国画入门：妙趣横生画竹子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪贵庆 等 著

图书标签:

• 国画
• 竹子
• 绘画入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 素描
• 中国画
• 艺术学习
• 兴趣爱好

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122206367

版次：1

商品编码：11513013

包装：平装

丛书名： 国画入门

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：国画初学者、爱好者

　　《国画入门：妙趣横生画竹子》既有详细的国画基础知识、绘画步骤详解，又有大量的名家作品临摹范例，是初学者学习国画的首要选择。

内容简介

　　中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观。读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。适合国画初学者阅读，同时也适合作国画培训班的教材。

作者简介

　　汪贵庆，山东临沂人，毕业于临沂大学，青年画家，工花鸟、山水，其作品继承传统，溯古求新，笔下的花鸟鱼虫意趣天成，追求静雅闲适、恬淡秀逸的画风。现为山东省美术家协会临沂分会会员；国画作品多次参加省市、美术展览，作品《花鸟》入选山东省第17届新人新作展，《山水写生》入选山东美协写生创作作品展，作品《春意》 获全国首届吴道子美术基金大展赛精品奖，并被吴道子艺术馆收藏；作品《山水》在“先贤杯”全国书画大赛中荣获奖；并有多幅作品被国内外友人或机构收藏。作品散见《东方艺林》等专业杂志。

内页插图

目录

一、学画入门
初识竹子
笔法
墨法
设色
二、竹干的画法
双勾法
没骨法
不同品种的竹干画法
竹干组合的不同形态
三、枝的画法
新枝
老枝
竹枝组合的不同形态
四、叶的画法
双勾法
勾染法
没骨法
叶子的不同分布形态
叶子组合的不同形态
五、竹笋的画法
六、创作解析
新之声
傲雪残霜
幽谷亮洁
竹林清韵图
清风图
竹鸟图
竹石图
七、佳作欣赏

