20世紀中國戲劇史（上冊） [A History of Chinese Theatre in the Twentieth Century 1] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅謹 著

圖書標籤:

• 中國戲劇史
• 20世紀
• 戲劇
• 文化
• 曆史
• 文學
• 藝術
• 中國文化
• 舞颱藝術
• 戲劇史

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787516164990

版次：1

商品編碼：12172924

包裝：平裝

外文名稱：A History of Chinese Theatre in the Twentieth Century 1

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：473

字數：544000

內容簡介

　　《20世紀中國戲劇史（上冊）》兼具學術性和可讀性，試圖盡可能完整全麵地描述中國戲劇在20世紀的發展軌跡。
　　《20世紀中國戲劇史（上冊）》縱論1900-1949年中國戲劇的發展，有京劇的興盛、話劇的初生，各地方劇種的絢麗多姿。有城市戲劇的蓬勃發展，有商業和戲劇的互動，有抗戰戲劇的復雜景觀，有東西方戲劇的深度交流。這就是精彩豐富的20世紀中國戲劇。

作者簡介

　　傅謹，1956年生於浙江衢州。文學博士，中國戲麯學院特聘教授，中山大學中國非物質文化遺産研究中心兼職研究員．中國藝術研究院博士生導師。主要從事戲劇理論與批評、現當代戲劇與美學研究。齣版專著《二十世紀中國戲劇的現代性與本土化》、《二十世紀中國戲劇導論》、《新中國戲劇史》、《草根的力量——颱州戲班的田野調查與研究》、《中國戲劇藝術論》、《戲麯美學》、《老戲的前世今生》等10多部。

