快乐音符四手联弹钢琴曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

史玉，向往 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 四手联弹
• 儿童钢琴
• 钢琴合奏
• 快乐音符
• 钢琴教材
• 初级钢琴
• 钢琴练习
• 音乐启蒙
• 钢琴谱

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649818

版次：1

商品编码：11531943

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：129

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《快乐音符四手联弹钢琴曲集》难度编排为进阶式，由易到难，以满足不同学习阶段的需要。曲目既可以用于课堂教学，又能够作为小型音乐会的演奏曲目。某些曲目虽然选自动画片和游戏音乐，但在改编时按照严肃音乐的创作技法写作而成的，以求使流行音乐的“外在”和经典音乐的“内在”相融合，从而产生奇妙的化学反应。

作者简介

　　史玉、向往编著。史玉，石河子大学文学艺术学院讲师，硕士研究生。向往，成都师范学院讲师，硕士研究生。

目录

前言
小星星（主题选自莫扎特c大调变奏曲，K．265）
德沃夏克第九交响曲（第二乐章主题）
欢乐颂（主题选自贝多芬《第九交响曲》第四乐章）
小燕子
铃儿响叮当
新年好（英国民歌）
少年英雄小哪吒
爸爸妈妈听我说
世上只有妈妈好
我还有点小糊涂（动画片《熊出没》主题曲）
桑塔露琪亚（意大利民歌）
DoReMi（选自电影《音乐之声》）
雪绒花（选自电影《音乐之声》）
天空之城主题曲
火影忍者.萤光
植物大战僵尸开场音乐
生日快乐主题变奏曲（选自贝多芬的《祝福》）
蓝色多瑙河
梁祝
莫扎特第40交响曲主题
莫扎特G大调小夜曲
愤怒的小鸟主题曲
别看我只是一只羊（动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲）
爸爸去哪儿

