布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100（精注版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 布格缪勒 著，段召旭 注

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 布格缪勒
• 钢琴入门
• 钢琴进阶
• 作品100
• 精注版
• 少儿钢琴
• 古典音乐
• 钢琴曲

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195527

版次：1

商品编码：11841018

包装：平装

丛书名： 我的第一套经典钢琴曲

开本：16开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：50

字数：210000

正文语种：中文

编辑推荐

　　超大开本、超大音符
　　别出心裁的装帧设计
　　精编、精校、精印
　　适合中国孩子的指法编排
　　环保油墨绿色印刷

内容简介

　　《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100（精注版）》特色：
　　大开本，并且音符也比一般琴谱中的音符偏大。其大开本、大音符的设计配以更为优质的纸张更符合儿童的阅读习惯，有利于儿童的视力发展，让儿童看谱更轻松，同时也可防止成年人的视觉疲劳，不但预防近视，并且更舒适，能够有效提高弹奏效率。
　　装帧设计全部采用打孔式装帧，笔记本活页式的装帧设计在西方国家已经被普遍采用（特别是在音乐领域），由于乐谱自身具有特殊性，一般都需要平放在谱架上，而传统的装帧工艺使乐谱不宜平整放置，尤其是较厚的乐谱需要使劲按压内页书脊才能使其不再卷曲，因此此套丛书在设计的时候充分考虑到这个问题的存在，故而借用西方国家的打孔式装帧设计，使儿童更加方便地学琴。
　　为了更加接近于原著，希望将真实、专业的版本展示给学生，故而在德国以及美国寻找了多个专业版本进行比较分析，在比较分析之后将一些表情术语以及分句进行了处理，并且将乐谱中的个别错音进行了校正，在尊重原著的基础上进行了些许修改。除此之外，为了更加适应中国人的生理特点，特地对指法进行了些许调整，中国人的手掌相对西方人较小，传统的指法并不利于学生练习。所以，新的版本特地在此做了修订，将跨度较大且不易弹奏的指法进行了调整，最大限度地方便东方人弹奏。

内页插图

目录

前言/序言

　　布格缪勒的钢琴练习曲是一本非常经典的钢琴教程，已经陪伴了许多代钢琴家的成长和学习。大家比较熟悉的是他的作品100、作品109和作品105，其中在钢琴教学中使用最多的就是这本作品100。
　　多年来，大家对于布格缪勒这本教程可以说是久仰其名，但是对于布格缪勒其人却似乎不甚了解，甚至很多琴童都不知道这就是作者的名字。下面我就先为大家简单介绍一下作者布格缪勒。
　　弗雷德里希·布格缪勒（JohannFriedrichFranzBurgmuller，1806-1874），是德国钢琴家和作曲家。生于德国雷根斯堡，1829年迁至卡塞尔（Kassel）开始师从当时的大作曲家施波尔（LudwigSpohr）和豪普特曼（MoritzHauptman），并于1830年作为钢琴家举行了首场音乐会。1832年布格缪勒定居法国巴黎，并终身居住在此。因此，布格缪勒的练习曲中带有较明显的法国浪漫主义风格及沙龙音乐的味道。
　　除了上文提到的三部为孩子们创作的钢琴练习曲之外，布格缪勒还写了许多圆舞曲、夜曲以及波罗乃兹，并曾创作两部芭蕾舞剧。值得一提的是，布格缪勒的父亲奥古斯特-布格缪勒（AugustBurgmuller）和弟弟诺伯特.布格缪勒（NorbertBurgmuller）也都是作曲家，甚至在当时的影响力还要大于弗雷德里希·布格缪勒。只是随着时光的流逝，反倒是弗雷德里希凭借着自己的三部钢琴练习曲将声望一直保持到了今天。
　　布格缪勒的这些练习曲虽然名为练习曲，但是在考级、演奏等活动中常常是将它们归为“乐曲”一类的。其原因就在于这些作品除了技术上的训练之外，每首练习曲都有非常生动鲜活的音乐形象以及和这个音乐形象非常吻合的标题。因此，可以说布格缪勒作品100的25首练习曲，并不是机械枯燥的技巧练习，同时还可以让学生感受到很强的音乐性，享受弹琴的乐趣。学习这些练习曲可以达到钢琴技巧训练与乐感培养的双重目的。
　　就难易程度和适用于钢琴学习的阶段来说，布格缪勒作品100的25首练习曲大体上是按照从易到难的顺序进行排列的。前半部分基本相当于车尔尼练习曲作品599的程度，后半部分则相当于车尔尼练习曲作品849的程度。在这个版本的注释中除了谈到每一首练习曲的难点和重点之外，还指出了作品的结构。这并不是曲式分析意义上的结构，而是一个大概的结构划分，其目的是为了方便学生分段练习、理解作品。