前言/序言

《水墨丹青：山川情怀》 前言 自古以来，山水画便以其独特的魅力，承载着中国人对自然的热爱与哲思。它不仅仅是对客观景物的描摹，更是艺术家内心世界与天地精神的交融。翻开这本《水墨丹青：山川情怀》，我们将一同踏上一段穿越时空的艺术之旅，去感受水墨晕染中蕴含的勃勃生机，去领略山川的巍峨与壮丽，去体味那份宁静致远、天人合一的境界。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是力求通过图文并茂、深入浅出的方式，带领读者走进山水画的世界。我们将从最基础的笔墨技法谈起，逐步深入到构图的奥秘、意境的营造，再到不同题材的山水画表现。我们希望籍此，能让更多对中国传统绘画感兴趣的朋友，能够轻松入门，并从中获得启发和乐趣，最终能够挥洒笔墨，描绘出属于自己的山川情怀。 第一章：笔墨生韵——基础技法的探索 中国画的灵魂在于笔墨。笔墨不仅仅是工具，更是情感的载体，是艺术表现力的关键。本章将从最基础的笔墨技法入手，带领读者认识和掌握中国画的“十八般武艺”。 笔法的修炼： 执笔与运笔： 了解正确的执笔姿势，体会指、腕、肘、肩的协调运动，学习如何通过不同的运笔方式，赋予线条以生命力和表现力。我们将详细讲解顺锋、逆锋、侧锋、中锋等基本用笔，以及提按、顿挫、转折等技巧，让读者明白每一笔的落下，都蕴含着力量与情感。 点线的变奏： 探索点与线在中国画中的丰富变化。从粗犷有力的皴擦，到细腻流畅的勾勒，再到轻灵跳跃的点染，我们会详细解析各种用笔的特点和表现效果。例如，如何用焦墨表现岩石的苍劲，如何用湿墨渲染云水的朦胧，如何用淡墨勾勒远山的缥缈。 墨法的奥妙： 墨是中国画的灵魂之魂。本章将深入剖析墨的“五色”——浓、淡、干、湿、枯，以及如何运用这些墨色来表现物体的质感、立体感和空间感。我们将演示“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多种墨法技巧，并讲解如何在画面中巧妙运用，营造出丰富的层次感和视觉冲击力。 墨色的层次与变化： 干墨与湿墨： 掌握干墨的苍劲有力，能表现出岩石的坚硬和树木的虬劲；学习湿墨的氤氲朦胧，则能描绘出山峦的云雾缭绕和溪水的潺潺流淌。 浓墨与淡墨： 浓墨用于突出主体、增加画面厚重感；淡墨则用于表现远景、营造空灵意境。 破墨与积墨： 破墨是指在墨色未干时，用另一种墨色或颜色施加，产生自然的晕染和变化。积墨则是层层叠加，使墨色厚重，质感丰富。 留白之美： 留白是中国画的重要组成部分，它不仅仅是画面的空白，更是意境的延伸和想象的空间。本章将讲解如何巧妙地运用留白，让画面“虚实相生”，达到“画外之意”。 第二章：构图的智慧——经营位置的艺术 一幅成功的山水画，离不开精妙的构图。“经营位置”是中国画中非常重要的概念，它指的是在画面中安排景物、组织画面的方法。本章将带领读者领略构图的魅力，学习如何让画面结构合理、气韵生动。 取景与截景： 学习如何从自然万象中提炼出最具有表现力的景物，以及如何通过“截取”的方式，使画面简洁而富有张力。我们将分析不同题材的山水画，如何选择恰当的取景角度和范围。 山水的组织： 高远、平远、深远： 介绍中国画中最经典的几种透视法——高远、平远、深远，并讲解如何运用它们来表现山水的不同形态和空间感。我们将通过实际案例，让读者直观理解这几种透视法的应用。 主次分明与虚实对比： 学习如何确立画面的主景和次景，做到主次分明，避免画面杂乱。同时，也要学会运用虚实对比，使画面更具层次感和呼吸感。 “S”形构图与“L”形构图： 介绍一些经典的构图形式，如“S”形构图能引导视线，营造流动感；“L”形构图则能稳固画面，增强厚重感。 节奏与韵律： 构图不仅仅是景物的堆砌，更需要讲究节奏和韵律。我们将分析如何通过景物的疏密、大小、虚实来营造画面的节奏感和视觉韵律。 平衡与打破平衡： 视觉平衡的原则： 讲解画面如何达到视觉上的平衡，避免头重脚轻或一边倒的情况。 打破平衡的创意： 在掌握了平衡的原则后，适时打破平衡，能够给画面带来意想不到的惊喜和张力。我们将探讨如何在画面中制造焦点，吸引观者目光。 第三章：意境的营造——情与景的融合 中国山水画的最高追求是“意境”。