约翰·汤普森简易钢琴教程4（附光盘 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 约翰·汤普森 著

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• 钢琴教材
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• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 钢琴考级
• 原版引进
• 附光盘
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 音乐教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673201

版次：1

商品编码：11949181

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》不再提出多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用*容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。《约翰·汤普森简易钢琴教程4（原版引进）》除了以上概括的几点之外，本册主要还是一本复习用书。它应当给学生一个尽情享用至今所取得的劳动成果的机会，与此同时，提高他们的钢琴演奏技巧，并培养起乐感和对音乐的总的理解能力。

目录

前言
手腕断奏 《跳舞的雨滴》
左手旋律 《在舞会上》
低音谱表上方的加线

《加线练习曲》
三四拍子中的附点四分音符 《小河的歌》
四四拍子中的附点四分音符 《顽皮的精灵》
高音谱表下方的加线

《加线练习曲》
在同一键上换指 《书中的故事》

《马车绕山奔驰》
练习题 新学的调—E大调
E大调五指练习
《摘棉花的手指》
二音和三音连线

《船歌》选自歌剧《霍夫曼的故事》 奥芬巴赫原曲
短连线和长连线 《布谷鸟自鸣钟》
断奏三度 《驿站》
练习题 新学的调—bA大调
降A大调分解和弦练习 《高高的红杉树》
断音练习 歌剧《威廉·退尔》选曲 罗西尼原曲
音乐会小曲
选自《蓝色多瑙河》约翰·施特劳斯原曲
两手交叉的乐曲 《跳来跳去的小松鼠》
切分音 《校园啦啦队》
练习题 新学的调—B大调
B大调练习《波希米亚舞曲》
夜曲 《黄昏的歌》
断音和保持音
选自《戈帕克舞曲》穆索尔斯基原曲
练习题 新学的调—bD大调

《降D大调练习曲》
音乐会小曲 《滑冰场上》
练习题 新学的调—bG大调
降G大调练习 《朝鲜小夜曲》
新事曲 《玩高空秋千的人》奥基夫
音乐会小曲 《水仙》内文
新的音阶与和弦
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

