拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

拉赫玛尼诺夫 著

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 拉赫玛尼诺夫
• 独奏
• 改编曲
• 音乐教材
• 艺术
• 乐谱
• 俄罗斯音乐
• 浪漫主义

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539640723

版次：1

商品编码：11516604

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-08-01

页数：211

内容简介

《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》，拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐作品甚富俄国色彩，充满激情且旋律优美，不仅是许多大钢琴家音乐会的保留曲目，同时也成为钢琴演奏比赛的“试金石”，受到越来越多的音乐爱好者的追捧，是钢琴音乐的经典文献。本书收录了拉氏13首钢琴独奏改编曲和其去世后的10首补遗作品的俄文版，编注者做了一定的注解，便于中国读者阅读与理解。

前言/序言

鸿篇巨制：一部探寻20世纪初欧洲艺术与社会变迁的史诗 《时间的织锦：1900-1939 欧洲艺术、思想与社会变局》 作者：[虚构人名，例如：奥古斯特·冯·赫尔姆霍茨] 出版信息：[虚构出版社名称，例如：欧洲文脉研究社] 字数：约 85 万字 --- 内容简介 《时间的织锦：1900-1939 欧洲艺术、思想与社会变局》是一部宏大而精微的编年史著作，它聚焦于“美好年代”的余晖、两次世界大战间的风暴，以及现代主义在欧洲大陆上激荡的四十年。本书并非单纯的文化史梳理，而是深入剖析了技术飞跃、意识形态冲突、以及艺术语言如何成为时代焦虑与希望的直接映射。 本书的核心论点在于，1900年至1939年间欧洲所经历的剧烈动荡，是单一、连续的进程，而非孤立的碎片。从维也纳的咖啡馆到巴黎的沙龙，从柏林的包豪斯到莫斯科的工厂，艺术的每一次突破，思想的每一次转向，都与政治经济的暗流汹涌紧密交织。 全书分为四大部分，以时间线索和主题交叉的方式展开叙述： 第一部：旧世界的黄昏与新声的萌芽 (1900-1914) 本部分着重描绘了“美好年代”的表面繁荣与内在危机。作者细致考察了十九世纪末的遗产——印象主义的余晖与象征主义的深化，如何被一股突破性的力量所挑战。 关键议题探讨： 科学与哲学的前沿震荡： 考察了爱因斯坦的相对论如何动摇了牛顿式的确定性世界观，以及尼采哲学（特别是对“超人”和“永恒轮回”的误读与重构）如何渗透到青年艺术家的精神结构中。 音乐语言的革命前夜： 深入分析了德彪西在和声上的革新，以及荀伯格在维也纳对调性体系的系统性瓦解过程。这不是孤立的音乐事件，而是对长期以来欧洲主导的结构性秩序的心理抗拒。 现代都市的诞生： 通过对城市规划、早期电影技术的兴起，以及大众消费文化的萌芽的考察，揭示了现代性对个体经验的重塑。布莱希特早期对工人阶级生活的观察，以及塔金的城市漫步理论，构成了对现代性异化现象的早期批判。 第二部：大屠杀与精神的断裂 (1914-1923) 第一次世界大战被视为欧洲文明的“原罪”。