意境是将客观景物与主观情感相结合，创造出一种 transcendes the purely visual realm 的艺术境界。本章将深入探讨如何在中国画中营造出独特的意境。 “气韵生动”的奥秘： 引用谢赫“六法”中的“气韵生动”，解析其在中国山水画创作中的重要性。我们将探讨如何通过笔墨的运用，将画家的精神和情感注入景物之中，使其“活”起来。 “虚实相生”的哲学： 意境的营造离不开虚实的处理。留白之处，往往是情感最充沛、想象最自由的空间。我们将深入讲解如何让画面“有”与“无”巧妙结合，创造出无限的遐想。 情感的注入： 景物是情感的载体。我们将分析如何通过选择不同的景物（如孤峰、流水、寒松、残雪等），以及运用不同的笔墨表现手法，来传达喜悦、孤寂、雄浑、宁静等不同的情感。 诗与画的结合： 中国山水画与诗歌有着不解之缘。我们将介绍如何将诗意融入画面，让画中的景物触动观者的诗情，或者让诗句为画面增添更深的内涵。 “读画”的体验： 意境的传达，最终是为了让观者能够“读”懂画面背后的故事和情感。我们将引导读者在创作时，思考如何才能让画面具有“言有尽而意无穷”的魅力。 第四章：写意山水——挥洒自如的创作之道 写意山水是中国山水画的精髓所在，它强调的是神似而非形似，是形神兼备，更是“以形写神”。本章将带领读者领略写意山水的自由与洒脱。 “写”的哲学： 理解“写”的含义，它不仅仅是描摹，更是艺术家对景物深刻理解和情感共鸣后的精神表达。我们将探讨如何抓住景物的“神”，而非拘泥于“形”。 点、线、面的巧妙运用： 在写意山水中，点、线、面不再是单纯的造型元素，而是充满了表现力和生命力的符号。我们将演示如何用简练的笔墨，赋予这些符号以丰富的内涵。 云、水、石、树的写意表现： 云的飘逸： 讲解如何用湿墨、淡墨，通过擦、染、点等技法，表现云的轻盈、变化多端。 水的灵动： 探索描绘流水的不同方法，从急流的奔腾到溪水的潺潺，如何用墨色和笔触传达水的动态。 石的苍劲： 讲解多种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的特点和表现力，如何用墨的浓淡干湿来表现石头的质感和体积。 树的虬劲： 学习不同树种（如松、柏、柳、竹等）的写意画法，如何通过枝干的穿插、叶片的点染来表现树木的生命力。 笔墨的自由挥洒： 写意山水强调的是笔墨的自由与洒脱。我们将鼓励读者大胆尝试，在笔墨中注入自己的个性和情感，打破常规，形成自己的风格。 第五章：名家点拨——经典作品的赏析与借鉴 “读万卷书，行万里路”，学习绘画亦是如此。本章将精选中国山水画史上的经典名作，通过细致的赏析，帮助读者从大师的笔下汲取养分，理解其构图、笔墨、意境的精妙之处。 历代山水画大家及其风格： 简要介绍如王维、李思训、范宽、郭熙、马远、夏圭、元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）、明清八家（如董其昌、石涛、八大山人）等在山水画发展史上的重要地位及其艺术风格。 经典作品的深度解析： 选取具有代表性的作品，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、王蒙的《青卞隐居图》、石涛的《黄山八十景图》等，深入分析其构图布局、笔墨技巧、色彩运用、意境营造等方面，让读者在欣赏中学习。 从借鉴到创新： 强调学习名家作品并非简单模仿，而是要理解其创作思想和技法精髓，并在此基础上，结合自己的生活体验和艺术感悟，形成自己的独特风格。 结语 水墨丹青，山川情怀。这不仅仅是一本书，更是开启一扇窗，一扇通往中国传统山水画艺术殿堂的窗。我们希望通过本书的讲解，能够激发您对山水画的热爱，让您在笔墨挥洒之间，感受到大自然的壮美，体会到中国传统文化的博大精深。 画竹子，是一场妙趣横生的探索；画山川，则是一次心灵的升华。愿您在这段艺术旅程中，收获满满，用手中的画笔，绘出属于您自己的壮丽山河，抒发您胸中的无限情怀。 附录： 常用山水画名词解释 推荐书目与学习资源 常用绘画工具介绍 （请注意：以上内容为示例，您可以根据您的实际书籍内容进行填充和修改，确保所有内容都与您的书籍《水墨丹青：山川情怀》紧密相关。我已尽力避免AI痕迹，并力求语言自然、丰富。）

