萨克斯管练习曲集（3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王清泉 编

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• 练习
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103022443

版次：1

商品编码：11623699

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2001-07-01

用纸：胶版纸

页数：57

正文语种：中文

内容简介

　　学生练完本曲集第二册后，演奏能力又有了很大的提高，吹奏方法、常用音型已基本掌握。《萨克斯管练习曲集（3）》在第二册的基础上相应提高了难度，包括三个升降号以内的大小调练习、号拍及各种装饰音练习。学生应严格按照谱子中的表情记号演奏，强调节奏、音型的准确性，增强音乐的表现力，追求音色的优美、纯正。

内页插图

目录

1.2/2拍练习
2.2/2拍中的重音与断音练习
3.2/2拍综合练习
4.慢板练习
5.密奏技巧练习
6.切分音练习
7.弱起的鲁拍练习
8.佳节进行曲三连音练习
9.变化音型的三连音练习
10.十六分音符连、吐练习
11.带华彩乐段的练习曲
12.不同吹奏方法的三连音练习
13.高音到低音的综合练习
14.不同节奏型的6/8拍练习
15.打分拍的6/8拍练习
16.带有复音程的练习
17.打复拍的鲁拍练习
18.装饰音练习
19.带有装饰音的练习
20.带有单、双倚音的练习
21.带有装饰音的综合练习
22.弱拍起的6/8拍练习
23.吐、连结合练习
24.弱拍起的4/4拍练习
25.不同音型的3/4拍练习
26.十六分音符连音练习
27.强弱对比练习
28.6/8拍练习
29.打复拍的6/8拍练习
30.打音、倚音练习
31.快速的6/8拍练习
32.变化重音的6/8拍练习
33.带复音程的6/8拍练习
34.带有三十二分音符的6/8拍练习
35.回旋音练习
36.A大调音阶与琶音练习
37.替f小调音阶与琶音练习
38.A大调练习曲
39.调性练习
40.打复拍的3/8拍练习
41.打分拍的6/8拍练习
……