音乐启蒙的里程碑：深入探索钢琴学习的奥秘 《约翰·汤普森简易钢琴教程4（附光盘 原版引进）》 作为一套享誉全球的钢琴入门教材，以其科学的编排、循序渐进的难度设计以及对音乐基础的扎实培养，成为了无数初学者和音乐教育者的首选。然而，音乐的世界浩瀚无垠，除了汤普森的经典教程，还有许多同样重要且引人入胜的钢琴学习资源，它们从不同的角度、以不同的侧重点，构建起一个完整且多维度的钢琴学习图景。 本篇旨在深入探讨那些不包含在《约翰·汤普森简易钢琴教程4》内容体系内的、但对于系统性钢琴学习至关重要的其他领域与经典教材。我们将把焦点放在更深入的技巧训练、不同风格的音乐诠释、音乐理论的精细化学习，以及对更高级别演奏技巧的准备工作上。 一、 进阶技巧的磨砺：超越初级的技术训练 《汤普森教程》的第四册，虽然已经引导学生初步接触了复调和更复杂的节奏，但它本质上仍是基础性、普及性的教材。真正的演奏技巧飞跃，需要依赖专门针对手指独立性、速度、力度控制和触键细腻度的专项训练。 1. 哈农（Hanon）：指法“健身房”的精粹 《钢琴手指的练习曲》（Hanon: Le Pianiste Virtuose） 是钢琴家们绕不开的“指法圣经”。这套教材聚焦于纯粹的技术打磨，其内容完全独立于汤普森教程的乐曲学习路径。哈农的练习曲（共120首）系统地解决了以下关键技术点： 手指的绝对独立性与平均用力： 特别是针对四指和五指的独立与强化训练，这是初学阶段往往难以深入解决的问题。 音阶与琶音的预备工作： 虽然汤普森后续也会涉及音阶，但哈农提供了更为机械化、高强度的重复练习，为日后演奏大量古典作品中快速的音阶和琶音段落打下坚实的基础。 跨指的流畅性： 针对性地训练大拇指的穿插技巧，确保在进行大范围的把位移动时，声音的连贯性不被打破。 哈农的练习本质上是“非音乐性”的，它要求学习者将注意力完全集中在物理动作上，这与汤普森教程中注重旋律和和声感知的教学方式形成了鲜明的对比。 2. 车尔尼（Czerny）：技术与音乐性的完美融合 如果说哈农是纯粹的体力训练，那么车尔尼的练习曲集（如Op. 599、Op. 823、Op. 299等） 则是将技术练习融入音乐语境的典范。这些练习曲的难度和深度远超汤普森四册所涵盖的范畴，它们直接导向了更高阶的演奏要求： 复调织体的清晰度： 著名的《二十五首精细技巧练习曲》（Op. 299）中，许多篇章要求学生同时清晰地演奏多声部线条，例如左手保持稳定节奏上的快速跑动，同时右手完成复杂的装饰音或旋律变化。这要求学习者具备远超汤普森教程所要求的双手协调能力。 不同节奏型的精确把握： 车尔尼的教材覆盖了大量的附点节奏、切分音型以及复杂的十六分音符组，这些是学习巴赫或莫扎特奏鸣曲前必须攻克的难关。 力度层次的细微控制： 练习曲中明确标示的 pp 到 ff 的快速变化，训练的是手指对琴键施加压力的瞬时反应能力，而非汤普森教程中较为平缓的力度过渡。 二、 音乐理论与视奏的深化 《汤普森教程》着重于基础的五线谱识读和初步的和声概念。但要真正理解音乐的结构，必须转向更专业的理论书籍和专门的视奏训练材料。 1. 深入的音乐分析与和声学 要理解贝多芬或肖邦作品的创作意图，学习者需要掌握“和声学”和“曲式分析”的知识。这些内容完全游离于钢琴演奏教程之外，但却是高级演奏者不可或缺的素养： 功能和声的系统学习： 学习如何构建和解决导音、属和弦、副属和弦，以及各种转调技巧。这要求学习者能够脱离键盘，在纸面上分析复杂的和声进行。 曲式结构认知： 例如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式的结构分析。了解这些结构，能帮助演奏者在舞台上把握乐曲的宏大走向，而不是仅仅关注手头的音符。 2. 专业的视奏教材 汤普森教程在每课后会附带一些简单的“看谱练习”，但这些无法满足专业对视奏速度和复杂度的要求。专业视奏训练依赖于： 巴斯蒂安或莱曼（Lebert & Stark）的视奏练习： 这类教材通常提供大量结构复杂、但音域和技巧难度控制在特定范围内的乐曲片段，训练的是眼睛对乐谱的整体把握速度，而非逐个音符的识别。 移调视奏的训练： 在更高级别的学习中，要求学生能够不加思考地将乐谱移到任意调性上演奏，这完全是汤普森教程未触及的领域。 