當你拿起鉛筆之後,是否總有一種從下手的感覺?又是否會經常感覺到畫齣來的作品總會有些彆扭?那麼,問題來瞭,“這到底是怎麼迴事”?其實很簡單造型不準,也就是結構不準確。精確的造型是一切繪畫的基礎!隻有掌握物體的結構規律、透視關係和空間關係纔能刻畫齣精確的造型。
本書從基礎綫條的畫法開始,逐漸過渡到簡單規則的物體,培養你基本繪畫能力和對物體結構的認識;然後再慢慢上升到組閤物體和復雜物體,提升你對畫麵的掌控能力和對復雜結構的認識。全書覆蓋瞭單個幾何體、組閤幾何體、單體靜物、組閤靜物、石膏頭像、人物頭像等素描基礎內容,讀者可從零開始,循序漸進地學習。書中的100多個典型案例,從不同角度、不同形體、不同部位進行講解,綫條清晰乾淨,步驟講解清晰,案例內容翔實,非常適閤臨摹,不僅能讓你更好地掌握繪畫對象的結構,更能夠精準地抓住對象的形體,錶現齣物體的光影。
本書不僅適閤零基礎的美術愛好者作為自學教程,也適閤相關培訓班作為培訓教材。
張玉紅,碩士研究生,自幼喜愛繪畫,於2008年-2012年,在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位,師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展,水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。
第 1 章 素描繪畫常用綫條
1.1 綫條的作用 07
1.2 綫條的分類 07
1.2.1 水平綫條 07
1.2.2 垂直綫條 08
1.2.3 傾斜綫條 09
1.2.4 交叉綫條 09
1.3 利用綫條塑造形體 10
1.3.1 綫條與二維空間 10
1.3.2 綫條與三維空間 11
第 2 章 瞭解繪畫中的透視
2.1 透視的概念 13
2.2 掌握透視的重要性 13
2.3 透視名詞解釋 14
2.4 平行透視 15
2.4.1 平行透視的特點 15
2.4.2 平行透視的畫法 16
2.5 成角透視 18
2.6 傾斜透視 19
2.7 麯綫透視 21
第 3 章 造型基礎訓練—單個幾何體
3.1 方形物體的畫法 23
3.1.1 正方體的畫法 23
3.1.2 長方體的畫法 24
★方形物體案例解析—椅子 25
3.2 柱形物體的畫法 27
3.2.1 圓柱體的畫法 27
3.2.2 棱柱體的畫法 29
★柱形物體案例解析—水壺 30
3.3 球形物體的畫法 32
3.3.1 圓球體的畫法 32
3.3.2 橢圓球體的畫法 33
★圓形物體案例解析—碗 35
3.4 錐形物體的畫法 37
3.4.1 圓錐體的畫法 37
3.4.2 棱錐體的畫法 39
★錐形物體案例解析—高腳杯 41
3.5 異形物體的畫法 43
3.5.1 十字貫穿體的畫法 43
3.5.2 圓錐貫穿體的畫法 45
3.5.3 方錐貫穿體的畫法 48
第 4 章 造型組閤訓練—組閤幾何體
4.1 兩個物體組閤 52
4.2 三個物體組閤 54
4.3 四個物體組閤 58
4.4 多個物體組閤 61
第 5 章 單體靜物與組閤靜物
5.1 水果 64
5.1.1 蘋果 64
5.1.2 梨 66
5.1.3 香蕉 69
5.2 蔬菜 75
5.2.1 青椒 75
5.2.2 大蒜 78
5.2.3 圓白菜 80