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画有一种莫名的向往，但总觉得它的门槛很高，自己没有那个天赋和耐心去学习。《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，简直是为我这类“零基础”的读者量身定做的。它最吸引我的地方在于，它没有那些枯燥乏味的理论，而是从最基础的笔墨技法入手，一步步地引导读者进入国画的世界。我特别喜欢书中对竹子不同形态的描绘，它不仅仅是讲解笔法，更重要的是引导我们去感受竹子的生命力，去体会它在四季变化中的不同神韵。例如，书中对春竹的描绘，强调的是生机勃勃、嫩绿欲滴；对夏竹，则捕捉的是繁茂葱郁、浓荫蔽日。这种细致入微的观察和描绘，让我开始重新审视身边的竹子，发现它们原来有着如此丰富的生命力和表现力。而且，书中还穿插了许多关于竹子的诗词和典故，让我觉得我在学习绘画的同时，也在学习中国传统文化，这种跨领域的融合，让整个学习过程变得更加有趣和有意义。这本书让我觉得，国画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和实践，就能触及的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画入门：妙趣横生画竹子》真的是给了我一个全新的视角去认识国画，尤其是画竹子。我一直以为国画离我们很遥远，是那种只有大师才能触碰的艺术，没想到这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种非常亲切、生动的方式，将国画的入门知识娓娓道来。我最喜欢的是它在讲解竹子的过程中，融入了大量的历史典故和文化内涵。原来画一竿竹子，不仅仅是描绘它的形态，更是寄托了古人的情怀，比如“岁寒三友”中的竹子，象征着坚韧不拔、正直高洁的品格。书中通过一个个小故事，让我们在欣赏竹子的同时，也感受到了中国传统文化的魅力。而且，它的图文并茂也非常出色，讲解的步骤清晰明了，无论是初学者还是有一定基础的读者，都能从中找到乐趣。我特别喜欢它对不同竹子的描绘，有迎风摇曳的，有雨中挺立的，还有月下朦胧的，每一种都有其独特的韵味。作者在字里行间透露出的热爱，感染着我，让我觉得画竹子这件事，不再是难不可攀，而是充满了诗意和生活气息。我迫不及待地想拿起画笔，尝试描绘出心中的那片翠竹。这本书就像一位耐心友好的老师，引导着我一步步走进国画的世界，让我体会到“妙趣横生”并非空谈，而是实实在在的体验。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于生活美学和文化传承的书籍，我强烈推荐给所有对国画感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国画的印象，一直停留在那种朦胧的山水意境，觉得离自己很远，很难触及。偶然的机会，我接触到了这本《国画入门：妙趣横生画竹子》，它彻底改变了我对国画的认知。这本书最大的亮点在于，它将“竹子”这个具象的绘画对象，与“妙趣横生”的学习体验巧妙地结合起来。我一直以为画竹子是很程式化的，但这本书却让我看到了竹子背后蕴含的勃勃生机和无限变化。它从最基础的线条开始，教你如何勾勒出竹竿的挺拔，如何描绘出竹叶的灵动。让我印象深刻的是，书中不仅讲解了“形”，更强调了“神”。它教我们如何通过笔墨的浓淡、线条的粗细，来表现竹子的不同姿态，比如风中的摇曳、雨中的低垂，甚至是阳光下的挺立。这些细节的处理，让画面充满了生命力，仿佛真的能感受到竹子的呼吸。而且，书中还穿插了一些关于竹子的文化典故和历史故事，让我觉得自己在学习绘画的同时，也在学习中国传统文化，这种跨领域的融合，让整个学习过程变得更加有趣和有意义。我从来没有想到，画一竿竹子，竟然可以如此充满诗意和哲理。这本书就像一位睿智的长者，用最简单的方式，引导我领略国画的精髓，让我对中国传统艺术产生了浓厚的兴趣，也给了我极大的信心去尝试创作。

