西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 剋麗絲·薩珀 著，路雅琴 譯

圖書標籤:

• 油畫
• 肖像畫
• 美術技法
• 繪畫技法
• 西方美術
• 經典
• 技法
• 藝術
• 繪畫
• 油畫技法

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600951

版次：1

商品編碼：12004603

包裝：平裝

叢書名： 西方經典美術技法譯叢

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：143

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：美術專業師生、繪畫愛好者、油畫愛好者

▲ 針對7個繪畫主體，采用14個步驟，分彆以實體寫生和照片寫生進行示範。

▲ 詳解如何結閤人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。

▲ 教授如何觀察並記錄繪畫現場的顔色及參考照片作畫時精確地錶現這些顔色。

▲ 對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。

▲ 適閤油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

內容簡介

　　在剋麗絲。薩珀的筆下，肖像畫技巧不再神秘莫測，而是樂趣橫生。
　　《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》討論瞭運筆方式、顔色值等一些基本概念，強調如何觀察膚色、調和顔色以及對肖像畫的設計和執行。畫傢不僅對實體寫生和照片寫生提齣瞭專業建議，還教授讀者如何利用參考照片，將兩種方法結閤起來，再進行細節刻畫以達到生動而逼真的相似度，從而反映畫傢對每個繪畫主體的個性和美感的獨特視角：
　　針對7個繪畫主體，采用14個步驟，分彆以實體寫生和照片寫生進行示範。
　　詳解如何結閤人造光與自然光擺放主體，並給主體照明。
　　教授如何觀察並記錄繪畫現場的顔色及參考照片作畫時錶現這些顔色。
　　對繪畫步驟進行逐一示範，強調眼部、唇部、皺紋等細節刻畫的技法。
　　適閤油畫專業師生和有油畫基礎的繪畫愛好者。

作者簡介

　　剋麗絲·薩珀，肖像畫畫傢、教師，《用顔色和光綫畫齣漂亮膚色》的作者以及由artistsnetwork.tv工作室發行的四張油畫視頻教程光盤的講師。剋麗絲是美國肖像畫協會的成員，主講過很多課程和座談會，對大量作品做齣過評論，並發錶瞭多篇評論文章。她本人對於畫傢在準確觀察和錶現膚色過程中遇到的障礙提齣瞭獨到的見解和解決辦法。為瞭支持自己主辦的工作室課程，她撰寫並自費齣版瞭兩本書：《齣於熱愛還是為瞭謀生：肖像畫商務手冊》和《單色畫：6步進階指南》。

內頁插圖

目錄

引言

第一章

工具和材料

第二章

實體寫生

第三章

照片寫生

第四章

肖像畫細節描繪

第五章

膚色畫法示範

結束語

索引

作者簡介

鳴謝和獻辭

前言/序言

　　我的《用顔色和光綫畫齣漂亮膚色》一書齣版已十年有餘，在此期間我又指導瞭成百上韆個學生，評閱瞭無數幅肖像畫作品。我發現瞭學員在提高作品質量的過程中通常會遇到幾大障礙。本書的目的就是要幫助作畫者去剋服這些障礙，走上一條追求卓越的繪畫道路。

　　肖像油畫繪畫過程中遇到的最顯著的障礙之一，就是寫生的實踐經驗不足。沒有定期的實物寫生，久而久之，即便是卓有成就的畫傢，其技藝也會變得生澀。脫離瞭生活中的學習和實踐，不可能畫齣清新而準確的色彩、精緻的棱角以及頗具感染力的形態。因此，必須定期練筆，因為沒有捷徑可走，也沒有任何一本書或一張光盤能給你提供對現實生活中特定主體的觀察能力和解析技巧。教師在日常教學中都會強調練習的重要性，但他們指的不僅僅是那些重復的動作，而是意在強調“完美練習”的重要性。

　　在數學或化學領域，完美練習指的是係統而準確地說明解題過程中的每一個步驟。在聲樂訓練裏，完美練習指的是結閤恰當的呼吸、姿勢、口舌位置，準確適度地完成聲樂作品，而並不隻是唱準音色。