三、 不同演奏流派与风格的拓展 汤普森教程的作品选择偏向于西方古典音乐的基础范例，但世界音乐版图远比这些基础练习要广阔。 1. 巴赫的复调世界：键盘对位法的考验 虽然汤普森教程的后期可能涉及简单的二部创意曲，但真正进入巴赫的《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier） 或《哥德堡变奏曲》 的世界，则需要完全不同的思维模式和触键方式。 对位法（Counterpoint）的理解： 巴赫的作品要求学生能清晰地“听见”并“演奏”出互相独立的两声部或三声部旋律线，这是一种对听觉和手指控制的极限挑战，与汤普森教程中相对简单的旋律/伴奏模式截然不同。 触键的颗粒感： 巴赫要求一种清晰、清晰、甚至略带“干燥”的触键，以确保每一个音符的独立性，这与浪漫主义时期追求的“歌唱性”音色有显著区别。 2. 印象派与现代音乐的音色探索 进入20世纪，钢琴音乐对音色和踏板的运用达到了前所未有的复杂程度。 德彪西与拉威尔： 他们的作品（如《前奏曲》）大量依赖于对延音踏板的精妙控制，创造出模糊、色彩斑斓的和声效果。这种对踏板的“模糊”运用，与汤普森教程中强调的清晰的连奏和断奏要求是两种截然不同的技术流派。 节奏的自由化： 现代音乐中出现的复节奏（Poly-rhythm）、非对称节奏以及对速度指示的弹性处理（Tempo Rubato的更极端应用），要求学习者摆脱传统米制节拍的严格束缚。 总结 《约翰·汤普森简易钢琴教程4》是学生从入门到初级进阶的坚实桥梁。然而，要从“会弹琴”跨越到“有能力诠释音乐”，学习者必须转向哈农进行纯粹的技术强化，深入车尔尼的练习曲以提升综合演奏能力，钻研和声学以理解音乐的内在逻辑，并探索巴赫、德彪西等大师作品所代表的，超越基础教程范围的，复杂演奏技法与音乐语汇。这些后续的、更专业的学习内容，共同构成了钢琴家成长道路上不可或缺的另一半篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我拓展曲目库并提升技巧的进阶教程。市面上很多教程要么过于简单，要么过于晦涩，很难找到一个恰到好处的平衡点。当我翻阅《约翰·汤普森简易钢琴教程4》时，我立刻被其独特的编排方式所吸引。这本书不像一些传统教材那样，上来就堆砌大量的练习曲，而是巧妙地将乐理知识、技巧训练和音乐鉴赏融为一体。我发现书中引入了一些我之前很少接触到的音乐风格和作曲家的作品，这极大地开阔了我的音乐视野。同时，书中针对性的技巧练习，比如对和声的理解、对织体的处理、以及不同时期音乐风格的模仿，都非常有针对性。附带的光盘也起到了关键作用，它不仅仅是提供音频示范，更重要的是，它能够帮助我理解不同乐句之间的联系，以及音乐的整体结构。当我反复聆听那些高质量的示范演奏时，我仿佛能够“听”到作曲家的心声，并尝试将其通过自己的手指传递出来。这本书让我深刻体会到，学习钢琴不仅仅是技术的堆砌，更是一个不断探索和表达的过程。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为学习一门乐器，尤其是钢琴，需要一个能够贯穿始终、并且能够不断激发学习者内在动力的教材。《约翰·汤普森简易钢琴教程4》在我看来，就具备了这样的特质。这本书并非仅仅局限于某个特定的学习阶段，而是以一种更加宏观的视角，去构建一个完整的音乐学习体系。我尤其欣赏书中对于音乐“表现力”的强调，它不只是告诉你如何弹奏音符，更是引导你去思考如何用音乐去“说话”，去表达情感，去描绘画面。这一点对于很多学习者来说，是极其关键的，因为我们学习音乐的最终目的，不仅仅是为了技巧的熟练，更是为了能够用音乐与他人进行更深层次的交流。附带的光盘，扮演了非常重要的角色，它不仅仅是一个简单的音频播放器，更是提供了一个“范例库”，你可以从中学习到不同的演奏风格，体会到同一首曲子在不同演绎下的微妙差别，从而拓展自己的音乐思维。原版引进的设计，也保证了其内容的原创性和专业性，让我能够接触到最前沿的音乐教育理念。这本书让我感受到，钢琴学习是一个充满探索和创造的过程，而它，正是你手中最得力的探索工具。