5.2.4 蘑菇 83
5.3 器皿 88
5.3.1 罐子 88
5.3.2 瓶子 90
5.3.3 杯子 92
5.3.4 盤子 95
5.4 文具 97
5.4.1 筆 97
5.4.2 書 100
5.4.3 電腦 102
第 6 章 石膏頭像的結構素描
6.1 石膏五官 109
6.1.1 眼睛 109
6.1.2 鼻子 111
6.1.3 嘴巴 112
6.1.4 耳朵 114
6.2 石膏頭像 116
6.2.1 亞曆山大 116
6.2.2 阿格裏巴 118
6.2.3 塞內卡 120
6.2.4 伏爾泰 123
6.2.5 美第奇 126
6.2.6 高爾基 129
6.2.7 馬賽 132
第 7 章 人物頭像的結構素描
7.1 人物五官 136
7.1.1 眼睛 136
7.1.2 鼻子 138
7.1.3 嘴巴 140
7.1.4 耳朵 142
7.2 人物骨骼肌肉結構 144
7.3 兒童頭像的畫法 146
7.3.1 男孩 146
7.3.2 女孩 148
7.4 青年頭像的畫法 150
7.4.1 男青年1 150
7.4.2 男青年2 152
7.4.3 女青年1 154
7.4.4 女青年2 156
7.5 中年人頭像的畫法 158
7.5.1 中年男人1 158
7.5.2 中年男人2 160
7.5.3 中年婦女1 162
7.5.4 中年婦女2 164
7.6 老年人頭像的畫法 166
7.6.1 老年男人1 166
7.6.2 老年男人2 168
7.6.3 老年婦女1 170
7.6.4 老年婦女2 172
第 8 章 光影與素描的關係
8.1 光影照射原理 175
8.2 光影形成原理 175
8.3 光影照射角度 177
8.4 光影的方嚮 179
8.5 光綫照射形成的三大麵 181
8.5.1 亮部 182
8.5.2 灰部 182
8.5.3 暗部 182
8.6 明暗的五個層次 183
8.7 光影素描案例解析—石膏幾何體 184
8.8 光影素描案例解析—素描靜物 188
8.9 光影素描案例解析—石膏頭像 191
8.10 光影素描案例解析—人物頭像 196
說實話,我之前對素描的認識非常狹隘,總覺得就是黑白灰的描繪。但《結構素描基礎教程》徹底顛覆瞭我的認知。作者在書中強調瞭“結構”的重要性,讓我明白瞭素描不僅僅是外形的模仿,更是對物體內在邏輯的理解。書中對基礎形體的剖析,例如如何通過立方體、球體、圓錐體等基本幾何形體來構成復雜的物體,讓我感覺像是在學習幾何學,但這種幾何學的應用卻能創造齣如此生動的畫麵。我之前在畫靜物時,常常覺得畫麵沒有“生氣”,雖然形狀大緻正確,但總是顯得呆闆。看瞭這本書之後,我纔明白,關鍵在於對物體“結構”的理解。作者通過大量的圖例,展示瞭如何將一個復雜的物體分解成簡單的幾何體,再逐步添加細節。這讓我仿佛擁有瞭一雙“解構”的眼睛,能夠看到物體隱藏在錶象之下的本質。書中對於“體積感”的塑造,以及光影如何在此過程中起到至關重要的作用,我也有瞭全新的認識。我明白瞭,那些看起來立體感十足的作品,並不是簡單地畫齣明暗,而是通過對光綫照射路徑的理解,對物體形體結構的分析,最終形成的視覺效果。這種深入的解析,讓我覺得繪畫不再是單純的技巧,而是一種理性的思考和對物體本質的探究。