钢琴演奏的基石与艺术的启蒙：一部关于巴赫、莫扎特与贝多芬的深度探索 本册精选集，并非您所提及的那套练习曲的附属或替代读物，而是一部旨在为严肃的钢琴学习者和音乐爱好者提供更广阔视野的深度音乐文献。它聚焦于古典主义及早期浪漫主义时期三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬——其键盘作品的核心精神、技术演进及其在音乐史上的不朽地位。 本书的编纂历程，是一次对音乐“源头活水”的追溯与重估。我们深知，任何扎实的钢琴技艺，其根基都深植于对早期大师语法的理解之中。因此，本书的叙述逻辑，首先导向巴赫的“数学般的精确”与“精神性的深度”。 第一部分：巴赫的赋格与对位逻辑：键盘艺术的逻辑骨架 本部分将深入剖析巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）与《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）在技术与结构上的革命性意义。我们不会止步于简单的指法提示，而是致力于揭示赋格曲（Fugue）的内在运作机制。 1. 对位思维的解构： 详细分析了主题的呈示、移位、展开、插入段的构建，以及如何通过声部的独立运动来构建宏大的音乐建筑。对于那些试图跨越技术障碍、进入更高维度思考的学习者而言，理解巴赫的“织体”是至关重要的第一步。我们提供了大量图表分析，展示了主题如何在不同的音区和声部中进行模仿与转化，这对于培养左右手平衡的独立性和清晰度，具有不可替代的价值。 2. 键盘音色的探索： 巴赫时代的键盘乐器（如羽管键琴）与现代钢琴在触键感上存在显著差异。本书特别辟出一章，讨论如何在现代钢琴上，最大限度地模仿和再现巴赫作品中对音色层次、颗粒感（Articulation）的严格要求。这涉及对触键深度、释放时机（Release）的精微控制，旨在使演奏者能够区分不同声部之间的音量对比，而非简单地追求平均的力度变化。 3. 变奏曲的哲学： 《哥德堡变奏曲》被视为键盘音乐中的“圣经”之一。本书探讨了其三十段变奏如何从一个简单的咏叹调（Aria）中衍生出无穷无尽的音乐可能性，分析了其结构上的对称性与数学美感。重点解析了那些技巧要求极高的双线或三线交错的变奏，探讨了如何通过预先的身体训练和精神集中力，来克服指法的复杂性。 第二部分：莫扎特的歌唱性与清晰度：古典主义的完美典范 进入古典主义时期，钢琴（特别是钢琴这一乐器的兴起）对演奏提出了新的要求：更广的动态范围、更流畅的连奏（Legato）以及更精妙的触键控制。莫扎特的钢琴奏鸣曲（Sonatas）和幻想曲（Fantasia）是掌握这种“古典纯净之美”的最佳途径。 1. 咏叹调式的连奏： 莫扎特音乐的核心在于其“歌唱性”。本书详细分析了莫扎特作品中频繁出现的歌剧式旋律线，并提供了具体的“歌喉训练法”。这包括如何保持长句的呼吸感、如何在非连音的音符上创造出“连接”的听觉效果，以及对倚音、装饰音的精准处理，使其服务于旋律的流畅性，而非成为炫技的工具。 2. 触键的透明度与平衡： 莫扎特要求极高的透明度。每一个音符必须清晰可辨，如同水晶般纯净。本书探讨了如何通过控制琴键的下压力和速度，来避免“浑浊”的音响。特别针对奏鸣曲中复杂的左右手对答，提供了如何精确控制内部声部重量的方法，确保和声基础的稳定与旋律线条的突出。 3. 风格的把握： 莫扎特作品中的幽默感、克制与瞬间的激情，构成了其独特的风格面貌。本书将结合历史背景，指导演奏者理解“恰到好处”的界限，避免过度浪漫化的诠释，从而忠实地再现十八世纪末期的贵族气质与艺术高度。 第三部分：贝多芬的激情与力量：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的键盘作品标志着钢琴演奏艺术进入了一个全新的、充满个性和英雄主义的时代。他的作品不仅是对技术的挑战，更是对演奏者精神世界的考验。 1. 踏板的革命性运用： 贝多芬充分利用了钢琴共鸣箱带来的延音效果。