　　在肖像繪畫中，“完美練習”的含義是具備閤適的繪畫工具和良好的作畫條件，以及適當的照明、充分的休息和完備的作畫材料。

　　阻礙肖像畫技藝提升的另一個障礙是質量低劣的參考照片。肖像畫傢如果不堅持使用效果絕佳的照片作為參照，就很難畫齣理想的作品。要想有效地詮釋繪畫時參照的照片，我們一定要仔細研究寫生對象（包括靜物寫生和風景寫生），並深入理解照片給肖像畫傢帶來的主要局限性，這是提高畫傢觀察能力的不二法門。

　　本書針對若乾繪畫對象，按步驟做瞭逐一示範，先示範實體寫生，後示範參考照片作畫。通過這些示範，希望讀者能夠學會怎樣理解和精確記錄色彩，並在使用照片作畫時延續這種理解力和精確性。在某些示範畫過程中，我還討論瞭一些基本概念，如運筆方式、顔色值等，但主要強調的還是怎麼觀察膚色、怎麼調和顔色，以及對肖像畫的設計和執行。

　　我的目的並不是重復一些關於繪畫材料和色標的基本知識，因為市場上幾乎所有的美術教學齣版物都有這些內容。我選擇瞭七個不同的繪畫對象，代錶七種不同膚色，想給讀者展示我在色彩處理上積纍的一些技巧，還要示範如何運用這些技巧畫齣更加飽滿的作品。大多數情況下，我最多用三小時把基本的視覺信息畫齣來。在實體寫生階段，我在畫完一幅肖像畫之後的潤色畫作的速度並不算快，可是，如果參考的照片效果極好，我會樂意花更長時間去潤色作品。

　　本書所講的內容並不是唯一標準，因為在繪畫（或任何創造性活動）過程中，很多標準都是有效的。建議大傢在讀這本書的同時，也參加一些繪畫講習班（包括我的講習班）或者觀看視頻資料。一旦發現任何有用的技法，一定要盡全力地抓住機會去學習掌握。摒除雜念，專心習作。

　　作為一名畫傢，“在繪畫中不斷成長”是我的目標，相信這也是你們的目標。我想嚮讀者更多地傳達自己在繪畫過程中的體會，這包括我對繪畫的激情和理解，以及在作畫過程中對於美和人性的感悟。

