生活中遇到的万事万物都可以通过我们的双手绘制出来,何不利用有限的时间享受生活呢?拿起手中的彩色铅笔,跟随我们的脚步,跨入绘画海洋,带你领略不一样的花卉世界!
面对这个五彩纷繁的世界,怎样才能不让生活中的美好点滴溜走呢?答案自然是立刻拿出色铅笔画下眼前的一切美丽景致——《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》将视角对准我们生活中十分常见的花卉,这些细腻动人小精灵被作者麦小朵以最为简洁而又到位的色铅笔笔触呈现出来。相信光是翻看这本书都能被花卉之美所打动,如果你能亲自模仿书中的案例绘制属于自己的作品,那一定能获得更加妙趣横生的绘画体验。
麦小朵,新生代插画家,对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考,创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心,以“爱生活、爱绘画”为座右铭,品味人生细微之处的感动,绘出一幅幅细小而温暖的作品,与大家分享其中的美与乐趣!
Directory
工具的准备
色铅笔的用笔力度
上色方式
本书使用颜色
花卉的基本绘制步骤
豌豆花
Pea flower
胡枝子
Lespedeza
薰衣草
Lavender
蛇莓
Duchesnea
毛茛
Buttercup
三色堇
Pansy
蓝蝴蝶
Blue butterfly bush
野蔷薇
Brier
阿拉伯婆婆纳
Veronica persica
铁线莲
Clematis
油菜花
Canola flower
银莲花
Anemone
鼠尾草
Sage
樱草
Primrose
红波罗花
Red Baltic Flowers
宿根亚麻
Perennial root linen
牵牛花
Morning Glory
紫云英
Milk vetch
苦麻菜
Ma bitter vegetables
长春花
Periwinkle
金鸡菊
Coreopsis
夏堇
Toreniafournieri?
棣棠花
Kerria japonica flowers
马齿苋
Purslane
老鹳草
Geranium wilfordii
荷包牡丹
Pouch peony
飞燕草
Delphinium
金丝桃
Hypericum
天竺葵
Geranium
丝瓜花
Towel gourd flower
线稿图
我是一个对色彩有着天生敏感的人,但一直以来,我对色彩的运用都停留在一种比较直观的层面,很少能做到精妙的搭配和层次感。这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》恰好弥补了我在色彩运用上的不足。它不仅仅是教你如何去画一朵花,更重要的是,它引导你如何去“感知”色彩,如何去理解色彩之间的关系,以及如何通过色彩来传达情感。我特别欣赏书中关于“冷暖对比”、“补色运用”以及“灰调色彩”的讲解,这些内容让我对色彩有了更深层次的认识。我记得书中有一段讲解如何描绘紫罗兰,它强调了如何利用一些微妙的冷色调来增强紫色的神秘感和高贵感,同时又通过一些偏暖的暗部色彩来增加花朵的厚重感。这种对色彩细微之处的把握,真的是我以前从未留意过的。书中还有很多关于如何运用不同纸张和笔触来表现不同花卉质感的建议,这让我意识到,色铅笔绘画的魅力远不止于色彩本身。我试着按照书中的方法去画一朵粉色的康乃馨,以前我总是把粉色画得过于单调,看了这本书后,我学会了在粉色中加入少许的黄色、橘色甚至是淡紫色来丰富它的色彩层次,最终画出来的康乃馨显得更加娇嫩和富有生命力。这本书真的让我明白,绘画是一门关于观察、关于理解、关于表达的艺术,而色铅笔,则是我表达这份美的最得心应手的工具。