本部分着力于战争如何撕裂了既有的美学共识，迫使艺术家面对存在的荒谬性。 关键议题探讨： 达达主义的诞生与反理性： 详尽分析了苏黎世、柏林和纽约的达达运动，它们不仅仅是艺术姿态，更是对国家叙事、语言逻辑以及资产阶级道德体系的全面“去意义化”行动。作者对比了杜尚的现成品与特里斯坦·查拉的无意义诗歌，揭示了对“意义”本身的深刻不信任。 文学中的内在转向： 考察了意识流文学的兴起，特别是乔伊斯的《尤利西斯》和普鲁斯特的《追忆逝水年华》。它们代表了对外部客观世界的放弃，转而深入挖掘人类心理的幽暗幽深之处，以应对外部世界的崩塌。 新的政治秩序与艺术的卷入： 苏联十月革命后，构成主义（如马列维奇和塔特林）如何试图将艺术融入到社会建构和工业生产中，及其初期的高昂理想主义。 第三部：结构、秩序与乌托邦的诱惑 (1924-1932) 战后重建期，欧洲对秩序、功能性和集体性的渴望催生了多种形式的结构主义尝试，但同时也孕育了新的集权思想。 关键议题探讨： 包豪斯的理性美学： 详细阐述了包豪斯如何试图统一艺术、技术与生活，其对形式服从功能的美学主张，以及对全球现代建筑风格的深远影响。作者批判性地分析了其背后隐含的社会工程学倾向。 超现实主义的心理挖掘： 聚焦于布勒东的理论，将弗洛伊德的潜意识理论转化为一种激进的社会解放工具。通过对梦境、自动书写和偶然性的探索，超现实主义成为了对僵化社会规范的最后一次浪漫的颠覆尝试。 政治光谱的极端化与文化干预： 这一时期，艺术与政治的界限变得模糊。本书分析了左翼知识分子对资本主义的批判，以及法西斯主义早期在意大利和德国如何开始系统性地将艺术塑造成民族主义叙事工具的先兆。 第四部：现代性的危机与终结 (1933-1939) 本书的最后一部分，聚焦于极权主义的胜利如何直接导致了艺术和思想的流散与压制，标志着一个时代的悲剧性收场。 关键议题探讨： “堕落艺术”的官方定义： 详尽描述了纳粹德国如何将现代主义艺术定义为对民族精神的毒害，及其对知识分子和艺术家的系统性迫害。通过对“大德意志艺术展”和“堕落艺术展”的对比分析，展现了意识形态如何扼杀创造力。 经验主义的流亡： 记录了大量欧洲前卫思想家、音乐家和作家的逃亡路线，探讨了他们如何在英美等“新大陆”重新构建他们的知识体系，以及这种流亡对欧洲文化连续性的毁灭性打击。 技术与战争的预演： 考察了西班牙内战中艺术对政治宣传的直接介入（如毕加索的《格尔尼卡》），预示着技术（如轰炸机和广播）将被更有效地用于非艺术目的，为即将到来的全面战争拉开了序幕。 --- 价值与方法论 本书的独特之处在于其跨学科的方法论。作者综合运用了艺术史、社会学、哲学史和技术史的视角，拒绝将音乐、绘画、文学视为孤立的“风格演变”，而是将其置于电报、汽车、大众媒体、以及宏大的军事部署背景下进行解读。它不是一部关于拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集这类浪漫主义作品的分析，而是关于欧洲如何告别那种内省、抒情和个体英雄主义的时代，进入一个由机器、意识形态和集体无意识主导的全新纪元。 《时间的织锦》是理解二十世纪初欧洲思想气质的权威之作，它揭示了，当我们审视一幅立体主义的画作或聆听一首无调性音乐时，我们实际上是在倾听一个行将破碎的文明的最后一次回响。它迫使读者直面一个深刻的问题：在一个结构性崩溃面前，艺术究竟是抵抗的堡垒，还是无力的哀歌？