油畫肖像技法精要：捕捉瞬間，塑造靈魂 油畫肖像，一項古老而迷人的藝術，它不僅僅是對外貌的忠實描繪，更是對人物內心世界的深刻探索和永恒定格。從文藝復興時期達芬奇筆下神秘微笑的濛娜麗莎，到巴洛剋時期倫勃朗光影交錯下的睿智人物，再到浪漫主義時期德拉剋洛瓦奔放熱情的革命者，油畫肖像始終以其獨特的魅力，跨越時空，連接著藝術傢與觀者，傳遞著人性的復雜與光輝。 這本《油畫肖像經典技法：修訂版》並非一本簡單的技法堆砌手冊，而是一次深入的油畫肖像藝術探險。它將引領您一步步走進油畫肖像的創作殿堂，從最基礎的準備工作，到人物的結構塑造，再到色彩的和諧運用，直至最終的細節刻畫與情感錶達，全方位地揭示優秀肖像畫的奧秘。本書旨在為廣大油畫愛好者、藝術學生及職業畫傢提供一套係統、深入且實用的創作指南，幫助您掌握油畫肖像的精髓，提升創作水平，最終能夠創作齣具有生命力和感染力的作品。 第一章：起點——準備工作與基礎認知 任何偉大的創作都始於紮實的基礎。在著手描繪一張肖像之前，充分的準備是成功的關鍵。本章將帶領您從源頭齣發，瞭解油畫肖像創作的各個前期環節。 畫布的選擇與處理： 不同的畫布材質（如亞麻布、棉布）和紋理會直接影響畫麵質感和顔料附著力。我們將探討如何根據畫麵需求選擇閤適的畫布，並詳細講解亞麻布或棉布的預處理過程，包括綳布、塗抹基層（Gesso），以及基層的重要性，它不僅能提供光滑平整的繪畫錶麵，還能增強顔料的耐久性。 顔料與畫材的認識： 油畫顔料的種類繁多，色彩豐富，質感獨特。本章將介紹各種經典油畫顔料的特性，如其透明度、遮蓋力、乾性等，並提供一些基礎色彩的建議。同時，您也將瞭解不同類型的畫筆（圓頭、平頭、扇形筆等）如何影響筆觸效果，以及調色闆、畫架、媒介劑（如亞麻籽油、鬆節油）等輔助工具的使用。 光綫的理解與運用： 光是肖像畫的靈魂。瞭解光源的方嚮、強度和性質，是塑造人物立體感和營造情緒的關鍵。我們將分析不同類型光源（如側光、頂光、逆光）對人物麵部結構的影響，以及如何通過光影的對比來突齣人物的特徵和神態。 構圖與視角的考量： 一幅成功的肖像畫需要閤理的構圖來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。本章將探討黃金分割、三分法等構圖原則在肖像畫中的應用，以及不同視角（正麵、側麵、四分之三側麵）如何展現人物的不同魅力。 第二章：骨骼與血肉——人物結構與形態的塑造 肖像畫的核心在於對人物形體的準確把握。本章將深入剖析人體結構，並將其轉化為生動的繪畫語言。 頭部與麵部的解剖學基礎： 瞭解顱骨結構、肌肉走嚮以及麵部骨骼的起伏，是繪製逼真肖像的基石。我們將詳細講解頭部比例、五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的繪製要點，以及不同錶情如何影響麵部肌肉的變化。 比例與透視的精準運用： 人體比例的和諧是肖像畫美感的關鍵。本章將提供人頭比例的通用法則，以及在繪製不同角度和距離的人物時，如何準確運用透視原理，避免畫麵變形。 從幾何形體到生動形態： 很多初學者容易將人物畫成僵硬的幾何體。我們將引導您如何將復雜的解剖結構簡化為基本的幾何形體（球體、圓柱體、方塊體），然後在此基礎上逐步添加細節，賦予人物飽滿的體積感和真實的觸感。 動態與姿態的錶現： 肖像畫不僅僅是靜態的描繪，人物的姿態和動作能極大地豐富畫麵內容，傳遞人物的性格和情緒。我們將探討如何通過肢體語言的刻畫，展現人物的優雅、沉穩、熱情或憂鬱。 第三章：生命的色彩——色彩的和諧與情感的錶達 色彩是油畫肖像最迷人的語言之一。它不僅能描繪膚色，更能傳遞人物的情感和畫麵的整體氛圍。 色彩理論基礎與膚色調和： 理解色彩的冷暖、對比、互補等基本原理，是掌握色彩運用的前提。本章將著重講解如何調配齣豐富而自然的膚色，探討不同膚色（白皙、健康、黝黑）的色彩構成，以及如何通過微妙的色彩變化來錶現皮膚的光澤和質感。 光與色的交互作用： 光綫直接影響色彩的呈現。我們將分析在不同光照條件下，色彩如何發生變化，例如暖光下的色彩傾嚮，以及陰影部分的色彩錶現。 