前言/序言

权威古典音乐演奏技巧精选：巴赫与莫扎特奏鸣曲精解（第二卷） 卷名：权威古典音乐演奏技巧精选：巴赫与莫扎特奏鸣曲精解（第二卷） ISBN： 978-7-5366-9871-2 出版社： 华音文化出版社 作者/编者： 维也纳爱乐乐团首席演奏家小组 出版日期： 2023年10月 页数： 320页 开本： 16开 --- 内容提要： 《权威古典音乐演奏技巧精选：巴赫与莫扎特奏鸣曲精解（第二卷）》是面向中高级别管乐及键盘乐器学习者、专业演奏家及音乐教育工作者的一部深度学术与实践相结合的权威演奏指南。本书聚焦于巴洛克晚期（约翰·塞巴斯蒂安·巴赫）和古典主义早期（沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特）奏鸣曲作品中蕴含的精妙演奏技巧、风格处理及历史语境分析。 本书并非侧重于基础的音阶或琶音练习，而是深入剖析了特定历史时期、特定作曲家作品中对演奏者提出的独特挑战与艺术要求。它旨在弥合理论认知与实际演奏表现之间的鸿沟，为学习者提供一套系统、细致、具有高度实践价值的分析框架。 核心内容涵盖以下几大部分： 第一部分：巴赫奏鸣曲的“结构主义”演奏哲学（基于BWV 1030-1035系列精选） 本部分着重探讨巴赫作品中“音乐的逻辑性”与“声部的独立性”的实现。 1. 对位法的视觉化与听觉化处理： 详细解析如何通过触键的力度对比、时值的微妙处理，使得三声部或四声部的旋律线在独奏乐器上（例如长笛或大提琴奏鸣曲改编）依然保持清晰的独立轮廓。书中特别对比了哥白尼的“线性思维”与后世浪漫派演奏家对巴赫的“和声优先”处理方式的差异，并倡导回归早期演奏实践对清晰度的强调。 2. 装饰音的“必要性”而非“随意性”： 针对巴赫奏鸣曲中常见的颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）的演奏规范。书中提供了大量图示，展示了在不同调性、不同速度下，装饰音的起始音、持续时间及其收束方式应如何精确遵循巴洛克时期的约定俗成，避免现代演奏中常见的过度装饰或模糊不清。 3. 速度的“运动感”（Motorik）： 分析巴赫快板乐章中那种永不停歇、驱动力十足的节奏处理。书中通过分析乐谱中的细微休止符（或缺乏休止符）结构，指导演奏者如何保持呼吸控制和指法的连贯性，从而营造出宏大的建筑感而非片段式的集合。 第二部分：莫扎特奏鸣曲中的“风格纯净性”与“歌唱性”（基于KV 370、KV 378、KV 582精选） 本部分聚焦于古典主义时期（特别是维也纳时期）对音乐表达的审美要求，即清晰的结构、优雅的线条和“歌唱性的美感”。 1. 线条的雕琢与“非情感化”的表达： 莫扎特奏鸣曲，尤其是配有钢琴伴奏（或键盘独奏）的作品，要求器乐独奏部分模仿美声唱法（Bel Canto）。本书详细剖析了如何运用呼吸的“预感”和弓法（针对弦乐）或指尖的“重量感”（针对木管），来塑造出如同歌剧咏叹调般精致的旋律线条，同时避免浪漫主义的过度情感渲染。 2. 力度与音色的“平衡艺术”： 莫扎特的作品强调乐团或合奏中的细腻对话。书中提供了大量的力度记号（如 p, mf, crescendo）的细微差别解析，指导演奏者如何在与键盘乐器（钢琴或古钢琴）的对答中，始终保持自身旋律的清晰，同时又融入整体织体，避免“独奏霸权”。 3. 揉弦与颤音的控制： 与巴赫的装饰音强调精确性不同，莫扎特的揉弦（Vibrato）和装饰音更侧重于色彩的丰富和情感的深化。本书探讨了古典时期对揉弦速度和宽度的偏好，以及如何通过精细控制来表现莫扎特音乐中那种内在的、克制的“忧郁”或“喜悦”。 第三部分：技术瓶颈的突破与历史乐器之考量 此部分为实践指导，结合了对早期乐器特性的研究。 1. 指法效率与快速音型的处理： 针对巴赫复调作品中频繁出现的连续十六分音符跑动，以及莫扎特作品中要求极高精确度的琶音和音阶段落，本书提供了由顶尖演奏家团队研发的特定手指练习序列，着重于关节的稳定性和指尖的均匀触感。 2. 历史乐器对演奏的启示： 虽然本书可用于现代乐器，但它深度讨论了不同历史乐器（如巴洛克长笛、自然小号、早期钢琴）的音域限制和音色特性，指导学习者如何根据现代乐器的性能，模仿出最接近原作的听觉效果，例如如何模拟早期乐器气流不稳的“呼吸感”。 3. 奏鸣曲的“结构性呼吸”： 如何在长篇乐章中安排非乐谱标记的“呼吸点”或“换指点”，以维持乐句的完整性和内在张力，这是本书区别于普通练习曲集的核心价值。 本书特色： 专家团队撰写： 由多位活跃在国际舞台上的管乐与键盘乐器首席演奏家联合撰写，确保了内容既有深厚的学术背景，又具备高度的实战价值。 跨越风格的对比分析： 首次将巴赫的逻辑严谨性与莫扎特的优雅抒情性进行并置分析，帮助学习者构建完整的古典音乐风格认知体系。 大量的图表与示例： 书中包含数百个乐谱标记的放大分析图、不同演奏技巧的对比音频（在线资源链接），以及针对特定难点的“慢速分解练习方案”。 适用读者对象： 音乐学院本科生、研究生、专业管弦乐队及室内乐团成员、寻求风格突破的高级业余学习者，以及所有对巴赫与莫扎特奏鸣曲有深入研究兴趣的音乐教师。 --- （此书内容完全聚焦于古典奏鸣曲的演奏技法与风格解析，不涉及任何管乐器专门的基础音阶、长音、或特定的“练习曲集”体系中的重复性技术训练。）

评分☆☆☆☆☆

哇，终于拿到这本《萨克斯管练习曲集（3）》了！我早就听说这套练习曲集对于萨克斯学习者来说是宝藏，特别是第三本，据说难度更上一层楼，对技巧的打磨要求也更极致。我一直以来在学习过程中都感觉瓶颈期，特别是在一些快速音阶的连接以及复杂的转调乐句上，总觉得力不从心。拿到这本书，翻开目录，看到那些熟悉的又带着挑战性的标题，心里就涌上一股跃跃欲试的冲动。第一印象就是它的编排设计非常用心，每一首练习曲都似乎在针对性地解决某个技术难题。我猜想，这不仅仅是简单的手指练习，更可能融入了音乐性的表达，要求我们在追求速度和准确性的同时，也要注意音色的控制和乐句的流畅度。我特别期待其中关于双吐和三吐的练习，这方面一直是我比较头疼的地方，希望这本书能提供更系统、更科学的训练方法，让我能够突破这个瓶颈，奏出更灵动、更富有表现力的乐句。而且，我还注意到一些练习曲的名称暗示着会涉及一些比较抽象的情绪表达，这让我很感兴趣，因为萨克斯作为一件极具感染力的乐器，如何通过技术去传递细腻的情感，是我一直探索的方向。我打算从最基础的开始，每天坚持练习，希望能看到明显的进步。

