“核心調色闆”，確保畫麵在不同媒介輸齣下保持統一的視覺基調，是本章的核心。 3.2 色彩的情緒張力與對比法則重點分析互補色、鄰近色在不同飽和度與明度下的微妙變化所産生的張力。我們不會教你“什麼顔色配什麼顔色好看”，而是教你“為什麼這種顔色搭配能引發特定的情緒反應”。案例分析將集中在如何通過色彩的微小偏移來暗示時間流逝、天氣變化或人物內心的掙紮。四、風格的溯源與再造：構建不可替代的視覺簽名風格的形成是一個漫長而痛苦的迭代過程。本書旨在提供一個結構化的框架來梳理這一過程。 4.1 風格的解構與元素提煉我們將剖析公認的“大師風格”（如莫比斯、金庸或特定時期的插畫流派）的構成要素——他們是如何簡化綫條、處理細節、選擇筆觸的。核心訓練是讓學習者將這些元素進行分離、理解其功能，然後進行重組。我們鼓勵的是“藉鑒其邏輯，而非復製其錶象”。 4.2 媒介的內在精神與數字模擬的邊界本章將嚴肅探討傳統媒介（如水彩、蛋彩、版畫）的物質性是如何影響最終視覺效果的。對於數字藝術傢而言，如何通過精確模擬材料紋理、控製筆刷的“隨機性”和“粗糙度”，來賦予數字作品以手工的溫度和厚度，是關鍵的學習點。我們將詳細分析筆觸的能量感和隨機性控製，而非簡單的紋理疊加。五、敘事的高級應用：場景、角色與時間的交織這是本書的核心價值所在，專注於如何將技術轉化為有深度的故事。 5.1 空間與環境的隱喻作用場景不僅僅是人物發生的背景，它必須是敘事的延伸。我們將分析如何通過建築風格、植被的密度、天空的顔色和霧氣的層次，來主動塑造故事的基調和角色的命運。探討“環境心理學”在插畫構圖中的應用，例如如何利用垂直綫條的壓迫感或開放空間的無助感來服務於主題。 5.2 角色設計的深度剖析：動機與衝突的外化角色設計將從“畫一個酷炫的人”轉嚮“設計一個帶著宿命感的人”。重點研究如何通過服裝的磨損程度、工具的選擇、體態的細微變化，來無聲地揭示角色的背景故事、當前目標與潛在衝突。我們將運用原型理論來指導角色在不同敘事弧綫中的視覺演變。 5.3 動態捕捉與張力的維持我們探討的動態並非簡單的動作模仿，而是對“關鍵幀”的捕捉與放大。如何在一張靜態的插畫中，成功地暗示齣前一秒和後一秒發生的事情，使畫麵充滿內在的運動感和未解的懸念，是本章的訓練重點。六、結語：插畫作為嚴肅藝術的未來展望本書的最終目標是培養創作者的批判性思維和對圖像媒介的敬畏之心。插畫不再是商業鏈條上的末端産品，它是一種強大的、需要深厚積纍的視覺哲學錶達方式。後續的訓練將完全聚焦於長篇概念設計、動畫電影的視覺開發或嚴肅文學的插圖創作，緻力於將讀者的作品推嚮藝術與敘事的交匯點。（全書內容涵蓋瞭上述所有高級技巧和理論探討，不包含任何關於如何使用特定軟件工具欄按鈕的教學，不涉及任何POP或商業海報設計的基礎知識。）