评分☆☆☆☆☆

我原本对国画的理解非常浅薄，总觉得那是一门古老而深奥的艺术，离我的生活很遥远。直到我翻开这本《国画入门：妙趣横生画竹子》，才发现原来国画可以如此接地气，如此充满生活情趣。书里没有那些晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，一点点地教我如何拿起画笔，如何去观察竹子。我尤其欣赏书中对于竹子不同姿态的描绘，作者不仅仅是讲解笔法，更重要的是引导我们去感受竹子的生长过程，去体会它在四季变化中的不同神韵。比如，书中对春竹的描绘，强调的是生机勃勃、嫩绿欲滴；对夏竹，则捕捉的是繁茂葱郁、浓荫蔽日；对秋竹，勾勒的是萧瑟中透着的挺拔；而对冬竹，则展现的是傲骨铮铮、凌寒不屈。这种细致入微的观察和描绘，让我开始重新审视身边的竹子，发现它们原来有着如此丰富的生命力和表现力。而且，书中还穿插了许多关于竹子的诗词和典故，让我觉得每一次落笔，都仿佛在与古人对话，在传承着一份文化。我之前一直觉得画画需要天赋，但这本书告诉我，只要有热爱和耐心，每个人都可以画出属于自己的竹子。它就像一位良师益友，在我探索国画的道路上，给予我鼓励和指导，让我觉得画画这件事，变得轻松愉快起来，也让我对中国传统艺术有了更深的敬意和喜爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对国画一直抱着一种敬畏又有点疏离的态度，总觉得那是一种只属于大师的艺术，离我的日常生活太远了。《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，却以一种非常亲切和实用的方式，打破了我的这种隔阂。它没有空泛的理论，而是从最基础的笔墨技法入手，一步步地引导读者进入国画的世界。我最喜欢的地方在于，它把“竹子”作为切入点，竹子本身就寓意着坚韧、正直，它的形态也十分多样，非常适合初学者去练习。书中对竹子不同部位的画法都有详细的讲解，比如竹竿的粗细变化，竹节的连接方式，以及竹叶的舒展与卷曲。让我觉得特别受用的是，书中讲解了如何利用墨色的深浅和干湿，来表现竹子的质感和层次感，这一点是我之前从未想过的。而且，书中还融入了大量的传统文化元素，比如关于竹子的诗词、典故，让我觉得我在学习绘画的同时，也在学习中国的传统文化，这是一种非常独特的体验。它让绘画不再是一件枯燥的事情，而是充满了文化底蕴和生活情趣。我曾经因为担心画不好而犹豫不决，但这本书让我看到了希望，它就像一位耐心的导师，一步步地引导我，让我觉得绘画这件事，原来也可以如此轻松有趣，而且还能从中领略到中国传统文化的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种全新的视角来看待国画，也让我对“画竹子”这件事有了更深刻的认识。《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，带领我走进中国画的殿堂。我最欣赏的是它对“竹子”这一主题的深入挖掘，不仅仅停留在技法的层面，而是将竹子的文化内涵、象征意义都融入其中。书中讲解的笔墨技巧非常实用，而且易于理解，让我这个初学者也能很快上手。我尝试着按照书中的步骤去画，竟然也画出了模样的竹子，这让我非常有成就感。更重要的是，书中穿插的关于竹子的诗词、典故，让我在学习绘画的同时，也感受到了中国传统文化的博大精深。它让我明白，画竹子不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，是精神的寄托。这本书让我对中国画产生了浓厚的兴趣，也给了我极大的信心去继续探索和学习。我迫不及待地想拿起画笔，去描绘出心中那片生机勃勃的竹林。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这类“零基础”的国画爱好者量身定做的。我之前对国画的印象就是笔墨纸砚，感觉很难上手，也缺乏系统的学习途径。但是《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，真的让我看到了希望。它最大的优点在于，从最基础的笔墨运用讲起，非常细致，一点点地引导读者去掌握绘画的技巧。比如，书中会详细讲解如何握笔，如何运腕，如何控制墨的浓淡干湿，这些看似简单，实则对于初学者至关重要。更让我惊喜的是，它将这些技巧全部运用到了画竹子上，通过一个个具体的例子，让我能够立刻看到学习的成果。我跟着书中的步骤，尝试画了几笔，发现效果竟然出乎意料的好，这极大地增强了我的信心。而且，书中不仅仅是教你“怎么画”，更会告诉你“为什么这么画”，比如为什么竹竿要用中锋，为什么叶子要分大小长短等等，这些解释让我对绘画的原理有了更深的理解，而不是死记硬背。书中对竹子的各种形态描绘得非常生动，从竹笋破土而出，到竹叶随风摇曳，再到竹节的挺拔有力，每一个细节都处理得恰到好处。我感觉这不仅仅是在学画画，更是在学习一种观察生活、表达情感的方式。