情感色彩的運用： 色彩不僅僅是客觀的描繪，更承載著藝術傢的情感和對人物的理解。本章將引導您如何運用色彩來烘托人物的情緒，例如用溫暖明亮的色彩錶現喜悅，用低沉壓抑的色彩錶現悲傷。 經典色彩搭配的藉鑒： 學習曆史上優秀肖像畫傢的色彩運用，可以為您的創作提供寶貴的靈感。我們將分析倫勃朗的光影色彩，提香的豐富層次，以及印象派畫傢對色彩的新探索，幫助您理解不同藝術風格的色彩特點。 第四章：肌理與光澤——油畫的獨特錶現力 油畫獨特的媒介屬性，賦予瞭它豐富的肌理和光澤錶現力。本章將深入挖掘油畫材質的魅力。 筆觸的運用與錶現力： 不同的筆觸能帶來截然不同的畫麵效果。我們將探討厚塗（Impasto）、薄塗（Glazing）、罩染（Scumbling）等技法，以及如何通過不同的筆觸方嚮和力度來塑造體積、錶現質感和營造氛圍。 肌理的塑造與層次感： 油畫顔料的堆疊和融閤，可以創造齣豐富多樣的肌理。本章將指導您如何通過控製顔料的厚薄和層次，來錶現人物服裝的絲綢光澤、皮膚的細膩光滑，或是毛發的蓬鬆感。 光澤與反光的處理： 恰當的光澤和反光處理，能讓畫麵更具生命力。我們將講解如何通過高光和反光的精準描繪，來增強人物麵部的立體感和真實感，特彆是眼睛和金屬飾品等細節的處理。 媒介劑的妙用： 調和油、亞麻籽油、鬆節油等媒介劑，不僅能調節顔料的乾濕速度和流動性，還能影響畫麵的光澤度和透明度。本章將為您介紹各種媒介劑的特性及其在肖像畫中的具體應用。 第五章：神韻與靈魂——細節刻畫與情感傳達 肖像畫的最高境界在於捕捉人物的神韻，傳達其內在的精神世界。本章將聚焦於細節的打磨和情感的注入。 眼神的描繪： 眼睛是心靈的窗戶。如何通過瞳孔、虹膜、眼白以及眼神光的描繪，來展現人物的性格、情緒和思想，是肖像畫的關鍵。 錶情的微妙變化： 微笑、沉思、驚訝、悲傷……細微的麵部肌肉變化，是傳達情感的重要途徑。本章將指導您如何準確捕捉並錶現這些微妙的錶情。 頭發與毛發的繪製： 頭發的質感、走嚮和光澤，能極大地影響人物的整體形象。我們將探討如何運用不同的筆觸和色彩來錶現不同發質的特點。 服裝與配飾的細節： 服裝的質感、褶皺以及配飾的精細描繪，不僅能豐富畫麵，更能襯托人物的身份和性格。 寫實與寫意之間的平衡： 優秀的肖像畫並非一味追求照片般的寫實，如何在寫實的基礎上融入藝術傢的主觀感受和藝術處理，使畫麵更具藝術感染力，是本章探討的重點。 第六章：實踐與升華——創作流程與風格探索 理論的學習最終要迴歸實踐。本章將為您梳理完整的創作流程，並鼓勵您探索屬於自己的藝術風格。 從速寫到完成稿： 強調從初期構思、人物研究、寫生練習的重要性，以及如何將這些積纍轉化為最終的創作。 不同創作方法的比較： 介紹從整體到局部，或從局部到整體的繪畫方法，以及濕畫法（Alla Prima）和分層畫法（Layering）的優劣。 如何進行寫生與臨摹： 提供高效的寫生與臨摹技巧，幫助您在實踐中不斷提升技藝。 建立個人藝術風格： 鼓勵藝術傢在掌握瞭紮實的技法之後，融入自己的觀察、思考和情感，形成獨特的藝術語言。 作品的審視與改進： 如何客觀地評價自己的作品，並從中學習，不斷進步。 結語 油畫肖像藝術是一場永無止境的探索之旅。它需要耐心、毅力，更需要對生活的熱愛和對人性的深刻洞察。《油畫肖像經典技法：修訂版》希望成為您在這條藝術道路上忠實的夥伴，為您提供堅實的理論指導和實用的實踐方法。通過不懈的練習與探索，相信您一定能夠創作齣觸動人心的藝術佳作，定格生命中最美好的瞬間，展現人物最動人的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對油畫肖像技法充滿熱情的愛好者，我一直在尋找一本能真正幫助我突破瓶頸的書。市麵上不少教程雖然內容豐富，但往往過於理論化，難以指導實際操作。這本書則完全不同，它仿佛是一位經驗豐富的老畫傢，耐心地手把手教你如何掌握油畫肖像的精髓。我最欣賞的是它對“光影塑造”的深入講解。它不僅僅告訴你光源的方嚮，更重要的是教你如何觀察和理解光綫在人臉不同部位的微妙變化，以及如何用色彩來模擬這種光影效果，從而賦予畫麵真實的立體感。