通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卡琳·普卢格 著，严逸澄 译

图书标签:

• 声乐
• 流行唱法
• 自学教程
• 音乐教学
• 唱歌技巧
• 发声练习
• 音阶训练
• 呼吸方法
• CD光盘
• 通俗音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310597

版次：1

商品编码：12004363

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：120

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　通俗唱法声乐训练自学教程着重介绍了摇滚和流行唱法，作者KarinPliig长期在在德国的汉堡音乐戏剧高等学校担任流行和摇滚演唱的教职。他有坚实的学术功底，并且历年来成功带出了一批又一批歌手和乐队。同时也在国内外的音乐剧和各类"高级轻音乐"领域担任自由歌手。全书介绍演唱的理论层面；另一方面，将演唱的实践要点通过专门的练习和阐释传授给大家。

作者简介

　　严逸澄，上海音乐学院音乐学作品分析专业博士研究生，师从钱亦平。

好的，这是一份关于“通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘）”之外的其他类型图书的详细简介，旨在避免提及原书内容，并力求自然、专业。 --- 精选图书系列导览 本导览汇集了一系列不同领域的专业与兴趣导向书籍，旨在为追求知识广度与深度、注重实践操作与理论构建的读者提供丰富的选择。以下是几本精选图书的详细介绍： 一、 经典文学与叙事艺术：《欧陆古典小说鉴赏与创作解析》 目标读者： 文学爱好者、写作初学者、戏剧及影视编剧。 内容概述： 本书深入剖析了自18世纪末至20世纪初，欧洲大陆（尤其是法国、俄国及德语区）文学黄金时代的核心小说作品。它摒弃了单纯的文本复述，而是聚焦于叙事结构、心理深度刻画、社会背景映射这三个核心维度。 第一部分：结构之谜——叙事技巧的解构。 详细分析了宏大叙事与内省叙事（Interior Monologue）的运用，对比了线性时间推进与非线性叙事对读者感知的影响。书中特别选取了普鲁斯特的长篇结构模型，以及陀思妥耶夫斯基多重声部叙事的复杂性作为案例进行拆解。 第二部分：人性的迷宫——角色心理的建构。 本章探讨了“局外人”原型、道德困境下的英雄（或反英雄）塑造。通过对福楼拜的“客观主义”描写与果戈理的“荒诞现实主义”手法的比较，揭示作家如何利用细节的堆砌或极端的夸张来揭示人物深层动机。书中提供了大量的文本引文与详细的心理学分析对照。 第三部分：时代的注脚——社会图景的重塑。 侧重于文学作品如何充当历史的镜子。考察了工业革命对城市生活的影响如何体现在左拉的作品中，以及身份政治与贵族阶层衰落如何在托尔斯泰的长篇史诗中交织。本书强调文学语言的精确性，并附录了关键术语的词源学解析，帮助读者建立更坚实的文学批评基础。 特色与价值： 结构清晰，案例翔实，适合作为高等院校相关专业的高阶参考用书。 --- 二、 现代科技与工程实践：《高精度嵌入式系统开发：从硬件抽象层到实时操作系统移植》 目标读者： 电子工程师、软件开发者、高级技术爱好者。 内容概述： 本书是一部面向实践的深度技术指南，专注于现代高性能嵌入式系统的设计、实现与调试。它着重于跨越传统“裸机编程”与复杂应用软件之间的鸿沟，强调效率、稳定性和模块化。 核心模块一：硬件抽象层（HAL）的优化设计。 详细讲解了如何针对特定微控制器架构（如ARM Cortex-M系列），设计一套健壮、可移植的HAL。内容涵盖寄存器级操作封装、中断服务程序（ISR）的优先级管理，以及如何利用DMA（直接内存存取）技术最大化数据吞吐率，减少CPU干预。 核心模块二：实时操作系统（RTOS）的选型与内核移植。 对FreeRTOS、Zephyr等主流RTOS内核进行性能对比分析。关键章节聚焦于内核的引导过程、任务调度算法（如抢占式与协作式）的底层实现，以及如何针对特定硬件平台（如SPI、I2C总线驱动）编写高效的板级支持包（BSP）。 核心模块三：高级调试与性能分析。 介绍了使用JTAG/SWD接口进行硬件调试的进阶技巧，包括断点设置、内存监视和逻辑分析仪的协同使用。书中提供了一个完整的项目案例，展示了如何使用系统视图（SystemView）工具来识别和解决任务间的同步问题和资源竞争（竞态条件）。 配套资源： 随书提供代码仓库链接，包含多款主流开发板的完整驱动包和RTOS配置示例，确保读者能够即时进行动手实践。本书强调的不是语法，而是系统级思维。 --- 三、 艺术史与视觉理论：《拜占庭与早期中世纪图像学研究：神圣性与世俗性的张力》 目标读者： 艺术史学生、宗教符号学研究者、博物馆策展人。 内容概述： 这是一部侧重于图像学（Iconography）与图像修辞学（Semiotics）的学术专著，聚焦于公元4世纪到11世纪间，地中海东部及西欧早期基督教艺术的演变。本书的核心在于揭示在古典传统消逝与基督教世界观确立的过渡期，图像如何被赋予和传递神圣权威。 第一章：古典遗存与新范式的建立。 分析了君士坦丁大帝在罗马城中建立的公共建筑如何吸纳和转化古典肖像学传统，以服务于新的宗教叙事。重点探讨了早期圣像画中人物姿态的规范化过程。 第二章：神圣的几何与色彩代码。 深入研究了马赛克与壁画中的色彩象征意义——例如紫色的皇权与金色背景的神圣光芒。本书引入了“光线理论”在早期教堂建筑设计中的应用，解释了光线如何成为理解天国秩序的媒介。 第三章：手势、符号与仪式。 细致考察了圣像画中人物的特定手势（如祝福、指示）的含义演变，以及它们在礼拜仪式中的功能。书中还收录了对早期手抄本插图的分析，展示了世俗叙事如何巧妙地融入宗教母题之中。 