具体描述
编辑推荐
《芥子园画谱：树谱》繁体竖排，由浙江人民美术出版社出版。是从清王槩《芥子园画谱》中单独抽取出来，后加历代描写树木、幽林诗数首，供初学者参考使用。
《芥子园画谱：树谱》，可谓画学入门之津梁，前辈画家之楷式。是最适合初学者学习的画树的技法书之一。
内容简介
《芥子园画谱：树谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法《芥子园画谱：树谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人树法十五式、叶法三十五式、夹叶及着色鈎藤法三十一式、诸家画树法、诸家杂树法、诸家柳树法等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的最后，特别挑选历代诗人描写树木、幽林诗句，供学者研读与题跋所用。
作者简介
王槩，字东郭，又字安节，后改今名，秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文。
内页插图
目录
正文前言/序言
用户评价
《芥子园画谱：树谱》这本书，给我最大的感受就是它的“系统性”和“全面性”。我不是一个专业的画家，但作为一个对传统文化感兴趣的人，我一直想了解中国画的精髓。《芥子园画谱：树谱》就提供了一个非常好的切入点。它从最基本的树木结构讲起，然后逐步深入到各种树种的特点，再到不同季节、不同光线下的表现，最后到意境的营造。我特别喜欢它关于“枝丫的生长规律”的讲解。你看，自然界中的树木，它的枝丫生长是有一定规律的，不会乱七八糟。这本书就非常细致地分析了这些规律，告诉你如何让枝丫的生长符合自然，同时又能富有艺术感。它不会生搬硬套，而是让你在理解规律的基础上进行创作。而且，书中对“树叶的描绘”也有很多独到之处。我以前画叶子，总是觉得画得死气沉沉的，不够灵动。这本书就教我如何通过点叶的顺序、点叶的形状、点叶的浓淡，来表现出树叶的朝向、体积感，甚至是一种“聚散”的美感。我曾经对着书中的范例，临摹了一整天，感觉收获比我自己瞎摸索一年还要大。它不仅仅是一本画谱，更像是一位循循善诱的老师，一步步地引导你走进绘画的世界。
评分最近一直在翻阅《芥子园画谱：树谱》，越看越觉得这本书的分量。它不是那种速成的技法书，而是需要你慢慢去体会，去感悟。我最喜欢的是它对“笔墨”的讲究。你知道，画树，特别是中国画，非常讲究笔墨的运用，同一个树，用不同的笔法，画出来的感觉完全不一样。这本书就给出了非常多的示范，告诉你如何用“积墨法”、“破墨法”来表现树木的体积感和层次感，如何用“飞白”来表现枝干的苍劲。我印象特别深的是，书中有几幅描绘枯树的作品，那种笔墨的枯涩和力量感，简直是扑面而来，让你感受到一种生命在极度的严酷环境下依然顽强的存在。它不仅仅是教你怎么落笔，更是教你怎么“运笔”，怎么让你的笔触富有生命力。而且，书中对“章法”的安排也很有讲究。画一棵树，光画得像是不够的，还要讲究构图，讲究意境。这本书在这一点上也给了很多启发，它会告诉你，如何通过留白，如何通过枝叶的穿插，来营造出一种空灵、悠远的意境。我曾经按照书中的方法，尝试画一幅山间老树，虽然技巧还很粗糙，但在构图和笔墨的运用上，确实受到了这本书很大的启发。它让我明白，绘画不只是技术的堆砌，更是情感的表达。
评分不得不说，《芥子园画谱：树谱》这本书，给我的感觉，就像是在和一位古老的哲学大师对话，他用最简洁的笔触，却传递了最深刻的道理。它不仅仅是关于“画树”，更是关于“生活”和“哲学”。我最欣赏的是它在表现“树的生命力”这一点上。你知道，我们画一棵树，如果只是画出它的外形，那是不够的。这本书却通过各种笔墨的运用，让你感受到树木蓬勃的生命力。比如，它在描绘“嫩芽”的时候，那种生机勃勃的感觉，简直是跃然纸上。而在描绘“枯枝”的时候，又能感受到一种不屈的顽强。这种“生命的张力”，是这本书最打动我的地方。而且，书中对“韵味”的追求，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你怎么把树画得像，更告诉你如何让你的画有“味道”，有“意境”。比如，它在描绘“老树盘根”的时候，那种苍劲古朴的感觉，不是靠线条的多少来表现，而是靠笔墨的力度和韵味。我曾经尝试着按照书中的方法，画一幅描绘秋冬季节的枯树，在表现“枯涩”和“空灵”的意境上，确实受到了这本书的很大启发。它让我明白，好的绘画，不仅仅是技法的展现，更是情感的流露。