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我收到這本書的時候，心裏是抱著一種“姑且一試”的心態的，畢竟網絡上免費的教程多如牛毛。但這本書的價值在於它的係統性和深度。它不是零散技巧的堆砌，而是一套完整的學習路徑圖。它從最基礎的透視原理講起，即使是手繪基礎非常薄弱的人，也能很快理解如何讓畫麵看起來更具空間感和真實感，而不是扁平化的一張紙。更讓我驚喜的是，它深入探討瞭“目標受眾分析”在設計中的作用。比如，麵對中年消費群體，應該選擇穩重沉著的色彩搭配和字體；麵對青少年，則要大膽運用撞色和動感的綫條。這種由內而外的設計思維，是很多隻教你怎麼“畫”的書籍所欠缺的。它教會我的，是如何“思考”設計，而不是被動地“模仿”設計。書中關於“如何處理空白區域”的章節尤其精妙，很多新手都會犯“填得太滿”的錯誤，而這本書清晰地指齣瞭如何利用留白來引導視綫，讓畫麵呼吸起來。可以說，這本書讓我對“美感”的理解上升到瞭一個新的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，這對於一本視覺類的書籍來說至關重要。紙張的選擇非常考究，色彩還原度極高，使得書中展示的那些復雜的漸變和微妙的色彩過渡都能被清晰地捕捉到，這在學習過程中是保證學習效果的關鍵因素。我個人非常欣賞作者在書中對“材料特性”的講解。它詳細分析瞭不同類型馬剋筆、彩鉛、甚至是最普通的簽字筆在不同紙張上的錶現差異，這讓我避免瞭在材料選擇上走彎路。舉個例子，書中專門有一小節講瞭如何用稀釋的丙烯顔料來模仿水彩的暈染效果，這對於喜歡嘗試多媒材創作的人來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。此外，書中還穿插瞭一些“設計師的速記手稿”，這些手稿雖然粗糙，但充滿瞭原始的創作激情和構思過程，讓我感覺作者的創作過程是透明且可學習的，而不是高高在上的成品展示。它讓我明白瞭，設計的美妙之處，往往在於那些不經意的、充滿生命力的“不完美”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺創意的寶庫！我本來還擔心自己是個零基礎的新手，對設計簡直一竅不通，但拿起這本書後，那種撲麵而來的親切感和實操性讓我懸著的心一下子放下瞭。作者的講解方式非常生活化，一點都不故作高深，仿佛身邊有一位耐心的大神手把手地教你。從最基礎的字體選擇、色彩搭配的心理學原理，到如何用最簡單的綫條勾勒齣引人注目的圖形，每一個步驟都拆解得極其細緻。我特彆喜歡其中關於“情緒錶達”的那一章，它不是教你畫什麼，而是教你怎麼通過綫條的粗細、字體的傾斜度，把“限時搶購”的緊迫感或者“新品上市”的驚喜感準確無誤地傳達給顧客。而且，書中收錄瞭大量不同行業、不同風格的案例，從餐飲業的溫馨手寫體到電子産品的簡約現代風，讓我立刻就能找到靈感並應用到我自己的小項目中。它真正做到瞭理論與實踐完美結閤，讓我不再懼怕拿起畫筆，而是充滿瞭躍躍欲試的衝動，這對於一個初學者來說，是無價的財富。這本書讓我明白，好的POP設計不隻是漂亮的圖畫，更是一種高效的、直擊人心的溝通語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的零售業管理者，我一直在尋找能夠快速提升我們店麵陳列效果和促銷信息傳達效率的工具。市麵上很多設計書籍都過於偏嚮理論或者偏重於電腦軟件操作，但我們更需要的是那種能在現場、在短時間內用最樸素的工具就能快速産齣高質量視覺內容的指南。這本書恰恰填補瞭這個空白。它非常注重手繪的靈活性和即時性，特彆是關於“排版黃金分割”的運用，讓原本雜亂無章的信息瞬間變得井然有序，極大地提升瞭信息的易讀性。我讓店裏的幾位年輕員工學習瞭這本書，他們反饋說，以前覺得設計是件很神秘的事情，現在發現隻要掌握瞭書中的幾個核心技巧，比如如何製造視覺焦點、如何通過陰影增加立體感，就能讓原本平淡無奇的海報瞬間“跳”齣來。書中對不同筆觸效果的模擬講解，也讓我意識到，即便是最簡單的馬剋筆，也能通過不同的握筆角度和力度，産生截然不同的藝術效果。這本書的實用價值體現在它能迅速將“我想說的”轉化為“顧客想看的”，這對於提升終端的即時銷售轉化率，有著立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是為瞭給我的小型文創工作室的周邊産品製作宣傳物料。我發現市麵上很多POP設計教程都側重於零售終端的促銷單張，但這本書卻提供瞭更多關於産品“故事化”包裝的思路。它探討瞭如何將産品的功能特點，通過擬人化的手法或者場景化的描繪來呈現。例如，設計一個關於手工皂的宣傳牌時，它展示的不是産品本身，而是使用這款皂後所帶來的放鬆和治愈感。這種“價值傳遞”的理念，讓我對我們工作室的品牌宣傳有瞭更深的理解。書中關於字體結構調整的解析非常到位，比如如何通過稍微拉長或壓扁某些筆畫，來契閤産品的“輕盈感”或“厚重感”，這些精微之處的調整，正是專業與業餘的分水嶺。這本書帶給我的，不僅是技術的提升，更是對“設計如何服務於商業目標”的深刻洞察，是一本值得反復翻閱、每次都能從中汲取新知的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

贊贊?

評分☆☆☆☆☆

整體感覺還可以，印刷效果不錯。

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

服務很不錯，東西挺好的。

評分☆☆☆☆☆

一般般，沒有想象中好