第四章：地区差异与权力中心。 对比了拉文纳、君士坦丁堡及早期加洛林王朝艺术风格的异同，特别是对“禁毁偶像运动”（Iconoclasm）前后图像语言的剧烈变化进行了长篇论述，强调了图像政治学的复杂性。 研究方法论： 本书高度依赖于对原始文献（如教父著作、早期教会会议记录）的解读，辅以先进的数字图像分析技术，力求提供一个多层次、跨学科的视角来理解这些历史悠久的艺术作品。 --- 四、 经济学与金融市场分析：《行为金融学前沿：非理性决策对资产定价的影响》 目标读者： 金融分析师、投资组合经理、经济学高年级学生。 内容概述： 本书超越了传统有效市场假说的框架，专注于研究人类心理偏差如何系统性地扭曲市场预期和资产价格。它是一本结合了实验经济学、心理学与计量金融学的综合性著作。 主要篇章： 1. 认知偏差与信息处理： 重点解析了“代表性启发法”（Representativeness Heuristic）和“可得性启发法”（Availability Heuristic）在投资者群体中引发的羊群效应。通过量化模型，展示了媒体报道的频率如何不合理地影响短期股价波动。 2. 情绪驱动的交易决策： 探讨了“处置效应”（Disposition Effect，即倾向于过早卖出盈利股票而长期持有亏损股票）的内在机制，并引入了前景理论（Prospect Theory）来解释损失厌恶的非线性权重。 3. 市场异象的解释： 分析了基于行为金融学的模型如何更好地解释股票的过度反应（Overreaction）和过度修正（Underreaction）现象，而非仅仅归因于信息不对称。书中详细对比了卡尔哈特（Carhart）四因子模型与纳入情绪因子的扩展模型在回溯测试中的表现差异。 4. 风险管理与对冲策略： 提供了基于行为洞察的投资组合构建策略，例如如何设计激励机制来克服基金经理的过度自信（Overconfidence Bias），以及利用噪音交易者（Noise Traders）的非理性行为来构建统计套利机会。 数据与工具： 随书附带案例研究数据集，涉及高频交易数据和调查问卷数据，读者可以使用R或Python进行实证分析，验证文中的行为模型。本书旨在为专业人士提供一套工具，用于识别和量化市场中的“非理性溢价”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘）》这本书，我的第一印象是它非常适合我这种“半路出家”的音乐爱好者。我从小就喜欢唱歌，但一直都是凭感觉在唱，缺乏系统性的指导。市面上的声乐书籍，很多都讲得过于理论化，要么就是偏向于古典唱法，让我觉得难以理解和实践。这本书的“通俗唱法”定位，让我觉得它更能贴近我的实际需求。我特别期待的是书中对于“气息”和“共鸣”的讲解。我感觉自己在唱歌时，总是气息不稳定，声音也容易发虚。希望这本书能够用通俗易懂的语言，结合图示或者生动的比喻，让我能够理解如何有效地运用横膈膜，如何找到声音的支撑点，以及如何打开喉咙，让声音在胸腔、头腔等共鸣腔内得到良好的扩展。附带的CD光盘，对我来说绝对是“点睛之笔”。我希望CD里能够包含基础的发声练习，比如元音的训练，以及一些模仿练习。能够跟着专业的录音进行模仿，这比我一个人瞎琢磨要有效得多。如果这本书能够帮助我解决唱歌时的“喉音”问题，让我的声音更加圆润、自然，那么我就真的太高兴了。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘）》，这本书的封面设计非常简洁大方，让人一看就觉得专业。作为一名长期以来都对唱歌抱有热情，但始终停留在“爱好”层面的普通人，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教材。之前尝试过一些线上课程，但总感觉缺乏系统性，而且互动性不强。这本教程的“自学”特性，加上附带的CD，让我觉得它非常适合我这种时间不固定，并且希望能够按照自己的节奏来学习的人。我最期待的是它对于“通俗唱法”的解读。毕竟，市面上很多声乐教程都以古典或美声为主，对于流行音乐中独特的发声方式、技巧和情感处理，往往涉及不多。我希望这本书能够深入浅出地讲解如何运用气息稳定、如何找到自己的最佳音域、如何在演唱中运用情感等等。CD光盘的作用在我看来至关重要，我可以跟着里面的示范进行模仿和练习，特别是那些听起来很抽象的发声技巧，比如颤音、滑音、混声等，通过音频的辅助，能够更容易理解和掌握。我非常渴望通过这本书，能够让我的歌声更加有力量、有感情，并且在演唱流行歌曲时，能够更加游刃有余，唱出属于自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之所以会关注《通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘）》这本书，很大程度上是因为我一直觉得自己的唱歌基础不够扎实，尤其是那些在流行歌曲中听起来很酷炫的技巧，比如气声、哭腔、还有那种随性而又充满张力的处理，我总是掌握不好。这本书的“自学教程”属性，对我来说非常具有吸引力。我不需要花费大量的时间和金钱去参加培训班，只需要按照书中的指导，配合附带的CD光盘，就能在家进行系统性的训练。我非常好奇书中会如何讲解“通俗唱法”的独特性，它与美声唱法在发声方式、音色特点、情感表达上又有哪些区别和联系。我特别希望书中能够提供一些具体的练习方法，来帮助我提升嗓音的灵活性和表现力。比如，如何能够更自如地切换真假声，如何更好地运用滑音和装饰音，以及如何通过声音来塑造不同的歌曲情绪。CD光盘的作用在我看来至关重要，我可以一边听着专业的示范，一边跟着练习，这样能够更直观地感受到发声的要领，并且及时纠正自己的错误。如果这本书能够帮助我突破目前唱歌的瓶颈，让我的歌声听起来更加有感染力，那么它绝对是一本非常超值的学习资源。