评分《芥子园画谱：树谱》这本书，我真的花了很长时间去细细品味，它给我的感觉，就像是在和一个经验老到的老先生对话，他不说废话，只给你最实在、最精华的东西。翻开它，你不会看到什么“树木是生命力的象征”这种空泛的论调，而是直接看到一棵树，怎么画出它的“筋骨”，怎么画出它的“神韵”。比如画松树，它会告诉你，松树的“干”要遒劲，要有一种“顶天立地”的感觉，然后会用好几种不同的画法来表现这种遒劲，有的粗犷，有的细腻，但都透着一股子坚韧不拔。再比如画竹子，它会告诉你竹子“节节高”的特点，但又不仅仅是画出竹节，更重要的是表现出竹子的“虚心”和“有节”，那种疏朗挺拔的气质，通过笔墨的浓淡干湿，瞬间就活过来了。我最欣赏的是它对“皴法”的运用，虽然是画树，但那些用来表现树皮纹理的皴法，简直就是活灵活现，仿佛能触摸到树干上粗糙的纹理。而且，它不拘泥于一种画法，同一个树种，会给出好几种不同的处理方式，让你知道，同一棵树，在不同的心境、不同的光线下，会呈现出不同的美。这就好像，它不仅仅是在教你怎么画一棵树，更是在教你怎么去“看”一棵树，怎么去感受它的生命状态。每次翻到后面，看到那些题跋，你会发现，古人画树，不仅仅是为了好看，更是寄托了某种情怀。这种“形神兼备”的理念，对我的触动很大。
评分初次翻开《芥子园画谱：树谱》，就被其精美的版式和细致入微的描绘所吸引。这不仅仅是一本关于画树的书，更像是一扇通往古代文人画世界的窗户。它没有枯燥的理论堆砌，而是用一个个生动的图例，将树木的形态、姿态、乃至神韵娓娓道来。无论是遒劲的老松，还是婀娜的垂柳，抑或是挺拔的翠竹，书中都提供了详尽的描绘方法，从主干的粗细曲直，到枝丫的疏密穿插，再到叶片的点缀晕染，无不精妙绝伦。我尤其喜欢书中对不同季节树木变化的刻画，春天嫩芽初绽的喜悦，夏天绿叶成荫的浓郁，秋天层林尽染的绚烂，以及冬天孤傲挺立的萧瑟，都被表现得淋漓尽致。作为一名初学者，我常常对着书中的范例临摹，虽然技巧尚显生涩，但每次临摹都能从中获得新的启发。书中不仅仅教授“如何画”，更传递了一种“如何看”的精神。它鼓励观者去观察现实中的树木，去体会它们的生命力，去感受它们在自然中的姿态。这种观照与描摹相结合的学习方式，让我觉得绘画不再是机械的模仿，而是一种与自然对话、与生命共鸣的体验。很多时候，我只是静静地翻阅，感受书中所蕴含的古人寄情于景、托物言志的深厚情感，即便不落笔，内心也已得到极大的滋养。书中对于不同树种的特点归纳也十分到位，例如松树的苍劲、梅花的傲骨、竹子的风雅，都通过简练的笔触和恰当的题跋，传达出鲜明的个性。这让我意识到，绘画不仅是对形似的追求，更是对内在精神的捕捉。
评分我一直觉得，《芥子园画谱：树谱》这本书，最难能可贵的地方在于，它传递了一种“观察生活”的态度。这本书不是那种让你一看就想立刻拿起笔画的“速成教程”，它更像是一种“慢生活”的指南。它鼓励你去仔细地观察身边的树木，去体会它们的形态，去感受它们的生命力。我记得书中有一段讲如何画“虬曲盘绕”的树干，它并不是直接告诉你怎么画线条，而是让你去观察那些饱经风霜的老树，去看它们的形态是怎样被环境塑造出来的。这种“从自然中学习”的理念，对我影响非常大。我开始在散步的时候，不自觉地去观察路边的树，去留意它们的枝干走向，叶片的分布，甚至是如何在风雨中摇曳。然后，再翻开这本书，你会发现，书中描绘的很多形态，你在现实中都能找到原型。这种“写生”与“范本”相结合的学习方式，让绘画变得更加有趣，也更加有意义。而且，书中在表现“树的姿态”方面，也非常有独到之处。它不仅仅是画出树的形状，更重要的是画出树的“神态”。比如，有的树显得“孤寂”，有的树显得“挺拔”，有的树显得“疏朗”，这些都通过笔墨的细微之处得到了很好的体现。
评分《芥子园画谱：树谱》这本书，我不得不说，它是一本“越品越有味”的书。它不像那些一眼就能看完的书，而是需要你反复去揣摩，去体会。我最欣赏的是它对“写意”的理解。你知道，中国画讲究写意，不仅仅是形似，更重要的是神似。这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你怎么把树画得像，更是教你怎么画出树的“神韵”。比如，它在描绘“松柏”的时候，那种苍劲挺拔的气质，就通过笔墨的巧妙运用，得到了淋漓尽致的展现。而在描绘“梅竹”的时候，那种高洁傲骨的精神，也跃然纸上。这种“神韵”的传达，不是靠简单的模仿就能做到的，而是需要对树木的内在精神有深刻的理解。这本书就给了我很多启发，它引导我去观察树木的形态，去体会它们所蕴含的精神。我曾经尝试着画一幅描绘“四季之树”的作品，在表现不同季节树木的“精气神”方面，确实受到了这本书很大的影响。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是情感和精神的传达。这本书，让我对中国画有了更深的认识和理解。