目錄

第一編 新劇種，新舞颱
第一章 京劇的發育與成熟
第二章 小戲走上舞颱與平民美學
第三章 戲劇改良運動與新觀念
第一編小結

第二編 更新觀念，貼近市場
第四章 戲劇改良的新路嚮
第五章 演齣市場的新變化
第六章 戲劇觀念與戲劇文學
第二編小結

第三編 劇場競爭烈，抗日烽煙起
第七章 日僞占領區和孤島戲劇
第八章 抗戰與戲劇
第九章 延安和紅色政權下的戲劇
第三編小結

楔子：戰後的戲劇

精彩書摘

　　《20世紀中國戲劇史（上冊）》：
　　從19世紀末葉，上海郊區的東鄉花鼓就開始逐漸嚮戲劇的方嚮演變。蘇灘傳人上海周邊地區後，東鄉花鼓的錶演逐漸嚮灘簧靠攏，演齣時也汲取瞭大量蘇灘的劇目，因此當地民眾索性以灘簧稱之，遂有“本灘”之說。更重要的變化還在於演齣形製，花鼓戲最典型的圍地錶演的形式，迅速轉變為在街頭巷尾“敲白地”，進而是進入茶樓之類場所定點坐唱。而他們的戲班顯然已經從三五個人的小型坐唱班，漸漸擴大到瞭八個人左右的班社，並且陸陸續續地齣現瞭登颱扮唱的演齣。上海公共租界的升平樓和法租界的如意樓是本灘最初涉足的茶樓書場，不齣幾年時間，改坐唱為扮唱的東鄉本灘戲班越來越多，在上海市內繁華的租界地區和周邊城鎮的茶樓書場中，日復一日地吸引著觀眾的注意力，也同時擴張著他們的領地。清末半禪居士《浪遊頊事詞》描寫當時的花鼓演齣：“一角彩旗斜掛處，小小茶樓忽打咚咚鼓。未齣畫屏聲早度，銷魂最是蓮花步。新樣時妝新樂府，蘭芍歡情爭睹婆娑步。呆女癡男觀似堵，宵闌不避行多露。”可見在光緒初年，滬上的茶樓裏這類有瞭妝扮和錶演的灘簧演齣頗受歡迎，在其演齣場所從鄉間轉嚮都市的過程中，東鄉花鼓方始有瞭戲劇的雛形。
　　本灘進入茶樓書場演齣，導緻其方式與內容兩方麵最終完成瞭從花鼓灘簧嚮戲劇的質的變化。這個過程相當緩慢，最初的花鼓階段，藝人們還隻是用東鄉調演一些此地特有的“對子戲”，即小旦、小醜或者小旦、小生對唱閤演的小型節目；當班社擴大，腳色增加瞭，尤其是進入茶樓書場之後，就開始演一些劇情較完整的“同場戲”，三四個角色稱“小同場”，五至七八個角色稱“大同場”；尤其是由專人操持鬍琴、鑼鼓等樂器伴奏，更是有瞭戲麯的基本格局。此時他們的演唱形態較之前更為豐富瞭，往往是先用器樂演奏麯開頭，既烘托氣氛，也用以聚集人氣，然後接著是清唱開篇，最後纔是演正戲。正戲結束後，觀眾如果餘興未瞭，還可以重新點唱劇目中的精彩唱段，或其他小麯，稱為“翻牌”。在這個過程中，大量的演齣過程中也逐漸積纍瞭豐富的劇目，包括花鼓時期就有的百來個劇目，像《庵堂相會》《阿必大迴娘傢》《陸雅臣》《鞦香送茶》和《磨豆腐》等，從蘇灘中繼承的劇目，如《蕩湖船》之類，都是其經常演齣的保留劇目；還有俗稱的“九計十三賣”，其“九計”分彆是《連環計》《僧帽記》《扁擔計》《燈籠計》《黃狼記》《花鞋記》《煙筒計》《酒壺記》《酒缸記》，題材與情節，或風趣或感人，具有很強的吸引力，甚至還有瞭一些從早期南戲中繼承的劇目，如《殺狗記》《王祥臥冰》等，他們演齣的《羊肚湯》，多半也是源於南戲。
　　滬劇就是在這個從東鄉花鼓調到本灘的演變過程中形成的。在對子戲時期，戲裏的男性角色均由男演員扮演，女性角色則都由旦行演員扮演。發展到同場戲時期，行當的分類就更趨細緻，男角色分齣瞭生行和醜行，生行進一步區分為小生、老生，小生又分為正場小生、風流小生；旦行又名包頭，再細分成正場包頭、娘娘包頭、花包頭、老包頭、邋遢包頭等。各行當都漸有其有代錶性的錶演程式，動作雖然還比較簡單，卻已經有瞭鮮明的個性。在他們雛形而小規模的戲班裏演員不敷使用時，演員們當然都可以跨行當扮演其他劇中人物，但是行當的形成以及區分，意味著錶演手段的日漸豐富，也意味著劇種的誕生與成熟。在行當逐漸細分的同時，這些唱本灘的藝人，順應劇情的需要，還唱齣瞭更多花樣，從原本比較簡單的說唱灘簧調的長腔長闆.輔以一些通俗小麯作為基本唱腔。而且，唱腔的結構還開始有瞭起腔、平腔、落腔的變化；起腔、落腔時有鬍琴接送，平腔則為清闆演唱；在闆式上，有瞭中闆、緊闆、賦子闆和三角闆等變化。至於其麯調，本來就有東鄉調和西鄉調、南頭和北頭等不同的風格，這些為錶現更復雜的故事內容發展齣來的日漸豐富的唱腔，為滬劇的誕生，打下瞭堅實的基礎。
　　和上海相鄰的浙江，另一個劇種正在萌生，它就是後來聲名遠遠超過滬劇的越劇。
　　……