评分☆☆☆☆☆

这份《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》，对我而言，更像是一次与作曲家灵魂深处的对话。当我沉浸在那些熟悉的旋律以全新面貌呈现时，我感到前所未有的震撼。书中收录的改编曲，并非简单的“缩水”版本，而是对拉赫玛尼诺夫音乐精髓的深刻挖掘与重塑。例如，书中对《第四钢琴协奏曲》某些段落的独奏改编，简直是化腐朽为神奇。那些原本需要庞大管弦乐队烘托的气氛，在独奏钢琴的演绎下，依然能够呈现出一种极具戏剧性的张力与情感的跌宕起伏。作曲家仿佛将原曲的声部进行了一次精妙的“减法”与“重组”，使得每一个音符都饱含深意，直击人心。我特别欣赏书中对那些具有歌唱性旋律的改编，它们在独奏钢琴上被赋予了一种更为纯粹、更为动人的表达。演奏它们，不仅仅是技术上的考验，更是情感上的洗礼。每当我弹奏完一个乐句，都仿佛完成了一次情感的释放，体会到了拉赫玛尼诺夫音乐中那种既深沉又充满希望的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这本《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》时，我曾有过一丝疑虑，担心它是否会将那些原本属于交响乐的宏大场面“稀释”成单薄的钢琴独奏。然而，事实证明，我的担忧是多余的。相反，书中这些改编曲以一种令人惊叹的方式，将拉赫玛尼诺夫音乐的精髓提炼了出来。比如，书中对《帕格尼尼主题狂想曲》中那段著名的第18变奏的改编，在我看来，简直是鬼斧神工。原曲中充盈的管弦乐色彩和丰富的层次感，在独奏钢琴上被巧妙地重新构建。演奏者仿佛置身于一个微缩的音乐厅，用指尖描绘出那些令人心醉神迷的旋律线条。更让我惊喜的是，书中并非仅仅收录了大家耳熟能详的作品，还包含了一些相对冷门，但同样充满拉赫玛尼诺夫风格的改编。这些作品的出现，极大地拓展了我对这位作曲家音乐世界的认知。它们像是作者在夜空中点亮的几颗星辰，虽然不像月亮那样耀眼，却同样散发着迷人的光芒。阅读和演奏这些改编曲，需要一种沉静的心境，去体会作曲家如何在有限的钢琴音域内，去捕捉并传达原作的宏大叙事和情感深度。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》，我仿佛置身于一个更为私密、更为纯粹的音乐空间。书中收录的改编曲，让我有机会以一种全新的视角去品味拉赫玛尼诺夫那独有的、深邃而又充满激情的音乐世界。我惊喜地发现，那些原本需要宏大管弦乐队才能呈现的磅礴气势，在独奏钢琴的演绎下，依然能够被如此淋漓尽致地表达出来。比如，书中对《钟声》等作品的改编，让我感受到了一种更为直接、更为原始的力量。作曲家对和声的运用，对旋律线条的处理，都显得尤为考究，仿佛每一次指尖的触碰，都唤醒了音乐中潜藏的巨大能量。我尤其钟情于书中那些将抒情性旋律转化为独奏乐句的改编，它们在钢琴上被赋予了一种更为细腻、更为动人的情感色彩，仿佛作曲家在用最纯粹的语言与听众进行心灵的交流。这本改编曲集，不仅仅是一份演奏的指南，更是一次对拉赫玛尼诺夫音乐深层内涵的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》带给我的惊喜，远不止于我当初翻开书页时的期待。我原本以为，这仅仅是几首耳熟能详的拉赫玛尼诺夫作品的改编，但事实是，它展现了一种全新的聆听和演奏体验。书中收录的那些我们熟悉的旋律，比如《第二钢琴协奏曲》的慢板乐章，在独奏的语境下，竟然能焕发出如此细腻的情感和深刻的内省。作曲家对原曲的理解和再创作，不仅仅是简化或移植，更像是一种剥离和重塑，将宏大的管弦乐色彩浓缩到键盘的方寸之间，却丝毫不减其磅礴的气势与忧郁的浪漫。每一个音符的安排，每一次节奏的起伏，都仿佛经过了精密的计算，既保留了拉赫玛尼诺夫标志性的华丽与力量，又赋予了独奏钢琴一种更为纯粹、更为直接的表达方式。我尤其喜欢其中对一些少为人知的作品的改编，它们就像隐藏的宝藏，被发掘出来，展现出不亚于名作的艺术价值。演奏这些改编曲，需要演奏者对原作有着深刻的理解，同时又要能够驾驭改编曲本身所带来的挑战。它不仅仅是一份乐谱，更像是一本音乐的解剖学指南，让你从骨子里去理解拉赫玛尼诺夫的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《拉赫玛尼诺夫钢琴独奏改编曲集》，我被深深吸引。它所呈现的，是对拉赫玛尼诺夫音乐的一种别开生面的解读，一种更为聚焦、更为内省的聆听方式。我惊讶于作曲家如何能够将原本需要庞大乐队才能支撑起的音乐篇章，巧妙地浓缩到独奏钢琴的音域之中，却丝毫不减其原有的丰富性和感染力。书中对那些我们熟悉的旋律，如《第二钢琴协奏曲》中的乐句，进行了精妙的改编，使得它们在独奏的形式下，展现出一种更为直接、更为纯粹的音乐美感。我尤其喜欢书中对一些较为宏大作品的改编，它们在钢琴上的呈现，仿佛将整部交响乐的灵魂都浓缩于指尖。每一次演奏，都像是在进行一次内心深处的挖掘，去体会拉赫玛尼诺夫音乐中那种复杂的情感纠葛，那种既有力量又有忧郁的独特气质。这本改编曲集，无疑为我打开了一扇新的音乐之门，让我以更深刻的方式去理解和欣赏这位伟大的作曲家。

评分☆☆☆☆☆

编者很用心，收集全面，这本是改编曲集，包括了克莱斯勒两首以及野蜂飞舞。

评分☆☆☆☆☆

拿到的好像是本旧书，封面都是坏的，里面书页都泛黄了。

评分☆☆☆☆☆

正版，活动时购买，价格比门店便宜。

评分☆☆☆☆☆

恍恍惚惚恍恍惚惚回家斤斤计较

评分☆☆☆☆☆

印刷很棒，值得收藏！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

恍恍惚惚恍恍惚惚回家斤斤计较

评分☆☆☆☆☆

这本，不好用啊。太厚了，折都折不动，打开放谱架上自动翻篇，呵呵。中间部分的只能复印了用了。

评分☆☆☆☆☆

还不错