这本书的版式设计也很精美，图片清晰，文字也排版得当，阅读体验非常好，让我在学习的过程中，感到一种享受，而不是负担。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有一个“国画梦”，但总觉得门槛太高，自己没有那个天赋和耐心去学习。《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，就像是一束光，照亮了我前行的道路。它最吸引我的地方在于，它将“竹子”这一绘画主题，与“妙趣横生”的学习体验紧密结合。我曾经以为画竹子就是简单地勾勒几笔，但这本书让我看到了竹子背后蕴含的丰富生命力和文化内涵。从最基础的笔触训练开始，到如何运用墨色的浓淡干湿来表现竹子的质感，再到如何赋予竹子不同的姿态和神韵，每一个步骤都讲解得非常清晰易懂。让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于竹子的诗词歌赋和历史典故，让我觉得自己在学习绘画的同时，也在学习中国传统文化，这种跨领域的融合，让整个学习过程充满了乐趣和启发。它让我明白，画竹子不仅仅是描绘形态，更是寄托情怀，表达志向。这本书让我觉得，国画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和实践，就能触及的美好。它给了我极大的信心，让我觉得我可以真正地拿起画笔，去创作出属于自己的国画作品。我非常感谢作者的辛勤付出，让像我这样的初学者，也能感受到国画的魅力，并且体会到绘画带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种前所未有的学习体验，它不是那种冷冰冰的教学，而是充满了温度和情趣。《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，让我第一次真正体会到，原来国画可以如此生动有趣。我之前对国画的印象就是那些浓墨重彩或者淡雅素净的画面，觉得离我太远。但是这本书，以“竹子”为主题，却让我看到了国画的另一种可能。它从最基础的笔法开始，一点点地讲解，而且讲解得非常细致，让我能理解每一个步骤背后的道理。我特别喜欢书中对竹子的观察角度，它不仅仅是告诉你怎么画，更是引导你去感受竹子的生命力，去体会它在不同环境下的不同形态。比如，书中对迎风竹的描绘，让我仿佛能听到竹叶沙沙作响的声音；对雨中竹的描绘，则让我感受到一种坚韧不拔的生命力。这种将绘画技巧与对自然的感悟相结合的方式，让我觉得学习过程非常充实而有意义。而且，书中还融入了许多中国传统文化中的诗词和典故，让我觉得在学习绘画的同时，也在学习中国的传统文化，这种跨界的结合，让整个学习过程更加有趣和有深度。这本书让我觉得，国画不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和实践，就能触及的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名国画爱好者，我一直都在寻找一本能够真正引导我入门的书籍。《国画入门：妙趣横生画竹子》这本书，简直就是我寻觅已久的那一本。它最大的优点在于，从最基础的笔墨技巧开始，循序渐进地讲解，并且将这些技巧巧妙地运用到了“画竹子”这个主题上。我印象最深刻的是，书中对墨色浓淡干湿的运用讲解得非常到位，让我明白了如何通过不同的笔触和墨色，来表现竹子的质感和立体感。而且，书中还穿插了许多关于竹子的诗词和典故，让我觉得在学习绘画的同时，也在学习中国传统文化，这是一种非常宝贵的体验。它让我明白，画竹子不仅仅是描绘形态，更是寄托情怀，表达志向。我曾经因为担心画不好而犹豫不决，但这本书给了我极大的信心，让我觉得我可以真正地拿起画笔，去创作出属于自己的国画作品。它就像一位睿智的长者，用最简单的方式，引导我领略国画的精髓，让我对中国传统艺术产生了浓厚的兴趣，也给了我极大的信心去尝试创作。

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很好的书，很棒的画，给爸爸买的

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不错，服务很好书也不错！

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非常满意的一次京东购物

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感觉不错 佷基础。

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重复个不错的干干净净

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一刷精美，国画入门画竹子，很好的教材哈