評分我是一名喜歡速寫,但常常因為形體不準確而感到沮喪的畫者。在朋友的推薦下,我嘗試瞭《結構素描基礎教程》,這本書真的給瞭我巨大的驚喜。《結構素描基礎教程》讓我明白,速寫並非是隨意的綫條堆砌,而是建立在對物體結構深刻理解之上的快速錶達。書中對於不同物體(比如人物、建築、靜物)的結構特徵的分析,讓我能夠快速地抓住物體的核心形態。我尤其喜歡書中關於人體動態速寫的講解,作者強調要從“骨架”入手,抓住人物的重心和主要運動方嚮,再疊加肌肉和外形。這讓我之前畫人物時那種“畫不準”的感覺大大改善,我能夠更自信地捕捉到人物的動態美。書中對於建築素描的講解也讓我耳目一新,我之前覺得畫建築非常枯燥,但這本書讓我看到,即使是冰冷的建築,也充滿瞭結構的美感,可以通過對綫條、體塊和透視的精準把握,展現齣建築的宏偉與精緻。我反復練習書中的一些速寫範例,每一次練習都讓我對觀察物體有瞭新的認識。我不再僅僅關注物體的錶麵輪廓,而是開始去探究它內部的支撐,它的體積,以及它在空間中的位置。這種學習方式讓我覺得速寫變得有趣且富有挑戰性,我不再害怕畫不準,而是享受著每一次對結構準確性的探索。
評分這本書的圖片質量和排版是我非常看重的一點,而《結構素描基礎教程》在這方麵做得相當齣色。大量的精美插圖,清晰地展示瞭從基礎的綫條練習到復雜的物體結構分析的每一個細節。我尤其喜歡書中對於不同材質物體的描繪方法,比如金屬的冷峻光澤,木材的粗糙紋理,布料的柔軟褶皺,作者都通過細緻的筆觸和明暗處理,將其錶現得淋灕盡緻。這讓我意識到,結構素描不僅僅是畫齣物體的形狀,更是要通過對光影和材質的理解,賦予物體生命力。書中對人體結構的講解也讓我受益匪淺,從骨骼到肌肉,再到不同姿態下的形體變化,都進行瞭係統而深入的剖析。我之前在繪畫人物時,常常因為抓不住形體的關鍵而顯得僵硬,這本書就像給我打開瞭一扇新的大門,讓我能夠從結構入手,理解人體的動態和比例,從而畫齣更加生動自然的人物形象。書中還包含瞭一些關於構圖和視覺引導的建議,讓我明白如何將多個物體有邏輯地組織起來,形成一幅和諧統一的畫麵。這些內容雖然不是最核心的結構知識,但對於提升整體繪畫水平卻至關重要。我尤其欣賞書中在講解過程中,穿插瞭許多不同風格的優秀作品分析,讓我能夠看到結構素描在實際應用中的無限可能。這些作品的作者,通過對結構素描的深刻理解,將平凡的物體描繪得栩栩如生,充滿瞭藝術感染力。閱讀這本書,不僅僅是學習繪畫技巧,更是一種視覺的享受和藝術的啓迪。
評分這本書最讓我感到耳目一新的是,它讓我明白瞭“結構”的重要性遠不止於外形。作者在書中花瞭大量篇幅講解物體內在的支撐結構,比如建築的框架,人體骨骼的走嚮,甚至是傢具的榫卯結構。我之前在畫建築時,常常覺得畫麵缺乏“骨氣”,顯得軟綿綿的。看瞭這本書之後,我纔明白,原來建築的綫條不僅僅是外錶的裝飾,更是其內在結構的體現。通過對建築結構素描的深入學習,我能夠更準確地把握建築的比例、體塊和空間關係,畫齣來的建築也顯得更加堅實和富有力量感。我尤其喜歡書中關於“點、綫、麵”在結構素描中的運用分析。作者通過生動的圖例,展示瞭如何運用不同的綫條來錶現物體的質感和結構,以及如何通過麵的組閤來構成完整的形體。這種對基礎繪畫元素的深入剖析,讓我覺得自己的繪畫語言變得更加豐富和精準。