评分这本《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》绝对是我最近的意外惊喜!我本身就对绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己总是停留在初学者的阶段,很多技法和色彩搭配总是抓不住要领。偶然间在书店看到了它,被封面那栩栩如生的花卉图吸引了,随手翻了几页,就被书中那细腻的讲解和精美的范例所打动。我尤其喜欢它对不同花卉品种的深入剖析,不仅仅是简单的描绘,更像是带着我们一步步去理解花朵的结构、光影的变化以及色彩的微妙之处。书中不仅仅提供了基础的用色技巧,还引导读者去观察生活中的真实花朵,去感受它们的美丽与生命力。比如,对于玫瑰的描绘,书中并没有仅仅教你如何调出红色的颜料,而是从花瓣的层叠、卷曲,到花蕊的含蓄,再到叶片的质感,都进行了细致的讲解。我印象最深刻的是关于如何表现花瓣的通透感,书中用了好几种不同的叠色和留白的方法,让我豁然开朗,原来色铅笔也能画出如此轻盈剔透的效果。而且,它还特别注重写实性,很多花卉的绘制过程都详尽地展示了从打草稿到上色,再到细节刻画的每一个步骤,让人感觉非常实用。我按照书中的方法尝试画了一朵小雏菊,虽然还不能完全达到书中的效果,但光是看着自己画出来的花朵有了生命力,就觉得无比满足。这本书真的让我对色铅笔绘画有了全新的认识,它不仅仅是一本教程,更像是一位耐心指导我绘画的朋友,让我找回了绘画的乐趣,也让我看到了自己无限的潜力。我迫不及待地想把书中的每一朵花都画一遍,让我的生活也变得像这些花一样绚烂多彩。
评分我一直对各种各样的花卉情有独钟,无论是娇艳欲滴的玫瑰,还是清新淡雅的百合,都让我心生喜爱。然而,要把它们的美定格在纸上,却是我一直以来的一大难题。直到我遇见了《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》这本书,它就像是为我量身定制的一份绘画指南。我最欣赏的是书中那种“细致入微”的讲解方式。它不会让你觉得绘画是一件遥不可及的事情,而是通过一步步地拆解,让你清晰地看到每一种花卉的绘制要点。我尤其喜欢它关于“色彩叠加”的讲解,它让我明白了,原来看似单一的颜色,可以通过无数次细致的叠加和晕染,最终呈现出无比丰富和细腻的色彩层次。我记得书中有一段是讲解如何画郁金香,它不仅仅教你如何画出郁金香的经典花型,更重要的是,它引导你去观察郁金香花瓣那种独特的、带有蜡质感的细腻纹理,以及如何通过不同方向的笔触来表现花瓣的层叠和褶皱。这种对细节的极致追求,让我在绘画的过程中,也仿佛在进行一次与花朵的深度对话。这本书让我意识到,真正的绘画,是用心去观察,用手去表达,更是用情去感受。我尝试着去画书中的一朵向日葵,以前我总是把花瓣画得很扁平,看了这本书之后,我学会了用更密集和有方向感的笔触去表现向日葵花瓣的层叠和阳光下的金黄,最终画出来的向日葵,真的充满了蓬勃的生命力和阳光的温暖。
评分说实话,我不是一个非常有耐心的人,很多时候做事情都容易半途而废。但是,当我拿起这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》之后,我发现自己竟然能沉下心来,耐心地去描绘每一朵花。这本书的神奇之处就在于,它有一种魔力,能让你忘却时间的流逝,沉浸在绘画的世界里。我特别喜欢书中那种“静心”的氛围,它引导你去放慢脚步,去体会绘画带来的宁静与美好。我记得书中有一章是讲解如何画一朵睡莲,它不仅仅教你如何去表现睡莲花瓣的层叠和叶片的光滑,更重要的是,它引导你去想象睡莲在水面上静静绽放的画面,去感受那种宁静、祥和、与世无争的意境。这种将绘画与心境结合的讲解方式,让我觉得非常治愈。这本书让我明白,绘画不仅仅是一种技能,更是一种修行,是一种与内心对话的方式。我尝试着去画书中的一朵玫瑰,以前我总是把玫瑰画得很刻板,看了这本书之后,我学会了用更流畅的笔触去表现玫瑰花瓣的卷曲和边缘的细腻,同时通过对光影的细致刻画,让整朵玫瑰显得更加娇艳欲滴,充满了生命力和浪漫的气息。