评分我必须说，《芥子园画谱：树谱》这本书，给我的惊喜简直是接二连三。它不是那种你翻几页就觉得没意思的书，而是越看越觉得有味道，越看越觉得受益匪浅。我是一个比较注重细节的人，所以这本书恰好满足了我对精细描绘的追求。比如，它在讲解如何画树叶的时候，不是简单地说“画出叶子就行了”，而是会细致到每一笔的起落，每一片叶子的朝向，甚至是不同季节叶子的颜色变化。你看那些描绘，简直就像是用放大镜在看树，每一片叶子都栩栩如生，好像风一吹就能飘落下来一样。而且，它对于“枝干的穿插”处理得非常巧妙。你知道，画树最难的就是枝干之间不能显得杂乱无章，又要透出生命力。这本书就给出了很多示范，教你怎么让枝条既有呼应，又有变化，既有生长感，又不显得拥挤。我特别喜欢它对于“迎风”、“背风”等不同姿态树木的刻画，那是一种非常生动的表现，让你感觉树木就像活生生的人一样，有自己的情绪和生命力。书中的一些题跋，虽然寥寥数语，却充满了文人的雅趣和对自然的感悟，常常让我陷入沉思。我曾经尝试着按照书中的方法画一棵迎风的松树，虽然最后成品还有很大的提升空间，但整个过程却让我体会到了“形随意转”的奥妙。它不是死的公式，而是活的指导。
评分每次翻开《芥子园画谱：树谱》，我都会有一种“豁然开朗”的感觉。它不是那种让你头疼的理论书，而是用最直观的图例，将复杂的绘画技法化繁为简。我最喜欢的是它在讲解“树木的结构”这一块。它会非常详细地剖析一棵树的主干、枝干、甚至到最细微的枝条，它们是如何生长、如何穿插的。它不仅仅是告诉你“画出这些线条”，更是告诉你“为什么是这样的线条”，它们背后有什么样的生长逻辑。这种“科学性”与“艺术性”的结合，让我觉得这本书非常有价值。我曾经遇到过一个问题，就是画出来的树干总是显得很“死板”，没有生命力。这本书就给了我很多解决办法，比如如何通过线条的粗细变化、曲直变化，来表现树干的“力度”和“弹性”。而且，它在描绘“树叶”的时候，也非常有讲究。它会告诉你，如何通过不同方向的“点叶”，来表现出树冠的体积感和层次感，如何通过“墨色的浓淡”来表现出树叶的迎光和背光。我曾经对着书中的范例，仔细地临摹了几十遍，感觉自己的绘画技巧有了质的飞跃。它不仅仅是一本画谱，更像是一位经验丰富的导师，耐心地指导你一步步前进。
评分说实话，《芥子园画谱：树谱》这本书，我拿到手里的时候，并没有抱太大的期望，觉得可能就是一本普通的画册。但事实证明，我错了，而且错得离谱。这本书的价值，远超乎我的想象。它最让我佩服的地方在于，它能够把非常复杂的绘画技法，用一种非常直观、非常易懂的方式呈现出来。比如，对于如何表现树木的“骨架”，也就是我们常说的“主干和枝条”，它有非常系统的方法。它会告诉你，如何通过线条的粗细、曲直，来表现树木的年龄、生长环境，甚至是一种内在的精神气质。我记得有一页是讲如何画老树的，那树皮的皱纹，那盘曲的枝干，简直是活灵活现，仿佛能感受到岁月的痕迹。它不仅告诉你怎么画，还告诉你为什么这么画，这背后的道理是什么。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对我来说太重要了。而且，书中对不同树种的“性格”刻画也十分到位。比如，杨柳的柔美，梧桐的疏朗，都在笔墨间得到了很好的体现。我曾多次尝试模仿书中的画法，每次都能在模仿中有所收获，不仅仅是技巧上的提升，更是对树木形态的理解更加深刻。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一本关于“观察自然”的指南。
评分东西很不错，下回还买。
评分好的经典范本，是学画的好书
评分不错，还以为挺小的一本呢，还是挺大的。
评分一次买了好多书！慢慢看喽。
评分值得认真学习
评分好书，学习和欣赏都很好。
评分东西还不错，比较传统，比较正宗，有感觉，就是繁体字比较难懂。
评分好书，学习中，推荐购买，学老公喜欢。
评分这个版本的《芥子园画谱》很好，学画班老师推荐的，确实比我原先的集合版好用，分册使用方便，且字与画都大了一圈，临画时显出其优势作用。
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