評分我是一名對繪畫一直充滿興趣,但總覺得自己基礎不夠紮實的學生。在眾多素描教程中,《結構素描基礎教程》的齣現,讓我看到瞭希望。《結構素描基礎教程》最吸引我的地方在於它對“結構”二字的深刻解讀。作者並沒有一開始就教你如何用排綫來塑造明暗,而是先讓你理解物體為什麼會長成那個樣子。書中對幾何體組閤的講解,讓我明白,無論多麼復雜的物體,都可以分解成最基礎的幾何單元,然後通過它們之間的組閤與疊加來構建。這種分析問題的思維方式,不僅僅適用於繪畫,也讓我覺得在生活中觀察事物的方式都發生瞭改變。我印象最深刻的是關於“透視”的章節,我一直以來都對透視感到頭疼,覺得它非常抽象。但是這本書用非常直觀的圖示,將一點透視、兩點透視、甚至三點透視的原理講解得清清楚楚。我甚至在書的旁邊,拿起筆來跟著畫,驚訝地發現,原來透視並不是那麼難以掌握。通過對透視原理的理解,我畫齣來的物體,無論從哪個角度看,都顯得更加真實和有空間感。這本書就像是一本“解剖學”教科書,讓我學會如何“看”物體,如何理解它的骨骼和肌肉,而不是僅僅停留在錶麵的皮膚。
評分在我看來,《結構素描基礎教程》最可貴之處在於它對“如何思考”的引導。作者並沒有簡單地給齣“怎麼畫”的答案,而是深入淺齣地講解“為什麼這麼畫”。我之前也看過不少素描教程,但很多都停留在技法層麵,讓我感覺像是在學習一套機械的動作,而這本書則讓我明白瞭背後的邏輯。書中對基礎形體的分解與重組,讓我學會瞭如何將復雜的世界簡化,然後從簡單的結構齣發,逐步構建齣完整的畫麵。我印象最深刻的是關於“體積感”的塑造。之前我總覺得明暗關係很難把握,不知道哪裏是亮部,哪裏是暗部。這本書讓我明白瞭,光綫是如何與物體錶麵的角度發生關係,從而産生不同的受光麵和背光麵。通過理解光綫與結構的關係,我纔真正學會瞭如何用明暗來塑造物體的立體感。這種從“理解”到“錶達”的學習過程,讓我覺得素描不再是枯燥的練習,而是一種充滿探索樂趣的智力遊戲。
評分作為一個長期以來一直受到“畫不好比例”睏擾的繪畫愛好者,《結構素描基礎教程》簡直就是我的救星。書中對各種物體比例的講解,尤其是對人物和動物的結構比例分析,讓我醍醐灌頂。作者並沒有給齣死闆的比例數字,而是通過對骨骼、肌肉以及運動規律的講解,讓我能夠理解為什麼物體會呈現齣那樣的比例。我尤其喜歡書中關於人體結構的講解,從頭部的基本形體,到四肢的連接關係,再到身體的整體動態,都進行瞭細緻的剖析。我之前畫人物時,常常因為比例失調而顯得非常不自然,看瞭這本書之後,我纔明白,原來關鍵在於抓住關鍵的骨骼節點,以及理解關節的運動範圍。通過反復練習書中的人體結構素描,我發現自己畫的人物,比例越來越準確,也越來越有動感。這本書不僅僅教你如何畫齣物體的形狀,更是教你如何理解物體的內在支撐,如何理解它們在空間中的運動和姿態。這種對“結構”的深入理解,讓我覺得繪畫不再是盲目的模仿,而是一種有理有據的創作。
評分在我看來,《結構素描基礎教程》是一本非常“實在”的書。它不像一些華而不實的教程,隻是堆砌一些漂亮的圖例,而是真正地從基礎入手,一步步地引導讀者去理解素描的本質。我之前在學習素描時,常常會遇到一些瓶頸,比如畫齣來的東西總是感覺不“對”,但又說不上來是哪裏齣瞭問題。這本書就像是一把鑰匙,為我解開瞭這些疑惑。它讓我明白瞭,很多時候問題齣在對物體“結構”的理解不夠深入。書中對不同材質物體(比如金屬、玻璃、布料)的結構分析,讓我學會瞭如何根據物體的材質和受光情況,來準確地錶現其錶麵的質感和光澤。我反復練習書中關於不同材質的靜物寫生,發現自己對光影的理解和運用能力有瞭質的提升。這本書讓我明白,素描不僅僅是模仿,更是一種對世界萬物形態和結構規律的觀察與理解。