评分我一直都很喜欢花,但总觉得用文字描述它们的美,远远不如用画面来呈现来得直接和生动。这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》,真的帮我实现了这个愿望。它提供的不仅仅是绘画的技巧,更是一种“看见”美的方式。它教会我如何去观察花朵的形态,如何去捕捉它们在不同光线下呈现出的独特色彩,如何去表现它们柔软的花瓣和坚韧的叶片。我特别喜欢书中对不同花卉“灵魂”的刻画,它会告诉你,为什么有的花显得娇媚,有的花显得高雅,有的花显得热烈。它不仅仅是让你画出花的形状,更是让你去理解花的性格。我印象最深刻的是书中关于如何描绘牵牛花,它不仅仅展示了如何画出花朵的喇叭状,更强调了如何通过色彩的过渡和笔触的走向来表现牵牛花那种向上生长的活力和随风摇曳的轻盈感。这本书让我意识到,绘画不仅仅是对客观事物的模仿,更是对事物内在精神的捕捉。我尝试着去画书中的一朵鸢尾花,以前我总是把鸢尾花的花瓣画得很生硬,看了这本书之后,我学会了用更流畅的线条和更富有层次的色彩去表现鸢尾花独特的“翅膀”状花瓣,最终画出来的鸢尾花,真的充满了灵动和飘逸的美感。
评分说实话,我不是一个天生有绘画天赋的人,很多时候画画对我来说就是一种“照葫芦画瓢”的过程,很难真正地画出自己心中的感觉。但是,《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》这本书,真的改变了我对绘画的看法。它不仅仅是一本绘画教程,更像是一个循循善诱的老师,一步步地引领着我去探索绘画的乐趣。我最喜欢的是书中那种“慢下来,去感受”的教学理念。它不会让你觉得绘画是一件急功近利的事情,而是鼓励你放慢脚步,去观察花朵的每一个细节,去感受光影在花瓣上的跳跃,去体会色彩在纸上交织的美妙。我尤其喜欢书中关于“耐心”的讲解,它告诉你,有时候,一朵花的美丽,需要你投入大量的耐心和时间去细细描绘,而这个过程本身,也是一种享受。我记得书中有一段讲的是如何画牡丹,它强调了牡丹花瓣的厚重感和雍容华贵,需要一层层地叠加色彩,耐心地去塑造每一个花瓣的立体感,这个过程虽然耗时,但最终画出来的牡丹,真的充满了生命力和王者风范。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧,更是心态的调整,是与自我对话的过程。我尝试着去画书中的一朵栀子花,以前我总是匆匆忙忙地完成,现在我学着去耐心地描绘花瓣的卷曲和叶片的脉络,虽然耗时,但最终画出来的花,感觉真的“活”了过来。
评分我一直认为,美学是一种生活的态度,而绘画,则是表达这种态度最直接的方式之一。这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》,不仅仅是一本绘画教程,更像是一本关于“生活美学”的读物。它教会我如何去发现生活中的美,如何去捕捉花朵的独特韵味,如何通过手中的色铅笔,将这份美定格在纸上。我特别欣赏书中那些富有诗意的文字和充满生活气息的范例。它不仅仅是枯燥的技巧讲解,更是将绘画与生活巧妙地融合在一起,让我觉得绘画是一件充满乐趣和情调的事情。我记得书中有一段是讲解如何画一束鸢尾花,它不仅仅展示了如何运用色彩来表现鸢尾花的优雅,更重要的是,它引导你去想象鸢尾花在微风中摇曳的姿态,去感受它所带来的那种宁静与治愈的力量。这种将情感融入绘画的讲解方式,让我觉得非常打动。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发,是内心世界的一种表达。我尝试着去画书中的一朵紫罗兰,以前我总是把紫罗兰画得很单调,看了这本书之后,我学会了用更丰富的色彩去表现紫罗兰的神秘和忧郁,同时通过对光影的细致刻画,让整朵紫罗兰显得更加富有生命力和感染力。