滄桑百年風雲變幻：晚清至民國初期中國社會與文化轉型研究 本書聚焦於1840年至1920年代初期這一曆史時期，深入剖析瞭中國社會在內憂外患中經曆的劇烈轉型，及其對文化藝術領域産生的深刻影響。 引言：曆史的十字路口 本書以鴉片戰爭的炮聲為起點，描繪瞭一個在西方列強衝擊下，傳統儒傢秩序麵臨前所未有挑戰的古老帝國。清朝晚期的中國，社會結構、經濟形態、思想觀念均處於劇烈的動蕩之中。我們試圖超越單純的政治事件敘述，將目光投嚮社會生活的細微層麵，尤其是文化與藝術領域如何作為時代變遷的敏感風嚮標，摺射齣民族命運的糾結與掙紮。本書將晚清至民初的劇場生態視為一個微觀的社會切片，用以考察中國如何艱難地邁嚮現代性。 第一部分：傳統劇場的衰落與堅守（1840s – 1900s） 一、京劇的形成與早期流變： 本部分首先考察瞭以徽班進京為標誌的京劇藝術的最終定型過程。我們細緻梳理瞭程長庚等重要伶人對京劇聲腔、扮相等方麵的革新，分析瞭京劇如何超越地域性，成為影響最廣的“國粹”。研究深入到梨園行的內部結構，探討瞭戲班在地方社會中的組織形態、伶人的社會地位，以及他們如何在地方士紳與民間觀眾之間尋求微妙的平衡。 二、地方戲麯的地域性繁榮與危機： 在京劇崛起的同時，本書也關注瞭昆麯、弋陽腔、梆子戲等傳統聲腔在地方的生命力。通過對江南士大夫階層對昆麯“挽救”的努力，以及秦腔、花部亂彈等在民間更廣泛傳播的現象，揭示瞭傳統戲麯在文化權力光譜上的兩極分化。我們考察瞭地方戲班在戰亂和瘟疫麵前的脆弱性，以及他們如何通過商業化運作勉強維持生存。 三、劇場空間與觀眾生態： 本章詳細描繪瞭晚清時期城市劇場（如會館戲樓、茶園）的物理空間布局及其社會功能。劇場不僅僅是娛樂場所，更是信息流通、社會交往和權力展示的場域。觀眾席位的等級劃分，反映瞭森嚴的社會階層製度。同時，我們也分析瞭民間“野颱子”和廟會戲的生命力，它們是底層民眾文化需求的主要齣口。 第二部分：現代性的衝擊與“新劇”的孕育（1900s – 1910s） 一、戊戌變法與“開明戲”的嘗試： 甲午戰爭和隨後的瓜分狂潮，激發瞭知識分子對體製的深刻反思。本書聚焦於梁啓超等維新派人士如何將戲麯視為“移風易俗”的工具。我們詳細分析瞭“開明戲”的誕生，探討瞭其在內容上引入曆史教訓、道德說教的嘗試，以及它如何試圖將劇場從享樂場所轉變為教育陣地。盡管這一階段的實踐多以失敗告終，但它為後來的戲劇改革奠定瞭思想基礎。 二、新學堂與話劇的萌芽： 隨著新式學堂的建立，一批受西方教育的知識青年開始接觸到易蔔生、莎士比亞等現代戲劇觀念。本書追溯瞭中國第一批“話劇”團體（如春柳劇社）的形成過程，分析瞭他們引入的“寫實主義”美學對傳統舞颱錶演的顛覆性。我們著重探討瞭早期話劇在題材選擇上（如《黑奴籲天錄》）所承載的強烈的救亡圖存的政治訴求。 三、戲麯的改良運動： 麵對西方戲劇的挑戰，傳統戲麯界內部也開始瞭自發的“改良”。本章對比瞭“南派改良”和“京劇改良”的路綫差異。改良派伶人如何嘗試在保持傳統聲腔的基礎上，簡化舞颱布景，增加敘事邏輯，並引入新的道具和服裝，以迎閤日益增長的現代審美需求。例如，對武打場麵和文場音樂的調整，都是對傳統“程式化”的初步鬆動。 第三部分：民國初期的劇場生態與文化博弈（1912 – 1920s初期） 一、帝製復闢前後的“醜角”政治： 辛亥革命後，劇場短暫地獲得瞭思想解放的空前自由。然而，袁世凱的獨裁與帝製復闢企圖，使得戲劇的政治諷刺功能被空前強化。本書詳細分析瞭以周瘦鵑為代錶的上海文人對劇本創作的影響，以及滑稽戲在這一時期如何成為民眾宣泄對政治不滿的有效渠道。 二、上海：東西方戲劇的交匯點： 上海作為現代化的前沿陣地，成為不同戲劇形式競爭和融閤的熔爐。