前言/序言

《指尖上的协奏曲：古典与现代钢琴二重奏精选》 一本献给所有热爱四手联弹艺术的演奏者与聆听者的珍贵乐谱集 引言：跨越时空的对话 音乐的魅力，在于它能将独奏者的思想与听者的心灵紧密相连。而四手联弹，作为一种独特的室内乐形式，更是在两套键盘之上，构建起一个完整、丰满、充满张力的音乐宇宙。它要求演奏者不仅要精通各自的技巧，更需达成心意相通的默契，仿佛同一位作曲家在两副躯体中呼吸、歌唱。《指尖上的协奏曲：古典与现代钢琴二重奏精选》汇集了自巴洛克时代至二十世纪中叶，四手联弹曲目中最具代表性、艺术价值最高的经典作品，旨在为钢琴二重奏爱好者提供一套全面、深入、富有挑战性的学习与演奏资源。 本书并非仅仅是简单曲谱的堆砌，而是一次精心策划的音乐之旅，它带领读者领略不同历史时期作曲家如何运用钢琴这一乐器，在两个演奏者的框架下，挖掘出其前所未有的表现力与色彩深度。从严谨的对位法到奔放的浪漫主义激情，再到二十世纪和声的探索，本书涵盖了风格的广度与技巧的深度。 --- 第一部分：巴洛克与古典的基石——结构之美与清晰的对话 本卷精选的作品着重展现了早期键盘二重奏对位清晰、结构严谨的特点，要求演奏者注重音色的平衡与节奏的精准性。 1. 莫扎特 (W.A. Mozart) 的辉煌开篇： D大调双钢琴奏鸣曲，K. 448 (节选改编为四手联弹)： 收入了该奏鸣曲中著名的慢板乐章（Andante con moto）。此乐章要求两位演奏者如同进行一场优雅的“问答”，旋律的线条流畅而富有歌唱性。重点在于对力度细微变化的控制，确保高音区与低音区之间的层次感分明。 C大调幻想曲，K. 521 (四手联弹原著)： 这首作品展现了莫扎特晚期作品的成熟与深刻。我们特别关注其赋格段落，它考验演奏者对主导声部和跟随声部的清晰划分，以及对和声色彩微妙变化的把握。 2. 海顿 (Joseph Haydn) 的幽默与活力： F大调四手联弹奏鸣曲，Hob. XVI:27 (选段)： 海顿的作品总是充满了智慧的幽默感。本选段的快板乐章（Allegro）要求极高的协同性，特别是那些快速的十六分音符跑动，需要两位演奏者如同一个整体般呼吸。简介强调了对“诙谐感”（Wit）的捕捉，而非单纯的技术炫耀。 3. 贝多芬 (Ludwig van Beethoven) 的力量与张力： 降E大调奏鸣曲，Op. 73（改编为四手联弹之序曲及终曲）： 选取了贝多芬中期作品中展现的戏剧性对比。在改编部分，我们着重于再现其原有的管弦乐队般的宏大音响。低音声部的饱满度和高音声部的穿透力，是达到贝多芬式“英雄气概”的关键。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与色彩——情感的交织与和声的探索 浪漫主义时期，四手联弹不再仅仅是练习曲或奏鸣曲的附属品，它成为表达个人情感和探索丰富和声色彩的重要媒介。 1. 舒伯特 (Franz Schubert) 的抒情之美： D大调“幻想”奏鸣曲，D. 812 (四手联弹原著)： 这是四手联弹曲目中的“珠穆朗玛峰”之一。本书收录了其全部乐章，并附带了针对性练习——特别是针对第一乐章中如歌的、绵延不绝的主题的呼吸控制。强调了处理舒伯特标志性的、略带忧郁的旋律线的技巧。 2. 德彪西 (Claude Debussy) 的印象派声响： 《小品集》(Petite Suite) (选自“小步舞曲”与“芭蕾”)： 德彪西的作品要求演奏者彻底摆脱传统的钢琴触键概念。本选段聚焦于如何通过触键的“颗粒感”和音色的“模糊性”来营造水光粼粼或朦胧的画面感。对踏板的精细控制，以实现“音响的涂抹”是核心训练点。 3. 勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 的深沉内省： E小调间奏曲，Op. 34a (选段，原为弦乐四重奏改编)： 勃拉姆斯的二重奏充满了德奥传统的厚重感。本选段要求演奏者达到极高的音色统一性，两个钢琴仿佛融合成了一个具有木管、弦乐等多重音色的乐器。对位声部的处理必须如同两股独立的、有生命的溪流，最终汇入同一条大河。 --- 第三部分：二十世纪的革新——节奏的重构与音色的拓展 本卷收录的作品代表了二十世纪作曲家对传统和声与结构的大胆突破，它们对演奏者的技术要求更加现代化，且对合作的理解提出了新的挑战。 1. 拉威尔 (Maurice Ravel) 的精准与异域情调： 《圆舞曲》(La Valse) (四手联弹改编版)： 这部作品是技术与音乐性结合的典范。改编版突出了其速度的不断加快与节奏的错综复杂。重点在于如何通过细微的速度变化（Tempo Rubato）来模拟“失控的圆舞曲”效果，同时保持技术上的清晰度。书中提供了如何处理拉威尔标志性的快速琶音与交织音型的专门练习。 2. 巴托克 (Béla Bartók) 的原始律动： 选自《为弦乐、打击乐和赛列斯塔而作的音乐》中的部分二重奏片段 (改编)： 巴托克作品的魅力在于其源自民间音乐的原始节奏驱动力。本选段要求演奏者更偏向打击乐式的演奏风格，注重键盘的“敲击感”和强烈的节奏模进。这要求演奏者对节奏的内在脉搏（Groove）有绝对的掌控力。 --- 编者寄语与学习指南 本书的附录部分提供了详尽的演奏技巧指南，包括： 1. 合作的哲学： 探讨如何通过眼神、呼吸和对音乐意图的提前预判，实现“心灵的同步”。 2. 音区分配与平衡： 针对不同作曲家（如莫扎特的平衡与勃拉姆斯的厚重）的音区处理建议。 3. 颤音与装饰音的现代演绎： 如何在保留古典风格的前提下，使巴洛克和古典时期的装饰音听起来既精致又不显古板。 《指尖上的协奏曲》不仅是一本乐谱集，更是一本关于钢琴二重奏艺术的“方法论”。它期盼每一对执着于四手联弹的音乐家，能够通过这些不朽的作品，实现指尖上的完美对话，共同奏响属于你们的、独一无二的协奏曲。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜实在是太多了。我一直对四手联弹情有独钟，尤其喜欢那种双手交织、共同创造音乐的感觉。在翻阅这本《快乐音符四手联弹钢琴曲集》的时候，我仿佛找到了自己一直以来追寻的音乐宝藏。首先，它的曲目选择非常有品位。我注意到，这本书并没有盲目追求数量，而是精选了一些旋律优美、富有音乐性的作品。