本书详尽分析了贝多芬早期、中期和晚期作品中对延音踏板（Damper Pedal）的不同要求。它不再仅仅是音符间的连接工具，而是构建声音“云雾”、烘托情绪、甚至创造和声模糊感的有力武器。我们将展示如何通过精确的踏板“换气”，来管理钢琴的泛音和共鸣，避免声音的混浊。 2. 动态的极致对比与内在冲突： 贝多芬音乐中最引人注目的是其不可思议的动态跨度——从极弱（pp）到极强（ff），乃至随后的骤停。本书提供了针对性训练，帮助演奏者建立强大的指部力量和瞬间的控制力，以实现这种戏剧性的张力对比。重点研究了《热情奏鸣曲》等作品中，如何将内在的冲突和英雄式的挣扎，通过键盘语言表达出来。 3. 结构与叙事： 贝多芬的奏鸣曲和变奏曲（如《狄亚贝里变奏曲》）不仅是技巧展示，更是宏大的音乐叙事。我们将解析其“发展部”的戏剧性，以及主题在不同形态中展现的韧性与转化。这要求演奏者不仅要弹奏音符，更要理解并传达作曲家在面对时代巨变时的精神探索。 结语：超越技艺的音乐素养 本书并非提供一套标准的、从初级到高级的练习步骤，而是提供了一套审视、理解和内化三位大师作品的理论与实践框架。它旨在帮助学习者在掌握基础指法之后，能够跳脱出机械练习的窠臼，直面古典钢琴音乐最深刻的哲学与美学命题。最终目标是培养出具有独立思考能力、能够准确把握不同历史时期风格精髓的演奏者。这是通往成熟音乐家之路的必经学术与艺术深化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴老师，最近在为我的学生寻找一套适合他们进阶的练习曲。我在教学中一直推崇循序渐进，既要保证技术上的稳固，也要注重音乐性的培养。《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100》是经典之作，而“精注版”更是让我眼前一亮。我非常期待它能在原有的基础上，提供更深入的教学辅助。在我看来，好的练习曲不仅要能锻炼学生的演奏技巧，更要能够培养他们的音乐理解能力和审美情趣。我希望这本“精注版”能提供一些关于乐曲结构、和声特点、以及不同段落情感处理的独到见解。我尤其看重其“精注”的特质，这可能意味着书中会包含一些教师级别的指导，例如如何帮助学生克服技术上的难点，如何引导学生理解和表现乐曲的音乐性，甚至是提供一些启发性的练习方法。我希望通过这套书，我的学生们能够在掌握基本技巧的同时，也能逐渐建立起对音乐的初步感知和表达能力，为他们将来接触更广泛的钢琴曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对钢琴学习一直有一种“半途而废”的担忧，总觉得很多枯燥的练习曲会让我失去兴趣。但当我看到《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100（精注版）》的介绍时，我眼前一亮。它被描述为“简易进阶”，这让我觉得它很有可能是一座连接初学者和更复杂曲目之间的桥梁。我之前也尝试过一些乐谱，但往往因为缺乏专业的指导，很多地方弹得似是而非，没有达到想要的效果。所以，“精注版”这个词对我来说非常有吸引力，我希望它能提供详细的指法建议、速度提示，甚至是情感表达的引导。我期待书中能够有清晰的乐谱排版，以及一些能够帮助我理解音乐背景和风格的注释。我希望通过这套练习曲，我的手指能够变得更加灵活，对节奏和音准的把握更加准确，同时，我也希望能学会如何让自己的弹奏听起来更“有味道”，而不是一味地追求速度和技巧。我希望这套书能够激发我持续学习的动力，让我感受到音乐带来的快乐。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本传说中的《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100（精注版）》！拿到书的那一刻，就觉得沉甸甸的，无论是纸质还是装帧都透着一股精致。我一直对布格缪勒的作品心生向往，但又担心初学者会望而却步，所以“简易进阶”这几个字简直就是为我量身定做的。