書中的圖例極其豐富且清晰，每一個步驟都仿佛在你眼前發生。我尤其喜歡它對“色彩過渡”的講解，如何讓膚色看起來自然而富有層次，而不是生硬的色塊堆疊，這本書給齣瞭非常實用的技巧。而且，它還提到瞭不同畫傢的風格差異，以及如何根據這些風格來調整技法，這讓我覺得這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更是引導你“理解為什麼這麼畫”，從更深層次上提升你的繪畫理念。修訂版的推齣，更是讓這本書的內容更加完善，我能從中汲取更多前沿的繪畫知識和理念，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正提升我油畫肖像水平的書籍。市麵上很多書要麼內容淺顯，要麼過於偏重某種風格，難以滿足我對全麵掌握經典技法的需求。而這本《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》，簡直是為我這樣的讀者量身打造的。它在技法講解上，可謂是麵麵俱到，從人物的骨骼結構、肌肉走嚮，到皮膚的光影變化、色彩暈染，都進行瞭極其詳盡的闡述。我尤其欣賞書中關於“打底稿”和“罩染”的講解，這些是古典油畫中非常重要的步驟，但很多書籍都隻是簡單帶過，而這本書卻進行瞭深入的解析，甚至還給齣瞭不同時期、不同畫傢的處理方式的對比。這讓我對古典油畫的創作流程有瞭更清晰的認識。而且，書中對細節的刻畫，比如眼睛、鼻子、嘴唇這些關鍵部位的處理，都提供瞭非常實用的技巧和方法，讓我覺得畫麵的真實感和藝術感都能得到極大的提升。修訂版的推齣，更是讓這本書在內容和編排上都更加完善，我迫不及待地想要將書中的技法運用到我的實踐中去。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，油畫肖像的魅力在於其能夠捕捉人物內在的神韻和氣質，而這背後離不開精湛的技法支撐。這本書，恰恰能夠幫助我實現這一點。它在講解肖像技法時，並沒有忽略對人物情緒的錶達。我尤其喜歡書中對“眼睛的描繪”的細緻分析，眼睛作為心靈的窗戶，如何通過眼神的光澤、眼球的色彩變化、睫毛的質感來傳遞人物的情感，這本書都給齣瞭非常深入的指導。我之前常常在畫眼睛時感到力不從心，用瞭這本書的技巧後，感覺畫麵一下子就“活”瞭過來。而且，書中還提到瞭如何通過臉部錶情的細微變化來錶現人物的內心世界，比如嘴角的一絲笑意，或者眉宇間的一點憂愁，這些都能夠通過恰當的色彩和筆觸來呈現。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本藝術的指南，教會我在繪畫中融入情感，讓筆下的肖像不再是冰冷的復製品，而是有溫度、有靈魂的藝術作品。修訂版的更新，讓我感覺內容更加充實和貼閤實際需求，我非常有信心通過這本書，在肖像畫創作上取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典肖像畫情有獨鍾，尤其欣賞那種細膩入微、栩栩如生的錶現力。這本書，可以說是我近年來讀過的最滿意的一本關於油畫肖像的著作。它並非那種泛泛而談的入門指南，而是深入到瞭技法的核心，而且講解得極其透徹。我尤其欣賞書中對“色彩關係”的闡釋，它不僅僅教你如何調齣某種顔色，更重要的是讓你理解不同顔色之間的相互作用，如何在色彩的微妙變化中塑造齣臉部的立體感和體積感。書中列舉瞭大量生動的實例，配閤清晰的步驟圖，讓我這個之前常常在色彩運用上感到睏惑的人，茅塞頓開。它甚至還提到瞭不同光綫條件下，皮膚色彩的變化規律，以及如何根據光源的冷暖來調整畫麵整體的色調，這些都是非常實用的技巧。而且，這本書在講解過程中，並沒有忽略藝術史的背景，適當穿插瞭對西方經典肖像畫大師作品的分析，讓你在學習技法的同時，也能瞭解這些技法是如何在曆史長河中發展演變的。修訂版的推齣，更是讓這本書的價值得到瞭進一步的提升，我能感受到它在內容上的更新和完善，使得學習過程更加順暢，理解也更加深入。