评分☆☆☆☆☆

这本《约翰·汤普森简易钢琴教程4》绝对是我近期接触到的最棒的音乐学习材料之一！作为一名一直想系统学习钢琴，但又苦于找不到合适入门教材的“半路出家”的音乐爱好者，我尝试过不少方法，却总感觉缺乏条理性和系统性。直到我遇到了它，一切都变了。这本书的设计真的非常人性化，从基础的乐理知识讲起，循序渐进，每一个小节都安排得恰到好处，不会让人感到压力过大，又能持续感受到进步的喜悦。我尤其喜欢书中配有的光盘，这简直是救星！很多时候，光听老师讲解或者看谱面，脑子里总有点模糊，但有了光盘里清晰的示范演奏，我能立刻抓住节奏、力度和情感的表达，这对于提高我的模仿和演奏能力起到了至关重要的作用。而且，原版引进的版本保证了其内容的权威性和准确性，让我学到的每一个音符、每一个指法都是经过专业打磨的，这一点对于我这种追求严谨学习的人来说，是极其重要的。这本书不仅仅是教我弹奏，更是在引导我理解音乐的灵魂，让我开始真正地“听”懂音乐，并尝试用自己的方式去表达。我已经迫不及待地想将书中的练习曲弹奏熟练，然后进入更深层次的学习了。

评分☆☆☆☆☆

我的女儿一直对钢琴抱有浓厚的兴趣，我一直在为她寻找一本能够激发她学习热情，并且能够打下坚实基础的教材。经过多方比较，我最终选择了《约翰·汤普森简易钢琴教程4》。这本书的“简易”二字虽然出现在标题中，但其内容的严谨性和深度绝对不容小觑。我最看重的是这本书的逻辑性和系统性，它能够循序渐进地引导孩子掌握钢琴的演奏技巧和乐理知识，并且始终保持着一种寓教于乐的氛围。书中大量的插图和形象的比喻，让原本枯燥的乐理知识变得生动有趣，也更容易被孩子所理解和接受。而附带的光盘，更是让孩子爱不释手。她能够通过光盘听到标准的演奏，并尝试模仿，这不仅提高了她的学习兴趣，也帮助她更准确地掌握节奏和音准。原版引进的版本，也确保了教材的科学性和权威性，让我能够放心地将孩子的音乐启蒙交予它。这本书不仅仅是教会孩子弹奏几个音符，更重要的是，它在培养孩子对音乐的热爱和欣赏能力，为她未来的音乐之路打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在寻找一本能够真正帮助我提高钢琴演奏技巧的教材，毕竟我已经在钢琴领域摸索了好几年，但总觉得进步缓慢，瓶颈期难以突破。偶然间，朋友向我推荐了《约翰·汤普森简易钢琴教程4》。说实话，一开始我并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教程琳琅满目，但这本书的出版商的声誉以及“原版引进”的标签，还是引起了我的兴趣。拿到手之后，我立刻被其精美的装帧和清晰的排版所吸引。翻开书页，我惊讶地发现，这本书的内容深度和广度都远超我的想象。它不仅仅是简单的曲目堆砌，而是将一些更复杂的音乐理论和演奏技巧融入到生动有趣的练习中。我尤其欣赏书中对音乐表现力的强调，比如如何通过触键的细微差别来传递不同的情感，如何在乐句中运用呼吸感等等。这些都是我在之前学习中容易被忽略的方面，但却对提升演奏的艺术性至关重要。附带的光盘更是锦上添花，里面收录了大量高质量的演奏示范，让我能够直观地感受到作者想要传达的音乐理念，并且可以反复比对自己的演奏，找出不足。这本书让我看到了一个更广阔的钢琴学习世界，也让我对自己的未来演奏充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

好评，正版，支持一下，好好的

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书好，价格便宜，孩子的喜欢，

评分☆☆☆☆☆

快捷方便，包装得很好，没有磨损，光盘也在。

评分☆☆☆☆☆

很好的。。。

评分☆☆☆☆☆

正品正品

评分☆☆☆☆☆

好事多磨，终于等到这书到站了

评分☆☆☆☆☆

快捷方便，包装得很好，没有磨损，光盘也在。

评分☆☆☆☆☆

很好的。。。

评分☆☆☆☆☆

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