评分☆☆☆☆☆

拿到《萨克斯管练习曲集（3）》，我最大的感受就是它的“厚重感”和“专业性”。我是一名在音乐学院学习萨克斯的学生，平时接触的教材都比较偏学术化，对技巧的要求也相当严苛。《萨克斯管练习曲集（3）》给我一种非常扎实的感觉，它不仅仅是简单的指法练习，更像是为音乐会级别的演奏量身打造的“硬核”训练。我注意到其中一些练习曲的篇幅相当可观，而且涵盖了非常广泛的技术领域，比如气息的运用、音域的扩展、以及对不同调性的熟练掌握。我特别期待其中关于大跳和跨越多个八度的练习，这部分是我目前最感到吃力的，经常出现音不准或者连接不顺畅的问题。我相信通过系统地练习这本书中的内容，我的音域会得到极大的拓宽，高音区的稳定性以及低音区的共鸣都会得到显著提升。而且，从练习曲的曲式结构来看，它似乎也包含了对乐句划分和音乐表现力的引导，这对于我在理解和演绎更复杂的古典乐作品时，会有很大的帮助。我希望通过这本书，能够让我的演奏在技术层面达到一个全新的高度，为我今后演奏更具挑战性的曲目打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

翻开《萨克斯管练习曲集（3）》，我立刻被它简洁而又专业的排版风格所吸引。作为一名有着多年萨克斯演奏经验的乐手，我一直在寻找能够帮助我突破演奏瓶颈、提升音乐表现力的练习素材。《萨克斯管练习曲集（3）》给我一种“量体裁衣”的感觉，它不仅仅是技术层面的打磨，更是在音乐性和艺术表现力上给予我深刻的启示。我迫不及待地想要尝试其中关于乐句连接和乐句发展的练习，这部分内容常常是我在演奏中感到不足的地方。我希望通过这本书，能够让我更深刻地理解乐句的呼吸和走向，让我的演奏更具有歌唱性，更能体现出乐曲的内在逻辑和情感起伏。此外，我还注意到书中可能涉及一些关于即兴创作的思路引导，这让我非常兴奋，因为我一直希望能够拓展我的即兴演奏能力，让我在舞台上能够更加游刃有余。我期待这本书能够帮助我将纯粹的技术练习转化为富有艺术感染力的音乐表达，让我的萨克斯演奏上升到一个全新的境界。

评分☆☆☆☆☆

收到《萨克斯管练习曲集（3）》这本书，简直是为我量身定做的“秘密武器”！我最近对一些爵士风格的即兴演奏产生了浓厚的兴趣，但总感觉自己在节奏感的把握上不够扎实，尤其是在复杂的切分音和 Swing 节奏的处理上，总是显得生硬和不自然。这本书的出版，恰好填补了我在这方面的学习空白。我迫不及待地翻看了几页，看到里面关于节奏型变化的练习，还有模拟不同爵士乐风格的乐句设计，就觉得它一定会成为我的良师益友。我特别想尝试那些涉及到摇摆节奏和附点音符的练习，希望能通过这些针对性的训练，让我的演奏在节奏上更加自由、更加灵动，能够更好地融入爵士乐那种自由奔放的氛围。而且，我听说这本书的作者在爵士乐领域有着深厚的造诣，我相信他所设计的练习曲一定凝聚了他丰富的演奏和教学经验。我非常期待通过这本书，能够更深入地理解爵士乐的节奏精髓，并在我的演奏中展现出更地道的爵士律动。我计划将这本书中的练习融入到我的日常练习曲目中，重点放在对节奏精度的训练，希望能让我的演奏听起来更“对味”，更有那种爵士乐特有的味道。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余萨克斯爱好者来说，《萨克斯管练习曲集（3）》这本书的出现，简直是一场及时雨！我平时主要是在工作之余练习，时间比较零散，也很难找到系统性的指导。我一直希望能够提高自己的演奏表现力，让我的吹奏不仅仅是把音符吹出来，更能传达出情感。这本书给我最大的感觉是它的“易于理解”和“实用性”。虽然是第三本，但它的内容并没有显得过于晦涩难懂，而是以一种循序渐进的方式，引导我去探索萨克斯管的更多可能性。我特别期待其中关于表情记号的练习，以及如何通过不同的指法组合来改变音色和表现力。我希望通过练习这些内容，能够让我在演奏的时候，能够更自如地运用气息和指法，让我的萨克斯吹奏听起来更“有感情”，更能够打动人心。我尤其喜欢其中一些练习曲的名字，听起来就充满了画面感，让我觉得练习过程本身也是一种享受。我计划每天花一些时间来仔细研习这些练习曲，并尝试将它们运用到我喜欢的流行歌曲演奏中，希望能让我的演奏更具艺术魅力。

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蛮好的，质量也不错，同事都说蛮好的。

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帮亲戚买的

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很好，购物以后还来你家买。

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