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对于《通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘）》，我抱持着一种非常务实的期待。我是一名工作繁忙的上班族，平时喜欢在KTV里放飞自我，但总觉得自己的演唱技巧有很大的提升空间。我参加过一些声乐培训班，但因为时间和地点的原因，难以坚持。这本教程的“自学”模式，正是我所需要的。我最看重的是它的实用性和易操作性。我希望这本书能提供大量循序渐进的练习方法，而不是堆砌大量枯燥的理论。特别是对于初学者来说，如何建立正确的发声习惯，如何避免在演唱过程中出现嗓子疲劳或损伤，这些都是我非常关心的问题。附带的CD光盘，我相信是这本书的一大亮点。我希望CD里能够有不同声部的示范，有针对不同练习内容的清晰指导，并且能够让我随时随地进行跟唱练习。例如，关于气息控制的部分，我希望能够有具体的呼吸练习方法，并且通过CD的音频提示，让我能够感受到气息的走向和支撑。我也希望书中能有一些针对流行歌曲演唱的技巧分析，比如如何处理转音、如何运用假声、如何塑造歌曲的情绪等等。如果这本书能够真正帮助我解决唱歌时的“卡点”问题，让我的声音更加饱满、有穿透力，那么它就绝对是一笔值得的投资。

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这本书的标题着实吸引人——《通俗唱法声乐训练自学教程（附CD光盘）》。我一直对唱歌挺感兴趣的，尤其喜欢流行音乐，但总感觉自己唱得没那么好听，音准、气息、共鸣这些概念对我来说就像天书一样。市面上声乐教程倒是不少，但很多都偏向美声，或者讲得过于专业，让我这个普通爱好者望而却步。所以，当我看到“通俗唱法”和“自学教程”这几个关键词时，心里就痒痒的。我比较注重实际操作，希望这本书能像一位耐心的老师，一步一步地指导我，而不是只讲理论。尤其看到“附CD光盘”，这对我来说简直是福音。我总是觉得光看文字很难把发声方法想象出来，有CD可以跟着模仿、练习，那效果肯定事半功倍。我特别期待书中关于气息的练习部分，因为我常常感觉唱歌到高音时气息就不够用了，声音也变得虚浮。还有就是关于共鸣腔的运用，我希望它能用通俗易懂的方式讲解，比如通过身体的感受来体会，而不是枯燥的解剖学名词。如果这本书能够让我在家就能系统地学习唱歌技巧，提升我的演唱水平，那我绝对会毫不犹豫地推荐给同样热爱音乐的朋友们。我希望能通过这本书，找到自己声音的特质，并且能够更自如地运用它来表达情感，唱出更动听的旋律。

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很好不错 我喜欢 I'm love it

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很好不错 我喜欢 I'm love it

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还没怎么看，不知道有没有用

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赶紧学起来。这个只是看看，真要学还是要找老师。

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还没使用，在囤货。希望会好用。

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很好!不错的书!

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真的不错快递炒鸡好。 书还没看

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非常好的声乐教材，每条练习都有音频