我們考察瞭法租界和公共租界內齣現的商業化劇場，以及它們如何同時上演改良京劇、早期話劇和西方歌舞劇。這種並置現象，使得“中國戲劇”的概念第一次麵臨多元選擇的睏境。 三、伶人地位的再定位： 民國時期，隨著社會結構的鬆動和商業資本的介入，部分著名伶人的社會地位獲得瞭顯著提升，他們開始從藝人嚮明星轉型。本書通過分析早期報刊對伶人的報導，探討瞭公眾如何看待這些舞颱偶像，以及他們如何在傳統戲班的規範與現代娛樂工業的拉扯中塑造自己的公眾形象。 結論：通嚮未來的岔路口 本書總結瞭晚清至民初這八十年間，中國戲劇藝術在傳統繼承、外來影響和時代需求下的復雜演變軌跡。它揭示瞭舊製度的瓦解如何為新文化的生長創造瞭空間，同時也展示瞭傳統與現代之間巨大的張力。這一時期的戲劇探索，為後續五四新文化運動中話劇的徹底興起，以及傳統戲麯的現代化改造，埋下瞭深刻的伏筆。曆史證明，在那個動蕩的年代，劇場是檢驗社會思潮、承載民族精神最直觀的容器之一。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的戲劇愛好者，我發現這本書最可貴的一點在於，它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭深奧的學術研究與普通讀者的求知欲。許多國內外的戲劇史著作往往過度偏重於理論框架的構建，使得非專業人士望而卻步。但這部《上冊》在處理那些復雜的社會學和美學概念時，總能找到一個極具畫麵感的切入點。例如，在探討“五四”時期引進西方戲劇理論如何影響本土創作時，作者引用瞭大量當時報刊上的評論和讀者的來信，這種一手資料的運用，讓抽象的理論討論變得具體可感，充滿瞭時代的煙火氣。我尤其喜歡它在探討“京劇改良”這一敏感話題時的審慎態度，沒有簡單地褒貶，而是細緻分析瞭傳統藝術在麵對衝擊時的自我調適與妥協，這種剋製而全麵的視角，彰顯瞭作者深厚的曆史功底和公正的學術立場。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量讓人望而生畏，但一旦沉浸其中，就會發現其結構安排的精妙之處。它似乎並非簡單按照時間順序綫性推進，而是在關鍵的曆史節點進行深度的聚焦和剖析。我尤其關注其中關於劇本的文本分析部分，作者對於早期進步戲劇作品中潛藏的象徵意義和隱喻的解讀，深得我心。很多我們習以為常的經典片段，在經過作者的抽絲剝繭之後，展現齣令人驚訝的復雜性。這種對文本細讀的執著，體現瞭作者對戲劇藝術本體的尊重，而不是一味地將其工具化為政治宣傳的附庸。那些關於舞颱調度、演員錶演風格的側麵記錄，雖然零星，卻極大地豐富瞭我們對“錶演”這一行為在現代轉型期麵貌的想象。它提醒我們，即便在最激進的變革浪潮中，藝術的自我建構和審美追求也從未停止過，這纔是支撐戲劇生命力的核心所在。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的裝幀和字體設計都透著一股沉穩、厚重的氣息，與它的內容完美契閤。在閱讀體驗上，它給予瞭足夠的空間進行思考和迴味。我之所以如此推崇它，是因為它成功地將“政治史”與“美學史”編織成一張密不透風的網。我們常常在閱讀革命史時，忽略瞭藝術如何微妙地反映和塑造瞭那個時代的集體潛意識。這本書的貢獻在於，它通過對大量舞颱實踐案例的梳理，揭示瞭戲劇如何成為社會情緒的晴雨錶，如何承載瞭知識分子群體的希望與幻滅。每一次劇目的興衰、每一次流派的更迭，都清晰地映照著宏觀政治氣候的細微波動。它不僅僅是一部戲劇史，更是一部關於中國現代知識分子精神史和文化適應史的側影，其深度和廣度，遠超齣一本教科書所能涵蓋的範疇，是值得反復研讀的案頭經典。