迫不及待地翻开，扑面而来的是一种温和而充满鼓励的音乐氛围，不像有些枯燥的练习曲那样让人头皮发麻。我最看重的是“精注版”这个标签，这意味着里面一定有非常详尽的注解和指导，能够帮助我理解每一个音符背后的意图，以及如何才能演奏得更富有表现力。我之前在网上看过一些布格缪勒练习曲的视频，总觉得演奏者能够轻易地弹奏出那些流畅、优美的旋律，但自己尝试的时候却常常不得其法，摸不着门道。这本书的出现，仿佛是一位经验丰富的老师在我耳边低语，指导我如何去把握节奏的轻重缓急，如何处理乐句的起伏，甚至是如何通过指尖传递情感。我对里面的插图和一些可能包含的技巧提示也充满了期待，希望能通过这本书，真正地打开通往钢琴艺术世界的大门，一步一个脚印地，扎实地提升自己的钢琴演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的钢琴教材，不仅仅是乐谱的集合，更应该是一份能够引导学习者走向音乐殿堂的地图。而《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100（精注版）》似乎正是这样一份精心绘制的地图。我一直对布格缪勒的练习曲情有独钟，它们旋律优美，情感丰富，不像一些纯粹的技术性练习那样枯燥乏味。这次的“精注版”更是让我充满了期待，我希望它能在原有的基础上，提供更具深度的解析。比如，我非常好奇它是否会针对每一首练习曲的特定技术点，提供详细的练习方法和注意事项，甚至是一些与演奏技巧相辅相成的音乐理论知识。我期待书中能有清晰的乐谱标注，包括了对指法、踏板、力度、速度以及乐句处理的建议，并且这些建议能够真正地帮助我理解并实现更富有表现力的演奏。我希望通过这本书，我不仅能锻炼我的手指灵活度，提高我的读谱能力，更能培养我的音乐鉴赏能力，让我从“弹奏”走向“演绎”，真正地体会到钢琴音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有多年钢琴学习经验的业余爱好者，最近一直在寻找一些能够帮助我巩固基础，同时又能有所提升的练习曲。在众多选择中，《布格缪勒25首钢琴简易进阶练习曲 作品100（精注版）》引起了我的注意。我曾经接触过一些更高级的练习曲，有时会觉得有些力不从心，而布格缪勒的作品，尤其是这25首，听起来总是那么动听，旋律优美，又不失技术上的挑战性。我特别关注“精注版”的描述，因为这意味着书中很可能包含了对每个练习曲的深刻解读，包括其音乐风格、演奏要点、以及可能遇到的难点和解决办法。我希望这本书不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是能够真正地帮助我理解音乐的内涵，培养良好的音乐感觉和表现力。我一直认为，好的练习曲不仅能锻炼手指的灵活性和技巧，更重要的是能够塑造音乐的品味和审美。我期待这本“精注版”能够在这方面给我带来惊喜，让我能够在练习的过程中，不仅是机械地弹奏，更能体会到音乐的灵魂，让每一次弹奏都充满乐趣和收获。

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，经典版本，很不错

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，一如既往的好。

评分☆☆☆☆☆

好评～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

挺好的，

评分☆☆☆☆☆

不错，第二天就到了

评分☆☆☆☆☆

学钢琴的好伴侣

评分☆☆☆☆☆

老师让买的，经典版本，很不错

评分☆☆☆☆☆

茅台酒之所以被誉为“国酒”，是由其悠久的酿造历史、独特的酿造工艺、上乘的内在质量、深厚的酿造文化，以及历史上在中国政治、外交、经济生活中发挥的无可比拟的作用、在中国酒业中的传统特殊地位等综合因素决定的，是三代伟人的厚爱和长期市场风雨考验、培育的结果。亦得到人民群众在实际的生活品味和体验中的赞誉之声，因而当之无愧。

评分☆☆☆☆☆

好书