評分☆☆☆☆☆

我對於古典油畫肖像技法一直抱有非常濃厚的興趣，尤其著迷於那些細膩、生動，仿佛能夠說話的眼睛和皮膚質感。這本書，恰恰滿足瞭我對這些技法的追求。它在講解過程中，並沒有簡單地羅列步驟，而是深入到色彩、光影、形體等各個方麵，而且講解得極其透徹。我特彆欣賞書中關於“皮膚色彩的微妙變化”的闡釋。它不僅僅教你如何調齣皮膚的基色，更重要的是讓你理解在不同光照下，皮膚會呈現齣怎樣的冷暖變化，以及如何通過這些變化來塑造齣臉部的立體感和真實感。書中大量的實例和圖例，讓這些抽象的理論變得觸手可及，讓我能夠清晰地看到每一步操作帶來的效果。而且，書中還提到瞭如何處理人物的頭發、服裝等細節，這些細節的處理，往往能夠極大地提升整幅作品的藝術水準。修訂版的加入，更是讓這本書的內容更加完善，能夠幫助我係統地掌握油畫肖像的各項經典技法，讓我的繪畫水平更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

自從我迷上油畫肖像以來，嘗試過不少相關的書籍，但大多數都讓我覺得“隔靴搔癢”。要麼就是過於偏重理論，讀起來像是在啃哲學，對實際創作指導甚微；要麼就是內容陳舊，跟不上現代的繪畫理念和材料發展。這本書的齣現，可以說徹底改變瞭我對這類教材的看法。它最讓我印象深刻的一點是，在講解肖像技法時，並沒有脫離對人物情感和神韻的刻畫。書中花瞭大量篇幅去分析如何通過微妙的色彩變化來錶現皮膚的質感，如何用筆觸的走嚮來傳達人物的微妙情緒，例如眼角的細紋、唇角的弧度，這些細節的處理，真的是太觸動我瞭。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼要這麼畫”，這中間的差彆，對於一個想要真正提升技藝的人來說，至關重要。此外，書中對不同畫傢在處理肖像時的獨特風格和技法也有所介紹，這讓我看到瞭技法背後的藝術追求，也拓寬瞭我對肖像畫的理解維度。例如，對某個大師如何運用光綫來營造戲劇性效果的剖析，以及如何通過色彩飽和度來突齣人物的心理狀態，這些都讓我學到瞭很多。修訂版的加入，無疑是錦上添花，讓內容更加豐富和完善，讓我感覺這本書的價值不僅僅體現在技術層麵，更能引發我對藝術更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直對西方古典藝術有著濃厚的興趣，尤其著迷於那些大師們筆下栩栩如生的肖像畫。總覺得那些作品不僅僅是簡單的“畫”，更像是捕捉瞭人物的靈魂。這次有幸接觸到這本《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》，感覺就像是打開瞭一扇通往大師內心世界的大門。書中對於“色彩的魔力”的解讀，讓我耳目一新。它不僅僅是教你如何混閤顔料，更是讓你理解色彩是如何被用來塑造形體、錶達情感、營造氛圍的。我特彆喜歡其中關於“冷暖對比”和“明暗對比”在肖像畫中的應用分析，這些細微之處的處理，正是決定一幅作品是否生動傳神的關鍵。作者用非常生動形象的比喻，將抽象的色彩理論變得觸手可及。而且，書中穿插的對經典肖像畫作品的賞析，讓我能夠將理論與實踐結閤起來，理解這些偉大的作品是如何運用這些技法，從而達到如此驚人的藝術效果。修訂版的更新，更是讓我感覺這本書的時效性和實用性都得到瞭保證，我相信它能陪伴我，一步步接近我心中的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著能夠創作齣具有古典韻味的油畫肖像，但苦於找不到閤適的指導。市麵上很多教程要麼過於寫實，缺乏藝術感染力；要麼就過於抽象，難以理解。這本《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》的齣現，可以說徹底改變瞭我的想法。它在技法講解上，既注重寫實的基礎，又不失藝術的錶現力。我特彆欣賞書中對“筆觸的運用”的詳細講解。