评分怎么说呢,这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》就像是给我打开了一个全新的色彩世界。我一直以为色铅笔只是小孩子涂鸦的工具,直到我接触了这本书,才发现原来它也可以如此细腻、如此富有表现力。我最开始是被那些范例图吸引的,那些花朵简直就像是从照片里抠出来的一样,色彩丰富,光影立体,每一片花瓣都仿佛在闪烁着生命的光辉。我特别喜欢书中对不同花卉的细致解读,比如它会告诉你如何去捕捉不同花瓣的纹理,如何运用不同的笔触来表现花朵的柔嫩或是坚韧。我尤其对书中关于“光感”的讲解印象深刻,它教会了我如何通过色彩的冷暖变化和明暗对比来塑造花朵的立体感,让画面不再是平面的堆砌,而是充满了呼吸和温度。我记得其中有一章讲的是如何画百合花,书中一步步地演示了如何从花瓣的向外翻卷,到花蕊的精致,再到叶片的舒展,每一个步骤都充满了智慧。它不仅仅是告诉你“怎么画”,更是引导你去“如何观察”。这本书让我明白,绘画不仅仅是技巧的堆叠,更是对美的感悟和表达。我尝试着去画书中的一朵向日葵,以前我总是把花瓣画得很僵硬,看了这本书之后,我学会了用不同方向的笔触去表现花瓣的层次感和弧度,最终画出来的效果比以前好太多了。这本书不仅丰富了我的绘画技能,更点燃了我内心深处的创作热情,让我觉得原来生活中的点滴美好,都可以通过手中的色铅笔被捕捉和定格。
评分这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》,简直是我寻找了很久的“宝藏”!我之前也尝试过画画,但总是感觉差了点什么,画面缺乏生命力,色彩也显得不够自然。这本书,真的是从根本上改变了我对色铅笔绘画的认识。它不仅仅是教你画出花的轮廓,更是深入地讲解了如何去“理解”花朵的结构,如何去“感受”光影在花瓣上的变化,如何去“运用”色彩来表达花朵的质感和情感。我尤其喜欢书中关于“光影塑造”的讲解,它用非常直观的方式,展示了如何通过冷暖色调的对比和明暗的渐变,来让画面中的花朵瞬间拥有了立体感和呼吸感。我记得书中有一章是讲解如何画水彩玫瑰,它详细地展示了如何利用水彩的晕染效果来表现玫瑰花瓣的柔软和透明,以及如何用色铅笔的叠加来增加玫瑰花瓣的层次感和厚重感。这种结合了不同绘画媒介的讲解方式,让我眼前一亮,也学到了很多新的绘画思路。这本书让我明白,绘画并非是单一技巧的堆砌,而是多种方法的融会贯通,是将观察、理解、表达融为一体的过程。我试着去画书中的一朵荷花,以前我总是把荷花画得很平淡,看了这本书之后,我学会了用更丰富的色彩去表现荷花花瓣的洁白和清雅,同时通过对水面光影的细致刻画,让整幅画面充满了夏日池塘的清新与宁静。
评分说实话,我是一个绘画“小白”,一直对画画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己毫无基础,不知道从何下手。这本书《有时间一起来画画:色铅笔花卉卷》,简直就是我绘画之路上的“启明星”。它以一种非常友好的方式,将复杂的绘画技巧变得简单易懂。我尤其喜欢书中那些“循序渐进”的教学步骤,它不会一开始就给你很难的任务,而是从最基础的线条、形状开始,逐步引导你掌握色彩的运用和光影的塑造。我记得书中有一章是讲解如何画风信子,它先是让你画出风信子的小花苞,然后一步步地教你如何将它们连接起来,形成一串串密集的花球,最后再教会你如何通过色彩的微妙变化,来表现风信子那种层层叠叠的、富有质感的视觉效果。这种由浅入深,由易到难的教学方式,让我觉得绘画不再是一件令人望而生畏的事情,而是充满了乐趣和成就感。这本书让我明白,即使是没有绘画基础的人,只要有心,也能通过系统的学习,画出令人惊艳的作品。我尝试着去画书中的一朵小雏菊,以前我总是把花瓣画得很僵硬,看了这本书之后,我学会了用更柔和的笔触去表现花瓣的弧度和边缘的毛茸茸感,同时通过对花蕊的细致刻画,让整朵小雏菊显得更加生动和可爱。
评分好好好好好好好好好好好好好
评分很美!!相当之好!好实用!
评分很不错的图书,喜欢!!!
评分指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。
评分广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专
评分给丫头买的,教她学画不错
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评分便于携带,步骤详细。
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