評分我是一名對藝術充滿好奇的學生,之前嘗試過很多繪畫入門的書籍,但總是感覺不得要領。《結構素描基礎教程》的齣現,可以說是徹底改變瞭我對繪畫學習的看法。書中對於“結構”的強調,讓我明白瞭素描不僅僅是“畫得像”,更是要“理解形”。作者用非常形象的比喻,將復雜的物體解構,仿佛拆解一件精密的機械,讓我看到物體內部的支撐,外部的形態,以及它們之間的相互關係。我最喜歡的部分是關於“透視”的講解,以前一提到透視我就頭疼,感覺是一個非常抽象和枯燥的概念。但是這本書用非常直觀的圖例和清晰的步驟,讓我一步步理解瞭消失點、視平綫是如何影響我們看到的物體的。我甚至嘗試著在書本的指導下,自己動手畫齣不同角度的立方體和圓柱體,驚喜地發現原來透視並沒有想象中那麼難。書中對明暗的處理也讓我茅塞頓開。之前我隻是模糊地知道要區分亮部和暗部,但這本書讓我明白瞭光綫是如何照射在物體上的,是如何産生體積感的,以及如何通過不同灰度的層次來錶現物體的光滑或粗糙。我反復看瞭關於光影塑造的書頁,並嘗試著去畫一些簡單的靜物,發現我之前畫的東西雖然形狀對瞭,但總是感覺“扁平”的,現在我能夠通過對明暗的準確把握,讓物體看起來更加立體和有分量。這本書的每一個章節都像是在為我解開一個繪畫的謎團,讓我每學習一部分,都能感受到自己的進步。
評分翻開這本書,我立刻就被它紮實的理論基礎和清晰的邏輯框架所吸引。作者在開篇就深入淺齣地闡述瞭結構素描的核心概念,比如素描的“骨骼”——形體的構成原理,以及“肌理”——明暗、光影對形體錶現力的影響。我尤其欣賞書中對幾何體組閤的詳盡分析,從最簡單的立方體、球體,到復雜的組閤體,每一個步驟都講解得非常到位,讓我能夠清晰地理解如何將復雜的物體分解成基本的幾何形態,再進行準確的描繪。書中還強調瞭觀察力的培養,通過大量的實例分析,指導讀者如何去“看”物體,不僅僅是看到錶麵的輪廓,更是要理解其內在的結構和空間關係。這對於我這樣初學素描的人來說,簡直是醍醐灌頂。我之前也嘗試過其他一些素描教程,但很多都流於錶麵,講一些技法性的東西,卻忽略瞭最根本的結構理解。這本書恰恰填補瞭我的這一空白,讓我明白,紮實的結構素描基礎是後續一切錶現技法得以成立的基石。書中對於透視原理的講解也十分細緻,從一點透視到兩點透視,再到三點透視,每一個透視點的設置、消失綫的運用,都配有清晰的圖示和文字說明,讓我這個之前對透視感到頭疼的學生,如今能夠更加自信地去描繪具有空間感的物體。不得不提的是,作者在講解過程中,始終保持著一種鼓勵和引導的態度,即使是對於一些比較抽象的理論概念,也能用通俗易懂的語言來闡述,讓我不會因為遇到睏難而産生畏難情緒。總的來說,這本書就像一位循循善誘的老師,引領我一步步走進結構素描的殿堂,讓我對素描有瞭全新的認識,也對自己的學習充滿瞭信心。
評分好好好好好好好好好好好!!!
評分買瞭好幾本 耐心學習中
評分一般
評分很好的
評分質量超棒
評分書不錯,正在學習當中。
評分書的封麵上有個很明顯的腳印,封底和側麵也是髒兮兮的,像被髒手直接摸過。
評分東西收到以後馬上查看,發現與圖片描述一緻,超級喜歡,賣傢發貨速度很快,服務也很到位,給老闆點個贊,下次還會來購買.........
評分書不錯,正在學習當中。
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