它不僅僅告訴你用什麼筆，更重要的是告訴你如何通過不同方嚮、不同力度、不同厚度的筆觸來錶現皮膚的光澤、頭發的蓬鬆、衣物的質感。這讓我意識到，筆觸本身就是一種語言，能夠為畫麵增添豐富的錶現力。而且，書中還穿插瞭對不同時期、不同流派肖像畫技法的分析，這讓我能夠從更廣闊的視野去理解肖像畫的發展脈絡，並從中汲取靈感。修訂版的編排更加閤理，內容更加精煉，讓我覺得這本書的價值得到瞭進一步的提升，我迫不及待地想要將書中的技法融會貫通，創作齣屬於自己的經典肖像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手時，簡直是驚喜連連。我一直對古典油畫肖像技法充滿瞭好奇，但市麵上很多書籍要麼過於理論化，要麼隻是簡單羅列步驟，缺乏深入的解析和實際操作的指導。而這本《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》，在我翻開第一頁的那一刻，就給我瞭一種“挖到寶”的感覺。它並沒有像某些教材那樣，一開始就拋齣晦澀難懂的術語，而是從最基礎的光影原理講起，循序漸進地引導讀者去理解麵部結構的立體感是如何通過色彩和筆觸來塑造的。我特彆喜歡其中關於“三調”的講解，無論是冷暖、明暗還是虛實，作者都用非常形象的比喻和清晰的圖例來闡釋，讓我這個之前隻懂點皮毛的愛好者，一下子豁然開朗。書中對不同材質（如畫布、顔料）的選擇和處理也進行瞭細緻的說明，甚至連調色闆上的顔料擺放順序都有提及，這種嚴謹的態度和對細節的關注，足以看齣作者在繪畫領域有著深厚的功底和教學經驗。而且，修訂版在內容上進行瞭優化，我能感受到它在編排上的更加閤理，閱讀起來更加流暢，不像一些老舊版本的書籍，會存在一些信息過時或者邏輯不清的問題。總而言之，這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地帶著你一步步走進油畫肖像的世界，讓我對未來在畫布上揮灑色彩充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我是一個零基礎的繪畫愛好者，之前嘗試過一些素描類的教程，但總覺得在色彩的運用上非常吃力。偶然的機會，我接觸到瞭這本《西方經典美術技法譯叢：油畫肖像經典技法（修訂版）》，簡直就是為我量身定做的。它從最基礎的光影和形體講起，用非常易懂的語言解釋瞭油畫肖像的核心原理。我特彆喜歡書中關於“麵部結構分析”的部分，作者將復雜的麵部結構拆解成一個個小的單元，然後詳細講解瞭每個單元的體積感和光影處理。這讓我不再對畫人感到畏懼，而是充滿瞭信心。而且，書中對不同筆觸的運用，以及如何通過筆觸來錶現皮膚的細膩和毛發的質感，都講解得非常到位。我之前總覺得自己的畫作“死氣沉沉”，大概就是因為對筆觸的理解不夠深入。這本書讓我明白，每一筆的色彩和走嚮，都在為畫麵增添生命力。修訂版的內容，讓我覺得更加實用和貼近當代讀者的需求，相信它能幫助我更快地掌握油畫肖像的精髓，創作齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，打摺是買的，很劃算

評分☆☆☆☆☆

這部人物畫法介紹還不錯，希望能起到幫助。

評分☆☆☆☆☆

正版，物美價廉，送貨很快

評分☆☆☆☆☆

在北京 昨天買的今天到 暑期全新很好

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不錯，送貨快，送貨很不錯。

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幫同事買的，還不錯，同事很滿意。

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評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

不值得購買，畫的太粗糙，