其中不乏一些大家耳熟能详的经典曲目，但经过作者的精心改编，它们在四手联弹的形式下，展现出了全新的魅力。我特别喜欢其中一些改编，它能够恰到好处地发挥出四手联弹的优势，让音乐更加饱满、富有层次感。其次，这本书在教学和演奏指导方面也做得非常到位。我注意到，在一些难度较大的段落，作者会提供一些非常实用的演奏提示，比如指法建议、节奏处理的说明等等。这些细致的指导，对于我这种业余爱好者来说，无疑是极大的帮助。它能够帮助我更有效地克服演奏中的难点，更快地进入音乐状态。总而言之，这是一本集艺术性、实用性和指导性于一体的优秀钢琴曲集，它不仅能够满足我对于四手联弹的追求，更能够带领我进入一个更加广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我收到的时候，包装就挺让人惊喜的，虽然我更关注内容，但好的开端总是让人心情愉悦。打开来，扑面而来的是一股清新淡雅的书香，纸张的触感也很舒适，印刷清晰，谱面上的音符大小适中，阅读起来一点都不费力。我本来对四手联弹就特别感兴趣，家里有个同样爱弹琴的妹妹，所以一直想找一套适合我们俩的曲集。我特别看重曲目的选择，希望既能展现四手联弹的魅力，又能兼顾不同水平的演奏者。试着弹了几首，感觉选曲上确实花了不少心思。有些曲子耳熟能详，旋律优美，但经过四手联弹的编排后，又有了新的生命力，听起来格外丰富饱满。妹妹对里面一些节奏感强、活泼欢快的曲子尤其喜欢，弹奏的时候经常会发出开心的笑声，这对我来说就是最好的反馈。而且，这本书的编排很贴心，比如有的曲子会有一些提示音，或者在一些难度稍大的地方，会有一些降调的建议，这对于我们这种业余爱好者来说，真的非常实用，大大降低了练习的门槛，也让我们能够更专注于享受音乐本身。整体来说，这是一本让我非常满意的钢琴曲集，无论是作为家庭练习还是朋友间的音乐交流，都非常合适，强烈推荐给所有热爱音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一些能够和朋友们一起享受音乐的曲目，所以我就入手了这本《快乐音符四手联弹钢琴曲集》。拿到书的时候，我被它的内容深度和广度所吸引。我原本以为四手联弹的曲集可能大多是儿童曲或者一些入门级别的改编，但这本书显然超出了我的预期。它收录的曲目范围非常广，从一些轻松愉快的流行金曲，到一些具有古典韵味的改编，再到一些充满创意和想象力的原创曲目，应有尽有。我特别喜欢其中一些改编的流行歌曲，熟悉的旋律经过四手联弹的处理后，焕发出了全新的生命力，听起来更加丰富和饱满，非常适合在聚会或者朋友小聚时演奏，能够迅速调动现场的气氛。而且，我注意到这本书在编排上非常注重声部间的平衡和对话。它并不是简单地将旋律和伴奏分开，而是让双手都扮演着重要的角色，相互呼应，相互衬托，共同构建出完整的音乐画面。这种精妙的编排，让演奏者在享受音乐的同时，也能感受到四手联弹的艺术魅力。我最近试着和朋友一起弹了几首，感觉非常有成就感，也增进了我们之间的默契。这本书让我深刻体会到，音乐不仅仅是独自的享受，更是与他人分享快乐的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概已经翻阅了不下五次了，每次都能发现新的亮点。我尤其看重乐谱的实用性和可操作性。我平时工作比较忙，能用来练习钢琴的时间非常有限，所以选择的曲目我希望是能够快速上手，并且在短时间内就能体会到演奏的乐趣。这本书在这方面做得非常出色。它的曲目选择涵盖了从相对简单易学到稍有挑战性的不同难度等级，但即使是稍微复杂一些的曲子，它的编排也相当人性化。我注意到，在一些和弦比较密集或者节奏比较快的段落，作者会巧妙地将一些音符分散开，或者使用一些更简洁的指法，这样一来，即使是业余爱好者，也能相对轻松地完成演奏，并且能够保证音乐的流畅性。另外，这本书的排版也让我非常满意。每一页的篇幅都控制得很好，不会过于拥挤，也不会过于稀疏。音符和线条都很清晰，即使在光线不是特别好的情况下，阅读起来也不会感到吃力。我最喜欢的是，书里面的一些曲目，旋律都非常优美动听，听起来就让人心情愉悦，即使是独自一人练习，也能感受到音乐带来的治愈力量。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一位贴心的音乐伙伴，它用最温柔的方式，邀请你去感受音乐的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，选择一本好的乐谱，就像是开启一段新的音乐旅程。我收到这本《快乐音符四手联弹钢琴曲集》后，第一感觉就是它的“诚意”。首先，我非常惊喜于它收录曲目的多样性。我本来以为四手联弹的曲集可能大多是古典名曲的改编，但这本书显然打破了我的认知。里面既有大家耳熟能详的经典旋律，也有不少现代流行乐的改编，甚至还有一些充满民族风情的乐曲。这种跨越风格的编排，让我在练习的过程中充满了新鲜感，也能够满足我和我不同音乐口味的朋友一起弹奏的需求。更让我赞赏的是，这本书在技巧上的处理非常巧妙。四手联弹的精髓在于声部的配合与互动，这本书的编排恰到好处地展现了这一点。比如，有的曲子会将旋律线巧妙地分散在双手之间，需要默契的配合才能流畅地演奏出来；有的曲子则会运用丰富的节奏型，让音乐充满活力。我特别喜欢里面的一些对位技巧的应用，虽然听起来只是简单的双手配合，但实际上展现了非常精妙的音乐织体。对于我这种希望在技术和音乐性上都有所提升的演奏者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的平台。每一次练习，都能感受到自己的进步，也能在演奏中体会到四手联弹带来的独特乐趣。

评分☆☆☆☆☆

还不错呦

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

适合初级孩子，提高兴趣用。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

挺好的书~ 孩子和我都可以用

评分☆☆☆☆☆

还不错，各种程度的都有

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，用起来也不错

评分☆☆☆☆☆

东西还不错，用起来也不错

评分☆☆☆☆☆

好，好滴很，好滴呱呱叫