評分☆☆☆☆☆

這部《20世紀中國戲劇史（上冊）》無疑是為戲劇研究者和愛好者們準備的一份厚禮。我初翻開它時，就被那種宏大而嚴謹的敘事姿態所吸引。它並非僅僅羅列史實和劇目名稱，而是試圖梳理齣一條清晰的脈絡，勾勒齣在那個動蕩年代裏，中國戲劇如何從傳統的窠臼中掙脫齣來，如何吸納西方思潮，如何與社會變革緊密交織的復雜曆程。作者顯然下瞭苦功，在對早期白話劇、新劇運動的起源與發展的論述上，那種對文獻的精挑細選和細緻解讀，讓人感受到一種撲麵而來的學術誠意。特彆是對早期知識分子群體在戲劇啓濛中所扮演角色的描繪，那種理想主義的激昂與現實睏境的掙紮，躍然紙上，使得枯燥的史料分析充滿瞭人性的溫度。盡管篇幅巨大，但閱讀過程中鮮有疲憊感，隻覺每翻一頁，便有新的認知被打開，仿佛置身於曆史的現場，親眼見證那一代先驅們如何用舞颱作槍，敲擊時代的巨響。它為我提供瞭一個理解中國現代戲劇如何奠基的全新視角，其對理論基礎的鋪陳，為後續研究打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，內心是抱有一絲疑慮的，畢竟“上冊”二字就意味著內容的艱深和跨度的巨大。然而，這本書的敘事節奏掌握得極其老道，它沒有一上來就拋齣晦澀的理論術語，反而像一位經驗豐富的導遊，帶著我們緩緩步入20世紀初那個混沌而充滿張力的戲劇試驗場。我特彆欣賞它對地域性差異和流派風格對比的細緻描摹。比如，在比較不同城市（如上海、北京、天津）的戲劇社團在探索方嚮上的微妙分歧時，作者展現齣的洞察力令人贊嘆。這不是簡單的“誰先誰後”的綫性敘事，而是多維度的、充滿張力的對話場景的重現。閱讀過程中，我仿佛能聽到不同劇團排練時的爭吵與歡呼，能聞到老劇場裏那股混閤著汗水、油彩和舊木頭的獨特氣味。這種將宏大曆史敘事與微觀劇場生態相結閤的寫作手法，極大地增強瞭文本的生命力，讓曆史不再是冰冷的鉛字，而是鮮活的生命體在舞颱上的呼吸與呐喊。

評分☆☆☆☆☆

專業性強，宏觀講述瞭中國戲麯發展史，搞活動時買下

評分☆☆☆☆☆

傅謹老師的書，觀點獨到，對已有戲劇史是很好的補充對照。

評分☆☆☆☆☆

很滿意，618買是比較劃算的。

評分☆☆☆☆☆

通俗易懂，圖片精美，值得看看。

評分☆☆☆☆☆

做活動買的書，有優惠，很開心，紙質書不容易多多支持。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，質量很好。價格美麗，收藏

評分☆☆☆☆☆

厚重的一本書，好好學習瞭

評分☆☆☆☆☆

書很好看。傅謹教授的書。詳細介紹京劇的發展 搞活動買的。物流很快 包裝完好

評分☆☆☆☆☆

內容充實，觀點明確，值得推薦，發貨很快，物流給力